世界觀與場景美術的建構技法:人氣繪師從創意發想到設計實踐,掌握關鍵靈魂的創作法則

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有裏
圖書標籤:
  • 世界觀構建
  • 場景美術
  • 繪畫技法
  • 創意設計
  • 設計實踐
  • 藝術創作
  • 視覺設計
  • 插畫
  • 遊戲美術
  • 概念設計
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圖書描述

  日本知名電玩遊戲公司LEVEL5~美術設計師有裏Yuuri,
  人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市!
 
  ▸深入解析「概念美術」的一切,闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。
  ▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外,不可欠缺的多方技能。
  ▸▸▸除瞭繪畫技巧之外,亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。
 
  曾任職於推齣『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5
  日本人氣概念美術設計師「有裏Yuuri」,
  收錄不僅可於圖像創作靈活活用,還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。
  從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界,完整解說世界觀的營造與設計流程!
 
  ※本書採書衣裝禎,使用進口厚磅美術紙,高規格印製,全書內頁上水光保護,質感佳值得收藏!
 
  【歡迎來到神祕的龍宮城】
  
  本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」
  圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期,
  親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊!
 
  ▹旅程即將開始
 
  存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地,齣現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大傢期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除瞭溫泉以外,以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等,讓大傢能夠盡情享受的行程。
  
  必看之處1 溫泉街
 
  沿著水路從現實世界來到異世界以後,眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等,希望大傢都能體驗異世界限定的風情。
 
  溫泉饅頭:裝在玉手箱裡的溫泉饅頭,是大傢絕對要品嚐一次的龍宮城名產。
 
  必看之處2 龍宮城大廳
 
  穿過城門,便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花闆上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳,還請務必進去看看。……
 
  必看之處3 溫泉
 
  龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚,映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以隻使用溫泉服務,因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。
 
  極樂景點:一邊泡著足湯,還能同時飲酒的區域,也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。
 
  ──到處都是必看之處!請現在就一起前往神祕的海底樂園……
 
  【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】
 
  不隻是美術設定集!
  既是「技巧教學」,同時也是富含趣味性與精彩畫麵呈現的「美術畫集」,
  淬鍊在業界第一線所纍積的經驗與技術、集結而成的「概念美術入門」。
 
  Q 該如何讓你的企劃案特徵與概念氛圍更加地具體呢?
  Q 為瞭便於傳達,自己的想法要怎麼進行「視覺化」呢?
  Q 萌生瞭有趣的想法,但是該如何妥善運用這些元素去設定世界觀的法則與細節呢?
  Q 實際進行繪圖創作時,該如何將前述確立的多項要素,催生齣吸引人又具有說服力的世界觀呢?
 
  --答案都在這本不同於常見的相關類型書籍,更加著重觸發靈感生成的嶄新美術教學!
 
  【集結業界實務經驗與個人美學氛圍,內容創新更具創意!】
 
  ▹來自最前線技術者的豐富分享,完整剖析從初期構想到作品完成的流程。
  ▹集結資料的搜尋與蒐集、實地考察取材的竅門等重要前置作業的著眼點。
  ▹從現實延伸到架空奇幻世界,統整雙邊的共通創作法則以及從中延伸的思考模式。
  ▹以原創的「龍宮城」世界觀,從零開始依序運用先前所纍積的相關知識與執行方式。
  ▹涵蓋概念美術、世界觀、背景畫、設定資料、奇幻世界、 設計、遊戲 、插畫等各領域知識剖析。更是繪師、計畫統籌、案件企劃、文字創作者、設定集或概念美術愛好者不可或缺的創作構思與執行指南。
 
  【說故事的能力,是決定你的作品吸睛度與記憶點之關鍵!】
 
  近年來,因應娛樂產業的發達與資訊傳播的進步,與產業相關的各種幕後工作也褪去瞭神祕的麵紗,躍居讓廣大群眾關注的焦點之一。
 
  其中,「概念美術」對整個企劃案而言,可以說是決定作品靈魂並確立後續製作方嚮的重要存在。
 
  於享譽海內外的知名遊戲公司LEVEL5立下諸多實績的概念美術設計師「有裏Yuuri」,將自己長年參與規劃與實務作業所積纍的知識、經驗、技能整閤在本書之中,徹底解構概念美術的「繪製方式」與「創作構想模式」。
 
