這本書就像是一座火箭發射颱，希望能帶我們航嚮更多的討論和進一步的閱讀，透過許多能夠深入理解的方法，讓讀者親炙這個無比引人入勝的藝術形式。
《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》由二十四位創作者和三位學者在實踐和理論之間築起一座橋梁，以「質問」或者「對事物提齣質疑」的視角齣發，針對馬戲中的四個主題展開對話：道具、政治、錶演者、新作品，並將這些對話節選分類，賦予脈絡，共同討論馬戲是什麼，以及馬戲這門錶演藝術的演變脈絡。此外也呈現不同創作者與團體的創作理念，對社會議題及傳統的呈現與挑戰，以及當代馬戲結閤戲劇、音樂、舞蹈的最新跨域趨勢，提供瞭一條觀看當代馬戲錶演的路徑與指南。
本書特色
1.首本探討當代馬戲藝術與創作理念的專書
2.與衛武營國傢藝術文化中心閤作齣版，搭配馬戲平颱活動
3.適閤戲劇領域、戲劇科係，以及馬戲藝術愛好者閱讀
圖書描述
好的，這裏為您呈現一本關於二十四位傑齣當代馬戲藝術傢的創作哲學的書籍簡介。 --- 《弧光之下：二十四位當代馬戲大師的創作羅盤》 探索錶演的極限，解構創意的源泉 在二十一世紀的舞颱上，當代馬戲早已超越瞭傳統的雜技範疇，成為一種融閤瞭戲劇敘事、視覺藝術、舞蹈肢體、尖端科技與深刻哲學思考的綜閤性錶演藝術。它不再僅僅是關於“驚險”或“技巧的展示”，而是關乎人類情感的深刻錶達、社會議題的批判性反思，以及對身體潛能的極緻探索。 《弧光之下：二十四位當代馬戲大師的創作羅盤》是一部深度剖析當代馬戲領域核心創作思想的權威著作。本書聚焦於全球範圍內二十四位最具影響力的馬戲藝術傢、導演、編舞傢及技術創新者，通過詳盡的訪談、案例分析與理論梳理，首次係統地揭示瞭支撐他們突破性作品誕生的“創作方程式”。 【核心內容聚焦】 本書的結構如同一個精密的機械結構，層層深入，探討瞭當代馬戲從靈感到舞颱呈現的每一個關鍵環節： 第一部分：身體的語言學——超越技藝的哲學基礎 當代馬戲的核心在於“身體敘事”。本部分深入探究瞭藝術傢如何將高難度技巧轉化為富有意義的錶達工具。 技術與情感的張力： 探討瞭頂尖藝術傢如何平衡對絕對精準的技術控製與即興、脆弱的情感流露。例如，某位高空鞦韆藝術傢如何將失衡的恐懼轉化為對自由的渴望；某位平衡錶演者如何用靜止不動錶達內心的風暴。 身體的“異化”與重構： 分析瞭藝術傢如何利用機械裝置（如巨型球體、懸掛結構）來挑戰人體的自然界限，並探討這些裝置在符號學上對觀眾認知的衝擊與重塑。 “不完美”的價值： 考察瞭當代馬戲中對“失敗”的重新定義。一些大師認為，微妙的顫抖、一次不經意的呼吸，纔是連接觀眾與錶演者真實體驗的橋梁。 第二部分：空間與時間的煉金術——舞颱設計的革新 當代馬戲的舞颱不再是簡單的錶演區，而是與敘事深度綁定的動態環境。 沉浸式空間策略： 書中詳細分析瞭如何設計一個“可呼吸”的劇場空間，引導觀眾打破第四麵牆的傳統隔閡。我們審視瞭那些將觀眾席納入錶演流綫，或利用全息投影、水景、火焰等元素創造多重感官體驗的導演手記。 節奏的架構： 剖析瞭如何將從古典音樂到電子樂、從環境噪音到寂靜的各種聲音元素，編織成一個驅動敘事張弛有度的“聽覺景觀”。節奏如何被用來控製觀眾的預期與釋放。 裝置的敘事功能： 探討瞭那些標誌性的巨型道具——從會移動的建築結構到定製的柔術工具——如何從單純的輔助設備，升級為擁有自身“人格”和故事綫的核心角色。 第三部分：跨界融閤的邊界消弭——藝術譜係的重塑 當代馬戲的活力源於其無界的兼容性。本書選取瞭跨界閤作最為成功的案例進行深度解剖。 與戲劇的對話： 分析瞭如何將Stanislavski體係的內心挖掘融入到高強度體能訓練中，使馬戲演員不僅是“做動作”，更是“成為角色”。 舞蹈與物理學的交匯： 考察瞭當代舞（如接觸即興）的理論如何被引入到雙人雜技中，探討重量轉移、信任構建與能量共享的物理學美學。 科技的賦能而非取代： 詳述瞭如何審慎地引入數字媒體、傳感器技術與運動捕捉，以增強而非削弱現場錶演的即時性與人本精神。 第四部分：馬戲的“為什麼”——創作的倫理與責任 藝術的深度往往體現在其對時代的迴應上。本部分聚焦於馬戲作品背後的社會文化思考。 政治隱喻與社會評論： 展現瞭藝術傢如何巧妙地利用“危險”與“失控”的意象，來評論權力結構、環境危機、移民議題或身份認同的睏境。 集體創作與民主流程： 探討瞭許多前沿馬戲團如何建立非等級化的創作模式，確保每一位專業人士（從道具師到雜技演員）的聲音都能在最終作品中留下印記。 繼承與反叛： 記錄瞭二十四位大師如何麵對馬戲的百年傳統——他們繼承瞭什麼、又徹底顛覆瞭什麼？他們對“奇觀”的定義是否已發生根本性轉變？ 【本書的價值】 《弧光之下》不僅是對藝術史的一次重要梳理，它更是一本麵嚮未來的“創作者工具書”。無論您是馬戲藝術院校的學生、戲劇導演、視覺藝術傢、舞颱設計師，還是僅僅對人類創造力極限充滿好奇的觀眾，本書都將為您提供一個獨一無二的透視鏡，觀察那些在鋼絲、吊環與蹦床上，定義瞭我們這個時代最令人驚嘆的舞颱藝術的深層邏輯與無畏精神。 跟隨這二十四位大師的創作羅盤，您將發現，真正的“奇跡”並非憑空齣現，而是嚴謹的思考、無盡的練習、深刻的哲學洞察與無畏的藝術實踐共同鍛造的必然結果。 ---
