月岡老師的動畫課2:動畫是這樣製作的

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月岡貞夫
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圖書描述

  ★符閤108課綱藝術領域----
  能使用視覺元素與想像力,豐富創作主題

本書特色

  AI無法取代的創作樂趣
  昏昏欲睡的寂靜課堂或是吵吵鬧鬧的下課10分鐘……
  於是,拿起筆,在課本的角落,一頁頁的~塗鴉、描摹
  然後,迅速的翻動書角~哇!圖畫動起來瞭……

  別說你不會畫動畫!
  好棒!已經可以讓畫動起來瞭。隻是有點僵硬、卡卡的?
  仔細觀察你會發現,人類有著非常柔軟的動作變換,
  自然界中的動物、事物,也都有各自的動作特徵。

  跟著月岡老師提供的示範與練習,
  你就可以讓角色柔軟生動地動起來,
  然後試著用這些角色,製作屬於自己的歡樂動畫吧!

  ★適讀年齡:國小中年級以上


 
創作的迷宮:深入探索視覺敘事的理論與實踐 這是一本旨在引導讀者穿越復雜而迷人的動畫世界,從理論基石到實際操作層麵的深度指南。它不拘泥於某一特定軟件的操作手冊,而是緻力於構建一套堅實的、適用於所有形式視覺敘事的思維框架和技術理解。本書的目標讀者是那些渴望從“觀看者”轉變為“創作者”的實踐者、有誌於進入動畫行業的學生,以及尋求提升現有技能的專業人士。 全書分為四個主要部分,層層遞進,構建起一個從概念到成品的完整知識體係。 --- 第一部:視覺敘事的基石——打破“看”與“做”的壁壘 本部分著重於動畫藝術的核心哲學與理論基礎。動畫並非簡單的連續畫麵,它是一種時間藝術,一種對運動、節奏和情感的精確控製。 第一章:時間、運動與感知的錯覺 深入探討“貝茨運動”(Persistence of Vision)和“現象延遲”(Phi Phenomenon)等核心光學原理,闡釋動畫之所以成立的生理學基礎。本章詳細剖析瞭關鍵幀(Keyframe)與中間幀(In-betweening)的本質差異,強調瞭動畫師對時間鬆緊(Timing and Spacing)的直覺把握如何轉化為銀幕上的生命力。我們將分析不同幀率(如12幀、24幀)對敘事情感的影響,例如,低幀率帶來的粗糲感與高幀率帶來的超現實清晰度之間的取捨。 第二章:角色設計的心理學 角色是觀眾進入故事的窗口。本章摒棄流於錶麵的風格討論,轉而探討如何通過形態、比例和動態來傳達角色的內在性格、社會地位與情感狀態。我們探討瞭“西化”與“日本化”角色設計中的幾何學應用(如圓形代錶親近,方形代錶穩定),並輔以大量曆史案例,分析如何通過輪廓綫(Silhouette)的獨特性來確保角色在復雜場景中的可讀性。本章尤其強調瞭“動機一緻性”——角色的每一個動作都必須服務於其既定的人格設定。 第三章:鏡頭的語言與敘事結構 將電影理論的經典知識係統地引入動畫製作流程。我們詳細區分瞭主觀鏡頭(POV)、過肩鏡頭(OTS)、全景(Establishing Shot)和特寫(Close-up)在不同敘事階段的功能。本章的核心在於“鏡頭調度”(Shot Sequencing)——如何通過鏡頭的切換和運動來控製觀眾的注意力焦點、建立空間關係並引導情緒的起伏。不同於真人電影,動畫鏡頭往往需要更多的“預判性設計”,以應對復雜的背景和特效元素,對此,我們提供瞭如何繪製預可視化分鏡(Pre-visualization Storyboard)的實用技巧。 --- 第二部:從概念到藍圖——前製作的藝術 前製作是決定項目成敗的關鍵階段,是將抽象想法轉化為可執行藍圖的過程。 第四章:世界觀的構建與風格的統一 動畫的“世界觀”需要比真人電影更嚴謹的物理和美學一緻性。本章探討瞭概念藝術(Concept Art)在確定整體氛圍中的核心作用。內容涵蓋環境設計中的光影邏輯(如室內自然光的衰減模型)、材質的錶現(如何用二維手段模擬金屬、布料或水麵的質感),以及如何建立一套完整的視覺規範文檔(Style Guide),確保所有參與者在色彩、透視和細節處理上保持步調一緻。 第五章:動畫錶演與動作捕捉的哲學思辨 本章深入研究“動畫錶演”的幾個層次:從傳統的“跟隨動作”(Follow Through)和“重疊動作”(Overlapping Action)到賦予角色重量感和慣性的技巧。我們對比瞭手繪動畫(Pose-to-Pose vs. Straight Ahead)的工作流程差異,並討論瞭數字工具引入後,如何平衡技術效率與錶演的“人性化”缺失風險。特彆是對“重力感”的模擬,是衡量一部動畫是否紮實的試金石,本章提供瞭詳細的物理力學分析圖示。 第六章:聲音的塑造:超越對白的元素 聲音設計(Sound Design)常常被視為後期工作,但其概念必須融入前期的設計。本章探討瞭音效如何強化視覺敘事,例如,一個角色的“腳步聲”如何定義其體重和情緒。內容包括如何建立一個有效的音效庫,如何使用“擬音”(Foley)來增加動作的真實感,以及音樂(Score)在特定場景中如何作為一種無形的“情緒錨點”。 --- 第三部:製作的核心與數字時代的挑戰 本部分關注中後期的生産環節,特彆是在當代數字工作流中,傳統技能如何與新技術融閤。 第七章:高效的數字分鏡與動態預覽 雖然手繪分鏡是基礎,但現代動畫製作高度依賴於動態預覽(Animatic)。本章詳細介紹瞭如何利用基礎的3D軟件或專門的分鏡工具,快速搭建場景、定義鏡頭運動軌跡,並同步導入暫定音軌進行時間測試。重點講解瞭如何利用這些工具進行“Pre-vis”(預可視化),從而在昂貴的動畫階段前,發現敘事和節奏上的緻命缺陷。 第八章:渲染與閤成的藝術性選擇 渲染(Rendering)不再是簡單的“生成圖像”,而是最終決定畫麵風格的環節。本章對比瞭不同渲染引擎(如光柵化與路徑追蹤)在速度、資源消耗與最終畫麵質感上的差異。更重要的是,我們討論瞭“閤成”(Compositing)作為最終的調色與視覺增強手段,如何彌補或強化早期製作環節的風格缺陷,例如如何通過景深模擬、鏡頭光暈(Lens Flare)和運動模糊(Motion Blur)的精確控製,賦予畫麵電影感。 --- 第四部:流程管理與創作心態 本部分聚焦於動畫師的職業素養與麵對行業挑戰的心態建設。 第九章:跨部門協作的“翻譯”藝術 動畫項目是高度協作的産物,涉及導演、原畫師、動畫師、背景美術師、後期閤成師等多個環節。本章提供瞭一套實用的溝通模型,指導創作者如何將抽象的“感覺”轉化為技術人員可以執行的具體指標。成功的協作,關鍵在於建立一套雙方都能理解的“專業術語”,避免因理解偏差造成的返工。 第十章:持續迭代與走齣完美主義的陷阱 動畫製作的本質是不斷的妥協與修正。本章探討瞭在時間與預算限製下,如何做齣“足夠好”而非“完美”的藝術決策。我們引入瞭“快速原型製作”(Rapid Prototyping)的概念,鼓勵創作者盡早展示工作成果,並積極接受反饋。本章最後一部分,提供瞭保持創作熱情、應對行業倦怠期的心理調適方法,強調瞭持續學習和拓寬視野對於長期職業發展的重要性。 --- 全書通過豐富的圖錶、流程示意圖和曆史案例分析,旨在為讀者提供一個既有深度又有廣度的知識地圖,幫助他們係統地掌握動畫創作的規律,最終實現心中所見的宏大敘事。

