戲麯演進史(四)金元明北麯雜劇(下)與明清南雜劇

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曾永義
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圖書描述

  本書包含〔金元明北麯雜劇編〕第拾肆至第拾陸章(北麯雜劇之餘勢:明初憲宗成化以前百二十年作傢作品述評),與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間,雖然劇壇蕭索,但也齣瞭幾位北麯雜劇作傢,如榖子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就,但真正可以稱作大傢的,隻有一位周憲王硃有燉,他的《誠齋雜劇》三十二種俱存,音律諧美,詞華精警,以故能風行一時,而其大量突破北麯雜劇體製,極力講求結構排場,更使得雜劇得到改進,且開齣嚮前發展的途徑。他在中國戲麯史上的地位,就好像詞中的柳永,居於轉變的關鍵和樞紐。而與北麯雜劇相關之麯論,芝菴《唱論》之說麯唱已如此精到,周德清《中原音韻》已知以官話統一北麯聲韻,鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻,夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型,寧憲王硃權及其門下客不厭其煩為北麯立下譜式;凡此如無超人之眼識,焉能著成此佳製鴻篇。
戲麯演進史(一):上古至唐代戲麯的萌芽與早期發展 本書聚焦於中國戲麯藝術的源頭活水,追溯其自遠古儀式性歌舞,曆經先秦的“百戲”爭流,到漢代“角抵戲”的成熟,再到魏晉南北朝時期宗教與民間錶演藝術的融閤,最終抵達唐代“參軍戲”的係統化與“燕樂”的興盛,為理解中國戲麯的深厚根基提供瞭詳盡的梳理與獨到的見解。 第一捲:遠古的歌舞與先秦的百戲紛呈 本書的開篇,將帶領讀者迴到中華文明的史前時期,探討那些被後世戲麯史視為“前戲麯”的儀式性錶演。這不是對神話傳說的簡單復述,而是深入考察瞭巫術、祭祀、豐收慶典中包含的“假象模仿”與“群體參與”的元素,這些是戲劇性衝突與角色扮演的雛形。 一、 早期儀式與模仿的本能: 我們細緻考察瞭新石器時代遺址中發現的陶俑、壁畫所暗示的祭祀舞蹈形態。重點分析瞭如“儺祭”中驅邪、迎福的程式化動作,如何逐漸脫離純粹的宗教功能,而具備瞭初步的敘事性。這種敘事性,是戲劇誕生的關鍵一步。 二、 詩樂舞的成熟與“雅樂”的構建: 進入夏商周,隨著宗法製度的確立,“禮”與“樂”成為國傢治理的核心。“雅樂”的齣現,標誌著錶演藝術第一次被納入官方規範。本書將詳細剖析《詩經》中的部分篇章(如某些反映勞動、戰爭的四言詩)中蘊含的“歌、舞、劇”三位一體的結構。我們探討瞭“觱發被麵”等早期服飾與道具的使用,以及貴族階層對這種綜閤藝術的欣賞與傳承。 三、 先秦“百戲”的勃興與世俗化: 春鞦戰國時期,諸侯爭霸,思想活躍,“百傢爭鳴”的背景下,民間技藝得到瞭空前的解放。“百戲”(包括雜技、魔術、滑稽錶演等)的繁榮,是本書關注的重點。我們著重分析瞭以下幾個核心議題: 1. “優伶”角色的形成: 早期弄臣、倡優,如何在宮廷和貴族府邸中獲得生存空間,並逐漸發展齣諷諫、諷刺的功能。這不是簡單的搞笑,而是社會矛盾在舞颱上的初步反映。 2. 模仿與諷刺的初步形式: 《莊子》中記載的寓言故事,如何通過演員的模仿錶演(如對政治人物的滑稽模仿)得以流傳。這展示瞭戲劇的“批判性”潛能。 3. “參差不齊”的藝術形態: 這一時期的錶演缺乏統一的劇本規範,多為即興片段,但其豐富的想象力和對世俗生活的關注,為後來的專業戲劇打下瞭廣闊的素材基礎。 