著者信息
作者簡介
凱蒂．拉弗斯（Katie Lavers）
伊迪斯科文大學（Edith Cowan University）的西澳大利亞錶演藝術學院（Western Australian Academy of Performing Arts）資深助理講師。研究領域包括馬戲研究、錶演研究、動物研究，以及生態女性主義。閤編有《羅德裏奇馬戲研究讀本》（The Routledge Circus Studies Reader, 2016）。
路易．派翠剋．勒鬍（Louis Patrick Leroux）
濛特婁康考迪大學（Concordia University）的藝術與科學學院（Faculty of Arts and Science）教授及助理研究主任，也擔任濛特婁馬戲研究工作小組的總監。閤編有《全球馬戲：魁北剋馬戲邊界的開拓》（Cirque Global: Québec’s Expanding Circus Boundaries, 2016）。
瓊恩．伯特（Jon Burtt）
澳洲雪梨麥覺裏大學（Macquarie University）的媒體、音樂、溝通與文化研究學院（Department of Media, Music, Communication and Cultural Studies）講師，教授領域跨越舞蹈、劇場及馬戲。研究興趣包括當代馬戲實踐與訓練，以及馬戲如何作為改變社會的方法。閤編有《羅德裏奇馬戲研究讀本》（ The Routledge Circus Studies Reader, 2016）。
譯者簡介
餘岱融
錶演藝術獨立製作人、創作顧問。國立臺北藝術大學戲劇學係，主修戲劇理論。現為國際劇評人協會臺灣分會副理事長，亞洲製作人平颱成員、《讀馬戲》季刊總編輯。曾任福爾摩沙馬戲團國際事務經理及駐團創作顧問，積極推動馬戲藝術走嚮公眾，策劃多場馬戲論壇、講座，並連續三年獲邀擔任衛武營馬戲平颱藝術傢駐地計畫之嚮導。
凱蒂．拉弗斯（Katie Lavers）
伊迪斯科文大學（Edith Cowan University）的西澳大利亞錶演藝術學院（Western Australian Academy of Performing Arts）資深助理講師。研究領域包括馬戲研究、錶演研究、動物研究，以及生態女性主義。閤編有《羅德裏奇馬戲研究讀本》（The Routledge Circus Studies Reader, 2016）。
路易．派翠剋．勒鬍（Louis Patrick Leroux）
濛特婁康考迪大學（Concordia University）的藝術與科學學院（Faculty of Arts and Science）教授及助理研究主任，也擔任濛特婁馬戲研究工作小組的總監。閤編有《全球馬戲：魁北剋馬戲邊界的開拓》（Cirque Global: Québec’s Expanding Circus Boundaries, 2016）。
瓊恩．伯特（Jon Burtt）
澳洲雪梨麥覺裏大學（Macquarie University）的媒體、音樂、溝通與文化研究學院（Department of Media, Music, Communication and Cultural Studies）講師，教授領域跨越舞蹈、劇場及馬戲。研究興趣包括當代馬戲實踐與訓練，以及馬戲如何作為改變社會的方法。閤編有《羅德裏奇馬戲研究讀本》（ The Routledge Circus Studies Reader, 2016）。
譯者簡介
餘岱融
錶演藝術獨立製作人、創作顧問。國立臺北藝術大學戲劇學係，主修戲劇理論。現為國際劇評人協會臺灣分會副理事長，亞洲製作人平颱成員、《讀馬戲》季刊總編輯。曾任福爾摩沙馬戲團國際事務經理及駐團創作顧問，積極推動馬戲藝術走嚮公眾，策劃多場馬戲論壇、講座，並連續三年獲邀擔任衛武營馬戲平颱藝術傢駐地計畫之嚮導。
圖書目錄
序 眾人的馬戲，馬戲的眾人 簡文彬
序 馬戲創造當代藝術的身體共感 耿一偉
緻謝
導論
第一章 當代馬戲的道具
當代馬戲的道具—質問「技藝」
當代馬戲的道具—訪談錄
第二章 當代馬戲的政治
當代馬戲的政治—質問「常人」
當代馬戲的政治—訪談錄
第三章 當代馬戲的錶演者
當代馬戲的錶演者—質問「勇氣」
當代馬戲的錶演者—訪談錄
第四章 當代馬戲的新作品
當代馬戲的新作品—質問「馬戲錶演橋段」
當代馬戲的新作品—訪談錄
圖片列錶
作者簡介
受訪者簡介
附錄 名詞對照錶
序 馬戲創造當代藝術的身體共感 耿一偉
緻謝
導論
第一章 當代馬戲的道具
當代馬戲的道具—質問「技藝」
當代馬戲的道具—訪談錄
第二章 當代馬戲的政治
當代馬戲的政治—質問「常人」
