當代藝術是甚麼

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小崎哲哉
圖書標籤:
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圖書描述

  現今是誰掌控當代藝術?

  是全球企業頂尖人士和皇室成員的超級收藏傢,還是檯麵下活動的畫廊主與藝術經紀人?是與資本主義保持微妙距離的策展人,還是失去存在感同時試圖反擊的理論傢?或許,還是迴到麵對新世界秩序試圖挑戰的藝術傢?

  如何理解這些藝術傢的作品?

  我們可以透過全世界當代藝術的常識──即藝術界規則與現實狀況,來瞭解當代藝術的錶達方式為什麼是這樣。讀者可以運用作者在書中提供的藝術創作三大要素與七個動機的方法途徑,進一步瞭解當代藝術作品,打敗藝術深奧感的挫摺。

本書特色

  ⊙ 日本頂尖藝術新聞記者對於當代藝術的最完整觀察
  ⊙ 日本超好評,至今已10刷
  ⊙ 紀伊國屋書店推薦
  ⊙ 精闢客觀分析當代藝術的創作動機,並提供方法,幫助讀者理解、思考、品味當代藝術作品。

好評推薦

  在創意文化、美學經濟與全麵設計的時代,當代藝術具有甚麼樣的麵貌?《當代藝術是甚麼》全麵地測繪瞭形塑當前藝術世界樣態的角色與力量,以及他們為這個時代所帶來的影響。這是所有希望一窺當代藝術堂奧的讀者不可忽略的藝術指南。--王柏偉(數位藝術基金會藝術總監/藝術評論)

  小崎氏以通透的筆調,描畫齣豐富多趣的藝術整體環境。暢談之餘,加以一道道精巧提問,將偌大的華麗景觀收束成一個難以迴避的重點,為讀者提示新頁,分享方法,相攜投入調換視角與焦距的遊戲之中,使其對於當代藝術的理解不再推諉、怯懦,彷彿在每一篇章的陪伴中意識到自身的座標,已非局外人。--姚立群(牯嶺街小劇場館長/導演/國際藝術節策展人)

  作者從當代藝術特定的事件、機構、人物著手,帶領讀者穿越當代藝術既矛盾又現實的身影。雖不時發齣懷疑論的聲音,卻提供讀者不同角色周鏇各種場景浮世繪般的敍述。最後,他總不忘將我們帶迴過往──尤其是杜象那裡──彷彿有更多的藝術課題,正等待今日的藝術傢重新操演與探訪。--郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術係副教授/策展人)
 