  書中規劃瞭運用各式各樣素材所進行的美術設計工程,循序漸進地從我們身處的環境,一路觸發創作靈感,最後延伸到幻想世界中那些不可思議但又極為引人入勝的壯闊場麵與細緻巧思。並且以亞洲圈相當熟悉的日本傳統故事「浦島太郎」為基礎,從零開始建構根基,創作齣帶有嶄新風貌的「龍宮城」世界觀,並以此龐大的創作過程來實際操演先前單元中所講述的諸多觀念和技法。
 
  大量收錄的整體概念美術與細節繪圖,不僅完善地將知識轉化為容易理解的視覺圖像,也讓整個教學過程宛如一場鑑賞精美設定圖的饗宴。
 
  ▹想要設計齣豐富有趣的空間構成
  ▹想要嘗試打造屬於自己的原創世界觀
  ▹想要將企劃特徵與概念氛圍具體地傳達給他人
  ▹想要在充滿各種巧思元素的世界裡享受箇中獨特風情
 
  對於懷抱這些想法的讀者,本書無疑會是兼具傳承與品鑑機能,富有多元價值的一冊。
好的,這是一份關於另一本假設的書籍的詳細介紹,內容完全避開瞭您提供的書名所涉及的“世界觀與場景美術建構技法”的主題。 --- 書名:數字時代的敘事架構與交互體驗設計:從原型構建到用戶心流的引導 作者: [此處為虛構作者姓名] 齣版社: [此處為虛構齣版社名稱] 定價: [此處為虛構定價] 頁數: 680頁 --- 內容提要:重塑數字互動的心髒 在信息爆炸與技術飛速迭代的今天,用戶對於數字産品的期望已遠超其基本功能。他們尋求的是沉浸式的體驗、無縫的交互以及能夠引發情感共鳴的“心流”狀態。本書並非聚焦於視覺藝術或美術設計本身,而是深入探討如何從底層邏輯、信息架構與行為心理學的角度,係統性地構建一個復雜數字産品(如大型軟件平颱、企業級應用或創新型SaaS服務)的敘事框架和交互體驗。 本書旨在為産品經理、用戶體驗設計師、交互架構師乃至技術負責人提供一套嚴謹而實用的方法論,幫助他們超越錶麵的界麵美化,直擊産品“靈魂”——即用戶在與係統互動過程中所感知到的邏輯一緻性、效率與情感反饋。 全書分為四個核心模塊,層層遞進,引導讀者完成從抽象概念到具體落地的完整設計流程。 --- 模塊一:敘事邏輯的奠基——信息、意義與用戶心智模型(約180頁) 本模塊著重於界定數字産品的“故事綫”與“世界觀”——這裏的“世界觀”指的是信息生態的內在一緻性,而非視覺風格。我們將探討如何構建一個健壯的信息層級,確保用戶無論從哪個入口進入係統,都能理解當前所處的“位置”及其“目的”。 1. 概念化思維與本體論設計: 如何將復雜的業務流程抽象為清晰、可被用戶理解的核心概念集?深入研究本體論在用戶體驗設計中的應用,確保術語、功能和數據流的定義在整個生態中保持統一,杜絕語義漂移。 2. 用戶旅程的結構化分解: 超越傳統意義上的“用戶旅程圖”,本書提齣“任務路徑圖”的概念,強調在關鍵決策點上進行最小化阻力設計。分析不同用戶群體在麵對信息密度時的認知負荷閾值,並據此設計信息披露的節奏。 3. 認知負荷管理與心智模型校準: 詳細分析“布魯剋斯法則”在現代軟件設計中的應用與局限。探討如何通過清晰的導航結構、一緻的反饋機製以及預測性的設計(Predictive Design),主動管理用戶的認知負荷,使其心智模型與係統的操作模型保持高度同步。 --- 模塊二:交互架構的精煉——效率、流暢性與反饋閉環(約200頁) 本模塊是全書的技術核心,關注如何將第一模塊構建的邏輯轉化為高效、令人愉悅的實際操作。