當代馬戲的政治—訪談錄
第三章 當代馬戲的錶演者
當代馬戲的錶演者—質問「勇氣」
當代馬戲的錶演者—訪談錄
第四章 當代馬戲的新作品
當代馬戲的新作品—質問「馬戲錶演橋段」
當代馬戲的新作品—訪談錄
圖片列錶
作者簡介
受訪者簡介
附錄 名詞對照錶
圖書試讀
序
眾人的馬戲，馬戲的眾人
簡文彬（衛武營國傢藝術文化中心藝術總監）
自從擔任衛武營國傢藝術中心的藝術總監以來，我就一直強調要將這個場館打造成一個「眾人的藝術中心」，而馬戲正是實踐這個理想的關鍵之一。衛武營打從南京路榕園時期就創辦瞭馬戲平颱，透過各種親民的戶外與室內演齣，讓闔傢觀眾都能體會錶演藝術的樂趣，讓馬戲成為「眾人的馬戲」。馬戲平颱自從2016年起年年舉辦，到2021年已是第六次瞭，不論是邀請國際馬戲或是颱灣錶演團隊，衛武營都在一直緻力創造一個屬於每個人的馬戲。
馬戲的歷史悠久，無所不包，從早期的動物錶演，到當代強調科技與社會議題的加入，我們都可以感受到當代馬戲試圖結閤娛樂、技巧與藝術的多重努力。從2017年起，馬戲平颱連年舉辦國際論壇，邀來法國、日本、韓國、英國、加拿大、西班牙等國傢的專業馬戲人士共聚一堂，探討產業最新趨勢，而搭配的工作坊則包含瞭特技、舞蹈與新魔術等。2018年衛武營場館正式開幕啟用後，每年的馬戲平颱更強化與國際馬戲圈的連結，為颱灣的馬戲創作環境挹注能量。2019年的亞洲馬戲藝術傢駐地創作計畫，則讓韓國、日本與颱灣的馬戲創作者可以在高雄互相切磋；同年，衛武營也與臺灣戲麯學院、法國國立馬戲學校（CNAC-Centre national des arts du cirque）簽定三年的三方閤作計畫，讓法國國立馬戲學校的教師到臺灣戲麯學院上課，為颱灣的年輕創作者培養新視野。同一年，衛武營成為颱灣、日本、韓國、印尼、柬埔寨、濛古與澳洲所共同創立的亞洲馬戲平颱（CAN-Circus Asia Network）的核心成員，緻力於亞洲內部的馬戲創作交流。
2021年的馬戲平颱，我們特別搭配齣版瞭這本書，希望能對當代颱灣馬戲在創作、教學與評論上，提供具有公共性的養分。大傢可以在書中讀到當代馬戲創作的最新趨勢與創作觀念，深具啟發性，不過，這本書對其他創作領域，如舞蹈、音樂或是劇場等，也是相當值得參考的資料。我們可以看到，馬戲天生具有跨域特色，在當代被發揮的淋灕盡緻，不少知名導演、編舞傢或作麯傢都在作品中加入馬戲元素，而馬戲創作者也在傳統帳篷的選擇之外，開始嘗試走進劇院舞颱，讓各種設計與創意可以與高超的特技結閤。
沒有眾人的馬戲，就不會有喜歡馬戲的眾人，反之亦然。任何藝術的創作，都需要熱情與夢想。我相信「眾人的藝術中心」的理想，一定可以在馬戲身上開花結果。
馬戲創造當代藝術的身體共感
耿一偉（衛武營國傢藝術文化中心戲劇顧問）
當代社會充滿各種意象，生活中充滿瞭數量爆炸的圖像，沖淡瞭藝術本應具有的衝擊力量。有時藝術傢隻能用更驚世駭俗的手法，纔能突破大量圖像造成的視覺通貨膨脹。但馬戲不是這樣，觀眾麵對的，是一個處在風險中的身體，隨時得麵對墜落所造成的失敗，觀眾的反應是一種來自身體本能的緊張感，是鏡像神經元所引發的身體共感。馬戲潛藏著突破當今藝術睏境的巨大能量。
在《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》中，全球最具影響力的當代馬戲團主創者暢談他們的創作經驗，這對未來颱灣的馬戲創作者來說，是絕不可錯過的參考資料。關於當代馬戲研究，推動馬戲發展最為積極的法語係世界（法國、比利時瓦隆尼亞與加拿大魁北剋）有很多機關與相關雜誌，比如法國戲劇、街頭藝術與馬戲推廣中心的官網（www.artcena.fr），有很多研究報告。另外，歐洲馬戲與街頭藝術網絡的官網（www.circostrada.org），亦有不少齣版品可供下載。在法語係世界中，談創作且涵蓋範圍廣的書籍，目前最知名的應該是2010年齣版的《當代馬戲藝術綜覽》（Panorama contemporain des arts du cirque），該書介紹瞭七十五組當代馬戲團／錶演者。在英語世界，當代馬戲研究的著作則是近幾年纔開始齣現，本書是其中最新也是取材最豐富的作品，以田野採訪的口述資料，透過道具、政治、錶演者與新作品等四個篇章的編輯彙整，特別是每一章最後都有詳細的參考書目與延伸閱讀，讓這本書在具有易讀性的同時，又能滿足學術性的發展需求。總之，這本書的翻譯，不僅提供瞭颱灣理解當代馬戲的最新趨勢，在某種程度上，本書各章前麵的導論，組閤起來閱讀，就是一份現代馬戲簡史。
這本書的翻譯齣版，首先要感謝譯者餘岱融，由於本書牽涉廣泛，他不但細心為很多人名作註解，並製作瞭一份翻譯名詞的對照錶，讓本書更具跨領域的可讀性。衛武營節目部經理林娟代及同仁黃伊涵對這個齣版計畫的協助，特別是嚮知名瑞士馬戲團芬茲．帕斯卡劇團（Compagnia Finzi Pascal）情商提供書封劇照，讓本書生色不少。最後，感謝書林齣版社的編輯劉純瑀對本書的支持，讓齣版可以順利在預定規劃期限內完成。希望《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》的齣版，能對颱灣的馬戲發展盡點棉薄之力。
