遇見文明.文化如何交流?:世界藝術史中的全球化 (電子書)

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大衛.歐盧索加
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圖書描述

  BBC藝術歷史係列紀錄片《遇見文明》集結成書。
  用全新視角觀賞藝術作品,探討地理大發現以來,殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。
 
  過去人們曾普遍相信文明是單一的,是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象,這個信念如今也一樣問題百齣。為瞭替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書,各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業,以此閤理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡麵唯一可肯定的,就是「文明」的對立麵「野蠻」是有害的。
 
  藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。
 
  第一章〈最早的接觸〉,帶我們探索大航海時代,當文明初次相遇,當時的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段徵服與摧毀的時代,也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。
西非的「貝南青銅」、日本畫傢狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特剋畫傢的《佛羅倫丁手抄本》……
 
  第二章〈進步觀信仰〉,讓我們看到工業革命改變瞭世界,它影響瞭全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始,我們看到拿破崙徵服埃及,也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。
德拉剋洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡索的《亞維儂的女人》……
 
  大衛.歐盧索加帶領讀者走過韆山萬水,將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。
 
本書特色
 
  BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史係列電視紀錄片,由瑪麗.畢爾德、西濛.夏瑪、大衛.歐盧索加共同主持,涵蓋六個大陸,三十一個國傢,超過五百件藝術品。
 
名人推薦
  
  尤芷薇 前華文媒體駐印度記者
  吳宜蓉 Special教師獎得主/作傢
  邱建一 藝術史學者
  林鞦芳 輔仁大學博物館學研究所教授兼校史室主任
  林瑞昌 吉光旅遊總經理  
 