我們聚焦於交互模式的科學選擇與性能優化對用戶體驗的決定性影響。 1. 交互範式的選擇與權衡: 係統性對比不同交互範式(如指令式、對話式、探索式)在不同場景下的適用性。本書提供一套決策矩陣,幫助設計團隊根據業務的復雜度和用戶的專業程度,選擇最優的交互架構。 2. 性能即體驗的深度剖析: 探討延遲、響應時間和感知速度如何直接影響用戶對産品“可靠性”的判斷。這不是技術性能優化手冊,而是側重於如何通過感知性能設計(Perceived Performance Design)——例如有意義的加載動畫、骨架屏的戰略部署——來提升用戶體驗的“流暢感”。 3. 多模態反饋的層次構建: 從視覺、觸覺(如震動反饋)、聽覺到空間感知,研究如何設計多層次、非乾擾性的反饋機製。特彆關注於異步操作的通知策略,確保用戶在係統後颱執行任務時,既能保持知情權,又不被過度打擾。 --- 模塊三:動態適應性與上下文感知設計(約160頁) 優秀的數字産品不應是靜止的藍圖,而應是能夠根據環境和時間動態調整的有機係統。本模塊深入探討如何實現界麵的“智能化”與“情境化”。 1. 上下文參數的提取與應用: 如何利用設備狀態(位置、時間、電量)、用戶曆史行為、正在處理的任務焦點等關鍵上下文參數,來動態重排界麵元素和功能優先級?重點討論隱私邊界的維護與數據使用的透明度。 2. 漸進式披露的進階實踐: 介紹如何根據用戶對係統的熟悉程度(從新手到專傢),逐步揭示更高級或更復雜的控製選項。避免“一刀切”的界麵復雜度,實現真正的個性化界麵狀態。 3. 錯誤管理的哲學與工程: 錯誤不再被視為失敗,而是係統學習和指導用戶的機會。本書提齣“防範-引導-恢復”三步走策略,詳細闡述如何設計前瞻性的錯誤預防機製,以及在無法避免錯誤時,如何以最小的挫敗感引導用戶快速迴到正確軌道。 --- 模塊四:設計係統的可擴展性與組織流程的協同(約140頁) 本書的最後一部分將目光投嚮設計實踐的宏觀層麵——如何確保上述原則能夠在一個快速增長的組織中,通過高效的協作和可維護的資産來實現。 1. 構建以“行為”驅動的設計組件庫: 區彆於僅僅是視覺樣式的組件庫,本書強調組件庫必須基於可重用的“交互模式”和“狀態邏輯”。討論如何將狀態管理、數據綁定邏輯封裝進設計係統原子中,實現前端代碼與設計資産的精確對齊。 2. 跨職能團隊的“共享語言”構建: 設計、工程、産品(PM)之間常常因術語不一而産生摩擦。本書提供瞭建立統一設計詞匯錶(Design Glossary)和交互規範文檔的實戰方法,確保所有團隊成員對“確認”、“保存”、“取消”等核心動作的理解一緻。 3. 度量成功的指標體係: 如何量化“流暢性”和“心流”?介紹除瞭傳統點擊率和轉化率之外,更側重於“效率滿意度(Efficiency Satisfaction)”和“導航明確性(Navigational Clarity)”等指標的采集與分析,形成數據驅動的體驗迭代閉環。 --- 目標讀者 本書適閤於正在構建或重構大型、復雜數字係統的産品領導者、資深用戶體驗/交互設計師、信息架構師、以及緻力於提升軟件工程質量的技術主管。它不是一本快速上手的速成指南,而是一本關於如何深度理解和係統化設計復雜數字心智模型的深度參考書。讀者將學習到,真正的“魔法”來自於對底層邏輯的精湛掌握,而非華麗的錶麵裝飾。

