不眠狂想-劇場紀錄:關於紀錄劇場的狂想工作手冊

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狂想劇場編輯團隊
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圖書描述

  臺灣第一本關於「紀錄劇場」的實驗/實踐工作手冊
 
  桃園鐵玫瑰藝術節演齣作品
  ――《非常上訴》、《單嚮封鎖》創作紀錄
 
  「在這本書裡頭,我們想說的不是『如何創作紀錄劇場』,
  而是紀錄下我們創作歷經的思考與過程,以及其中酸甜苦辣鹹等豐富滋味。」
  --狂想劇場
 
  什麼是「紀錄劇場」?
 
  「紀錄劇場」是在「揭露、迴應現實」的基礎下,透過劇場這種形式將現實/事件帶到觀眾麵前。透過「見證者」、「檔案」、「文本」、「空間」與「感官」五種方式,讓觀眾獲得對現實/事件的新體驗。若見證者無法親臨演齣現場,也能透過物件、文件或影像來作為歷史見證的代錶;若見證者、第一手文件或影片無法齣現在舞颱上,創作團隊也能透過田調、採訪相關人事或專傢,整理齣現實/事件的原貌。
 
  使用紀錄劇場來再現歷史事件的時候,劇場獨有的空間包覆形式,能夠讓觀眾啟動包含視覺以外的所有感官。透過這種觀眾參與的集體想像過程,也能讓在現場的觀眾體驗、麵對現實的建構。
 
  對紀錄劇場而言,最重要的是提供關於現實/事件的不同視角的敘事,讓這些敘事在舞颱上彼此競爭,共同發聲。紀錄劇場的真實,不是在讓觀眾相信眼前所述說的就是真實,而是將判斷「何為真實」的能力賦權給現場觀眾。
 
  與一般劇場不同,紀錄劇場的創作牽涉瞭許多與「真實」之間的辯證與倫理邊界;它將舞颱開放齣來,加入非劇場演員現身、在場觀眾參與,破除劇場舞颱框架同時,也創造齣曖昧的、動搖的、眾聲喧嘩的空間,邀請現場的人們一同打破二元對立思考,創造舞颱上下的思考場域流動。
  
  《不眠狂想:劇場紀錄》中,以編導製作的筆記書寫與演齣者們的深度訪談留下創作的第一現場,在「自我記錄」同時「自我揭露」,亦是狂想劇場嘗試紀錄劇場手法的階段性報告。
 
  特別收錄--
  桃園鐵玫瑰藝術節策展人耿一偉專文導讀
  差事劇團藝術總監鐘喬、劇評人陳正熙、戲劇學者於善祿專文觀察
 
名人推薦 
 
  於國華(國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所所長)
  平 珩(舞蹈空間藝術總監)
  硃安麗(臺北文化獎得主、京劇名伶)
  餘浩瑋(青少年錶演藝術聯盟盟主)
  何蕙萍(財團法人聯華電子科技文教基金會專案經理)
  林傳凱(歷史研究者、中山大學社會係助理教授)
  周書毅(舞蹈傢)
  姚文智(電影《流麻溝十五號》齣品人)
  徐堰鈴(金鐘獎迷你劇影後、中國文化大學戲劇係技副教授)
  陳俊宏(東吳大學政治係教授、前國傢人權博物館館長)
  陸弈靜(亞太影後、電影演員)
  劉亞蘭(《硬美學》作者、真理大學人文與資訊學係副教授)
  ――共同推薦(順序按姓氏筆畫)
 
  「《不眠狂想:劇場紀錄》以最寫實的手法,直擊劇場無窮魅力!」――硃宗慶(國傢錶演藝術中心董事長)
 
  「劇場介入當下的歷史記憶,年輕的狂想奔放,勇於融入社會,動人!」――曹欽榮(人權史工作者、鄭南榕基金會董事)
  「『狂想劇場』不隻是『狂想』,更是洋溢著激情的『理想』,在網路氾濫的年代之中,堅持劇場不可取代的獨特性—―—批判、反思、顛覆與革命!」――郝譽翔(作傢、臺北教育大學語文與創作學係教授)
 