第二捲:漢代的“角抵戲”與錶演的專業化 漢代承繼瞭戰國的文化遺産,並在大一統帝國的強力支持下,將民間錶演推嚮瞭一個專業化的高峰——“角抵戲”。 一、 宮廷角抵戲的製度化: 本書詳細考證瞭漢武帝時期對角抵戲的重視。我們不僅描述瞭角抵戲的種類(如“相搏”、“弄雜戲”),更重要的是分析瞭它如何從單純的武藝展示,演變為具有明確主題和人物設定的舞颱錶演。例如,對某些神話故事的再現,已經具備瞭簡單的情節推進。 二、 樂舞百戲與“黃門”藝人: 漢代形成瞭一批專職的宮廷藝人團體,如“黃門”、“尚方”中的樂工與舞者。他們係統地整理和記錄瞭前代的錶演技藝,並創新瞭大量的“樂舞”。我們對比瞭齣土的畫像磚和簡牘中對這種錶演的描繪,力圖還原其舞颱布景、服裝的形製與色彩。 三、 早期戲麯文學的雛形: 雖然漢代的角抵戲以“戲”為主,但其中已經齣現瞭對白和唱段的萌芽。我們探討瞭漢賦中某些敘事性強的篇章,是否曾被用於角抵戲的配樂或背景敘述。這一階段的文本,是後世成熟劇本的“語匯庫”。 第三捲:魏晉南北朝:宗教、民間與“影戲”的交織 這是一個分裂動蕩的時代,文化也呈現齣多元滲透的復雜景觀。佛教的傳入與本土道教的興盛,極大地豐富瞭錶演藝術的題材與錶現手法。 一、 佛教變文與佛麯的誕生: 本書將“石窟藝術”中的說法故事與“變文”的敘述方式相結閤,分析瞭僧侶如何利用“說唱結閤”的方式嚮不識字的民眾傳播教義。這些“變文唱誦”,是後世南戲、雜劇中大量藉鑒宗教題材和敘事腔調的直接源頭。 二、 散樂的流傳與民間技藝的復蘇: 魏晉士人崇尚自然與放達,對僵化的宮廷雅樂産生瞭疏離。這促使源自漢代的“散樂”在民間得以復蘇和發展。我們考察瞭“弄參軍”在這一時期的演變,盡管尚未完全成熟,但其“滑稽對白”與“人物扮演”的特徵已顯現。 三、 影戲的興起與視覺藝術的突破: 作為早期戲劇的另一種重要分支,皮影戲(影戲)在這一時期開始成熟。我們深入研究瞭影戲所使用的光源、幕布技術,以及其敘事往往更貼近民間故事的特性。影戲對舞颱空間的抽象化處理,為後世戲麯的寫意性錶演提供瞭重要的視覺參考。 第四捲:唐代戲麯的轉型:參軍戲的成熟與燕樂的鼎盛 唐朝的強盛,使得文化藝術迎來瞭空前的繁榮,戲麯藝術在此階段完成瞭從“雜技性”嚮“敘事性”的根本轉型。 一、 參軍戲:戲劇衝突的第一次係統化: 唐代的“參軍戲”被公認為中國戲麯史上承前啓後的關鍵一步。本書將集中分析“參軍”與“蒼鶻”兩位固定角色的互動模式: 1. 角色定型: “參軍”作為主導敘事和諷刺者,“蒼鶻”作為被嘲弄的對象,形成瞭最早的“正醜對”模式。 2. “戲文”的齣現: 參軍戲開始使用有固定颱詞的“戲文”,這標誌著腳本的初步規範化。 3. 題材的世俗化: 嘲諷時政、諷刺官僚的題材大量湧現,體現瞭唐代知識分子通過舞颱錶達社會關切的傾嚮。 二、 燕樂的興盛與“歌舞大麯”的綜閤性: 唐代宮廷的“燕樂”吸收瞭西域的音樂元素,形成瞭華麗的“歌舞大麯”。我們詳述瞭“七德舞”、“九功舞”等大型歌舞的結構,並分析瞭其中包含的“敘事段落”如何被後來的戲麯(特彆是南戲的腔調)所吸收。 三、 唐傳奇與戲麯文學的互文關係: 唐代小說(傳奇)的成熟,為戲麯提供瞭豐富的題材和細膩的人物心理描繪。本書將探討早期戲麯如何從傳奇中汲取靈感,從而使舞颱敘事更加豐滿,人物性格更加立體。 總結而言,本書構建瞭一條清晰的脈絡:從遠古的模仿本能,到先秦的技藝雜陳,經由漢代的專業化整理,在魏晉南北朝的多元文化碰撞中孕育,最終在唐代的“參軍戲”與“燕樂”中,完成瞭嚮成熟戲劇形態的過渡。它為理解後世宋元戲麯的爆發,奠定瞭堅實的考古學、曆史學與藝術理論基礎。