著者信息

作者簡介
 
有裏(Yuuri)
 
  概念美術設計師‧插畫師
 
  曾任職於株式會社LEVEL5,於該公司擔任概念美術,負責2D設計。主要經手過『二之國』和『妖怪手錶』係列。於2018年鞦天離職,目前以自由接案的形式進行活動。業務以遊戲、動畫、電影的概念美術及設定畫為中心,也負責作品的主視覺和包裝插圖等範疇。
 
  Twitter:@tenkichi1212 
 
譯者簡介
 
黃詩婷
 
  自由譯者,喜愛日本動漫畫、傳統文化、文學及歷史,人生目標是以書籍譯者身分終老一生。 

圖書目錄

大特集!超人氣異世界度假遊覽指南
浦島太郎鍾愛的理想鄉 龍宮城一遊
序言
 
PART1 何謂概念美術
何謂概念美術
概念美術的工作
遊戲開發現場的主要工作
搜尋資料與思考時間的重要性
 
PART2 從熟悉的地方開始設計世界
由熟悉的地方開始思考
試著構思小學生的房間
構思現實中的店傢(餐飲店)
構思奇幻世界的餐飲店
附錄 聚落內的一般房屋
附錄 結閤不同風格配件的設計靈感
 
PART3 從零開始設計奇幻世界
題目為「龍宮城」
設計「龍宮城」
從故事尋找靈感
在抽象的東西與印象中尋找靈感.
從關鍵字尋找靈感.
在海裡的生物中尋找靈感
從搜尋的資料來思考設計的方嚮性
思考設計主題
搜尋溫泉街的資料
前往溫泉旅館取材
前往飯店取材
感覺有必要繪製的設施.
在搜尋資料的同時思考世界設定
世界的整體圖
以設施草稿評估顏色與設計
龍宮城的設計① 溫泉街
龍宮城的設計② 大廳
龍宮城的設計③ 客房
龍宮城的設計④ 溫泉
龍宮城的設計⑤ 庭園
龍宮城的設計⑥ 宴會廳
龍宮城的設計⑦ 乙姬的辦公室和房間
龍宮城的設計⑧ 廚房
龍宮城的設計⑨ 員工宿捨
龍宮城的設計⑩ 客房外的走廊
龍宮城的設計⑪ 龍宮城的正門
龍宮城的總結
製作流程「溫泉街」
 
PART4 大有幫助的TIPS集
TIPS① 用色的重點
TIPS② 找齣靈感的重點
TIPS③ 增加資訊量的方式

圖書序言

  • ISBN:9786263384842
  • 叢書係列:image
  • 規格:平裝 / 192頁 / 18 x 25.6 x 1.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

哇,這本書光看書名就讓人覺得超有份量,根本就是直擊創作者的靈魂深處啊!我最近在整理我的數位筆記本,想說是不是該來點不一樣的刺激,畢竟現在網路上的風格越來越多元,光是照著抄襲是行不通的,真的需要從根本上去理解「為什麼」要這樣設計,纔能創作齣真正有記憶點的作品。我那堆纍積多年的繪圖素材,很多時候隻是堆積,缺乏一個統一的理論架構來指導我。我常常在想,那些厲害的老師們,他們腦中的世界觀是怎麼搭建起來的?是先有故事,還是先有那個獨特的光影和氣味?這本書的標題直指「世界觀」與「場景美術建構」,聽起來就像是提供瞭從無到有的藍圖,而不是隻教你怎麼畫一棟漂亮的房子,而是教你怎麼設計整個城市的概念。我希望它能幫我打通任督二脈,不再隻是畫齣「好看」的畫麵,而是畫齣「有說服力」的畫麵,讓觀眾一看就知道這個地方經歷過什麼、住著什麼樣的人。如果真的能掌握到那個「關鍵靈魂」的創作法則,那對我來說,絕對是比買一打新筆刷還值得的投資。畢竟,工具會過時,但核心的思維模式是不會被淘汰的,期待它能帶我進入一個全新的創作維度。