著者信息

作/繪者簡介

月岡貞夫


  1939年生,日本動畫傢,日本動漫協會會長,曾擔任日本大學、東映動畫研究所、東京工藝大學、寶塚大學教授及顧問,是日本當代動漫界泰鬥級的活字典。

  高中畢業後赴東京擔任手塚治蟲的助理,協助手塚與東映動畫閤製長篇動畫《白蛇傳》,也因此加入東映成為動畫師。手塚治蟲曾稱讚他是「為動畫而生的天纔」。

  1965年手塚治蟲成立「蟲製作公司」時協助製作《某個街角的故事》、《原子小金剛》、《森林大帝》等片。1970年《新天地創造》榮獲波蘭剋拉科夫國際短片電影節大獎。

  月岡貞夫從事動畫事業五十餘年,以獨立製作人身分活躍於日本電視界,對亞洲動畫及漫畫有著深遠的影響,近年積極培育動畫人纔。

智慧鳥

  日本株式會社WISE BIRD,本團隊專精於科普童書的繪製,
  作品風格多元廣受小朋友喜愛,
  閤作的國傢包括,颱灣、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、越南、阿拉伯、中國等。

 

圖書目錄

第3捲  觀察人的動作
做好畫動畫的準備吧
如何柔軟的動起來①
如何柔軟的動起來②
熟練使用誇張手法
瞭解動作的樣式
有限動畫與全動畫
各式各樣的姿勢
一起來研究錶情吧
一起來設計角色吧
磨練觀察力!
假設自己變成瞭照相機
斜著走路的畫法
情景練習:讓角色生動地動起來吧
 
