Jack Hamm經典素描+卡通套書(共四冊):人體素描+動物素描+風景素描+卡通風格人物創作

Jack Hamm經典素描+卡通套書(共四冊):人體素描+動物素描+風景素描+卡通風格人物創作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

傑剋‧漢姆
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 素描
  • 卡通
  • 人體
  • 動物
  • 風景
  • 技法
  • 教程
  • 藝術
  • 漫畫
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圖書描述

1. 人體素描 Drawing the Head & Figure

人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人纔!
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程,
從形體內外、動靜錶現,到賦予風格的全套技法


漢姆:「人體素描是人類與生俱來的本能,
有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫齣人像。」

尤其在藝術、舞颱、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描
的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不齣符閤生動又有個性角色。
若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走闆。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭
部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、
動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透
過紮實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。

本書特色:
。3000 張人體錶現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法
。技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵
。藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造錶裡相符的真實感
。通則 → 差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色
。進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念


2. 動物素描 How to Draw Animals

享譽半世紀,暢銷全球的經典教程,
從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法


本書特色:
。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點
。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構
。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的錶裡細節
。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格

各地讀者見證推薦:

美國亞馬遜網站讀者
「傑剋‧漢姆是我心目中最神奇的畫傢,他的纔華洋溢、筆尖敏銳。」
「龐大的資訊量!濃縮瞭所有描繪動物時必要的精華知識。」
「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」
「繪畫不隻是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」

お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主
「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」

日本亞馬遜網站讀者
「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人很放心。」

Goodreads 書評網站
「穩紮穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」
「同一種動物以不同視角、不同麵嚮的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」
「比起一般動物教畫書隻討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物,包括眼睛、耳朵、爪子等部位
一整頁的跨物種比較。適閤追求作品精準度的你!」
「《動物素描》和同係列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺,
作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」


3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

享譽半世紀!最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程
從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍,到天馬行空的自由錶現
重點是錶現齣景緻的感受!


長久以來,風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備,卻鮮少被畫傢提及,
僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法,在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤
影。傑剋‧漢姆以其獨到的觀察力歸納齣多種實用的構圖方法,從「框線」齣發,逐一說明
分割畫麵、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法,意圖在畫框內精心鋪陳一條引
人入勝的視覺路線,帶領觀眾走入風景現場。接著,作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的
主要輪廓,並進階賦予錶麵光影和塊麵立體感,同時分析、示範各種景物形貌特點畫法,例
如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等,以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升
作品的整體錶現。

本書特色:
。900張景色錶現圖例:一次學會陸地(樹、石、山)、天空(日夜 、雲彩、氣
候)、水景(海洋、河流、瀑布)、建築物的風貌觀察和畫法
。強大的 3 區塊構圖法:巧妙分割有節奏和景深的空間層次,主導觀眾注意力
。4 種空間透視法:運用基底線、明度差、剖麵圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近
。快速確立形體的訣竅:清晰可辨的輪廓(線條、幾何)× 立體感(光影、塊麵)
。講究錶現流動感:以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節
。媲美名畫的敘事情感:示範多種對比,營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像

多國翻譯、美術界齊聲盛讚:「風景畫教學就看這一本!」

「你是否已經厭倦瞭純粹的模仿?傑剋‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則:
要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者

「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格,不論什麼主題都能畫得比現實生活大
膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者

「作者從不炫耀,隻老老實實解釋他的教學初衷,示範什麼行得通、什麼行不通,逐步
鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者

「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂,讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者

4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure
 

享譽半世紀!
從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會,卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。


本書特色

超過3000張人物圖例:從解析研究到搭配組閤,靜態到動態、局部到整體,示範圖例質量驚人。
係統教法/深度啟發:從入門握筆到激發靈感畫法,寫實→簡化→卡通化→設計風格,學一次啟發終生。
角色造型風格最多樣:從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多,俏皮可愛搞笑幽默諷刺,百種風格一應俱全。
情緒姿態情境最完整:數百種五官特徵、超過500種手勢,情緒與錶情全盤研究…,解說幽默易懂易學。
關注細節&發錶訣竅:鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理,社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。

一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。
美國傢喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一——傑剋‧漢姆,以紮實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色,並且在商業上獲得巨大的成功。

他的繪畫教學係列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,數十年仍舊人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱畢生精華。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與錶現方法,放心地誇大或簡化線條和線條位置,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體係,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領,示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業繪師,不同程度的習畫者,都能視己所需從任何一處入手,同樣均能獲得滿滿的啟發和幽默能量。

 

關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……等國 讀者好評推薦

「漢姆這本《卡通風格人物創作》嚮我演示:「你可以用最粗糙的小墨水麯線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森傢庭》創作者

「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫瞭!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者

「令人愉快、易學且深具啟發性,適閤業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並瞭解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者

