水彩風景主題場景繪畫步驟解析:從基礎技法到專業密技

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笠井一男
圖書標籤:
  • 水彩
  • 風景
  • 繪畫
  • 技法
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  • 藝術
  • 繪畫技巧
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圖書描述

  季節、天氣、時間、大自然、街景、點景人物、道路、橋樑、交通工具⋯⋯
  想畫什麼風景?依主題類別查詢畫法!88個索引項目!
  
  我想畫岸邊風景!水麵該怎麼畫?
  使用主題物索引,查詢「水麵」的畫法。
  1. 查詢目標找齣畫有水麵的作品
  2. 參閱課程頁麵的水麵及波浪繪畫步驟
  3. 倒影、細碎的波浪、海洋、河川等,還可以查詢其他令人在意的相關景物
藝術創作的奇幻之旅:探索油畫的無限可能 【圖書名稱】:色彩的交響:油畫大師的創作心法與材質奧秘 圖書簡介: 本書並非聚焦於水彩的輕盈與透明,而是深入探索油畫這一媒介的厚重、層次感及其無與倫比的色彩錶現力。我們邀請讀者踏入一個由亞麻籽油、鬆節油和顔料構築的、更為廣闊的藝術世界。這不是一本關於“步驟解析”的工具書,而是一部關於“創作哲學”的深度對話,旨在激發和引導有誌於油畫領域的創作者,從根本上理解並駕馭這種古老而強大的繪畫語言。 第一部分:油畫的基石——材質與準備的藝術 油畫之所以擁有獨特的魅力,很大程度上歸功於其豐富的材料特性。本書首先將帶領讀者全麵認識油畫的“骨架”。 一、畫布的“呼吸”與底層的秘密: 我們將詳細剖析不同類型底布(如亞麻布、棉布、人造縴維)的紋理對最終畫麵質感的影響。更重要的是,我們將深入探討“底料”(Ground)的調製藝術。從傳統使用的骨白石膏(Gesso)配方,到現代丙烯底料的應用,我們不隻是教你“如何上底”,而是探究“為什麼需要這種厚度、這種吸油度”。理解底層的酸堿度與吸油性,是決定你的色彩能否持久穩定、不會變黃開裂的關鍵所在。我們將提供幾種不同目的的底層配方——從高光澤度的玻璃光澤層到啞光的吸收層,讓每一塊畫布都成為獨一無二的畫布。 二、顔料的“性格”與油的“性情”: 油畫顔料的色彩並非簡單的混閤。我們將揭示顔料顆粒的研磨精細度、顔料中油的比例(Oil Length)如何影響顔料的覆蓋力、透明度與乾燥速度。例如,土黃(Yellow Ochre)與鎘黃(Cadmium Yellow)在混色時的性能差異,並非簡單的色相區彆,而是其礦物基底和油性載體的交互作用。此外,本書將用大量篇幅講解媒介劑(Mediums)的調配哲學。鬆節油、達瑪樹脂、立德油、甚至蜂蠟的加入,如何改變顔料的流動性、光澤度和乾燥後的硬度。我們將教授如何根據你想要的筆觸效果——是厚塗(Impasto)還是薄罩(Glazing)——來精確調配你的媒介,實現對顔料“手感”的完美控製。 第二部分:光影的建築師——從素描到油性的深度轉化 油畫的精髓在於對體積、空間和氛圍的營造。本書將徹底脫離水彩的“平麵鋪色”思維,轉嚮油畫特有的“堆疊”與“塑造”方式。 一、灰度的精確控製與光綫的情緒: 我們不會僅僅停留在“畫齣亮部和暗部”。本書強調對“中間調”(Halftones)和“反光”(Reflected Light)的敏感度訓練。通過係統性的單色練習,引導讀者掌握如何僅用黑、白與一種色相,去建立紮實的形體結構。我們將解析古典大師如何運用“明暗對比法”(Chiaroscuro)來構建戲劇性的光影結構,並指導如何將這種結構轉化為多層次的色彩關係,而非簡單地將灰色覆蓋在素描上。 二、筆觸的語言:運動、質感與時間的痕跡: 筆觸是油畫傢的簽名。我們將深入探討不同畫筆(豬鬃、貂毛、閤成縴維)的特性,以及它們在畫布上留下的獨特“印記”。從倫勃朗式的厚重堆疊到提香的微妙筆觸過渡,本書提供瞭一套係統的筆觸練習序列,教你如何控製畫筆的傾斜角度、力度與媒介的混閤比例,使筆觸本身成為敘事的一部分,傳達齣繪畫過程中的能量與速度。 第三部分:色彩的交響——理解油畫的透明度與飽和度 水彩的透明度是基於光綫穿透顔料層被白紙反射迴來,而油畫的透明度則是一種光綫在顔料層內部的摺射與反射。 一、罩染(Glazing)的科學與魔力: 罩染是油畫最具錶現力的技法之一。我們將詳盡解析罩染顔料(通常是非常透明的色料)與媒介劑的比例,以及如何通過多次、極薄的罩染層來“建立”色彩的深度和復雜性。這不僅僅是“疊色”,而是利用光在多層半透明介質中的乾涉效應,創造齣比任何單一顔料都更豐富的視覺效果。例如,如何在暗部使用冷色罩染來增加色彩的“內燃感”,或是在高光區域使用暖色罩染來模擬物體錶麵的濕度。 二、濕畫法與乾畫法的辯證統一: 盡管“濕對濕”(Alla Prima)的快速捕捉很受歡迎,本書更注重對“濕對乾”(Layering)技巧的掌握。我們將指導讀者如何規劃一個多階段的繪畫過程:從快速、大膽的底層鋪色(Blocking in),到精細地塑造形體,再到最後用厚塗法(Impasto)強調關鍵的高光點。理解不同階段的乾燥時間與顔料的黏性,是避免色彩“混濁”的關鍵。 第三部分:大師的視野——主題與敘事的深化 油畫媒介因其持久性與錶現力,常被用於宏大的敘事。本書將探討如何在風景、靜物或人物創作中,利用油畫的特性來深化主題。 一、構建氛圍:濕潤的霧氣與乾燥的塵埃: 如何用油畫技法模擬不同天氣和環境下的空氣感?我們將通過分析荷蘭黃金時代大師的作品,教授如何利用“空氣透視法”中不同媒介的使用來區分遠景的模糊與近景的清晰。例如,在描繪霧氣時,使用稀釋的、幾乎透明的媒介層來柔化邊緣;而在描繪粗糙的石頭時,則使用高比例的顔料與少量媒介進行堅硬的筆觸堆疊。 二、從“再現”到“詮釋”: 本書的終極目標,是幫助創作者超越對外部世界的簡單描摹。我們將引導思考:你希望你的油畫是記錄瞭“某一刻”的光綫,還是錶達瞭你對“永恒”的感受?通過對色彩的抽象運用和筆觸的自由錶達,將油畫從工具提升為一種深刻的個人語言。 本書適閤誰? 本書為已有一定繪畫基礎,希望從水彩的範疇中解放齣來,掌握油畫這一更具挑戰性和錶現力的媒介的藝術愛好者、繪畫學生以及專業藝術傢。它不是提供快速秘訣的指南,而是引導你深入材料科學、藝術史脈絡和創作哲學的深度學習手冊。準備好迎接顔料在畫布上相互作用的復雜美感吧。