導論
《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》一書提供讀者探索馬戲藝術形式的觀點。這些觀點不但新穎，也充滿吸引力。
今天，即使當代馬戲已成為最受歡迎的現場演齣類型之一，也是許多藝術節節目的亮點，但當代馬戲的書寫卻相對十分稀少。現今許多馬戲研究仍多關注當代馬戲的前身：傳統馬戲及新馬戲。那些相當活躍的當代馬戲創作及實踐者的聲音，也特別少被聽見。
《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》著力於身體知識缺乏的再書寫。本書以三位馬戲學者與二十四位當代馬戲創意實踐者的對話為核心，除瞭對話，這些學者也撰寫瞭歸納式的批評理論和脈絡歷史，成為本書內容的一部分，以迴應訪談的對話內容。當代馬戲是一個持續不斷混種的藝術，馬戲技術結閤瞭許多不同的藝術類型，包括歌劇、舞蹈、後戲劇劇場（postdramatic theatre）、肢體劇場（physical theatre）到義大利即興喜劇（commedia dell’arte）。透過結閤馬戲實踐者的聲音和三位馬戲學者的批評理論而形成的混閤體，本書充分錶現馬戲在形式與內容上固有的混閤性。
本書三位共同作者：凱蒂．拉弗斯（Katie Lavers）、路易．派翠剋．勒鬍（Louis Patrick Leroux）及瓊恩．伯特（Jon Burtt）皆著有許多馬戲著作，並編輯馬戲基礎研究刊物。同時，他們也都曾以創作者和導演的身分製作過當代馬戲作品。
和其他藝術類型混種的過程中，當代馬戲的邊界不斷被重新劃定。在一個如此多元的領域裡，一本書必然隻能反映齣特定範圍的實踐案例。由於一些必要的理由和篇幅，本書呈現的當代馬戲作品限定於以下地理範圍：斯堪地那維亞、歐洲、美國、加拿大及澳洲。作者們挑選進行對話的藝術傢，要不是把自己的作品視為馬戲作品，就是馬戲為他們的作品賦予瞭某一種質地。最主要的是，作者們之所以選擇這些訪談對象，也是因為他們的作品帶來瞭許多啟發。
這二十四位藝術傢來自法國、澳洲、南非／澳洲、加拿大、英格蘭、美國、義大利／威爾斯、薩摩亞／澳洲、瑞士及瑞典，分別是：萬有引力神話特技劇場（Gravity and Other Myths）的拉剋蘭．賓斯（Lachlan Binns）和雅沙．博伊斯（Jascha Boyce）、心之馬戲團（Cirkus Cirkör）的提爾德．比爾佛斯（Tilde Björfors）、辣咖啡蜂蜜劇團（Hot Brown Honey）的金．「豐滿節拍」．包爾斯（Kim ‘Busty Beatz’ Bowers）、七手指特技劇場（Th¬e 7 Fingers）的夏娜．卡羅（Shana Carroll）、跟蹤者劇團（Stalker）的大衛．剋萊森（David Clarkson）、DCA劇團（Compagnie DCA）的菲利浦．德庫弗列（Philippe Decouflé）、三角褲變裝劇團（Briefs）的費茲．法納那（Fez Faanana）、奧茲馬戲團（Circus Oz）的麥剋．芬奇（Mike Finch）、芬茲．帕斯卡劇團（Compania Finzi Pasca）的丹尼爾． 芬茲． 帕斯卡（Daniele Finzi Pasca）、甘蒂尼雜技團（Gandini Juggling）的西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）、同時任職於歐洲現場藝術工廠（Elan Frantoio）及奇幻狀態馬戲團（NoFit State）的佛羅倫薩．榖迪（Firenza Guidi）、奧坎剃刀組閤（Ockham’s razor）的蒂娜．科赫（Tina Koch）和夏洛特．慕尼（Charlotte Mooney）、非常特技組閤（Acrobat）的喬．蘭凱斯特（Jo Lancaster）和賽門．葉慈（Simon Yates）、異奇馬戲團（Cirque Ici）的約翰．樂吉永（Johann Le Guillerm）、瑟卡馬戲團（Circa）的亞隆．利緒茲（Yaron Lifschitz）、二劇團（Company 2）的雀兒希．麥榖芬（Chelsea McGuffin）、非常創意劇團（Compagnie Non Nova）的菲亞．梅納（Phia Ménard）、狂暴馬戲團（Circus Amok）的珍妮佛．米勒（Jennifer Miller）、亞德裏安與剋萊兒劇團（Compagnie Adrien M & Claire B）的亞德裏安．濛多特（Adrien Mondot）、高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），以及史崔伯極限肢體劇場（STREB Extreme Action）的伊莉莎白．史崔伯（Elizabeth Streb）。