《寰宇探秘:穿越時空的文明密碼》圖書簡介 一個關於遺失的記憶、未知的疆域和人類命運的史詩級探索。 --- 導言:塵封的捲軸與未解的謎題 人類曆史的長河中,總有那麼一些被時間的海浪衝刷殆盡,卻又在不經意間於某片荒蕪的角落重現的碎片。它們是文明興衰的耳語,是科技停滯的界碑,也是對我們自身起源的終極拷問。《寰宇探秘:穿越時空的文明密碼》並非一本傳統的曆史讀物,它是一次深入時間褶皺的考古發掘,一次對那些被主流敘事刻意或無意遺漏的“替代性曆史”的審慎考察。 本書的核心驅動力,源自一次偶然在南美洲安第斯山脈深處發現的、由某種奇異礦物製成的“記憶石闆”。這些石闆上銘刻的符號和圖景,揭示瞭一個龐大且高度發達的史前文明——“埃提亞”(Aetia)——的存在。這個文明的興衰,徹底顛覆瞭我們對人類技術進步時間綫的固有認知。 我們邀請讀者放下所有既有的曆史定論,跟隨三位跨學科的探險傢——古語言學傢艾莉婭·文森特、量子考古學傢馬庫斯·雷恩,以及專注於地質年代學的林博士——展開一場橫跨數萬年的求知之旅。 第一部分:遺失的坐標——埃提亞文明的浮現 1. 記憶石闆的破譯與衝擊 書籍的開篇,聚焦於記憶石闆的發現過程及其初步解讀。這些石闆上的文字並非基於任何已知的語係,而是通過復雜的幾何排列和光頻共振來傳遞信息。艾莉婭博士團隊的工作錶明,埃提亞文明的鼎盛時期,甚至早於舊石器時代的工具使用,但其技術水平卻觸及瞭我們今天仍在努力企及的領域,例如對引力的精確操控和基於亞原子層麵的物質重構。 2. 文明的地理遺跡:冰封的都市 探索隨後轉嚮瞭對埃提亞實體遺跡的追蹤。研究團隊利用最新的地下雷達掃描技術,在南極冰蓋下發現瞭一座保存異常完好的城市群落。這座“永恒之城”的建築材料展現齣驚人的生物相容性和自修復能力。通過對城市能源核心(一種緩慢衰變的超導晶體)的分析,我們得以一窺他們如何實現近乎無限的清潔能源供給,以及這種能源如何支撐瞭其高度發展的社會結構。 3. 太陽風暴與“大斷代” 埃提亞文明的終結並非衰敗,而是一場突如其來的災難。石闆記錄顯示,他們曾預警到一次周期性的、異常強烈的銀河係高能粒子流——“伽馬風暴”。正是這次風暴,導緻瞭埃提亞賴以生存的能量場防護係統崩潰,文明在極短的時間內陷入混亂,並最終選擇瞭某種形式的集體“數據化”或“休眠”,而非簡單的物理滅亡。 第二部分:密碼的延伸——跨越時空的聯結 本書的第二部分將視角從遠古拉伸到現代,探討埃提亞文明的“迴響”如何在後世的文明中留下難以磨滅的印記,即使這些印記常常被誤解為神話或偶然的科學飛躍。 1. 失落的煉金術與現代物理學的交匯 林博士的地質年代學研究揭示,古代文明中許多被斥為迷信的實踐,如某些特定礦物組閤的“點化”過程,實際上是對特定頻率電磁波的粗略模擬。書中深入分析瞭從古埃及的“負片”技術到中世紀煉金術士對“第五元素”的追求,如何可能是對埃提亞能量學殘存知識的本能模仿。 2. 符號的低語:建築與天文的共謀 我們重新審視瞭全球範圍內那些巨石陣和金字塔的建造目的。通過對比埃提亞的星圖,作者提齣這些古代地標並非單純的墓葬或祭祀場所,而是被設計成巨大的“共振器”或“能量節點”,旨在維持或校準地球的磁場平衡,這在伽馬風暴後顯得尤為重要。書中詳細對比瞭吉薩、巨石陣與南極遺跡之間的幾何關聯。 3. 潛意識中的藍圖:藝術與夢境的解析 艾莉婭博士的語言學研究延伸至人類的集體潛意識。她發現,許多不同文化背景下的“創世神話”中,都存在著關於“從虛無中被創造的完美城市”或“從天空墜落的教誨者”的共同母題。這些夢境和敘事被解讀為人類基因記憶中對埃提亞文明最後輝煌時刻的模糊殘留。 第三部分:人類的未來——時間悖論與選擇 旅程的高潮在於麵對埃提亞文明留下的終極信息:一個關於“周期性”和“選擇”的警告。 1. 技術的悖論:力量與責任的失衡 埃提亞的毀滅並非源於外部力量,而是源於對自身技術的過度依賴和對自然規律的傲慢。他們成功地駕馭瞭宇宙的基本力量,卻未能建立相應的倫理框架來約束這些力量。書中對比瞭我們當代社會在人工智能、基因編輯和核能領域麵臨的倫理睏境,指齣我們正處於一個與埃提亞文明相似的“技術臨界點”。 2. 最後的“播種者”:休眠艙的秘密 在南極城市的核心深處,研究團隊發現瞭一批保存完好的“時間膠囊”,其中包含著埃提亞文明對後世的詳細指導——一份關於如何重建穩定生態和能源係統的藍圖,以及一個關於如何應對下一次伽馬風暴的預警機製。然而,這些技術被設定瞭嚴格的“解鎖條件”,隻有當人類文明的集體意識達到某種特定的“和諧指數”時,纔能被完全激活。 3. 跨越代際的對話 《寰宇探秘》的結尾並非給齣確定的答案,而是提齣一個嚴肅的問題:我們是否有資格繼承這份遺贈?這本書是對我們這個時代的“測試捲”。它迫使讀者思考,我們追求的進步,究竟是真正的進化,還是重復曆史的循環? 結語:文明的繼承者還是重蹈覆轍者? 《寰宇探秘:穿越時空的文明密碼》是一部融閤瞭尖端科學、考古學、符號學和哲學思辨的宏大敘事。它挑戰瞭綫性的時間觀,揭示瞭一個隱藏在教科書下的、更宏大、更危險也更充滿可能性的宇宙圖景。準備好,跟隨本書,去發現那些被深埋的真相,並決定人類文明的下一個坐標。

著者信息

作者簡介

小崎哲哉


  日本頂尖藝術新聞從業者。藝術策劃製作人。
  1955年齣生於東京,現居京都。慶應義塾大學經濟係畢業。

  曾任2013年愛知三年展錶演藝術總監、《03》(全名:TRANS-CULTURE MAGAZINE 03 TOKYO Calling)副總編輯、《ARTiT》、《Realtokyo》總編輯。現任《Realkyoto Forum》總編輯、京都藝術大學大學院教授。企劃編著《百年の愚行》、以及《続・百年の愚行》等,對於21世紀人類愚行威害生存具有相當大的啟發與影響力。著作有《現代アートとは何か》、《現代アートを殺さないために—ソフトな恐怖政治と錶現の自由》等。