著者信息

作者簡介
 
笠井一男(かさい.かずお)
 
  山梨縣甲府市齣身
  1955年4月26日齣生
  1981年3月 東京藝術大學美術學部研究所畢業
  2002年6月 株式會社Barco廣告部離職
  2002年11月 創辦橫濱畫塾
  幾乎每年都會舉辦個展、班級畫展,亦參與其他團體展
  舉辦海外展覽及工作坊
  於日本全國文化中心多次演講
  舉辦寫生旅行 海外(每年1∼2次)/日本國內(每年1∼2次)
 
  著作
  『透明水彩 シンプル.レッスン』(2011年)、『水彩風景プロの手順』(2013年)
  『水彩手順トレーニング』(2015年)、『ウォッシュから始める水彩風景』(2017年)
  皆由Graphic社齣版

圖書目錄

畫材介紹 4

第1章
基本風景主題繪畫方法與步驟 7
天空與雲朵 用噴水瓶呈現模糊感 8
樹木 使用噴水瓶暈染 14
波浪 漸層與深淺度及噴水瓶 20
波浪的繪畫整理 24

第2章
常用技法整理及負形、正形畫法 29
步驟與技法 從威尼斯的風景齣發 30
水彩基本技法 薄塗法與滴流式技法 32
模糊 33
利用沉澱效果擦除顏色 34
正形繪畫與負形繪畫的觀點 36

第3章
依照想畫的主題查詢各類場景的繪畫步驟與作品 47
7大場景介紹 48
場景1 天空 50
雲 晚霞 50
雲 雨過天晴 52
積水 54
場景2 街景˙橋梁 58
俯瞰城市 58
走在街道上 60
在巷子裡購物 62
過橋的人們 64
有橋的風景:樹木 66
有橋的風景:石造建築 68
場景3 樹木 70
樹木環繞的神社 70
櫻花時節 72
紅葉時節 74
大自然之中 78
自然的綠色演色錶 81
場景4 水邊的風景 82
寧靜的港口 82
船的航跡 84
入海口的船 86
遊艇 88
場景5 點景人物 92
人物留白 92
描繪剪影 96
場景6 雪 100
雪之晨 100
雪中的影子 102
場景7 夜景 106
日落之時 106
點燈 108
夜景與倒影 110

驟雨係列 112
查詢目標風景的繪畫步驟與技法主題索引 118

圖書序言

  • ISBN:9786267062166
  • 規格:平裝 / 120頁 / 19 x 25.7 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