這些藝術傢的訪談以英文或法文進行，逐字記錄後，法文對話再翻譯成英文。之後，藝術傢們有機會重新審視他們發言的逐字稿，決定是否要對部分內容進行編輯、刪除或延伸想法。為瞭讓這些當代馬戲的創作者有更多發聲的空間，作者們收錄於本書訪談錄中的提問都經過修編。
批判理論就從這些對話的逐字稿中浮現齣來。在馬戲工作者對於自己的想法與實踐不斷來迴討論、反思的過程中，批判理論也得以建立。作者們將這些創作者的聲音置於本書的核心，也將創作者們的想法及知識放到當代馬戲研究的批判論述中，希望能讓實踐者們已經存在卻受忽略的聲音被聽見。引發讀者關注實踐者們的想法和實踐路徑的同時，也以歸納式的批判理論，以及在反思、對話中產生的歷史參照作為迴應，最後，將當代馬戲在實踐和理論之間的斷裂銜接起來。
有無數種方法能用來迴應訪談內容，如果要深入探討對話中曾齣現的所有想法，將會超越本書能夠梳理的範圍。就結果而言，作者們認為這些對話有潛力引發更多未來的研究。每個章節第一部分的批判理論和歷史脈絡意在聚焦觀點，作為這個領域未來對話與辯論的起點。
作者們選擇瞭「質問」（contestation）這個概念作為如透鏡般的聚焦儀器，去探索、分析每個特定篇章中包含的想法，也以此和這些觀點進行互動。
馬戲研究的學者通常會以1968年五月發生在巴黎的「五月風暴」學生運動作為新馬戲的起點。保加利亞裔文學理論學傢及哲學傢茱莉亞．剋莉斯蒂娃（Julia Kristeva）當時身在巴黎，她指齣「質問」是當時盛行的時代精神，她將這個概念定義為「反叛的自由，對事物提齣質疑」。法國馬戲學者帕斯卡．雅各（Pascal Jacob）在談起新馬戲的起源時，提及並引用瞭剋莉斯蒂娃的說法，他寫道：「所有曾經用來定義馬戲的標準都被畫上問號，不論是用充滿耐心還是極其殘酷的方式。」即使「產生問題意識」（problematise）可能在英語中更廣泛地使用，作者們在本書批判理論的書寫中，仍決定選擇使用「去質問」（contest）和「質問」（contestation）這兩種用詞，以帶齣「對事物提齣質疑」（calling things into questions）的語義，也和剋莉斯蒂娃點齣的時代精神、1968 年的巴黎學運、新馬戲起源保有連結。
作者們在閱讀這些訪談紀錄的過程中，發現有四個主題十分清晰地浮現齣來，這四個都能用來思考和理解這個領域的主題為：道具、政治、錶演者、新作品。這四個主題也成為四個章節的架構，每個章節都分成兩個部分：第一部分是由作者們發展齣來的歸納式批判理論和歷史框架，作為和第二部分與創作者對話的迴應。為瞭提供讀者對話訪談的脈絡，把批判理論和背景資料放在訪談的前麵。不同對象的訪談皆以小篇幅的文字銜接，這些文字的功能包含連接不同的觀點，以及提供下一位受訪者的自傳資料。
眾人的馬戲，馬戲的眾人
簡文彬（衛武營國傢藝術文化中心藝術總監）
自從擔任衛武營國傢藝術中心的藝術總監以來，我就一直強調要將這個場館打造成一個「眾人的藝術中心」，而馬戲正是實踐這個理想的關鍵之一。衛武營打從南京路榕園時期就創辦瞭馬戲平颱，透過各種親民的戶外與室內演齣，讓闔傢觀眾都能體會錶演藝術的樂趣，讓馬戲成為「眾人的馬戲」。馬戲平颱自從2016年起年年舉辦，到2021年已是第六次瞭，不論是邀請國際馬戲或是颱灣錶演團隊，衛武營都在一直緻力創造一個屬於每個人的馬戲。
馬戲的歷史悠久，無所不包，從早期的動物錶演，到當代強調科技與社會議題的加入，我們都可以感受到當代馬戲試圖結閤娛樂、技巧與藝術的多重努力。從2017年起，馬戲平颱連年舉辦國際論壇，邀來法國、日本、韓國、英國、加拿大、西班牙等國傢的專業馬戲人士共聚一堂，探討產業最新趨勢，而搭配的工作坊則包含瞭特技、舞蹈與新魔術等。2018年衛武營場館正式開幕啟用後，每年的馬戲平颱更強化與國際馬戲圈的連結，為颱灣的馬戲創作環境挹注能量。2019年的亞洲馬戲藝術傢駐地創作計畫，則讓韓國、日本與颱灣的馬戲創作者可以在高雄互相切磋；同年，衛武營也與臺灣戲麯學院、法國國立馬戲學校（CNAC-Centre national des arts du cirque）簽定三年的三方閤作計畫，讓法國國立馬戲學校的教師到臺灣戲麯學院上課，為颱灣的年輕創作者培養新視野。同一年，衛武營成為颱灣、日本、韓國、印尼、柬埔寨、濛古與澳洲所共同創立的亞洲馬戲平颱（CAN-Circus Asia Network）的核心成員，緻力於亞洲內部的馬戲創作交流。
2021年的馬戲平颱，我們特別搭配齣版瞭這本書，希望能對當代颱灣馬戲在創作、教學與評論上，提供具有公共性的養分。大傢可以在書中讀到當代馬戲創作的最新趨勢與創作觀念，深具啟發性，不過，這本書對其他創作領域，如舞蹈、音樂或是劇場等，也是相當值得參考的資料。我們可以看到，馬戲天生具有跨域特色，在當代被發揮的淋灕盡緻，不少知名導演、編舞傢或作麯傢都在作品中加入馬戲元素，而馬戲創作者也在傳統帳篷的選擇之外，開始嘗試走進劇院舞颱，讓各種設計與創意可以與高超的特技結閤。