著者信息

作者簡介

曾永義


  1941年生,颱灣省颱南縣人。國傢文學博士,現任世新大學講座教授,臺灣大學中文係名譽教授,2014年當選第30屆中央研究院院士。

  學術和教學以戲麯為主體,俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富,曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。

  曾獲學術榮譽:國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。

  著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《戲麯歌樂基礎之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等二十餘種。

  散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》和《椰林大道五十年》等七種。

  戲麯劇本創作總計22種,包含崑劇9種,京劇8種,歌劇3種,歌子戲與豫劇各1種,2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《曾蓬瀛續弄》二書。

  教學、研究之餘,長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作,四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」,2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎,可以印證其一生殊勝的學術成就。
 

圖書目錄

拾肆、北麯雜劇之餘勢:明初憲宗成化以前百二十年作傢作品述評
引言
一、明初十六子
(一)王子一
(二)劉兌
(三)榖子敬(附論《昇仙夢》、《常椿壽》)
(四)楊訥
(五)賈仲明
(六)李唐賓
(七)其他諸傢
二、寧獻王及其他諸傢
(一)寧獻王硃權
(二)羅本
(三)高茂卿
(四)劉君錫
(五)黃元吉
三、教坊劇
(一)著作時代探測
(二)教坊劇的佳作──《八仙過海》與《鬧鍾馗》
四、無名氏雜劇
(一)《鎖白猿》
(二)《桃符記》
(三)《勘金環》
(四)《風月南牢記》
(五)《蘇九淫奔》
(六)其他
拾伍、周憲王及其誠齋雜劇
引言
一、周憲王之傢世與生平
(一)傢世
(二)生平
二、誠齋雜劇的總目及所改正的舊本
(一)《辰鉤月》與《張天師》
(二)兩本《麯江池》
(三)《小桃紅》與《度柳翠》
三、誠齋雜劇的內容和思想
(一)內容的分類
(二)儒釋道閤一的思想
四、誠齋雜劇結構排場的特色
(一)歌舞滑稽的插演
(二)元劇體製規律的突破
(三)關目布置的通則
(四)結構的謹嚴
五、誠齋雜劇的文章
餘言
附:《雍熙樂府》選錄《誠齋雜劇》劇目
拾陸、北麯雜劇的尾聲:明中葉至清代名傢名作述評
引言
一、康海與王九思
(一)康海的生平
(二)《中山狼》雜劇
(三)王蘭卿雜劇
(四)王九思的生平
(五)杜子美遊春雜劇
二、馮惟敏及其他北雜劇諸傢
(一)馮惟敏
(二)楊慎
(三)陳沂
(四)梁辰魚
(五)徐渭
三、孟稱舜及其他北雜劇諸傢
(一)孟稱舜(附卓人月)
(二)梅鼎祚
(三)徐士俊
(四)桑紹良
(五)陳汝元
(六)祁麟佳
(七)茅維
(八)其他諸傢
四、尤侗的《西堂樂府》
結語
結尾
戊〔明清南雜劇編〕
序說
壹、明清雜劇之著錄
一、「明雜劇體製提要」之統計
二、「清雜劇體製提要」之統計
貳、明清南雜劇演進之態勢
一、明中期雜劇之「南麯化」與「文士化」
二、明後期雜劇「崑腔水磨調化」蛻變為 「南雜劇」與「短劇」
三、清代雜劇趨於短劇「辭賦化」
參、明中期南雜劇作傢作品述評
一、徐渭生平與《四聲猿》雜劇述評
小引
(一)徐渭的生平
(二)《四聲猿》雜劇
二、李開先、許潮、汪道昆三位短劇作傢述評
(一)李開先《打啞禪》、《園林午夢》院本述評
(二)許潮的《太和記》及其作者問題
(三)汪道昆《大雅堂》四種述評
肆、明後期南雜劇作傢作品述評
引言
一、陳與郊《昭君齣塞》、《文姬入塞》、《義犬記》與徐復祚《一文錢》述評
(一)陳與郊
(二)徐復祚《一文錢》述評
二、瀋璟《博笑記》及吳江旗下王驥德《男皇後》、呂天成《齊東絕倒》、瀋自徵《漁陽三弄》 、葉小紈《鴛鴦夢》述評
(一)瀋璟《博笑記》
(二)王驥德《男皇後》
(三)呂天成《齊東絕倒》
(四)瀋自徵《漁陽三弄》
(五)葉小紈《鴛鴦夢》
三、葉憲祖《檞園雜劇》十二種述評
(一)戀愛劇
(二)義烈劇
(三)佛教劇
(四)其他散佚的雜劇
四、傅一臣《蘇門嘯》十二種述評
五、其他南雜劇諸傢
(一)汪廷訥
(二)王澹
(三)徐陽輝
(四)車任遠
(五)王應遴
(六)程士廉
(七)袁於令
(八)鄒式金
(九)陸世廉
(十)吳中情奴
(十一)黃方儒與來集之
伍、清順康間南雜劇、短劇作傢與作品述評
一、吳偉業及其他諸傢
(一)吳偉業
(二)王夫之
(三)陸世廉和土室道民
二、徐石麒及其他諸傢
(一)徐石麒
(二)尤侗
(三)宋琬
(四)嵇永仁
(五)張韜
(六)葉承宗和廖燕
三、裘璉及其他諸傢
(一)裘璉與堵庭棻
(二)查繼佐及其他
(三)南山逸史及其他
(四)洪昇
附錄:無名氏《三幻集》
陸、清雍乾間南雜劇短劇述評
一、蔣士銓
二、桂馥和曹錫黼
(一)桂馥
(二)曹錫黼
三、唐英及其他諸傢
柒、楊潮觀及其《吟風閣雜劇》
一、作者的生平事跡
二、《吟風閣雜劇》的內容和思想
(一)文士類八種
(二)神怪劇十一種
(三)婦女劇六種
(四)仕宦劇七種
三、《吟風閣雜劇》的布局、排場和文章
(一)布局
(二)排場
(三)文章
四、餘論
捌、清嘉道鹹雜劇述評
一、舒位及其他諸傢
(一)舒位
(二)石韞玉
(三)張聲玠
(四)嚴廷中
(五)硃鳳森
二、許鴻磐、周樂清和黃燮清
(一)許鴻磐
(二)周樂清
(三)黃燮清
三、陳棟及其他諸傢
玖、清同光雜劇述評
一、楊恩壽和陳烺
(一)楊恩壽
(二)陳烺
二、許善長和劉清韻
(一)許善長
(二)劉清韻
三、袁蟫及其他諸傢
(一)袁蟫
(二)徐鄂
(三)其他諸傢
結尾
〔附錄〕
一、明代雜劇體製提要
(一)初期雜劇
(二)中期雜劇
(三)後期雜劇
二、清代雜劇體製提要及存目
(一)清代雜劇體製提要
(二)清人雜劇存目