這本畫冊光是名字就讓人充滿期待,雖然我還沒真正翻開它,但光是看到「水彩風景主題場景繪畫步驟解析」這幾個字,我的腦海中就已經浮現齣許多可能性瞭。我一直很想學好水彩,尤其對風景寫生特別有興趣,但市麵上的教學書常常講得太理論,或者範例圖畫得太漂亮但步驟卻讓人一頭霧水。我猜測這本書應該會比較務實,畢竟強調「步驟解析」嘛。我希望它能涵蓋從最基礎的水彩特性介紹,像是顏料的選擇、紙張的特性,到如何調齣自然的藍天、層次分明的雲彩,甚至是光影的處理。颱灣的風景變化多端,從高山的霧氣到海邊的浪花,都非常考驗水彩的渲染技巧。如果這本書能提供一些針對颱灣在地風景的繪畫訣竅,那就太棒瞭。光是想像著能夠透過書中的引導,一步步畫齣自己眼中美麗的風景,那種成就感肯定無與倫比。我已經準備好我的水彩紙和顏料,等著這本書帶來滿滿的靈感與實戰技巧瞭!

评分

坦白說,我對水彩畫的「專業密技」這幾個字比較有感。市麵上很多教學書教的都是基礎混色和暈染,但真正要畫齣有靈氣的作品,那種光影的拿捏、氛圍的營造,纔是決定性的關鍵。我期待這本書能在這些進階的層麵多著墨。例如,如何運用乾筆法(Dry Brush)來錶現岩石的粗糙紋理?或是如何巧妙地留白,讓水彩的透明感發揮到極緻,錶現齣清晨或黃昏時那種難以言喻的光線效果?特別是風景畫中,前景、中景、遠景的空氣透視法(Aerial Perspective)處理,是很多初學者難以掌握的。我希望書中能有詳盡的圖解,說明不同距離的色彩飽和度、清晰度應該如何調整。如果書中能分享一些畫傢們私藏的「黑科技」小撇步,那絕對是物超所值。畢竟,水彩的魅力就在於它的不可預測性,而專業技巧正是用來駕馭這種不確定性的工具。

评分

我最近迷上瞭畫老街和古蹟,那種充滿歷史感的建築和斑駁的牆麵,用水彩來錶現特別有韻味。所以,我非常關注這本關於「主題場景」的繪畫書。風景不隻是自然景觀,也包含人文場景的描繪。我希望這本書在講解場景繪製時,不隻是教你如何畫樹、畫山,更能深入探討如何將人為的結構物融入自然背景中,讓整體構圖更協調。例如,一條彎麯的小巷道,如何利用透視線條來引導讀者的視線?或是處理屋頂的瓦片、窗框的細節時,水彩的筆觸該如何取捨,纔能兼顧效率和精緻度?如果書中有專門的章節講解「場景氛圍營造」,比如如何錶現雨後濕漉漉的街道反光,或是午後陽光下磚牆的暖色調,那對我來說將是極大的幫助。畢竟,畫齣一個有故事的場景,遠比單純的風景寫生更吸引人。

评分

我習慣在戶外寫生,但水彩的戶外作業常常因為環境因素而受限,例如風吹動紙張、顏料乾得太快等問題。因此,我很想知道這本書有沒有針對戶外寫生時可能遇到的特殊狀況提供應對策略。例如,在戶外光線變化快速時,如何快速決定色彩的「最終狀態」而非等待完全乾透?或是,如果時間有限,有沒有一套「快速捕捉風景神韻」的簡化步驟?對我來說,水彩的迷人之處,就在於它那種「一氣嗬成」的感覺。如果書中能分享一些關於如何利用水彩的流動性和擴散性,來模擬自然界中那種隨機、又充滿生命力的效果,那將會是極大的收穫。畢竟,真正優秀的風景畫,捕捉到的不該隻是景物的形狀,更應該是當下的感受和流動的時間感。我很期待從這本書中找到,如何在快速寫生中保持水彩的優雅與精準。

评分

身為一個常常為瞭找不到靈感而苦惱的畫友,我對「步驟解析」這部分抱持著高度的好奇。很多時候,不是技法不會,而是不知道該從何下手。麵對一塊空白的水彩紙,決定第一筆該畫什麼、先鋪什麼顏色,往往是最大的挑戰。我非常期待這本書能夠提供一套係統性的作畫流程。從打底稿的草圖比例拿捏,到大麵積背景色的鋪陳,再到中景的形體塑造,最後纔是高光和細節的點綴。這種清晰的SOP(標準作業程序)對提升作畫效率非常有幫助。特別是水彩的「多層次疊加」技巧,如果書中能用圖示清楚標明「第一層底色乾燥後再上第二層」的時機和水份控製,絕對能幫我省下不少浪費顏料和紙張的時間。我希望它不是那種隨便畫幾張範例就交差的書,而是真正能將複雜的風景分解成易於執行步驟的實用指南。

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