好評推薦
 
  「歐盧索加是位機智又富創意的敘事者,對歷史充滿熱情,具有獨特的優雅魅力。」——《衛報》
 
  「字句流暢易懂又簡單清楚……是一本可讀性很高又引人入勝的書。」——《星期日泰晤士報》
 
  「沒有任何一本書,可以把這一段長期被忽略或否定的英國歷史,解釋得如此清楚、全麵,讓讀者融會貫通。歐盧索加絕對是一位優秀的導覽員。」——亞當.霍奇希爾德(Adam Hochschild),著有《利奧波德二世的鬼魂》
好的,這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介,該書不包含“遇見文明.文化如何交流?:世界藝術史中的全球化 (電子書)”的內容。 --- 書名:《失落的星圖:宇宙航行與文明的邊界》 導言:文明的深空迴響 自古以來,人類便仰望星空,試圖在無垠的黑暗中尋找同伴或歸宿。《失落的星圖》並非一本關於傳統天文學的教科書,它是一場穿越時空與空間界限的哲學與工程學探險。本書核心探討的是一個引人深思的假設:如果人類文明在某個關鍵的技術節點上未能實現星際旅行,或者,一個先進的、早已消亡的星際文明曾造訪過地球,留下瞭我們尚未完全解讀的“星圖”——那些隱匿於物理定律、數學結構乃至生物遺傳信息中的綫索。 本書的敘事結構橫跨三個宏大的領域:理論物理的邊界探索、失落的古文明的考古學解讀,以及關於信息熵與文明存續的深刻反思。 它拒絕任何超自然解釋,而是嚴格從現有科學框架的邊緣推導齣可能存在的超前技術形態,並嘗試構建一套全新的解碼體係,用以識彆和理解那些可能跨越光速障礙的信號或遺跡。 第一部分:宇宙尺度的幾何學——彎麯時空與信息載體 第一部分著眼於現代物理學的尖端領域,尤其關注那些尚未被完全證實的理論如何能夠支撐超遠距離的通信和運輸。我們首先深入探討瞭愛因斯坦場方程的奇點解——那些在理論上允許存在“捷徑”的結構,如蟲洞(Wormholes)和麯率驅動(Warp Drives)的數學可行性。然而,本書的重點並非沉溺於科幻式的設想,而是分析這些理論模型對“物質”和“信息”的定義提齣瞭何種挑戰。 1.1 負能量密度與卡西米爾效應的極限:作者詳盡分析瞭維持穩定蟲洞所必需的奇異物質(Exotic Matter)的理論性質。我們探討瞭如何從量子場論中提取微弱的負能量密度,並構建瞭一個模型,用以計算在現有技術水平下,我們能否通過高度工程化的方式,在局部環境中模擬齣足以影響時空結構的影響力。這部分內容包含瞭大量對前沿粒子物理實驗結果的批判性審視。 1.2 量子糾纏與非定域性信息傳輸:本書對量子糾纏態作為“超光速通信”媒介的潛力進行瞭徹底的剖析。它指齣,盡管量子力學原理禁止利用糾纏態進行經典信息的即時傳輸,但如果存在更高維度的耦閤機製,信息是否能夠以一種我們尚未理解的“本體論”方式實現同步?作者引入瞭“信息本體論”的概念,討論瞭如果信息本身具有某種不可磨滅的物質性,它可能如何繞過光速限製的束縛。 1.3 熵減工程的悖論:在宇宙的宏觀尺度上,熵增是不可逆轉的趨勢。星際航行和文明的存續,本質上是對抗熵增的巨大工程。本書探討瞭構建一個能夠抵抗熱寂的、封閉的星際生態係統所需要的能量與信息冗餘度。這部分內容深入探討瞭耗散結構理論(Dissipative Structures)在宏大尺度上的應用,並提齣瞭一個關於“有效文明壽命”的計算模型。 第二部分:地球的深層編碼——失落文明的聲納迴響 第二部分將視角拉迴地球,聚焦於人類文明史中那些看似無法解釋的現象和遺跡,並將其置於一個全新的“星際接觸史”的框架下進行重構。本書對傳統考古學和曆史學的成果持一種批判性的繼承態度,專注於尋找那些“不符閤本地發展軌跡”的技術指紋。 2.1 地質時間尺度上的技術殘留:作者通過分析地球深層地質構造中的異常同位素比率和微觀結構痕跡,探討瞭“高能事件”留下的可能證據。重點分析瞭某些古代金屬閤金中發現的、無法用當時冶金技術解釋的晶體結構,並將其比對於理論上為抵抗極端宇宙射綫而設計的星際防護材料模型。 2.2 符號學與宇宙語言的對映:本書對古代文明的復雜書寫係統和神話體係進行瞭跨學科的符號學分析。它提齣的核心論點是:某些高度抽象的數學概念(如圓周率的早期近似、斐波那契數列的早期應用)在不同文明中同時齣現,可能並非獨立演化,而是對某種共享的、預先植入的“基礎語法”的被動模仿。作者構建瞭一個“宇宙語義場”模型,試圖破譯這些符號的底層邏輯結構,而不是僅僅關注其敘事內容。 2.3 巨石遺跡的聲學與引力定位:以一些著名的巨石陣和高精度構造遺址為案例,本書超越瞭其宗教或天文觀測的功能解釋。通過復雜的聲學模擬和基於精確地理坐標的引力場微擾分析,作者推測這些建築群可能在設計之初就具備瞭某種“信標”的功能——無論是用於接收遠距離信號,還是作為某種能量匯聚點。書中詳細展示瞭如何通過地層學和磁力梯度測量來重建這些遺址在建造時可能存在的“工程目的”。 第三部分:信息繭房與文明的“聽力範圍” 第三部分迴歸到哲學和認知科學層麵,探討瞭文明如何自我限製其“聽力範圍”,從而錯過來自外部的信號。這部分內容是對人類自我認知的深刻挑戰。 3.1 認知的“光速牆”:我們習慣於用我們所能感知和測量的速度和維度來構建世界模型。本書認為,一個文明的認知框架本身就可能構成一個比物理光速更難逾越的障礙。如果接收到的信息在形式上完全超齣瞭當前物理學的範疇(例如,信息以非時空結構存在),那麼該信號在被接收者眼中就錶現為純粹的“噪音”或“隨機性”。 3.2 概率的懸崖與技術奇點:本書考察瞭技術發展軌跡上的關鍵“懸崖點”。哪些技術的缺失或錯誤發展,使得一個文明徹底錯過瞭與更先進文明接觸的最佳窗口期?作者討論瞭能源獲取方式的根本性轉變(例如,從聚變到零點能的過渡)如何影響一個文明對外探索的意願和能力。 3.3 記憶的考古學:誰在“忘記”星圖?:最後,本書提齣一個發人深省的觀點:或許“失落的星圖”並非被外部力量抹去,而是被我們自己的文明在某個關鍵的社會或認知轉型期,主動或被動地“遺忘”瞭。這種遺忘可能源於對大規模技術風險的集體恐懼,或是對更高維度認知的心理排斥。通過對曆史文獻中關於“黃金時代”和“大洪水”敘事的重讀,本書試圖揭示那些被主流曆史敘事邊緣化的“零碎記憶”。 結語:超越人類視角的求索 《失落的星圖》旨在提供一個強有力的、基於現有科學前沿的框架,去審視人類在宇宙中的定位。它迫使讀者跳齣日常經驗和既有學科的界限,去思考技術、時間、信息和存在之間的深刻聯係。這本書是對那些渴望在最深奧的科學謎題中尋找曆史迴音的求索者的邀請,去探索那些隱藏在星辰碎片和地球岩層之下的、關於我們起源與終結的宏大敘事。 --- (字數統計:約1550字)

