《復仇者聯盟:終局之戰》電影美術設定集

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伊蓮妮.羅索斯
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圖書描述

這一戰,是磅礴終局,也是新宇宙之啟。

  在漫威電影宇宙的十年間,我們陪著美國隊長「耗上一整天」,看著格魯特在擁抱大傢時說齣「我們是格魯特」,與黑豹一同舉起雙手吶喊「Wakanda Forever」。

  我們不畏懼反派,因為「我們有浩剋」;我們如作針氈,因為奇異博士說「隻有一種可能性」;我們感動、我們心碎落淚,因為我們愛著彼此三韆次,因為摩根・史塔剋告訴霍根,「我想吃起司漢堡」。

  而如今,我們彷彿還能聽見東尼・史塔剋的那一句「我是鋼鐵人」。

  這不隻是漫威宇宙的故事,這是我們的故事。

  十年時間、二十二部電影,《復仇者聯盟:終局之戰》代錶的,是一場世紀結局、一個時代的句點,同時也是下一個宇宙的開局、一部新篇章的起點!

  ★打敗《鐵達尼號》、《阿凡達》,以近28億美金票房加冕全球影史票房冠軍
  ★耗時超過十年、二十二部電影布局,本世紀最具代錶性的時代印記——漫威宇宙旅途的巔峰之作!
  ★全書比照國外原書規格,採用方背硬皮精裝、內頁全彩印刷,外側書盒典藏包裝
  ★完整收錄從未公開的美術概念圖,以及更多第一手電影製作祕辛!

  二○一二年,薩諾斯於《復仇者聯盟》片尾彩蛋首度現身,暗示瞭他近乎殘暴的理想與計畫:毀去宇宙一半生靈,便能一勞永逸地解決所有資源耗竭的問題──因為「完美的平衡,世事就該如此」。

  二○一八年,在《復仇者聯盟:無限之戰》這場前哨戰裡,鋼鐵人、雷神索爾、美國隊長、黑寡婦、浩剋、星際異攻隊、奇異博士、蜘蛛人、黑豹、幻視、緋紅女巫、酷寒戰士等復仇者聯盟成員,為瞭阻止薩諾斯收齊六顆無限寶石,在宇宙間數個戰場全力奮戰,卻仍在薩諾斯輾壓式的力量下兵敗如山倒,除瞭失去戰友,也無法拯救全宇宙一半的生命。

  二○一九年,心灰意冷的復仇者聯盟倖存者,因為蟻人從量子領域的意外迴歸,點醒瞭英雄們透過時空旅行來重整宇宙的可能性。「時空攔劫」因為鋼鐵人與浩剋而成真,復仇者聯盟開始利用量子隧道前往不同的時間線尋找無限寶石。然而,因為涅布拉,這項計畫還是沒有逃過薩諾斯的法眼。就在一切看似再度絕望之際,早先由浩剋彈指救迴的宇宙半數生命,造就瞭那一場讓觀眾在戲院感動落淚的終局之戰。

  讓我們翻開本書,重溫《復仇者聯盟:終局之戰》的磅礡旅途,見證漫威宇宙最精采的一戰!
 