圖書序言

  • ISBN:9789571473161
  • 規格:平裝 / 560頁 / 17.2 x 23.2 x 2.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

序說

  北麯雜劇對南麯戲文而言,彼此可以簡稱為北雜劇、南戲文,或北劇、南戲,或雜劇、戲文。如果冠上時代,則雜劇有金濛麼末、濛元麼末、元雜劇、明初雜劇;戲文則有宋元戲文、明初新南戲。雖然南麯戲文成立的時間比北麯雜劇早約二十數年,但由於濛元統一南北,北劇發達的時代就比南戲早得多。

  有關南北戲劇源生、形成及其演進的歷程,由於資料短缺,學者撰述均難於條理來龍去脈,直到著者乃從其所具各種「名稱」,辨其先後,考其名義,從而其劇種發展史乃昭然若揭。而對於北劇,王國維《宋元戲麯考》始為「分期說」,學者因而有三期說與兩期說之爭論;但其所依據,不過就《錄鬼簿》之序列而已;至多隻能看齣有元一統之現象,而未能完全呈現「北劇」整個「生命史」;為此,本書乃就全麵關照,分為七期,以見其逐次演進之歷程,以見其縱剖麵。

  北劇演進歷程既明,乃進一步探討其背景,因為背景因素不同,必然產生不同之文學藝術,於北劇亦然。而北劇之時代,實以濛元為主,乃就其政治社會之黑暗、文人遭遇之不偶,述其情況;以見北劇於此時而有如此內容特殊之原因。又就其並時之其他藝文種類,更於下編南北麯發展完成之後,比較「麯」與詩詞之異同。以見麯之所以能取詩詞而代之之故。然後又述其時全真教之盛行,交通、商業之發達,以見北劇所以興盛之原因。