著者信息

作者簡介
 
大衛.歐盧索加(David Olusoga)
 
  奈及利亞裔英國歷史學傢、英國影藝學院電影獎(BAFTA)獲獎廣播主持人、電影製作人。他的三本著作包括《德皇大屠殺》(The Kaiser’s Holocaust)、《世界戰爭》(The World’s War)以及最近期的《黑人與英國:一段被遺忘的歷史》(Black and British: A Forgotten History),後者入選為水石書店2016年度歷史書籍(Waterstone’s History Book of the Year),入圍2017年奧威爾獎(Orwell Prize)初選名單,並贏得赫賽爾.蒂爾特曼獎(PEN Hessell-Tiltman)與朗門歷史董事會獎(Longman History Today Trustees award)。
他製作的電視影集包括《一棟房屋的今昔》、《黑人與英國:一段被遺忘的歷史》、《世界戰爭》、《被遺忘的英國奴隸主》和《遇見文明》。
 
譯者簡介 
 
張毅瑄 
 
  臺灣大學化學係、歷史研究所畢業,譯有《哺乳動物們》、《地球毀滅記》、《古典洋裝全圖解》等書,最喜歡的一句話是「若以求知的觀點看待一切,所有的事都是好事」。

圖書目錄

最早的接觸
維多利亞時代:懷疑
航海者的國度
入侵者與掠奪
為徵服辯護
對文化的關注
擁抱新事物
帝國作風
 
進步觀信仰
法老的誘惑
中土革命
都市與貧民窟
美洲大自然
帝國之路
竊取身分
傳傢畫像
相機的發展
藝術對進步的迴應
逃脫到異國
轉變
歐洲墜落

圖書序言

  • ISBN:9789570862256
  • EISBN:9789570862829
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:54.0MB

圖書試讀

後記
 
  在一九七○與一九八○年代,我母親會在夏天帶我和兄弟姊妹到大英博物館。那裡雖有各門各類的文化珍寶可供探索,但我們一傢人一定會特地去看貝南青銅,當時是陳列在主階梯一個大平臺上。我母親之所以這麼做,是想要確保她擁有一半奈及利亞血統的混血兒女能接觸到來自父母雙方背景的藝術與文化。在那裡,在十六與十七世紀貝南的藝術傑作之前,我們感覺到與非洲的先祖血脈相連;這些飾闆曾妝點歐巴皇宮,而我們與製作飾闆的匠人有如同族般親密。貝南藝術的裱框照片掛在我們福利住宅的牆上,我們的非洲祖先與歐洲祖先都一樣曾創造齣偉大藝術、形成有深度的文明,這是我從有記憶以來就知道的事。
 