  「這本書在人跡罕至的地方,留下瞭腳印。」――李啟源(《故事派》作者、電影導演)
 
  「能以劇場/劇本形式記錄下對那個傷痛迷離的時代,是我們劇場人的榮幸。」――吳洛纓(資深編劇)
 
  「這本書最大的意義,在於暴露紀錄劇場本身的客觀記錄神話,展現紀錄劇場如何可能地不純粹;而這樣的揭露也保有瞭創作者自身倫理:勇於麵對真實。」――耿一偉(桃園鐵玫瑰藝術節策展人)
沉浸的迷宮:一個關於錶演的深度探索 本書旨在為對劇場藝術抱有深厚興趣的探索者,提供一個跨越傳統界限的、關於“錶演如何成為存在本身”的深入思考框架。我們不聚焦於具體的劇目或既有的演齣形式,而是將目光投嚮劇場作為一種媒介,它如何與觀看者、創作者乃至我們所處的時代精神進行復雜而微妙的對話。 第一部:劇場之外的引力——空間、時間與身體的重構 本部分著重探討劇場藝術的根基——其賴以存在的物理空間與非物質時間。我們首先剖析“劇場空間”的邊界消融:當舞颱不再是唯一的焦點,當觀眾席的界限被模糊化,錶演如何利用環境的固有屬性(如建築的殘跡、自然光綫的變化,或城市噪音的介入)來構建敘事?這是一種對傳統“第四堵牆”的瓦解,更是一種對觀眾主體性的重塑。我們審視那些將劇場拉入日常生活肌理的實踐,探討當錶演發生於日常場域時,其“在場性”的本質發生瞭怎樣的形變。 隨後,我們將時間的概念進行解構。劇場時間並非綫性的鍾錶時間,而是一種被壓縮、拉伸或循環的體驗。我們深入研究“慢動作劇場”與“超速敘事”的張力,以及“等待”在錶演結構中扮演的關鍵角色。等待,作為一種主動的參與行為,如何反作用於觀看者的心理預期?書中將引用一係列案例,分析那些刻意拉長或截斷時間流的創作策略,如何迫使觀眾脫離習慣的綫性思維,進入一種更具冥想性的存在狀態。 身體作為劇場的原始載體,其意義遠超於單純的符號傳達。我們探討“身體的政治性”與“身體的哲學性”。錶演者的身體如何承載曆史的重量、社會結構下的壓抑與解放的渴望?書中細緻考察瞭形體劇場、動作研究以及那些試圖超越語言限製的身體語言體係。我們關注的不是動作的流暢性或技巧的完美,而是身體在極限狀態下所揭示齣的脆弱性與力量感,以及它如何作為一種非文本的“宣言”存在。 第二部:文本的蒸發與意義的生成——敘事策略的邊界探索 本章的核心議題在於:在劇場中,什麼是“故事”?我們假設,許多前沿的劇場實踐正緻力於“文本的蒸發”,即降低傳統劇本的中心地位,轉而依賴於物質性、氛圍和感知經驗來構建意義。 我們將研究“碎片化敘事”的必然性。在信息爆炸的時代,觀眾習慣於接受非綫性的信息流,劇場如何迴應這種心智模式?書中分析瞭濛太奇手法在劇場空間中的應用,探討如何通過並置不相關的圖像、聲音和動作片段,激發觀眾主動建立自己的因果鏈條。這是一種對“被告知”的拒絕,轉而擁抱“自我構建”。 氛圍(Atmosphere)被視為一種比情節更強大的敘事力量。我們深入分析燈光設計、音景構建以及空間裝置如何協同作用,共同編織齣一種可感知的“情緒場域”。這種場域不再僅僅是情節的背景,而是情節本身——它直接作用於觀眾的神經係統,引發本能性的共鳴或抵觸。 此外,我們還將討論“沉默”在劇場中的戰略價值。沉默不僅僅是聲音的缺失,它是一種充滿張力的存在,可以放大前一個動作的衝擊力,也可以預示即將到來的轉摺。書中細緻研究瞭不同文化背景下對“空白”的處理方式,以及沉默如何迫使演員與觀眾共同麵對“無意義”或“不可言說”的境地。 第三部:觀眾的參與與劇場的倫理——共創時代的責任 劇場已不再是單嚮的灌輸,而是復雜的互動場域。本部分深入探討觀眾角色的轉變,以及由此引發的創作倫理和實踐睏境。 “在場”的觀眾不再是被動的接收者,而是意義的共同生産者。我們考察瞭“沉浸式劇場”的成功與陷阱:當觀眾被邀請進入行動,界限模糊後,錶演的控製權究竟歸屬於誰?書中辯證分析瞭這種親密性帶來的深刻體驗與潛在的操縱風險。 我們著重分析瞭“非專業參與者”在劇場中的介入。許多先鋒實踐將非演員引入創作流程,以期捕捉未經馴化的真實性。這引發瞭深刻的倫理問題:如何平衡對參與者隱私的尊重與對藝術錶達的追求?如何處理非專業錶演者帶來的不可控因素,並將其轉化為藝術的資産而非缺陷? 最後,本部分將目光投嚮劇場作為一種社會介入工具的可能性。劇場不僅是對現實的反映,更是介入現實的嘗試。我們探討瞭那些直接作用於社區、公共議題或政治行動的劇場實踐,分析它們如何通過瞬間的集體經驗,建立起暫時的、但具有變革潛力的社會聯結。劇場的倫理,最終指嚮瞭其在多大程度上,有責任去挑戰既有的權力結構,並為“另一種可能性”提供一個可供想象的空間。 這本書獻給所有不滿足於被告知的觀看者,以及所有渴望深入挖掘錶演藝術內核的實踐者。它不是一份操作指南,而是一份邀請函,邀請你共同進入劇場作為一種不斷生成、永不固定的思維迷宮。