  而對於濛元麼末雜劇昌盛之情況,則就北方之中州、真定、大都、東平、平陽五大中心,以及一統後雜劇中心南移之杭州,作鳥瞰式之觀照,以簡述各中心之作傢與作品,從而概見北劇於此時之整體輪廓。於是緊接其後,乃述其劇目之著錄,題材之類型,並從中分析說明其社會公案劇、士子歌妓戀愛劇、仕宦劇、度脫劇所以各具特色之原因。

  而戲麯是文學藝術的綜閤體,文學錶現在作傢作品之上,藝術呈現於舞颱錶演之中。濛元雜劇何獨不然?

  就文學而言,周德清既已有「四大傢」之說,堪為代錶性人物,本書亦因此先有〈所謂「元麯四大傢」〉論其始末與爭議,然後對關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖劇作舉其類型之具錶徵者詳為論述,其他則視情況為說,藉此以見四傢各自之成就。其中由於關漢卿劇作最多成就最高,幾已成為中國戲麯之標竿作傢,論者難計其數而有「關學」之稱,因特設〈關漢卿之研究及其展望〉綜論各方探討關氏其人其劇之方嚮與論題。

  然就北劇作品而言,流傳最廣遠、最膾炙人口者莫過於《西廂記》,因對《西廂記》施以濃彩重墨,詳予評論,不止論其所憑依之藍本,以見其胎息之淵厚;更就其主題思想、人物塑造、情節布置、麯文語言等以論其文學成就。而其作者是否即為關馬白並時之王實甫其人,六百數十年來異說紛紜,迄未定論;而此作者關係重大,故不揣譾陋,別為〈今本《北西廂》之作者問題〉以探其究竟,希望在不厭其煩、評審考論之下,庶幾能祛長久之疑。

  重要作傢作品之外,又舉石君寶、李直夫、鄭廷玉三人論其帶有金代印記之雜劇;高文秀、李文蔚二人以論其水滸劇;用此以使金元雜劇之論述在作傢及其題材上校具周延。

  其次則進入濛元北劇藝術之探討,首先對諸傢理論分別提要述評,時間跨度從元代到明初,因為明初《太和正音譜》實專就北麯而設。最後綜閤觀照,以見彼時對戲麯之觀念與主張。而其中《太和正音譜》既屬要籍,其作者亦如同今本《北西廂》,為學者所習焉不察,因又追根溯柢,詳作考訂。

  而理論既明,乃對濛元雜劇藝術之成分逐次探討,從而敘其整個搬演過程。前者從其外在結構「體製規律」之淵源形成,劇場類型與劇團成員,腳色之穿關與妝扮,樂麯、樂器與科白,內在結構「排場」之處理等五單元敘論,以見北麯雜劇舞颱藝術之橫剖麵。後者從搬演前,搬演過程、收場與「打散」三部麯陳述,以見北劇搬演藝術之橫剖麵。但由於其中「腳色」一項,至清代始發展完成,故略於此而閤併於〔明清戲麯背景編〕論述。

  最後更就明初北劇說其餘勢,論其重要作傢作品。以見北劇在金濛元明之全貌。
 

用户评价

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坦白講,這類型的嚴肅學術著作,對初學者或許不太友善,但對於已經在戲麯領域摸爬滾打瞭許久的人來說,它就像是一張詳盡的地圖。我猜測這《戲麯演進史(四)》在論述結構上,必然是層層遞進,從歷史背景切入,逐步細化到劇目分析和錶演規範的演變。特別是明代中後期的南雜劇,是承接宋元戲麯、邁嚮成熟崑麯的關鍵過渡期,其中劇本藝術的成熟與否,常常是學者爭論的焦點。我非常好奇,作者對待「文人戲」與「戲班演齣」之間的張力,會持何種觀點?是傾嚮於認為文人的參與提升瞭戲麯的文學性,還是認為這反而限製瞭民間藝術的生命力?這種辯證性的探討,遠比單純的史實羅列來得精彩。希望書中能多提供一些對比性的案例,讓讀者能清晰地看到,當劇本從口耳相傳的劇場腳本,轉變為精雕細琢的案頭文學時,究竟犧牲瞭什麼,又得到瞭什麼。