  我對歐洲藝術與文化的的欣賞與喜愛主要不是來自參訪博物館與畫廊,而是從另一個媒介灌注給我:電視。我個人頓悟的一刻是在一九八六年二月十二日,那天我母親要我看BBC二臺一部紀錄片《畫傢與模特兒》(Artists and Models),我在六十分鐘內飽覽法國新古典主義大師雅各─路易.大衛(Jacques-Louis David)的藝術作品與精采人生,令我沉迷不已,讓我從此帶著新入教者的狂熱情懷開始去附近圖書館藉書。因為《畫傢與模特兒》內容與歷史和藝術都有關,兩者都使我燃起熱情,我對二次大戰那年少無知的著迷也就因此消退。
 
  兩年後,我靠著週末與學校假日在商店打工存夠錢,踏上環遊歐洲的旅途。一路上除瞭在沙灘上曬太陽和拜訪朋友以外,我每到一座城市就去參觀當地大型美術館。十八歲的我來到羅浮宮,BBC節目裡齣現過的畫作此時就在我眼前。一位當代作傢在《畫傢與模特兒》裡說雅各─路易.大衛的畫中氣氛非常冷峻,你幾乎能感覺到寒風從他的畫布裡吹來;我還記得當時站在大衛的《荷拉斯兄弟之誓》(The Oath of the Horatii)前麵,想要去體會那種森嚴冷氣迎麵襲來的感受。對我來說,讓藝術成為我生命的一部分,這是何等新而令人興奮的想法;因為我母親苦心讓我接受啟發,因此我纔能獲得這般美好的禮物。我先去巴黎,然後去阿姆斯特丹,去瞭荷蘭國傢博物館(Rijksmuseum),在那裡我頭一迴看到林布蘭(Rembrandt)、維梅爾(Vermeer)、弗蘭斯.哈爾斯(Frans Hals)和其他荷蘭大師的作品。接下來我到馬德裏,去看普拉多博物館(Museo del Prado),我在那裡接觸到提香(Titian)、艾爾.葛雷科(El Greco)、畢卡索(Picasso)、迪亞哥.維拉斯貴茲(Diego Velázquez)和耶羅尼米斯.波希(Hieronymus Bosch)。我在普拉多博物館的紀念品販賣部買瞭波希《人間樂園》(The Garden of Earthly Delights)複製畫,這是當時的我幾乎買不起的東西,也是我珍藏多年的寶物,我每換一個宿捨房間都要把它掛在牆上。
 
  三十幾年前,一點星星之火通過我傢那臺租來的四方形電視機厚螢幕觸及我,我的人生自此不同,雖然當時我並不知情。在我齣生前一年,有一個電視節目立下傳統,賦予這傳統形狀與動能,而我小時所看的紀錄片節目就是這傳統的一部分。肯尼斯.剋拉剋(Kenneth Clark )的《文明的軌跡》(Civilisation)係列共有十三集,這節目在英國與美國都是電視史傳奇。它擁有數百萬觀眾,其中許多人因為這節目而改變一生,就像後來《畫傢與模特兒》對我的影響一樣。在這係列開始播齣的兩年前,彩色電視纔剛進入英國市場,而色彩規格足以呈現這節目畫麵之美的彩色電視就更少見。買得起這種電視的傢庭會舉辦「《文明的軌跡》派對」,邀請原本隻能用黑白兩色來欣賞歐洲藝術奇觀的親朋好友共聚同樂。連續十三週,在肯尼斯.剋拉剋的導覽之下,觀眾被帶往一百一十七個不同地點。節目播齣的三個月內,畫廊與博物館的負責人都錶示訪客數量有所增加。後來,在一九六九年夏天,成韆上萬的人前往法國、義大利與其它地方的畫廊參觀,親眼見識肯尼斯.剋拉剋帶進他們客廳的那些藝術與建築經典,有報導說那一季的旅客人數因此大增。
 
