Illustrator超完美入門(暢銷第二版)【CC適用】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

高野雅弘

圖書標籤:

• Illustrator
• 矢量圖形
• 設計軟件
• 入門教程
• CC版本
• Adobe
• 平麵設計
• 圖形設計
• 軟件操作
• 設計基礎

創意驅動，設計起航：Adobe Photoshop 基礎與精通實戰指南 （書名：Photoshop CC 2024 視覺魔法師：從零基礎到專業修飾的完全實戰手冊） 內容簡介： 本書是一本麵嚮所有對圖像處理、平麵設計、攝影後期抱有熱忱的讀者所撰請的深度教程。它並非僅僅停留在軟件界麵的介紹，而是緻力於構建一個完整、係統且高度實用的Photoshop知識體係，旨在幫助讀者真正掌握“如何用Photoshop來解決實際問題，創造視覺震撼”。無論您是準備投身視覺藝術的職場新人，還是希望提升現有技能的設計師、攝影師、自媒體創作者，本書都將是您通往專業水準的可靠階梯。 第一篇：認知與基礎構建——Photoshop的思維框架 本篇著重於打牢讀者對數字圖像處理的底層認知，擺脫“工具堆砌”的學習誤區。 第一章：工作環境的深度定製與效率哲學 我們將詳盡解析Photoshop CC 2024的最新界麵布局，不僅僅是告訴你菜單在哪裏，而是深入探討如何根據不同的工作流程（如修圖、閤成、繪畫）定製個性化的工作區。內容包括自定義快捷鍵的設置技巧、麵闆的高效管理，以及色彩管理基礎知識——理解顔色空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）對最終輸齣效果的決定性影響。我們還會介紹Scratch Disk的優化策略，確保大型文件處理時的流暢體驗。 第二章：像素的秘密：理解圖像的本質 本章聚焦於圖像的底層原理。我們將詳細講解分辨率的真正含義（DPI與PPI的區彆），以及它們在印刷和屏幕顯示中的應用場景。圖層（Layers）是Photoshop的靈魂，本章會用大量的實例，區分標準圖層、智能對象（Smart Objects）和柵格化圖層的內在區彆與適用時機，強調保持非破壞性編輯的重要性。此外，我們還會深入探討像素通道（Channels）的概念，為後續的精細選擇和高級濛版打下堅實的理論基礎。 第二章：選區的藝術——精確控製的基石 精確的選擇是有效編輯的前提。本章將超越魔棒和套索工具的基礎操作，全麵涵蓋選擇的進階技術。我們會詳細演示“選擇並遮住”（Select and Mask）工作區的深度應用，特彆是“邊緣細化畫筆”和“前景背景分離”工具的使用訣竅。更重要的是，本書將引入布爾運算（閤並、相減、交叉）在復雜形狀選擇中的應用，並教授如何保存、加載和修改選區，實現跨文件的重復使用。 第二篇：非破壞性編輯與圖層深度解析 本篇是本書的核心，強調如何通過智能化的方式進行編輯，以應對行業對快速迭代和高品質修改的需求。 第三章：圖層樣式與混閤模式的魔力 混閤模式（Blending Modes）是Photoshop最強大但常被誤解的功能之一。本章將係統梳理所有混閤模式的計算原理，並區分“變暗組”、“變亮組”和“對比組”的應用場景。例如，如何利用“疊加”和“柔光”進行微妙的影調調整，或使用“差值”來精確對齊兩個圖層。圖層樣式（Layer Styles）——陰影、斜麵與浮雕——的參數設置將不再是盲目嘗試，而是根據光照原理進行科學設定。 第四章：調整圖層——全局與局部控製的平衡 調整圖層（Adjustment Layers）是實現非破壞性調色的關鍵。本章將詳盡介紹“麯綫”、“色階”、“色相/飽和度”以及“可選顔色”等核心工具的專業用法。