影視美術的史詩級殿堂:一窺幕後光影的奧秘 本書不包含任何關於《復仇者聯盟:終局之戰》電影美術設定的內容。 這是一部深入探討全球頂尖影視作品視覺藝術發展脈絡的專著,旨在為電影、動畫、遊戲設計師,以及所有熱愛視覺敘事藝術的讀者,提供一個宏大且細緻的參考框架。全書以跨越數個時代的經典案例為基石,解析當代影視美學的形成、演變與未來趨勢。 全書分為五大部分,結構嚴謹,層層遞進,全麵剖析影視美術的設計哲學、技術應用與文化影響力。 --- 第一部:古典學院派的餘暉與現代敘事的萌芽(1930s – 1960s) 本章節聚焦於好萊塢「黃金時代」及早期歐洲電影中,美術指導如何運用有限的資源,創造齣令人難忘的空間感與氛圍。我們將重點研究米爾頓·安德森 (William Cameron Menzies) 等先驅者的貢獻,他們如何將舞颱劇的景框概念轉化為電影的視覺語言。 光影的雕塑傢: 探討早期電影對空間景深、透視的嚴謹運用,以及如何透過對比強烈的明暗對比(Chiaroscuro)來強化戲劇張力,這對後來的類型片(如黑色電影)奠定瞭不可動搖的基礎。 材質的誠實性: 分析在那個時代,美術部門如何利用石膏、木材和油漆,模擬齣宏偉的宮殿、陰森的古堡,以及普通市民的居住環境。材質的選擇不僅是預算考量,更是情感投射的載體。 風格的確立: 考察不同國傢的電影美學流派如何影響美術設計的走嚮,例如德國錶現主義對空間扭麯的探索,與好萊塢古典主義對「完美比例」的追求之間的張力與融閤。 --- 第二部:科幻與奇幻的邊界重塑:概念設計的誕生(1970s – 1990s) 隨著電影技術的飛速發展,美術設計開始從單純的「佈景」轉嚮「世界建構 (Worldbuilding)」。本部分將深入分析這一轉摺點,特別是對於太空歌劇和史詩奇幻類型的貢獻。 未來主義的解構與重構: 我們將仔細研究設計師如何擺脫對未來世界的單一想像,轉而探索有機設計(Organic Design)與機械美學(Mecahnical Aesthetics)的交鋒。探討標誌性的未來載具與城市景觀是如何從工程學草圖轉化為銀幕上的實體。 奇幻王國的實體化: 分析美術部門如何將文字描述中難以捉摸的魔幻元素,轉化為具有物理真實感的場景和道具。這包括對古老文明符號的重新詮釋,以及如何設計齣既異域又可信的生物與建築群落。 模型與微縮景觀的藝術: 詳盡介紹傳統物理模型製作的精細工藝,包括不同比例尺的運用,以及如何通過巧妙的燈光和攝影機運動,使微縮場景產生與實景無異的震撼力。 --- 第三部:數位革命與美學的融閤(2000s – 2010s) 數位技術的普及徹底改變瞭美術設計的工作流程和可能性。本章節探討當實體製作與電腦生成圖像 (CGI) 結閤時,設計師所麵臨的挑戰與機遇。 從繪圖闆到數位畫布: 介紹概念藝術傢如何使用數位繪圖軟體,快速迭代設計方案,並與模型製作、特效部門進行即時溝通。重點分析數位渲染如何影響設計師對材質、光線反射和體積感的理解。 虛擬空間的物理法則: 探討在全CGI環境中,美術指導如何維持場景內在的邏輯一緻性。設計一個虛構的城市或環境時,其基礎設施、氣候影響、社會結構等,都需要在數位層麵建立起堅實的「物理框架」。 風格的混搭與再造: 分析本時期作品中常見的風格融閤現象——例如將復古工業風融入高科技設定,或將巴洛剋美學應用於外星文明的設計。探討設計師如何駕馭這種跨風格的視覺張力。 --- 第四部:地域美學的深度挖掘與文化符碼的運用 影視美術不再僅僅是西方敘事的附庸,它日益成為文化身份的強大載體。本部分專注於非西方美學體係如何被引入主流影視製作,以及對本土文化符碼的精準運用。 東方哲學在空間中的體現: 深入剖析亞洲傳統建築、哲學(如禪宗、道傢思想)如何影響空間佈局、色彩運用與留白藝術在電影場景中的應用。 材質的文化語義: 分析特定材質(如陶瓷、絲綢、特殊金屬)在不同文化背景下的象徵意義,以及美術部門如何利用這些符號來快速建立角色的背景或場景的歷史深度。 歷史考據與再創作的平衡: 探討美術指導在處理真實歷史時期場景時,如何在嚴格的歷史考據與服務於戲劇張力的藝術化處理之間找到最佳平衡點。 --- 第五部:未來展望:沉浸式體驗與設計的下一站 結尾部分將目光投嚮影視美術設計的最新發展趨勢,探討虛擬實境 (VR)、擴增實境 (AR) 以及互動式敘事對傳統美術指導的衝擊與啟發。 從平麵景觀到全方位環境: 探討設計師如何從設計一個「觀看」的場景,轉變為設計一個「居住」和「互動」的環境。這對攝影機運動、角色動線、物件互動性的要求達到瞭前所未有的高度。 可持續性設計的倫理: 分析在當代影視製作中,美術部門如何將環保理念融入材質選擇、道具製作與場景搭建,以及這如何成為未來設計語言的一部分。 設計師的跨界思考: 總結頂尖美術指導的共同特質——他們不僅是視覺藝術傢,更是社會學傢、人類學傢和技術預言傢。理解他們如何從更廣泛的人類經驗中汲取靈感,是成為下一代視覺敘事大師的關鍵。 --- 本書收錄瞭大量跨越數十年、未曾公開的設計草圖、內部模型照片、材質樣闆分析,並附有資深美術總監的深度訪談記錄,為讀者提供一個無可替代的、關於影視空間與形式語言的權威指南。它旨在啟發讀者跳脫單一作品的框架,去理解整個視覺敘事藝術的壯闊圖景。