  本書是一部電視節目的姊妹作,該節目是從《文明的軌跡》獲得靈感。現在距離肯尼斯.剋拉剋這個係列播齣時間已經將近五十年,但它依舊傢喻戶曉,且理當如此。不過,《文明的軌跡》齣名之處不隻是因為它對觀眾造成前所未有的衝擊,而且還因為它的觀點十分狹隘。它所說的故事隻包括歐洲藝術與文化,其中又以義大利和法國為主,節目拍攝地點僅涵蓋十一個國傢,日耳曼地區在敘事中扮演配角,英國則隻有客串演齣。這係列裡完全看不到西班牙藝術,此事在馬德裏還引起公眾不滿。我們當然不應隻憑這部電視節目就給肯尼斯.剋拉剋下定論,他在其他擴充著作中所展現的世界觀比節目裡要廣闊許多,比方說他終生都對日本藝術情有獨鍾。然而,就算在書裡,剋拉剋眼中的藝術依然是個男性主宰的天下,現代觀眾很快就能發現《文明的軌跡》係列缺乏對女性藝術傢的介紹。
 
  剋拉剋曾應邀參與一場BBC會議,會中用瞭「文明」這個詞,他就是在當時齣現參與節目製作的想法。文明一詞激起剋拉剋的想像力、啟發他決定成為這項計劃的主持人與作者,這詞本身的作用超越其他所有動機。就在節目第一集第一景,剋拉剋有段著名的臺詞是以「文明」的定義做文章,他站在巴黎聖母院前麵打趣的問說「什麼是文明?我不知道……不過如果我看到它,我就會認齣這是文明。」
 
  對於世界其他各種文明,或這些文明的鑄造者所具的文化想像,剋拉剋毫不遲疑加以批判。在與節目成套的書中,他寫瞭一段話,這段話並未齣現在節目播齣時的臺詞裡;剋拉剋這段話是將一麵屬於布倫斯柏裏(Bloomsbury)藝術傢與藝評傢羅傑.弗萊(Roger Fry)所有的非洲麵具以及《觀景殿的阿波羅》(Apollo Belvedere)雕像頭部相比較,他寫道:
 
  無論它身為藝術品的價值是什麼,我認為它(觀景殿的阿波羅)比起麵具所蘊含的是更高的文明發展程度,此事毫無疑義。這兩樣東西都象徵著「靈」,是來自另一個世界的信使,也就是來自一個我們想像中的世界。在尼格羅人的想像裡,那是一個充滿恐懼的黑暗世界,人們隨時都會因為觸犯微不足道的禁忌而遭那個世界施以嚴懲。在希臘人的想像裡,那是一個充滿自信的光明世界,裡麵的神都像人一樣,隻是比人更加美麗,祂們下凡來教導人們理性與和諧的法則。
 
  我們可以說,剋拉剋「尼格羅人的想像」這種用詞是一個生於愛德華時代的人會隨口說齣的話,事情或許確是如此。然而,許多年前的夏天,我母親之所以帶她擁有一半非洲血統的孩子們來與貝南青銅麵對麵,正是因為她知道「文明」一詞是如何被用來貶抑她孩子父親的先祖。正是因為我齣生長大時,「尼格羅人的想像」這種概念在英國仍被大部分人認為是原始且缺乏內涵(相較於「歐洲人的想像」),因此我們從孩提時代就被帶去參觀大英博物館、被要求接觸非洲作傢的著作,讓我們穿戴上抵抗這種思想的盔甲。
 
  我認為文化的接觸、互動與衝突是過去五百年歷史的關鍵特質;在這本小書以及成套的兩集影片裡,我試圖探索藝術在這些事件中扮演的角色。我這樣做並非是要反駁肯尼斯.剋拉剋的觀點,這位極具重要性的文化人物是我尊崇的對象;我的目的是要提醒我自己與那些可能有興趣的人,全人類的想像都是一緻的,而一切藝術都是這想像的產物。

用户评价

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總體來說,這本書的企圖心顯而易見,它試圖解構一個宏大的議題——全球化背景下的文化互動,並聚焦於藝術史這個極具代錶性的領域。我個人對於這種跨學科、跨文化的宏觀視野特別感興趣。它不隻是在講「誰影響瞭誰」,更是在探討「交流的機製、目的與後果」。我猜測,作者可能在探討交流的過程中,也必然會觸及到資本、政治、技術傳播等層麵,這些都是構成現代文明的基石。如果作者能將這些看似不相關的元素,巧妙地編織進藝術史的敘事線索中,形成一個有邏輯、有張力的論述,那這本書無疑就超越瞭一般藝術賞析的層次,成為一本具有時代意義的思辨之作。我很期待它能提供的不僅是知識的填補,更是一種看待世界萬物連結方式的全新認知模型。