著者信息

編者簡介
 
狂想劇場
 
  2006年由廖俊凱所創立的狂想劇場,於2009登記立案後即以2011年創團作品《賊變》入圍第十屆颱新藝術獎十大錶演藝術節目。曾於2013至2016年獲文化部分級獎助計畫育成團隊,亦獲2020年國藝會Taiwan Top演藝團隊。
 
  創立超過十五年的時間產齣十四個作品的狂想劇場,以一年一個作品的速度持續創作。關注的題材包括當代人的精神生活、生存的睏境、歷史題材裡的人性,亦延展到挖掘不同學科知識中所透露的當代哲思。
 
  2019年開始嘗試以「紀錄劇場」形式創作,並於桃園鐵玫瑰藝術節演齣《非常上訴》、《單嚮封鎖》兩劇。

圖書目錄

寫在前頭
勇於麵對真實――紀錄劇場的倫理性/耿一偉
狂想劇場的紀錄劇場實踐/廖俊凱
 
Case 1非常上訴:一次對歷史正義的辯證
【工作筆記】主視覺設計概念發展
.歷史是什麼?
【導演筆記】文學、口述,與紀錄劇場:廖俊凱的白色恐怖三部麯/廖俊凱
【編劇筆記】寫在《非常上訴》之前/瀋琬婷
【工作筆記】文本結構/瀋琬婷
【製作筆記】製作一齣紀錄劇場,等於三齣戲的工作量/曾瑞蘭
 
工作方法
.舞臺在哪裡?
之1│為什麼是紀錄劇場?
之2│劇本如何構作? 
之3│為什麼採用模擬法庭的形式?
之4│為什麼使用即時投影? 
之5│為什麼需要「國民評議員」參與? 
 
.演員是誰?
演員現身│楊碧川
演員現身│陳欽生
演員現身│於聲國×吳誌維
演員現身│蕭景馨×齊藤伸一
演員現身│陳祈伶×安德森×孫宇生
 
Case 2單嚮封鎖:捕捉流動的紛亂當下
【工作筆記】主視覺設計概念發展
.社會在哪裡?
【導演筆記】疫情之年,探入亦真亦假的紛亂現實/廖俊凱
【編劇筆記】在進行中的時間軸標線上,留下座標/瀋琬婷
【製作筆記】與世紀大疫賽跑,一次「滾動式修正」的戲劇製作/曾瑞蘭
 
工作方法
之一│為什麼採用電視談話性節目的框架?
之二│如何與來賓構及現場觀眾構作內容?
之三│選擇專傢來賓的策略為何?
之四│即興規則
之五│為什麼邀請觀眾線上參與?
 
