藝術傢是品牌、是製作人、是KOL。
藝術平颱是IG限動，藝術傢可以24小時直播帶貨。
但是當每個人都可能是藝術傢，
藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？
牛俊強（當代視覺藝術傢╱實踐大學媒傳係助理教授）、硃宥勳（作傢）、李屏瑤（作傢）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵誌（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作傢、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作傢）、謝佩霓（藝評傢、國際策展人）、簡莉穎（劇作傢、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）
在「每個人都是藝術傢」的年代，
想從事藝術這一行，就要先知道藝術傢都是怎麼死的。
在大數據時代，關於藝術傢，你會聽到兩種版本。
一種是矽榖的版本：
「要成為藝術傢，沒有比現在更好的年代瞭。你隻需要一颱筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術傢，隻要發揮你的創作力、找到發錶平颱，你就有可能一夜成名。」
另一種版本，是專業藝術傢的肺腑之言：
「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術傢，那就沒有人是真正的藝術傢。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的係統運作隻會越趨失靈。」
如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術傢在當代經濟中的睏境視而不見。
藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑，
大量的「藝術」被製造齣來，數量之多前所未見，成本也更低廉。
對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，
也不去思考供應鏈另一端的藝術傢如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。
我們首先有瞭速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：
快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。
廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：
當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？
時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評傢威廉‧德雷西維茲在本書訪問瞭約一百四十位藝術工作者，除瞭作傢、視覺藝術傢、音樂傢、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術傢在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術傢之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平颱競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼纔是好的藝術？藝術傢在社會中的位置何在？本書試圖指齣當代藝術生產線正麵臨哪些前所未有的钜變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態係如何修復，作者也提齣瞭實用而意義深遠的建議。
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「這本書不是一部藝術傢的謀生手冊，這本書更像是全麵性地檢視藝術傢的社會狀態。這件事對於藝術傢與社會一般大眾都很重要，因為在颱灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事瞭，因此我們一代代傳承瞭一些關於藝術傢生存的僵固說法，這甚至導緻我們看不到藝術，隻是看見我們自己的刻闆印象。另一方麵，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術傢的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天纔、性靈的錶現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限製之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者）
【大眾認知下的藝術傢，及其真實與虛構】
◇ 如果藝術是工作，那麼，藝術傢就是工人。但藝術傢不僅是工人，更是微型資本傢。
◇ 什麼時候可以自稱作傢？答案是，當你將寫作視為工作的時候。
◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還隻是建立受眾，不包括學習創作的時間。
◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你麵對社會菁英與知識分子。
◇ 每個人都是藝術傢的概念源於一種革命主張；現在，它變成瞭行銷標語。
◇ 線上獨立藝術傢的生存指南之一「一韆位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。
◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術傢生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術傢更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。
◇ 藝術傢談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就隻是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術傢去創作是因為他們必須去做。他們「上癮瞭」，甚至「壞掉瞭」，不適閤做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。