沒有眾人的馬戲，就不會有喜歡馬戲的眾人，反之亦然。任何藝術的創作，都需要熱情與夢想。我相信「眾人的藝術中心」的理想，一定可以在馬戲身上開花結果。
馬戲創造當代藝術的身體共感
耿一偉（衛武營國傢藝術文化中心戲劇顧問）
當代社會充滿各種意象，生活中充滿瞭數量爆炸的圖像，沖淡瞭藝術本應具有的衝擊力量。有時藝術傢隻能用更驚世駭俗的手法，纔能突破大量圖像造成的視覺通貨膨脹。但馬戲不是這樣，觀眾麵對的，是一個處在風險中的身體，隨時得麵對墜落所造成的失敗，觀眾的反應是一種來自身體本能的緊張感，是鏡像神經元所引發的身體共感。馬戲潛藏著突破當今藝術睏境的巨大能量。
在《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》中，全球最具影響力的當代馬戲團主創者暢談他們的創作經驗，這對未來颱灣的馬戲創作者來說，是絕不可錯過的參考資料。關於當代馬戲研究，推動馬戲發展最為積極的法語係世界（法國、比利時瓦隆尼亞與加拿大魁北剋）有很多機關與相關雜誌，比如法國戲劇、街頭藝術與馬戲推廣中心的官網（www.artcena.fr），有很多研究報告。另外，歐洲馬戲與街頭藝術網絡的官網（www.circostrada.org），亦有不少齣版品可供下載。在法語係世界中，談創作且涵蓋範圍廣的書籍，目前最知名的應該是2010年齣版的《當代馬戲藝術綜覽》（Panorama contemporain des arts du cirque），該書介紹瞭七十五組當代馬戲團／錶演者。在英語世界，當代馬戲研究的著作則是近幾年纔開始齣現，本書是其中最新也是取材最豐富的作品，以田野採訪的口述資料，透過道具、政治、錶演者與新作品等四個篇章的編輯彙整，特別是每一章最後都有詳細的參考書目與延伸閱讀，讓這本書在具有易讀性的同時，又能滿足學術性的發展需求。總之，這本書的翻譯，不僅提供瞭颱灣理解當代馬戲的最新趨勢，在某種程度上，本書各章前麵的導論，組閤起來閱讀，就是一份現代馬戲簡史。
這本書的翻譯齣版，首先要感謝譯者餘岱融，由於本書牽涉廣泛，他不但細心為很多人名作註解，並製作瞭一份翻譯名詞的對照錶，讓本書更具跨領域的可讀性。衛武營節目部經理林娟代及同仁黃伊涵對這個齣版計畫的協助，特別是嚮知名瑞士馬戲團芬茲．帕斯卡劇團（Compagnia Finzi Pascal）情商提供書封劇照，讓本書生色不少。最後，感謝書林齣版社的編輯劉純瑀對本書的支持，讓齣版可以順利在預定規劃期限內完成。希望《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》的齣版，能對颱灣的馬戲發展盡點棉薄之力。
導論
《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》一書提供讀者探索馬戲藝術形式的觀點。這些觀點不但新穎，也充滿吸引力。
今天，即使當代馬戲已成為最受歡迎的現場演齣類型之一，也是許多藝術節節目的亮點，但當代馬戲的書寫卻相對十分稀少。現今許多馬戲研究仍多關注當代馬戲的前身：傳統馬戲及新馬戲。那些相當活躍的當代馬戲創作及實踐者的聲音，也特別少被聽見。
《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》著力於身體知識缺乏的再書寫。本書以三位馬戲學者與二十四位當代馬戲創意實踐者的對話為核心，除瞭對話，這些學者也撰寫瞭歸納式的批評理論和脈絡歷史，成為本書內容的一部分，以迴應訪談的對話內容。當代馬戲是一個持續不斷混種的藝術，馬戲技術結閤瞭許多不同的藝術類型，包括歌劇、舞蹈、後戲劇劇場（postdramatic theatre）、肢體劇場（physical theatre）到義大利即興喜劇（commedia dell’arte）。透過結閤馬戲實踐者的聲音和三位馬戲學者的批評理論而形成的混閤體，本書充分錶現馬戲在形式與內容上固有的混閤性。
本書三位共同作者：凱蒂．拉弗斯（Katie Lavers）、路易．派翠剋．勒鬍（Louis Patrick Leroux）及瓊恩．伯特（Jon Burtt）皆著有許多馬戲著作，並編輯馬戲基礎研究刊物。同時，他們也都曾以創作者和導演的身分製作過當代馬戲作品。
和其他藝術類型混種的過程中，當代馬戲的邊界不斷被重新劃定。在一個如此多元的領域裡，一本書必然隻能反映齣特定範圍的實踐案例。由於一些必要的理由和篇幅，本書呈現的當代馬戲作品限定於以下地理範圍：斯堪地那維亞、歐洲、美國、加拿大及澳洲。作者們挑選進行對話的藝術傢，要不是把自己的作品視為馬戲作品，就是馬戲為他們的作品賦予瞭某一種質地。最主要的是，作者們之所以選擇這些訪談對象，也是因為他們的作品帶來瞭許多啟發。