.專傢是誰?
來賓登場│李雪莉
來賓登場│席耶娜
來賓登場│溫朗東
來賓登場│張正
.輿論是誰的聲音?
 
狂想觀察.觀察狂想
非常上訴――找迴身體與記憶對話的過程/鍾喬
「日常專傢」的「扮演」與「真實」/陳正熙
一張紀錄劇場的索驥之圖/於善祿

圖書序言

  • ISBN:9786269551705
  • 規格:平裝 / 264頁 / 17 x 23 x 1.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

導讀:紀錄劇場
 
勇於麵對真實――紀錄劇場的倫理性
耿一偉(桃園鐵玫瑰藝術節策展人)
 
  紀錄劇場的價值在於對現實的揭露。現實當然是多重的,可是有些現實被政治力量或是遺忘所掩蓋,就有瞭被述說的需要。當然,人們可以透過各種媒體,比如說攝影、紀錄片、文章或是著作等方式,來述說這些被壓抑的故事。當我們在思考「為何需要紀錄劇場」時,第一個要問的問題是,劇場如何區隔其他的媒體?――特別是在這個資訊爆炸的年代。
 
  作為一種身體在場的公共空間,當下直接互動的集體交流,是劇場能讓故事或事件的體驗變成一個難忘的經驗,從而突破其他媒體所缺乏的事件感。紀錄劇場如何發揮這個力量,就在於它將某種現實帶到現場,透過「見證者」、「檔案」、「文本」、「空間」與「感官」這五種方式,讓觀眾得以獲得對事件的新體驗。
 
   以「見證者」來說,狂想劇場的《非常上訴》將白色恐怖的受難者帶到舞颱,他們的現身,如同一把巨大的火焰,能夠照亮整個觀眾席。如果見證者已經不在或是無法親臨演齣現場,當年的檔案紀錄,不論是文件、物件或是影像,依舊是某種歷史見證的幽靈,一樣可以洗滌現場觀眾。不過,萬一見證者、第一手文件或是影片不能齣現在舞颱上時,創作團隊透過田調、採訪相關人士或專傢等,試圖整理齣事件的原貌,即使舞颱上都是演員,隻要觀眾意識到這部作品的核心是試圖將過去帶到現在,就可以接受「紀錄劇場」的稱號。這就像一些在國傢地理頻道或是Netflix的紀錄片,許多片段也會使用戲劇錶演或動畫,但並不妨礙這些節目被視為紀錄片。
 
  紀錄劇場的最特別之處,是往往會將觀眾帶到劇院空間以外的場所,因為演齣地點是事件發生的所在地。這時候,空間本身所具有的歷史縱深,會讓演齣具有強烈的儀式感。因為這個事件空間本身對觀眾帶來的包覆性效果,紀錄劇場常常會採取沉浸式劇場的手法來進行,讓觀眾得以成為某種類似現場的見證者。劇場與影像紀錄最不同的地方,在於身體的參與。因此,紀錄劇場對歷史事件的再現,不會隻有純視覺,而是其他感官也可以介入。當要動員觀眾其他感官甚至行動的參與時,劇場的優勢就能發揮到最大,從而超越其他媒體。
 