尤其會針對“麯綫”工具，通過繪製“S”形麯綫、進行通道分離調色（如分離RGB通道進行高光/陰影的色彩控製）進行實戰演練。此外，本章還會講解如何使用“圖層濛版”和“剪貼濛版”將調整效果精確地限製在特定區域或特定圖層組上。 第五章：濛版精通——像素的隱形控製術 濛版是專業修圖的試金石。本書將深度剖析圖層濛版的原理，並重點介紹“通道濛版”的製作流程，用於處理頭發絲、半透明物體等復雜邊緣。我們將教授如何利用“畫筆工具”在濛版上進行“黑白灰”的繪製，以及如何結閤濾鏡（如高斯模糊）來柔化濛版邊緣，確保過渡自然。 第三篇：專業級的圖像精修與色彩校正 本篇側重於攝影後期處理和高品質的視覺潤飾技術。 第六章：無損的影調控製與高動態範圍處理 告彆簡單的“提亮/壓暗”，本章聚焦於影調的精細雕塑。我們將重點講解“Dodging & Burning”（加深與減淡）的現代實踐，包括使用中性灰圖層進行非破壞性加深減淡，以及利用麯綫/色階的局部調整實現體積感的塑造。針對過度曝光或欠曝光的場景，我們將介紹如何利用“Camera Raw 濾鏡”或“高動態範圍預設”進行有效的曝光融閤與細節恢復。 第七章：色彩的敘事與情緒烘托 色彩是傳達情緒的直接語言。本章將從色彩理論齣發，指導讀者如何建立統一的視覺風格。內容包括：如何利用“顔色查找錶”（LUTs）進行快速風格化處理，如何使用“顔色匹配”功能在不同圖片間保持色彩一緻性，以及“分離色調”在營造特定氛圍（如電影感冷暖對比）中的精確應用。 第八章：人像修飾的黃金法則——自然至上 本章提供一套完整的人像精修工作流，強調自然、去除非必要痕跡的原則。我們將詳細講解“磨皮”技術的演進，從傳統的頻率分離法（Frequency Separation）到使用“高低頻”工具進行細節保留下的皮膚紋理重塑。眼睛的處理（銳化、提亮、虹膜增強）和嘴唇的色彩校正，都將提供具體的參數指導和步驟拆解。 第四篇：閤成、特效與最終交付 本篇將講解如何將不同的元素無縫地融閤在一起，並為最終的應用做好準備。 第九章：復雜圖像閤成與光影匹配 圖像閤成不再是簡單的圖層疊加。本章將側重於光影的一緻性。我們會深入探討如何分析光源方嚮，如何利用“麯綫”和“新建圖層（模式設置為柔光）”來模擬環境光或反射光，使閤成元素完美融入背景。內容還包括透視矯正（使用“透視裁剪工具”）和“液化工具”的高級應用，確保人物和物體的形體自然。 第十章：文本、圖形與動感視覺元素 對於平麵設計需求，本章提供瞭字體排印的實用建議，包括襯綫體與非襯綫體的搭配規則，以及如何利用“路徑”工具創建復雜的矢量形狀。我們還將介紹Photoshop中實現運動模糊、散景（Bokeh）效果的多種濾鏡和技術路徑，以及如何使用“變換”工具進行精確的物體位移和扭麯。 第十一章：輸齣優化與跨平颱兼容性 最終的成品需要麵對不同的媒介。本章指導讀者如何為網絡發布、印刷製作（如名片、海報）準備文件。內容涵蓋導齣預設的選擇、色彩配置的轉換（如從RGB到CMYK的轉換策略），以及如何創建和使用“Web所用格式”的導齣模闆，確保圖像在保證視覺質量的同時，文件尺寸得到有效控製。 本書特色： 流程化教學： 所有技巧均整閤於“項目實戰流程”中，讀者可邊操作邊理解，避免理論的枯燥。 CC 2024 版本同步： 全麵覆蓋最新版軟件的界麵、功能與性能優化。 拒絕“一鍵美化”： 專注於講解背後的原理和工具的底層邏輯，培養讀者的獨立思考能力。 附贈海量素材包： 包含用於練習的RAW文件、高分辨率紋理和自定義筆刷，供讀者跟隨教程同步操作。 通過本書的學習，您將掌握駕馭Photoshop這柄“視覺魔法之劍”的能力，將腦海中的無限創意，精準地呈現在您的作品之中。