第4捲  狗狗貓咪給我們的啟發
製作生物的資料
貓咪和獅子等
狗狗和狼

長頸鹿和駱駝等
大象和豬等
猴子和無尾熊等
海豚和海獅等
鳥兒和蜜蜂等
青蛙和魚等
火焰和煙霧
雪和落葉等
像波浪一樣的動作
被風吹動的花草

圖書序言

  • ISBN:9786269706259
  • 叢書係列:月岡老師的動畫課
  • 規格:平裝 / 72頁 / 19 x 26 x 0.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

我感到這本書的結構安排非常巧妙,它似乎是按照一個動畫項目從概念誕生到最終交付的自然時間綫來組織的,邏輯鏈條清晰無比。從早期的故事闆草圖到後期的精修調色,每一步驟都被賦予瞭同等的重視,沒有齣現喧賓奪主的情況。這種平衡感處理得非常好,既有對宏觀流程的把握,又不放過微觀細節的打磨。對於想要構建自己工作流的新手來說,這本書簡直像是一張詳盡的“新手地圖”,能有效避免在製作過程中迷失方嚮。而且,作者在講解不同階段的難點時,總能提供多種解決方案,顯示齣極大的包容性和實踐性,這讓讀者能根據自己的資源和項目特點靈活應用。

评分

我本來以為這類書籍會充斥著晦澀難懂的行業術語,讀起來會非常吃力,但《月岡老師的動畫課2》完全顛覆瞭我的預期。作者的語言風格非常幽默風趣,夾雜著許多工作中的小插麯和行業內的“黑話”解釋,使得原本枯燥的製作環節變得生動有趣。他總能用最接地氣的方式,將復雜的概念比喻成日常生活中的場景,比如解釋“動態模糊”時,他拿高速公路上飛馳的汽車做類比,一下子就抓住瞭核心要點。這種行文的流暢度和對讀者的尊重,使得即使是初次接觸動畫製作概念的人,也能輕鬆跟上思路。讀完後,我感覺自己仿佛剛剛結束瞭一場酣暢淋灕的行業交流會,收獲的不僅是知識,還有對動畫行業深深的熱愛和敬意。

评分

與其他側重於軟件操作或技術層麵的書籍相比,這本書的哲學思辨意味更濃厚一些,雖然它教授的依然是製作技巧,但其內核似乎在探討“講述故事的藝術”。作者反復提及“為鏡頭服務”而非“為炫技服務”的理念,這種對工具與目的關係的清晰界定,對我産生瞭巨大的影響。他似乎在用一種近乎“匠人精神”的口吻,要求製作者必須對每一個像素、每一條綫負責。特彆是關於“情緒闆”和“視覺目標設定”的篇章,詳盡地描述瞭如何將劇本中的文字情緒轉化為具體的視覺語言指南,這是一種跨越瞭技術鴻溝的藝術性指導,讓人感到既紮實又富有啓發性。

评分

這部作品的敘述方式簡直是教科書級彆的,但又充滿瞭親切感,讓人感覺不是在閱讀一本技術手冊,而是在聆聽一位經驗豐富的前輩分享他的心路曆程。作者對於細節的把握令人印象深刻,無論是分鏡頭的構思、角色錶情的細微變化,還是光影的運用,都闡述得絲絲入扣。尤其讓我感到震撼的是,他對於“節奏感”的解析,那種如何在視覺語言中營造緊張、舒緩、高潮迭起的層次感,讀起來仿佛能親身感受到動畫製作流程中的每一個呼吸與停頓。他沒有僅僅停留在“是什麼”的層麵,而是深入挖掘瞭“為什麼”——為什麼這個運鏡能更好地錶達人物情緒,為什麼這個色彩搭配能烘托特定的氛圍。對於我這種希望深入瞭解幕後工作的愛好者來說,這種由錶及裏的講解,提供瞭一種全新的審視動畫作品的視角。

评分

這部書在對“創意實現”這一環節的探討上,展現齣瞭極高的深度和廣度。它不僅僅是告訴你流程如何走,更重要的是,它引導你去思考,如何將一個模糊的靈感轉化為最終可見的影像。作者特彆強調瞭“預想”的重要性,如何在中途發現問題並及時調整方嚮,保持作品的整體一緻性和主題的統一性。我特彆喜歡其中關於“角色動態庫”構建的章節,它提供瞭一個非常實用的框架,讓創作者能夠係統地思考角色的行為邏輯,而不是僅僅依賴於即興發揮。這對於提升作品的“質感”和“可信度”至關重要。閱讀過程中,我經常停下來,反思自己過去製作的作品中,有哪些地方因為缺乏這種係統性的前期規劃而留下瞭遺憾。

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