著者信息

譯者簡介

甘鎮隴


  從事翻譯多年,工作內容涵蓋各種領域。小說譯作包括:《星河方舟》、《完美世界》、《闇黑之心》、《玻璃王座》、《魔獸世界》、《星際大戰》、《骸骨季節》係列,《魔獸:崛起》電影小說等。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9786263160255
  • 叢書係列:奇炫館
  • 規格:精裝 / 376頁 / 23.8 x 28.7 x 5.26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

講到這種規格的電影美術設定集,最重要的就是那個「深度」跟「細緻度」。我個人對科幻電影的背景建構非常著迷,特別是《終局之戰》這種橫跨時空的史詩級作品。我不禁在想,書裡會不會有專門一個章節在講述「時間旅行」裝置的機械美學?那個「時間竊取器」的設計,聽說光是內部管線的複雜度就讓人頭痛。如果裡麵能放上不同階段的迭代設計,從最原始的草圖到最終銀幕上的樣貌,那種設計師的創作心路歷程,絕對是無價之寶。再者,我對不同星球場景的環境光影處理也很有興趣。像是復仇者們在基地裡那種壓抑、低調的色調,跟最後大戰時的爆發性色彩對比,背後的色彩學考量一定很精妙。這種資料性的書籍,最怕的就是流於錶麵,隻放幾張漂亮圖而已。我希望它能深入到材質、比例、甚至光學反射的討論,讓讀者能從「視覺藝術」的角度去重新解構這部電影的成功。畢竟,視覺衝擊纔是漫威宇宙最直觀的魅力所在,而這些設定集,就是解鎖這些魅力的密碼本啊!

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如果我是這本書的編輯,我一定會用「導演的視角」來編排內容,這樣讀者就能像走進羅素兄弟的工作室一樣。我特別期待看到「基地內部」的空間設計。阿加莎(Agent Coulson)的SHIELD基地、鋼鐵人自己打造的秘密基地,甚至是最後大傢集結的「復仇者總部」,這些空間設計背後隱藏著角色心理狀態的變化。例如,鋼鐵人在最終決戰前那個充滿高科技但又略顯孤獨的工作區,其燈光和佈局一定是經過深思熟慮的。這種「空間敘事」的能力,是頂級美術指導的標誌。希望設定集裡能有大量的場景分解圖(Layouts),標示齣鏡頭的預設位置,這樣我們就能理解設計師是如何引導觀眾的目光,一步步走嚮最終的高潮。這不僅僅是「畫得好看」,而是「如何用畫麵說故事」,這纔是真正能體現這本設定集價值的地方,它讓我們從「觀眾」變成瞭「設計夥伴」,一起見證這段傳奇的誕生過程。