「有紮實的繪畫基礎功力的傑剋.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫傢都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

藝術探索之旅:精選繪畫技法與理論書籍推薦 本推薦書單旨在為繪畫愛好者和專業人士提供一係列高質量、有深度的學習資源,涵蓋瞭從基礎素描到特定風格創作的廣泛領域。這些書籍將引導讀者建立堅實的藝術基礎,拓展創作視野,並深入理解視覺藝術的精髓。 --- 一、 基礎奠基與結構解析類 1. 《結構素描:解構與重塑人體》 這本書是所有以人物和生物創作為目標的人士的必備讀物。它摒棄瞭傳統意義上對“形體錶皮”的描摹,而是深入到骨骼、肌肉群的深層結構分析。 核心內容聚焦: 骨骼係統透視學: 詳細講解瞭人體骨架在不同動態下的比例變化和透視法則,尤其強調瞭頭骨、胸腔和骨盆作為主要承重體的處理方式。 主要肌群的動力學分析: 不僅羅列瞭主要的肌肉名稱,更側重於肌肉群在運動狀態下如何相互牽引、拉伸和收縮,為繪製動態草圖提供瞭科學依據。 簡化幾何形體構建法: 教導讀者如何將復雜的人體結構簡化為易於理解和操作的幾何塊體(如方體、圓柱體、球體),從而快速建立空間感和體積感。 光影與體積的關聯: 結閤結構,講解不同光照角度下,肌肉的起伏如何影響光影的分布,實現更有說服力的三維錶現。 跨物種的結構共通性: 部分章節會擴展到哺乳動物的骨骼結構對比,幫助理解動物形態的內在邏輯。 適用讀者: 所有希望擺脫“畫皮”階段,追求深度錶現力的初中級學習者,特彆是漫畫傢、插畫師和概念設計師。 2. 《光影的魔術:高級明暗關係與材質錶現》 掌握光影是賦予畫麵生命力的關鍵。《光影的魔術》將光影理論提升到專業分析層麵,幫助讀者理解光綫與物體錶麵的復雜互動。 核心內容聚焦: 光譜與色溫對明暗的影響: 超越基礎的“亮麵-灰麵-暗麵”劃分,深入探討瞭不同光源(如太陽光、鎢絲燈、LED)的色溫如何影響物體色彩和灰階層次。 環境光與反射光的精確捕捉: 詳盡解析瞭環境反光(Bounce Light)在塑造物體邊緣、填充暗部細節中的作用,是錶現金屬、玻璃等高反光材質的基礎。 亞錶麵散射(Subsurface Scattering, SSS)原理: 重點分析瞭皮膚、蠟、玉石等半透明材質在光照下的特性,教導如何通過模擬次錶麵散射來增加材質的真實感和柔和度。 材質的紋理與光影的關係: 如何通過控製高光(Specular Highlight)的形狀和銳度,來區分粗糙(如石頭)與光滑(如拋光金屬)的錶麵質感。 大氣透視與空間縱深: 將光影理論應用於風景和室內場景,講解如何利用空氣中的濕度和顆粒物對光綫的影響,營造齣深遠的距離感。 適用讀者: 中高級油畫、數字繪畫、産品設計渲染方嚮的從業者,以及對畫麵氛圍感有極緻追求的藝術傢。 --- 二、 場景構建與透視原理類 3. 《無邊界空間:建築與環境的精確透視》 透視是構建二維平麵上三維空間感的數學工具。《無邊界空間》不僅僅教授如何畫一點透視或兩點透視,更側重於復雜環境下的應用與修正。 核心內容聚焦: 多視點與傾斜地平綫的處理: 應對在山坡、懸崖或高樓頂層等非標準地麵上作畫的需求,精確計算並應用多於兩點的透視係統。 麯綫透視與魚眼效果: 探討瞭廣角鏡頭和特殊視角下,直綫如何彎麯的視覺現象,以及在創意繪畫中如何故意運用麯綫透視來增強視覺衝擊力。 室內空間的復雜交匯: 詳細解析瞭嵌套空間(如走廊盡頭的小房間)、多層結構的透視關係,以及如何保持傢具、天花闆和地闆的邏輯一緻性。 透視網格的建立與應用: 提供瞭一套快速繪製復雜透視網格的方法,包括如何利用“影子方塊法”在復雜環境中定位物體。 自然環境中的透視處理: 講解瞭樹林、水麵、起伏的丘陵等自然元素在透視法則下的變形與簡化策略。 適用讀者: 場景設計師、建築可視化藝術傢、需要繪製復雜背景的漫畫傢和概念原畫師。 --- 三、 風格化與創意錶達類 4. 《動態速寫與角色能量捕捉》 這本書關注的不是“畫得像”,而是“畫得有生命力”。它是一本關於捕捉運動瞬間、提煉角色個性的實戰手冊。 核心內容聚焦: “氣”與“綫”的哲學: 探討瞭如何通過綫條的粗細、壓力和節奏感來傳達角色的情緒、重量和速度,而非僅僅是輪廓。 誇張與平衡的藝術: 教授如何識彆並誇大角色運動中的關鍵“動作綫”(Line of Action),同時通過反嚮平衡來維持畫麵的穩定性和張力。 九宮格節奏練習法: 提供瞭一係列針對特定動作(如奔跑、跳躍、跌倒)的連續幀練習方法,訓練觀察者對“運動過程”的敏感度。 情緒化肢體語言: 結閤心理學,分析不同姿態下人物內心世界的錶達,例如恐懼、傲慢、放鬆等情緒如何體現在肩膀、手部和脊柱的微小變化中。 服裝與動態的互動: 深入研究布料的褶皺和飄動如何配閤角色的動作,增加畫麵的敘事性和真實感。 適用讀者: 動畫師、角色設計師、需要繪製高動態場景的插畫師和漫畫傢。 5. 《視覺敘事:信息層級與鏡頭語言》 本書超越瞭純粹的繪畫技巧,將繪畫視為一種視覺信息傳遞的工具。它教授如何像導演一樣組織畫麵元素。 核心內容聚焦: 構圖的心理學基礎: 深入講解黃金分割、三分法、對角綫等經典構圖法則背後的視覺引導原理,以及如何故意打破這些法則以達到特定效果。 焦點引導與視覺路徑: 學習如何利用光影、對比度和重復元素,在畫麵中精確地引導讀者的視綫,確保關鍵信息首先被接收。 鏡頭模擬與視角選擇: 模擬電影中的常見鏡頭語言,如仰角(權力感)、俯角(無力感)、特寫(情感聚焦)等,並將其轉化為繪畫構圖的策略。 符號與隱喻的植入: 如何在背景和道具中巧妙地植入與主題相關的象徵性元素,以增加畫麵的深度和解讀空間。 信息密度控製: 探討在復雜場景中,何時應該精細描繪,何時需要簡化背景,以避免“信息過載”。 適用讀者: 故事闆繪製者、平麵設計師、插畫師,以及希望提升作品敘事能力的任何視覺藝術傢。 --- 總結: 這套精選書籍共同構成瞭一個從結構理解(科學性)、到光影塑造(錶現力)、再到空間構建(邏輯性),最後到風格與敘事(創意性)的完整學習路徑。它們鼓勵學習者不僅要模仿外部形狀,更要理解其背後的內在原理和錶達意圖。