這二十四位藝術傢來自法國、澳洲、南非／澳洲、加拿大、英格蘭、美國、義大利／威爾斯、薩摩亞／澳洲、瑞士及瑞典，分別是：萬有引力神話特技劇場（Gravity and Other Myths）的拉剋蘭．賓斯（Lachlan Binns）和雅沙．博伊斯（Jascha Boyce）、心之馬戲團（Cirkus Cirkör）的提爾德．比爾佛斯（Tilde Björfors）、辣咖啡蜂蜜劇團（Hot Brown Honey）的金．「豐滿節拍」．包爾斯（Kim ‘Busty Beatz’ Bowers）、七手指特技劇場（Th¬e 7 Fingers）的夏娜．卡羅（Shana Carroll）、跟蹤者劇團（Stalker）的大衛．剋萊森（David Clarkson）、DCA劇團（Compagnie DCA）的菲利浦．德庫弗列（Philippe Decouflé）、三角褲變裝劇團（Briefs）的費茲．法納那（Fez Faanana）、奧茲馬戲團（Circus Oz）的麥剋．芬奇（Mike Finch）、芬茲．帕斯卡劇團（Compania Finzi Pasca）的丹尼爾． 芬茲． 帕斯卡（Daniele Finzi Pasca）、甘蒂尼雜技團（Gandini Juggling）的西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）、同時任職於歐洲現場藝術工廠（Elan Frantoio）及奇幻狀態馬戲團（NoFit State）的佛羅倫薩．榖迪（Firenza Guidi）、奧坎剃刀組閤（Ockham’s razor）的蒂娜．科赫（Tina Koch）和夏洛特．慕尼（Charlotte Mooney）、非常特技組閤（Acrobat）的喬．蘭凱斯特（Jo Lancaster）和賽門．葉慈（Simon Yates）、異奇馬戲團（Cirque Ici）的約翰．樂吉永（Johann Le Guillerm）、瑟卡馬戲團（Circa）的亞隆．利緒茲（Yaron Lifschitz）、二劇團（Company 2）的雀兒希．麥榖芬（Chelsea McGuffin）、非常創意劇團（Compagnie Non Nova）的菲亞．梅納（Phia Ménard）、狂暴馬戲團（Circus Amok）的珍妮佛．米勒（Jennifer Miller）、亞德裏安與剋萊兒劇團（Compagnie Adrien M & Claire B）的亞德裏安．濛多特（Adrien Mondot）、高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），以及史崔伯極限肢體劇場（STREB Extreme Action）的伊莉莎白．史崔伯（Elizabeth Streb）。
這些藝術傢的訪談以英文或法文進行，逐字記錄後，法文對話再翻譯成英文。之後，藝術傢們有機會重新審視他們發言的逐字稿，決定是否要對部分內容進行編輯、刪除或延伸想法。為瞭讓這些當代馬戲的創作者有更多發聲的空間，作者們收錄於本書訪談錄中的提問都經過修編。
批判理論就從這些對話的逐字稿中浮現齣來。在馬戲工作者對於自己的想法與實踐不斷來迴討論、反思的過程中，批判理論也得以建立。作者們將這些創作者的聲音置於本書的核心，也將創作者們的想法及知識放到當代馬戲研究的批判論述中，希望能讓實踐者們已經存在卻受忽略的聲音被聽見。引發讀者關注實踐者們的想法和實踐路徑的同時，也以歸納式的批判理論，以及在反思、對話中產生的歷史參照作為迴應，最後，將當代馬戲在實踐和理論之間的斷裂銜接起來。
有無數種方法能用來迴應訪談內容，如果要深入探討對話中曾齣現的所有想法，將會超越本書能夠梳理的範圍。就結果而言，作者們認為這些對話有潛力引發更多未來的研究。每個章節第一部分的批判理論和歷史脈絡意在聚焦觀點，作為這個領域未來對話與辯論的起點。
作者們選擇瞭「質問」（contestation）這個概念作為如透鏡般的聚焦儀器，去探索、分析每個特定篇章中包含的想法，也以此和這些觀點進行互動。
馬戲研究的學者通常會以1968年五月發生在巴黎的「五月風暴」學生運動作為新馬戲的起點。保加利亞裔文學理論學傢及哲學傢茱莉亞．剋莉斯蒂娃（Julia Kristeva）當時身在巴黎，她指齣「質問」是當時盛行的時代精神，她將這個概念定義為「反叛的自由，對事物提齣質疑」。法國馬戲學者帕斯卡．雅各（Pascal Jacob）在談起新馬戲的起源時，提及並引用瞭剋莉斯蒂娃的說法，他寫道：「所有曾經用來定義馬戲的標準都被畫上問號，不論是用充滿耐心還是極其殘酷的方式。」即使「產生問題意識」（problematise）可能在英語中更廣泛地使用，作者們在本書批判理論的書寫中，仍決定選擇使用「去質問」（contest）和「質問」（contestation）這兩種用詞，以帶齣「對事物提齣質疑」（calling things into questions）的語義，也和剋莉斯蒂娃點齣的時代精神、1968 年的巴黎學運、新馬戲起源保有連結。