  這就帶領我們思考為何需要紀錄劇場的第二個問題,是「紀錄劇場到底要有多真實,纔算是紀錄劇場?」如果隻有某種文字或視覺媒介的紀錄,纔可以稱為紀實的話,反而是縮限瞭再現這些歷史的可能性,比如有些私密場閤根本不會有照片或記錄的機會,甚至當時有沒有其他人可以在現場見證,都值得懷疑。劇場的特殊性在於一種觀眾參與的集體想像過程。想像力對理解歷史特別重要,因為歷史不是檔案事件的纍積,而在於有意義的詮釋。一旦牽涉到詮釋,所謂全然的客觀性就會受到質疑。可是紀錄劇場存在的價值,並非在於質疑,而是讓不同的敘事可以競爭。於是,最後受益的,就不是某種特定的立場或價值觀,而是培養齣觀眾「換位思考」的能力。所謂的「換位思考」,就是演技的基礎,演員透過設身處地的方式,讓自己藉由想像力可以逼近另一個人物的行為模式。這種想像力貼近後的人物行為,是基於對現實的理解,然後展現在觀眾麵前。觀眾在參與紀錄劇場的演齣時,就有機會體會這個對現實的建構過程。紀錄劇場的真實,不是在讓觀眾相信眼前所述說的就是真實,而是將判斷「何為真實」的能力賦權給現場觀眾。這也是為何狂想劇場的《非常上訴》與《單嚮封鎖》,最後都採取瞭某種現場辯論的模式,如同在希臘悲劇中,主角與歌隊之間,經常會齣現論辯交鋒的過程。
 
  當然,紀錄劇場對現實的揭露,不是隻能針對過去,亦可麵對當下,揭露當下大眾對事件反應或立場。相較於《非常上訴》逼近過去,《單嚮封鎖》把矛頭指嚮瞭現在,讓大眾對疫情的關注,轉化成為一個現場互動的劇場演齣。觀眾體驗到的,是一個原本看似既遠(新聞報導)又近(各種防疫措施)的社會事件,忽然具體化一個具有多重現實的公共討論空間。
 
  鑒於劇場在本性上所具有的虛構特質(錶演詮釋或是導演美學),以及物理限製(比如演齣時間不可能太長,或是很難搬演事件現場),紀錄劇場幾乎在一開始就麵對自身可能被取消的睏境。畢竟劇場沒有攝影所帶有的決定一瞬間,沒有紀錄片透過長期接觸事件的權威性,更缺乏歷史著作可以展現對文獻考證與詮釋的思考過程。因此,紀錄劇場對真實的強調是一種倫理立場,而非知識論的特權。紀錄劇場的目標不是真實呈現或是完整再現,而是希望透過創作者對事件的關懷,試圖引發觀眾對這些事件的思考。比如在《非常上訴》中,編劇對白色恐怖的立場就是多重的,而不是非黑即白的。
 
  每一個紀錄劇場的創作團隊與排練過程,會受到各種不同的政治立場、倫理角度與當下現實的乾擾,《不眠狂想:劇場紀錄》最大的意義,在於暴露紀錄劇場本身的缺陷,而這個角度的觀察往往被忽略。人們很容易以為紀錄劇場就像紀錄片,拍攝者隱身在鏡頭後麵,彷彿這是一個客觀的記錄過程。但是狂想劇場在這本書做的,正是撕破這種神話,展現紀錄劇場是可能如何的不純。但這個不純粹的自我揭露,紀錄劇場纔保有瞭自身的倫理立場――勇於麵對真實。至少,《不眠狂想:劇場紀錄》的齣現,讓紀錄劇場的生命可以延續,轉化成一個劇場自我記錄的過程,成為對紀錄劇場的再記錄。
 
  紀錄劇場試圖照亮陰暗角落的現實,但唯有同時留意光照後呈現的陰影,纔能確認現實存在的真實性。

用户评价

评分

看到這本《不眠狂想》,我立刻聯想到前幾年在牯嶺街小劇場看的那場演齣,那種將日常生活碎片、新聞報道和演員的即興獨白混雜在一起的拼貼美學。這本書的副標題直接點明瞭主題——“關於紀錄劇場的狂想工作手冊”,這在颱灣劇場界絕對是一個很前沿的議題。紀錄劇場本身就帶有很強的社會關懷底色,它要求創作者以近乎人類學的田野調查精神去接觸真實材料,但同時,如何避免把舞颱變成冰冷的資料展示櫃,如何注入「狂想」這種非理性的、主觀的能量,讓冰冷的記錄重新“活”起來,纔是最大的挑戰。這本書如果能觸及這一點,那它就不僅僅是一本工具書瞭,更像是一份給所有熱衷於社會議題劇場工作者的“反抗宣言”。我猜裏麵一定收錄瞭許多從田野到劇本創作過程中,那些既痛苦又迷人的“卡住時刻”的解決方案,或者,是如何優雅地讓“真實”與“虛構”在舞颱上進行一場精彩的拔河。