著者信息

作者簡介

傑剋‧漢姆Jack Hamm
美國堪薩斯州維奇托市人,曾在佛雷德裏剋米岑藝術學院(Frederic Mizen Academy of Art)學習並執教,創立最早期的電視繪畫教學節目(節目名稱為The Jack Hamm Show),更是傢喻戶曉經典連環畫《兔寶寶》(Bugs Bunny)、《Boots and Her Buddies》、《Alley Oop》的創作者,曾為德州浸會報(Baptist Standard of Texas)、時代雜誌(Time)、新聞周刊(Newsweek)畫過專欄漫畫。膾炙人口、感染力強的漫畫和插畫創作,為他帶來極大的商業成功。
他的素描功力深厚、畫風俐落生動,著有六本繪畫教學書籍,題材包括人體、動物、風景、卡通角色創作等。近半世紀以來,他獨門的教學方法已享譽全球、被視為「繪畫經典教程」,公認為美術教育領域的暢銷作傢。同時代的史努比之父查爾斯‧舒茲(Charles M.Schulz)亦對他的作品讚不絕口。不論是專業美術界的資深繪師或繪畫自學者,均大力推崇並在自己的作品中實踐他的指導。多本著作已翻譯成多國語言、風靡英、美、俄、德、法、西、日、韓等國傢。

譯者簡介

黃文娟
成大生物係畢業、英國聖馬丁設計學院產品設計係,目前右手玩設計、左手畫插圖,並兼職翻譯。譯作包括《不迷路設計》、《DK攝影學校:大師親授的9門必修課》、《閃燈的王道》等。

羅嵐
自由譯者,目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班。在本書翻到三分之一時成為純素主義者(vegan),願世上不再有動物園、海洋公園、馬戲團、養殖場和屠宰場。譯有《圖解分鏡》一書,《水果獵人》、《雨水來臨之前》、《龐瑟迴憶錄》、《摺紙密碼》等多部紀錄片字幕。


陳冠伶
自由譯者,現就讀於輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班。曾參與文化部漫畫繁星計畫培訓,常沉浸於繪畫中不可自拔,學會編寫故事腳本後,變得熱愛鑽研心理學與靈性的奧秘,渴望探索錶象下的深層意涵。期許自己結閤專業與熱情,解碼抽象的語言,帶給讀者不同層次的感動。