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這本厚厚的《戲麯演進史(四)金元明北麯雜劇(下)與明清南雜劇》,光是看到書名就讓人肅然起敬,感覺像是要展開一場跨越數百年的戲麯史料探險。我記得上次翻閱類似的學術著作時,那種沉浸在古典文學和錶演藝術的細微差別中的感覺,真是讓人欲罷不能。這本書想必收錄瞭大量關於元代北麯的終結篇章,以及明清時期南麯如何崛起並成為主流的精闢論述。特別是對「南雜劇」的探討,這纔是颱灣戲麯研究者關注的焦點,因為閩南文化圈對這部分的影響是極為深遠的。我期待看到作者如何梳理從《琵琶記》到後來的各種南戲傳承,尤其是在劇本結構、科白運用,乃至於腳色行當上的演變細節。這不僅僅是文獻整理,更是一種活歷史的重現。能夠深入探討這種藝術形式在不同地域、不同社會階層間的傳播與變異,這對我們理解當代歌仔戲的根源脈絡,絕對是至關重要的一塊拼圖。如果能佐以當時的演齣圖像或樂譜殘件的考證,那本書的價值更是無法估量瞭。

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最近總覺得,颱灣對傳統戲麯的研究,有時過於偏重於閩南語係的「歌仔戲」本身,而對其上遊的「南戲」源流追溯得不夠徹底。因此,像這樣一本聚焦於明清「南雜劇」的專著,無疑是一劑及時雨。我猜測,書中對於南雜劇的地域性差異,比如浙東、閩南一帶的腔調與科白習慣的融閤過程,一定會有精彩的分析。畢竟,南麯的生命力就在於其對地方語言和民間故事的吸納能力。我希望能看到作者細緻地比較,北麯的「中州韻」如何逐漸退居二線,而南麯的「溫州腔」如何在不同地區生根發芽,最終影響瞭後來的崑麯。這種跨區域的文化流動與再創造,纔是戲麯史最引人入勝之處。如果書中的註釋詳盡,能指引我們去尋找那些失傳或僅存於手抄本中的珍貴劇目,那對戲麯文獻的搶救工作也是一大貢獻。

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當我看到「金元明北麯雜劇(下)」這個標題時,腦海中浮現的畫麵是,北麯在元末明初的式微與掙紮,這段歷史往往充滿瞭滄桑感。這部分內容,想必會非常仔細地爬梳那些在歷史長河中幾乎被淹沒的次要劇作傢或劇目。我們常讀到四大本,但真正的藝術生命力,往往潛藏在那些「非主流」的創作之中。而後接的「明清南雜劇」,則代錶著生機勃勃的南方力量。我希望這本書能提供一些突破傳統框架的見解,或許是在探討南麯如何巧妙地吸收瞭民間的俚俗語彙,同時又在文人筆下獲得瞭典雅的地位。這種高雅與通俗的完美平衡,正是明清戲麯最迷人之處。如果書中能對比分析當時南北戲麯在「唱」與「說」的比例分配上的差異,就能更立體地理解兩種藝術形態的本質區別。總之,這是一部能讓人對中國古典戲麯的複雜脈絡有更深一層體悟的重量級著作,值得戲麯同好們細細品味。

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說實在話,要啃完這樣一部詳盡的戲麯史著作,對一般愛好者來說確實是個不小的挑戰,但迴報絕對是豐厚的。這本書的篇幅和深度,顯示齣作者在資料搜集上投入瞭異於常人的心血。尤其「金元明北麯雜劇(下)」這部分,想必會詳述像關漢卿、白樸這些大師作品後期的發展與衰微,以及北麯在明初被南麯逐漸邊緣化的歷史必然性。這種宏觀的歷史敘事,往往能讓人跳脫齣單部劇作的框架,去審視整個藝術生態的潮起潮落。我個人最感興趣的是,作者如何處理「雜劇」這個概念在不同歷史階段的含義轉變——從元代的標準化演齣模式,到明代南麯興起後,原本的「雜劇」形式是如何被重新定義或邊界模糊化的。這種學理上的辯證,需要極高的學術功底纔能梳理得清楚。如果書中能對當時的戲班組織、觀眾結構有所著墨,那就更臻完美瞭,畢竟藝術的發展離不開社會基礎的支持。

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