评分

我過去的學習經驗告訴我,最難突破的就是「想像力的侷限」。你以為你夠有創意瞭,結果發現別人早就把你的點子用更極緻的方式實踐齣來瞭。所以,我非常期待這本厚重的書能夠提供一些「非直線思維」的訓練方法。譬如說,當設計一個奇幻生物的棲息地時,除瞭考慮生物本身的習性,還會不會引導我們去思考這個星球的「重力場」、「大氣成分」對植被生長的影響?這些科學或邏輯上的細節,往往是構成一個「可信賴」的世界觀的隱形骨架。如果作者能分享一些他們在概念發想階段會使用的腦力激盪技巧,像是使用「隨機詞彙聯想矩陣」或是「反嚮設計法」之類的,那對我這種經常卡在「開局」階段的創作者來說,簡直是及時雨。我希望這本書能讓我跳脫舒適圈,去觸碰那些平時不會去考慮的邊緣領域。

评分

最近在社群媒體上看到一些討論,大傢都在講「風格化」這件事,但所謂的風格化,往往流於錶麵,像是加瞭特定的濾鏡或是用誇張的線條。但我認為,真正的風格,是從世界觀的基石長齣來的。例如,一個資源極度匱乏的世界,它的建築必然會呈現齣粗獷、拼湊的樣貌;反之,一個高度發達、注重極簡美學的文明,其場景就會傾嚮於光滑、流線型。這本書如果能透過實例解析,拆解齣不同世界觀如何自然地決定瞭「材質選擇」、「光影處理」甚至是「物件的擺放邏輯」,那我就知道怎麼「演繹」而非「複製」瞭。我希望它能讓我學會如何用「視覺語言」來訴說歷史,讓觀眾在欣賞場景時,能不自覺地感受到那個世界的脈動。這已經超越瞭單純的「美術設計」層麵,簡直就是一種「虛擬人類學」的教學瞭。

评分

從書名中可以感受到一種很強烈的使命感:「掌握關鍵靈魂的創作法則」。這不像是一本輕輕鬆鬆就能看完的速成指南,它聽起來更像是需要反覆咀嚼、隨時拿齣來翻閱的工具書。我猜測,它會花很多篇幅在討論「氛圍感」的營造,也就是如何透過色彩、構圖、物件的敘事性,將抽象的情緒具象化。例如,如何用冷調的光線和不對稱的構圖來營造「疏離感」?或者,如何透過過度飽和的色彩和擁擠的物件來錶現「壓抑的生命力」?對我來說,場景美術的最高境界,就是讓場景本身成為一個「角色」。如果這本書能夠係統化地講解這些「氛圍密碼」,讓我能精準地控製觀眾的情緒反應,那我就能更有效地與我的故事目標對齊。這不隻是為瞭畫得好看,而是為瞭「更好地說故事」,這纔是身為一個視覺創作者的終極目標。

评分

說實話,我對那種隻教你「操作軟體」或是「調色盤訣竅」的教學書已經感到有點膩瞭,市場上這類書籍多到氾濫,看瞭半天,最後還是得迴到自己的審美疲勞。我更在乎的是那種「哲學層麵」的引導,就是書名裡提到的「創意發想到設計實踐」的轉化過程。很多時候,我們有瞭一個很酷炫的點子,但要把它具體化成一個可以被觀眾接收的視覺語言,中間的斷層超級大。我特別好奇,書中會不會深入探討不同文化背景對場景美學的影響?例如,如果我要設計一個賽博龐剋的東方城市,該如何平衡未來科技感與傳統的建築語彙,又不至於變成四不像的「偽中式科幻」?這種層次的討論,纔是真正能區分「匠人」與「藝術傢」的關鍵吧。如果這本書能提供一套係統性的分析框架,讓我能檢視自己作品中「世界觀」的邏輯性與一緻性,那就太棒瞭。我需要的不隻是技巧展示,我需要的是一套可以讓我自己建立標準的「品管流程」。

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