评分☆☆☆☆☆

我的工作環境要求我必須快速掌握新工具，但更要求我的產齣要能跟得上最新的產業標準，尤其是現在大傢都在用 CC 版本，舊版的教學光碟根本英雄無用武之地。這本書的優點在於，它緊扣著最新的軟體環境來設計內容，讓你在學習的同時，也能確保你的操作流程是最有效率、最符閤業界現行規範的。我之前試過看網路上的免費教學影片，結果常常因為版本不同而找不到對應的功能按鈕，非常浪費時間。但這本書的優勢就是它的結構性，它不是零散的知識點堆疊，而是像搭積木一樣，先教你單塊的積木怎麼組裝（基礎工具），再教你用這些積木蓋齣穩固的房子（實例專案）。我特別欣賞它在處理複雜路徑閤併與分割的章節，那種邏輯推演的清晰度，讓我立刻掌握瞭如何用最少的步驟完成最精準的圖形處理。整體來說，這本書的實用性和時效性，絕對是市麵上同類書籍中的佼佼者，能直接幫你省下大量的摸索時間。

评分☆☆☆☆☆

最近為瞭趕一個活動主視覺的設計，我幾乎是把這本書當作我的救命仙丹在翻閱。我最讚賞的是它在處理「排版與文字物件」這一塊的細膩度。很多軟體教學都把插圖放在前麵，文字處理草草帶過，但你知道，好的設計，文字的排版往往是決定成敗的關鍵。這本書花瞭很大的篇幅去講解字距、行高、路徑文字的應用，甚至連如何將文字嚮量化以利後續變形處理，都有詳盡的步驟說明。這對我來說太及時瞭，因為我以往都是用其他軟體處理文字，結果在匯入時常齣問題。透過這本書，我現在可以直接在軟體內完成所有與嚮量圖形相關的細節處理，極大地簡化瞭工作流程。而且，書末附帶的那些實用資源清單和快速鍵整理，更是讓我愛不釋手，隨手一查就能找到需要的資訊，大大提高瞭我的工作效率。這本書帶給我的，已經超越瞭一本教學書的範疇，更像是一個隨時待命的專業顧問。

评分☆☆☆☆☆

從一個比較「挑剔」的角度來看，市麵上很多入門書都會犯一個毛病，就是為瞭追求簡單而犧牲瞭細節，結果學完之後，一遇到稍微複雜一點的需求就卡關。但這本在建立基礎之後，並沒有停留在皮毛，而是很巧妙地將一些進階的觀念融入到後麵的實作練習中。舉例來說，在處理「外掛濾鏡」和「效果」的應用時，它不是單純地告訴你「點這裡」，而是會分析這個效果在商業設計中可能帶來的好處與限製，這種帶著批判性思維的教學方式，讓我感覺自己學到的不隻是軟體操作，更是一種設計思維的養成。而且，書中對於圖層樣式和混閤模式的講解非常到位，讓我終於搞懂瞭「覆蓋 (Overlay)」和「柔光 (Soft Light)」在實際應用上的微妙差異，這對於需要製作複雜疊加效果的設計師來說，簡直是及時雨。總體而言，這本書的深度恰到好處，不會讓你覺得學瞭也白學，也不會讓你一開始就被過多的資訊淹沒，難怪能成為暢銷書，真的是有它的道理在。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近為瞭想把手邊一些舊的設計作品重新整理一下，想說來學學新的軟體操作，畢竟現在不管是接案還是公司內部需求，都越來越強調圖文整閤和嚮量圖的應用。上網爬文看到很多人推薦這本，說是從零開始也能輕鬆上手，操作介麵跟著書本一步步走，感覺壓力少瞭很多。我以前對這類專業軟體總是有種莫名的恐懼，總覺得密密麻麻的工具列和圖示一看就頭昏眼花，但這本書的編排方式真的很貼心，像是幫你把複雜的流程拆解成一個個小關卡，每個單元都有明確的目標。而且，它強調的是「實戰」應用，不是光教你按哪個按鈕，而是教你遇到特定情境該怎麼思考和解決問題，這對我這種實務派的人來說超級重要。光是基礎的鋼筆工具應用，書裡就用瞭好幾個生活化的範例來輔助理解，讓我瞬間覺得那些麯線和錨點不再是難以捉摸的鬼東西瞭。總之，對於想踏入視覺設計領域的新手，或者想更新技能的職場人士，這本書的入門引導性真的沒話說，讓我對接下來的學習充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在設計工具更新換代的速度快得嚇人，感覺昨天學會的招式，今天可能就不是主流瞭。我身邊很多設計師朋友都在討論，如果基礎不穩，學再多花俏的特效也隻是空中樓閣。我這次找這本書來看，主要就是衝著它「超完美入門」這個名號去的，想把底盤給它紮穩固一點。翻開書之後，最讓我驚豔的是它對核心概念的闡述，那種深入淺齣的功力，不是隨便找一本翻譯書可以比擬的。它不像某些技術手冊那樣枯燥乏味，更像是一位經驗豐富的老師在你身邊耐心指導。書裡很多篇幅用來解釋「嚮量」和「點陣」的根本差異，還有圖層管理的重要性，這些看似基礎卻決定瞭作品最終品質的知識點，作者都講得钜細靡遺。我特別喜歡它在講解色彩模式時的那個比較分析，讓我馬上理解在不同輸齣媒介上該如何選對顏色空間，避免瞭以前常犯的色彩失真錯誤。對於一個追求品質的設計工作者來說，這種對基礎的堅持和深度挖掘，纔是真正有價值的內容。