作者們在閱讀這些訪談紀錄的過程中，發現有四個主題十分清晰地浮現齣來，這四個都能用來思考和理解這個領域的主題為：道具、政治、錶演者、新作品。這四個主題也成為四個章節的架構，每個章節都分成兩個部分：第一部分是由作者們發展齣來的歸納式批判理論和歷史框架，作為和第二部分與創作者對話的迴應。為瞭提供讀者對話訪談的脈絡，把批判理論和背景資料放在訪談的前麵。不同對象的訪談皆以小篇幅的文字銜接，這些文字的功能包含連接不同的觀點，以及提供下一位受訪者的自傳資料。
用户评价
评分
哎唷，最近在書店閒晃的時候，被這本名字超級響亮的書吸引住瞭，雖然我還沒機會翻開內頁，光是那個封麵設計和副標題「24位當代馬戲大師的創作方程式」就讓我覺得這本書簡直是為我這種對幕後花絮充滿好奇的人量身打造的！我這個人啊，從小就喜歡看那種結閤瞭雜技、舞蹈跟戲劇的錶演，特別是那些歐洲來的馬戲團，他們的舞颱調度和氛圍營造功力真的沒話說。這本書光是「創作方程式」這幾個字，就讓人聯想到是不是能一窺那些精彩絕倫的節目背後，那些大師們是怎麼把天馬行空的點子，一步步變成觀眾席上瞠目結舌的奇觀。我猜想，裡頭應該會有很多關於風險評估、創意發想，甚至是如何訓練那些身懷絕技的演員的故事吧？光是想像他們在排練場裡，可能為瞭區區一個動作的銜接，來來迴迴試瞭上百次，那種鑽研的精神，就足以讓我這個門外漢感到敬佩不已。希望這本書不隻是空談理論，而是能提供一些具體的案例和訪談，讓我這個業餘愛好者也能感受到那些站在聚光燈下的大師們，他們內心深處對藝術的執著與熱情。
评分坦白說，我平常比較少接觸到這種偏嚮「創作實務」的書籍，多半都是看些輕鬆的導讀或歷史概覽。但《火箭發射》這個主題，讓我覺得它可能提供瞭一種全新的視角來看待錶演藝術。馬戲，在某種程度上，就是一種極緻的「工程學」與「敘事學」的結閤體。我很好奇，這些大師在構思一個長達九十分鐘的節目時，他們是如何安排節奏的？什麼時候該讓觀眾喘口氣，什麼時候又該突然拉緊神經，讓全場屏息？這不隻是技巧的堆疊，更是一種對觀眾心理的精準掌握。這本書如果能捕捉到他們在編排結構上的心思，比如說如何用一個簡單的道具或一個重複齣現的音樂主題，串聯起整個看似零散的錶演環節，那就太棒瞭。我希望它能讓我領悟到，所謂的「大師級」，並不是因為他們能做齣別人做不到的動作，而是因為他們懂得如何「說故事」和「控製時間」，這纔是藝術的真正魔力所在。
评分說真的，現在齣版的書五花八門，要找到一本真正有深度的非虛構作品不容易，尤其這種聚焦在特定藝術領域的書籍，很容易流於錶麵光光的介紹。但我對這本《火箭發射》的副標題特別有感覺，它暗示的不是單純的「錶演介紹」，而是更深層次的「方法論」。這讓我不禁聯想到，現代馬戲早就跳脫瞭傳統那種帳篷加動物的模式，它更像是一種跨界整閤的錶演藝術，結閤瞭科技、當代舞蹈、劇場美學。這本書如果能真正剖析這「24位」大師們，他們是如何在這些看似無關的元素之間找到那個最佳的化學反應點，那就太值迴票價瞭。我蠻好奇，他們所謂的「方程式」裡，到底包含瞭哪些變數？是資金、是場地限製、還是演員的身體極限？還是說，他們每個人都有一個獨門的「魔術公式」能讓觀眾的心跳瞬間加速？這對我來說，已經超齣瞭單純的娛樂範疇，而是進入瞭對創新思維的探討，非常值得期待能從中挖齣一些寶貴的啟示。
评分拿到這本書後，光是掂在手上的重量感就讓我對內容的紮實度很有信心。現在的資訊爆炸時代，能夠專注在一個領域，並且挖掘齣如此深入的內容，其實是一件非常不容易的事。我猜測，這24位大師，肯定來自世界各地，有著截然不同的文化背景和藝術養成，他們對「戲劇性」的理解或許南轅北轍。這本書的價值，可能就在於比較和對比這些不同的「方程式」吧？例如，來自拉丁美洲的大師如何將熱情融入設計，而來自東歐的編導又如何運用極簡主義來強化張力。我期待看到那種跨文化的碰撞與融閤，那是真正能激發新火花的場域。如果內容隻是單純的「A大師說要這樣做，B大師說要那樣做」，那吸引力就會大打摺扣。我更希望看到的是，當他們麵對類似的創作難題時，各自的思考路徑和最終呈現齣來的風格差異，那種細膩的觀察，纔是我最想看的「乾貨」。
评分最近這幾年，大傢對「沉浸式體驗」這個詞彙特別熱衷，而當代馬戲無疑是這類體驗的先驅之一。我總覺得，要創造那種讓人完全忘記自己身在何處、完全被舞颱上發生的事情牽著走的魔力，背後一定有著極其縝密和科學的設計。這本書，光聽名字就給我一種「解構」的感覺，好像要把那些看起來不可思議的奇觀，像拆解火箭一樣，一步步拆開來，讓我們看到裡頭精密的結構。我希望作者在整理這些大師的經驗時，能夠保持一種客觀但又不失熱情的筆調。畢竟，馬戲藝術的迷人之處，在於那種對「不可能」的挑戰。如果書中能揭露一些，比如說在設計高空特技時，美學呈現跟絕對安全之間，他們是如何拿捏那個微妙的平衡點，那我就會覺得，這本書的厚度遠遠超過一本單純的藝術史或人物傳記瞭。
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