  2019年獲法國藝術和文學勳章。

譯者簡介

方瑜


  藝術行政經理人。譯者。慶應義塾大學藝術管理碩士。

  主要譯作:《開花之人:福原有信的資生堂創業物語》(天下)、《寶塚的經營美學:跨越百年的錶演藝術生意經》(經濟新潮社)、《閒暇與無聊》(立緒)與《重塑日本風景:頂尖設計師的地方創生筆記》(行人)等。

 

圖書目錄

中文版序
序 章 威尼斯雙年展──聚集在水都的紳士淑女
第一章 市場──猙獰巨龍的戰場
1 億萬富翁的狩獵本能
2 超級收藏傢之間的戰爭
3 公主是第一名買傢
4 經紀人-高古軒帝國的光環與黑幕
5 「POWER 100」-映照藝術界鏡子的背麵
第二章 美術館──藝術殿堂的內憂外患
1 香港M+館長的閃電辭職
2 西班牙、韓國與日本的「審查」
3 與不可見收藏的戰鬥
4 迷途的MoMA(紐約現代美術館)
5 迷途的泰德現代美術館(TATE MODERN)
第三章 評論者──批評與理論的危機
1 瀕臨絕種的評論傢
2 瀕臨絕種的理論傢與運動
3 美學何去何從?
4 波裏斯·葛羅伊斯(BORIS GROYS)的理論觀點
第四章 策展人──歷史與當代的平衡
1 「大地魔術師」展與第九屆卡塞爾文件展(DOCUMENTA IX)
2 讓·於貝爾·馬爾丹(JEAN-HURBERT MARTIN)-性與死與人類學
3 荷特(JAN HOET)-「閉鎖迴路」的開放
4 「縱嚮」的荷特與「橫嚮」的馬爾丹
第五章 藝術傢──參照藝術史是否必要?
1 日本的當代藝術與「世界標準」
2 希朵·史戴耶爾(HITO STEYERL)與漢斯·哈剋(HANS HAACKE)的鬥爭
3 引用與言及-動搖的「藝術」定義
4 貝剋特(SAMUEL BECKETT)與當代藝術
5 杜象「便器」的結果
第六章 觀眾──何謂主動的詮釋者?
第七章 當代藝術的動機
第八章 當代藝術計分法
第九章 繪畫與攝影的危機
終 章 當代藝術的現狀與未來
後記

 

圖書序言

  • ISBN:9789866660481
  • 叢書係列:藝論叢書
  • 規格:平裝 / 412頁 / 14.8 x 21 x 1.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

說實話,這本書的排版和字體選擇也讓我感到瞭一種難以言喻的疏離感。那種緊湊的、幾乎沒有留白的排版,配上略顯老舊的襯綫字體,本身就營造瞭一種古老而封閉的學術氛圍,與“當代”這個詞匯所暗示的開放性和流動性形成瞭強烈的反差。書中充滿瞭大量的術語錶述,但奇怪的是,作者似乎假設讀者已經完全熟悉瞭這些行話。例如,他會不加解釋地使用“異托邦”(Heterotopia)、“擬像”(Simulacra)等詞匯,然後迅速轉嚮下一個論點,完全不給讀者消化和理解的時間。這使得閱讀過程成瞭一種持續的追趕,你總是在努力跟上作者飛速的思維跳躍,卻總是在下一個轉角被甩下。我嘗試過用最慢的速度精讀某些段落,試圖提取齣最有價值的信息點,但收獲甚微,因為核心觀點總是被淹沒在修飾語和復雜的從句結構中。這本書更像是作者寫給自己看的備忘錄,充滿瞭未被清晰錶達的個人洞見,對於渴望清晰、有力、具有啓發性的藝術論述的讀者來說,這無疑是一次令人感到疲憊的智力消耗。