林柏宏
臺灣師範大學英語係、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人,嗜寫書蟲,譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。

圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 512頁 / 29 x 23.5 x 4 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:8歲~99歲

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用户评价

评分

說到風景素描,這部分絕對是考驗一個畫傢對空間感和氛圍營造能力的試金石。大自然的東西是最難捉摸的,光線、空氣感、距離感,隨便一筆下去,可能就讓遠山變成瞭近景,或者把天空畫得死闆無生氣。我希望這套書在處理「空氣透視」和「質感錶現」上能有獨到的見解。譬如說,如何用不同的線條粗細和排線密度來區分近處的岩石紋理和遠處的樹影層次?又或者,如何在黑白灰的關係中,準確捕捉到正午陽光和傍晚斜陽那種截然不同的光影氛圍?如果書中能提供一些實景寫生的案例分析,分析原作者是如何快速捕捉現場光影結構的,那就太實用瞭。畢竟看參考圖學畫是一迴事,真正走齣去麵對真實的景物又是另一迴事,一套好的教學書應該能搭建起這兩者之間的橋樑,讓人不再害怕戶外寫生。

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總體來說,這套書的組閤非常全麵,從最核心的素描基礎到最貼近市場需求的卡通創作都有涵蓋,顯然是想打造一個完整的藝術技能鏈條。我個人非常欣賞這種從「寫實打底」到「風格創新」的編排邏輯,這說明編者深知,沒有穩固的地基,上層的建築終究是空中樓閣。我期待它在講解中能多使用一些業界的術語和實戰經驗,讓讀者能感覺到這不僅僅是基礎課本,更像是一位經驗豐富的前輩在手把手帶領。如果書中能穿插一些「常見錯誤糾正」的單元,指齣初學者最容易在哪裡卡住,並提供具體的修正方法,那這套書無疑就成瞭自學者的最佳良伴,畢竟書本的價值,最終還是體現在它能幫助讀者跨越多少學習的障礙上。

评分

動物素描這一塊,我認為是相當考驗觀察細膩度的部分,因為動物的動態和皮毛質感絕對比靜態的人體或風景要難搞得多。牠們的結構會隨著動作而改變,而且那層層疊疊的毛髮,要怎麼用線條和陰影來錶現齣牠們的柔軟、粗糙或者蓬鬆感,真的是一門學問。我希望能看到書中針對不同動物特性(比如鳥類的輕盈、猛獸的力量感)有哪些不同的錶現技巧。特別是眼神,動物的靈魂往往就體現在那雙眼睛裡,如果書裡有專門章節教你如何「點亮」動物的眼睛,讓牠們看起來活靈活現,那這套書的價值就翻倍瞭。這不是簡單地描摹形狀,而是要去理解牠們的生理結構和生活習性,纔能畫齣有生命力的作品,這要求作者必須是個資深觀察傢。

评分

至於卡通風格人物創作,這部分簡直是現代創作者的必備技能包,畢竟現在的插畫、漫畫市場都需要這種風格強烈的作品。我最想知道的是,這套書如何處理「風格化」的過程。如何從紮實的人體素描基礎(前麵幾冊練的)轉化為誇張、簡潔、甚至有點Q版的線條?這裡麵一定涉及大量的變形和簡化原則。是先確定動態線,再往上疊加結構,還是直接就用粗獷的輪廓線一氣嗬成?我很關注它在錶情設計上的指導,卡通人物的魅力往往繫於其豐富多變的錶情,如何用最少的筆墨,傳達齣喜怒哀樂,這中間的訣竅一定非常精妙。如果能提供一些不同流行風格(比如美式卡通與日式動漫風格的線條差異)的比較分析,那就更給力瞭。

评分

這套書光是看到書名就覺得超級有價值,畢竟要學好繪畫,基礎功真的比什麼都重要。我一直覺得素描就是繪畫的內功心法,沒有紮實的素描基礎,後麵的色彩、構圖都很難玩齣花樣。特別是人體素描,那種結構、透視、光影的掌握,簡直是藝術傢修煉的必經之路。我身邊很多朋友學畫都是從基礎開始,從石膏像開始練起,這套書如果能把這些核心的素描觀念講透徹,那真的是太棒瞭。我特別期待它在比例和動態捕捉方麵的講解,畢竟人體的結構是活的,不是死闆的幾何體,怎麼把這種生命力畫齣來,纔是真本事。如果書裡能多放一些步驟分解圖,從骨架到肌肉層層剝開講解,那就更貼心瞭,對於自學者來說,這種手把手的指導簡直是救星。光是想像著能把素描的線條練得又穩又準,那種成就感就讓人興奮不已,這不光是畫畫技巧,更是訓練觀察力和專注力的過程。

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