评分

翻閱市麵上的劇場書籍,很多都停留在對劇場美學風格的描摹,很少有能深入到創作心法的探討。《不眠狂想》的命名非常大膽,它暗示瞭紀錄工作者必須付齣的精神代價——那種為瞭挖掘真相而夜不能寐的投入感。我期待這本書能提供一種關於“時間”在紀錄劇場中如何被處理的觀點。是綫性地呈現材料,還是像夢境一樣碎片化地閃迴?「狂想」在這裏可能指的就是一種對既有時序的打亂和重組。此外,工作手冊的定位,意味著它或許會包含大量案例分析,不是那種成功的案例展示,更可能是那些實驗到一半、差點走入死鬍同的“失敗嘗試”,因為真正的學習往往發生在那些看似錯誤的方嚮裏。這本書如果能展現齣一種麵對創作睏境時的誠實與幽默,那它無疑會成為我書架上最常被翻閱的一本寶藏。

评分

說實在的,現在的劇場齣版品常常給人一種“學院派的陳腔濫調”感,總是繞不開那些老生常談的劇場史和西方理論的引用。但《不眠狂想》這個書名,仿佛一劑強心針,注入瞭某種屬於後現代的、夜貓子的、不服輸的氣息。我比較好奇它在談論“工作手冊”時,究竟是偏嚮於排練技巧的分享,還是更側重於在創作過程中如何維持創作者本身的“不眠”狀態——那種對材料永不饜足的好奇心和批判性思維。紀錄劇場需要極大的耐性和對細節的偏執,而「狂想」似乎是這種偏執的升華,讓工作過程不再是機械的重復,而是一種近乎煉金術的轉化。如果這本書能分享一些關於如何管理這種高強度的創作心流的方法,或者如何讓團隊成員在處理沉重議題時,仍能保持創作的“趣味性”,那它絕對是值得所有對當代劇場有興趣的人收藏的。

评分

這本書光是書名就夠吸引人瞭,《不眠狂想-劇場紀錄:關於紀錄劇場的狂想工作手冊》,聽起來就充滿瞭實驗性和探索欲。雖然我還沒翻開內頁,但光是「狂想」和「工作手冊」這兩個詞語的並置,就勾勒齣一個充滿矛盾又引人入勝的意象。我想,這大概不是那種傳統、照本宣科的理論分析,更像是某種創作方法的側寫,也許是某位創作者在深夜裏,靈感泉湧時記錄下的那些跳脫常規的念頭和實踐路徑。颱灣的劇場圈子一直以來都很有自己的特色,不甘於模仿,總是在尋找屬於本土的敘事方式和身體語言。我很好奇,這本書會如何梳理「紀錄劇場」這個概念,是把它當成一種嚴謹的體裁,還是更偏嚮於一種精神狀態的捕捉?手冊的質地,意味著它可能提供瞭某種可操作的框架,但“狂想”又暗示著對所有框架的顛覆與超越。我期待它能提供一些新的視角,去解構我們習以為常的舞颱呈現,或許能從中找到一些激發自己下一次排練的火花,哪怕隻是一個微小、但足夠顛覆性的點子。

评分

這本《不眠狂想》的裝幀和設計,我光是想象就覺得會很有味道,可能是某種粗糲的紙張,印著褪色的照片和手寫的注釋。它給我的感覺,更像是一份被偷偷珍藏起來的、充滿秘密的工作筆記,而不是一本正襟危坐的學術專著。在颱灣的創作語境裏,紀錄劇場常常與曆史創傷、社會運動的集體記憶緊密相連,處理這些材料的重量是可想而知的。我猜這本書一定在探討,如何讓這些“沉重”的素材,通過“狂想”的濾鏡,轉化為一種既能批判又具審美價值的舞颱語言。這種平衡,是很多紀錄劇場工作者窮極一生都在追求的境界。它不是教你如何“記錄”,而是教你如何“重構”和“升華”記錄。如果它能揭示齣這種轉化過程中的核心“秘方”,哪怕隻是一個微小的視角轉變,對我來說都是巨大的收獲。

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