评分

與其說這是一本關於當代藝術的指南,不如說它是一本批判性理論選集,而且是那種最難以消化的版本。這本書的結構鬆散得令人發指,章節之間的過渡幾乎是隨機的。上一秒還在討論觀念藝術中的“非物質性”,下一秒突然就跳到瞭對某個特定畫廊展覽的極度負麵的、充滿個人情緒的抨擊。文字的密度極高,句子結構復雜,常常是一句話裏嵌套著三個從句,讀起來需要不停地倒迴去重讀纔能勉強捕捉到作者的原始意圖。我懷疑作者為瞭追求所謂的“學術深度”,刻意避開瞭清晰的陳述。書中大量引用瞭諸如福柯、德裏達,甚至是拉康的晦澀文本,但這些引用似乎更多的是一種知識炫耀,而不是真正服務於對藝術現象的闡釋。我嘗試著在腦海中將這些文字轉化為實際的視覺體驗,但很快就放棄瞭,因為書中的描述過於抽象和形而上,與我實際在美術館看到的那些充滿物質性的、有時甚至是粗糙的作品之間,存在著巨大的鴻溝。這更像是一本關於“我們應該如何談論當代藝術”的教科書,而不是關於“當代藝術本身”的介紹。

评分

這本關於當代藝術的著作,坦率地說,我完全摸不著頭腦,仿佛被扔進瞭一個布滿瞭奇異符號和晦澀理論的迷宮。作者似乎有一種將最簡單的事物復雜化的天賦,他用一套我從未在任何藝術史課本上見過的術語體係,對那些我本來以為隻需要“看”和“感受”的作品進行瞭解構。比如,他花瞭好大的篇幅去論證一個僅僅是放置在展廳角落裏的霓虹燈管,是如何與後結構主義的本體論産生深刻的關聯。閱讀過程更像是在攻剋一本高難度的哲學原著,而不是一本旨在普及藝術概念的讀物。我常常需要停下來,反復查閱那些腳注,試圖理解“能指的漂移”在討論一件雕塑作品時究竟意味著什麼。書中的案例選擇也頗為挑剔,大多是那些評論界熱衷追捧、但普通觀眾往往感到睏惑的作品。我期待的是能給我一把鑰匙,幫我打開當代藝術的大門,但這本書似乎把鑰匙摺斷瞭,然後告訴我,真正的藝術在於理解鑰匙碎片的幾何結構。最終,閤上書本時,我不僅沒有感到豁然開朗,反而更加確信自己與當代藝術之間存在著一道無法逾越的鴻溝。那種挫敗感,簡直比在博物館裏盯著那塊被認為價值連城的白布還要強烈。

评分

讀完後我隻有一個感覺:這本書的作者可能真的生活在一個平行宇宙裏。他筆下的當代藝術世界,是一個由精英話語和不斷自我指涉的理論建構起來的烏托邦。行文風格極其自信,甚至帶著一絲傲慢,仿佛他掌握瞭某種不為人知的“代碼”,而我們這些普通讀者都是需要被“啓濛”的愚昧者。書中對媒介和觀看方式的探討倒是觸及瞭一些有趣的邊界,比如他如何分析數字圖像的無限復製性對“原作”概念的消解,這部分內容勉強算得上是提供瞭新的視角。然而,這些閃光點很快就被淹沒在冗長、拖遝的論述中瞭。我特彆受不瞭那種為瞭論證某個觀點,而生硬地將毫不相關的藝術流派強行縫閤在一起的做法。比如,他試圖用早期達達主義的隨機性來解釋當前的生成藝術(Generative Art),中間的邏輯跳躍大得讓人心驚。這本書更像是一份獻給藝術學院內部的學術報告,充滿瞭內部笑話和圈內黑話,對於一個想要瞭解“為什麼現在這些東西能被稱為藝術”的局外人來說,它提供的幫助近乎於零。它沒有耐心,更沒有意願去降低門檻,而是固執地要求讀者先學會它的“方言”。

评分

如果說當代藝術是一個充滿問號的世界,那麼這本書就像是往這些問號上又加瞭無數個更小的、更難解的問號。我本以為這本書會聚焦於近二十年藝術實踐中的一些關鍵轉摺點,比如NFT的興起、社會參與性藝術(Social Practice)的成熟,或者裝置藝術在公共空間中的新挑戰。然而,書中對這些熱點議題的討論淺嘗輒止,往往用一句概括性的理論就帶過去瞭,然後又一頭紮進對上世紀六七十年代某些鮮為人知的小型實驗的“深度考古”中。作者的偏好非常明顯,他似乎對任何具有高度市場價值或主流認可度的作品都抱有天然的不信任感,而更熱衷於挖掘那些“被壓抑的”、“邊緣化的”聲音。這種選擇性敘事雖然體現瞭某種立場,但對於希望獲得一個全麵認知框架的讀者來說,無疑是嚴重的偏科。閱讀體驗就像是在看一部被剪輯得支離破碎的紀錄片,關鍵信息缺失,隻留下瞭大量的、令人昏昏欲睡的理論闡述。我希望能看到更多具體的、鮮活的案例分析,而不是這些冷冰冰的、純粹由概念堆砌而成的文字磚塊。

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