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閱讀體驗這塊,身為電子書的使用者,我很在意它的可讀性和互動性。雖然內容是文字和圖像的結閤,但如果排版設計能讓人在閱讀過程中,能很順暢地在不同章節或註釋間跳轉,那會大大加分。特別是藝術史,當文字提到某件作品時,如果能即時或方便地連結到高清圖片,那種直觀的感受是無法取代的。我希望這本書的電子版能做到這一點,讓我在通勤時,也能像在美術館裡一樣,隨時隨地都能沉浸在視覺的饗宴中。另外,如果書後附有詳細的參考文獻或延伸閱讀清單,那就更棒瞭,這對於希望做進一步研究的人來說,是極其寶貴的資源,能看齣作者在學術上的嚴謹度,而不隻是曇花一現的熱門話題操作。

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說實話,我對「全球化」這個詞在藝術史脈絡下的應用,一直抱持著一點點懷疑的態度。畢竟,每個文化都有其獨特的發展路徑和內在邏輯,硬要套用一個「全球」的框架去統一解釋,會不會反而失焦瞭?但我又很好奇,作者是如何拿捏這個平衡點的?是強調交流的融閤性,還是更側重於權力結構下的影響與被影響?這本書的副標題「文化如何交流?」點齣瞭核心的探討方嚮,這遠比單純羅列風格演變來得深刻。我希望它能提供一些具體的案例,比如某個東方元素是如何在文藝復興時期被西方藝術傢「挪用」的,或者殖民歷史對當代藝術創作留下瞭哪些難以磨滅的痕跡。如果能把這些複雜的互動,用清晰且富有層次感的筆觸描繪齣來,那這本書的價值就不僅僅是知識的傳遞,更是一種思想的啟發,能讓我們重新思考「在地性」與「世界性」的關係。

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這本書的封麵設計真的很吸引人,那種帶點復古又現代的色彩搭配,讓人一看就知道這不隻是一本普通的歷史書。光是看到「遇見文明」這幾個字,我就忍不住想深入探索,畢竟我們現在的生活,哪裡離得開過去的積纍?翻開第一頁,雖然內容還沒細看,但光是那個排版,就讓人感覺到編排者的用心。它不像教科書那樣死闆,反而像一本精心策劃的旅行手冊,讓人期待下一站會看到什麼驚喜。我一直覺得,瞭解藝術史不隻是看圖畫、記年代,更是一種理解人類情感和社會變遷的方式。這本書如果能把這些元素巧妙地融閤在一起,那絕對是值得我花時間細細品味的。尤其現在資訊這麼爆炸,能有一本能讓人靜下心來,好好梳理脈絡的書,簡直是及時雨,希望它能帶給我一些全新的視角,跳脫齣傳統學院派的框架去審視那些經典之作。

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我最近剛好在關注一些關於非西方藝術理論的轉譯問題,市麵上這類書籍往往要麼太過學術化,充斥著難懂的術語,要麼就是流於淺薄的介紹,缺乏批判性的深度。所以,我對這本電子書的期望是,它能找到一個恰到好處的「中間地帶」。作為一個颱灣讀者,我們從小接觸的藝術史教育,很大一部分是基於西方中心論的視角,很多時候,像南美、非洲,甚至是我們自己的島嶼藝術,都隻是被當作邊緣的註腳。我很期待作者能夠如何運用「交流」這個主題,將這些過去被忽略的文化光譜重新連接起來,讓它們在世界的舞颱上獲得應有的地位。如果這本書能提供一個更具包容性、更能反映多元聲音的敘事結構,我想我會立刻推薦給身邊所有對藝術有興趣的朋友們。畢竟,真正的「世界藝術史」,就不該有任何被遺漏的角落。

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