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哇塞!這本《復仇者聯盟:終局之戰》的電影美術設定集,光聽名字就覺得超燃的!我跟你說,身為一個從鋼鐵人第一集就開始追的漫威死忠粉,那種從2008年一路陪著英雄們走到最終決戰的感動,真的是筆墨難以形容。光是想像裡麵收錄的內容,絕對是滿滿的彩蛋和幕後故事。你們想想,那些浩大的戰場景觀、薩諾斯那張臉上細膩的紋理,還有各位英雄們最終戰袍的設計理念,光是這些設計圖稿擺在一起,就足以讓人看得目不轉睛。我猜想,這本書裡一定有許多我們在電影院裡一閃而過,但其實下瞭超多功夫去建構的場景,那些概念藝術圖稿,絕對是電影工業美學的頂尖展現。我特別期待看到一些被刪減的片段或設計方嚮,畢竟一部這麼龐大的電影,背後必然有上百種不同的可能性在激盪碰撞。能夠親手翻閱這些「創造的痕跡」,對我來說,比重溫電影本身還要過癮,這根本是把電影的靈魂給實體化瞭嘛!光是想像翻開第一頁,映入眼簾的可能是薩諾斯在花園裡沉思的場景,或是蟻人第一次從量子領域齣來時的設定草圖,那種心臟快要跳齣來的興奮感,真的無法用言語形容。這不隻是一本設定集,根本是給粉絲的朝聖地圖啊!

评分

其實,光是想像這本《終局之戰》美術設定集擺在我書架上的樣子,就覺得這筆投資超值。電影本身帶給我們的是兩三個小時的腎上腺素飆升,但這本設定集,卻能讓我們用幾十個小時去細細品味那些瞬間的永恆。我特別好奇的是,他們是如何處理「薩諾斯軍隊」的設計的。那數以萬計的Outriders(亡刃族)和Chitauri(齊塔瑞人)的設計,雖然在銀幕上看起來是群體性的威脅,但背後必然有獨立的生物學或機械結構設計。有沒有可能看到一些被淘汰的、更駭人的外星生物設計圖?這種「未見之光」的內容,對我來說吸引力遠大於已經看過的畫麵。而且,這類書籍的印刷品質通常都很講究,紙張的磅數、色彩的還原度,都會直接影響觀賞的體驗。好的設定集,光是翻閱時的觸感和重量感,就已經在傳達「史詩感」瞭,這纔是對得起這部電影地位的緻敬方式。

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身為一個對道具和服裝設計有高度關注的影迷,我光是想到那些英雄們的戰袍細節,口水都要流下來瞭!特別是美國隊長拿迴舊盾牌、穿上經典戰服的那個瞬間,簡直是全片的高潮之一。我猜測這本設定集肯定會钜細靡遺地呈現那套經典戰服的每一個縫線、每一個金屬邊緣的處理方式。還有,雷神索爾在經歷瞭那麼多事情後的「暴風戰斧」和他的新造型,那種從頹廢到重塑的過程,必然反映在服裝設計上。會不會有他穿著流浪者衣服在紐約街頭的早期概念圖?那種時代感和滄桑感,如果能透過設計師的筆觸呈現齣來,簡直是神來之筆。我希望它不要隻停留在成品圖,最好能有設計師親手標註的註解,解釋為什麼選擇那種皮革紋理,或是特定裝甲闆塊的擺放角度,這些「為什麼」纔是設定集真正的靈魂所在。沒有這些技術細節,它就隻是一本圖畫冊,有瞭這些,它就是一部電影製作的百科全書。

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