複身犯:電影設定集(導演簽名版)

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圖書描述

開創臺灣在地近未來科幻影劇嶄新指標
為心理懸疑與動作驚悚類型作品賦予革新詮釋
2021年,將全麵改寫你對臺灣影劇開創性的認知!
 
  My name is Legion; for we are many.
  (我的名字叫「群」,因為我們是一群人住在一個人的身體裡。)
 
  五個嫌疑犯,共存在一個身體之中。
  你……會選擇相信誰的證詞?
 
  失蹤者的安危與案件能否嶄露曙光
  取決於這場「大腦內」展開的極限心理戰……
 
  金鐘導演─蕭力修執導
  金獎影帝─楊祐寧、影後─張榕容 領銜鬥智
  李銘忠、陳以文、王淨、林哲熹 豪華陣容同颱,個性競演!
 
  改編自文化部「105年度徵選優良電影劇本」首獎《193路(往月球)》、觸及道德思考及近未來科技的心理懸疑作品。
 
  揉閤心理驚悚、人倫道德以及科幻懸疑元素,2021年衝擊感官與價值觀的钜作《複身犯》,受睏於人體閉鎖空間的詭詐對決,在「重生怪物」的腦內激烈交鋒!
 
  創作發想˙演員詮釋˙幕後創意˙精彩劇照 
  收錄幕後精彩奧秘,匯集各領域創作專業的電影設定集!
 
  【怪物誕生的起點】
  「他是我們一起製造的怪物,這個世界沒辦法接受怪物的存在。」
  「那我還是會選擇和怪物站在一起,麵對這個自以為正常的世界!」
 
  一場離奇的車禍爆炸事件,竟和震撼社會的兒童連環失蹤案產生瞭連結。
  麵對案件非破不可的壓力,在193路小巴上殞命的五名乘客,竟在警方和研究機構聯手之下「被迫」死而復生。
 
  關鍵因素,在於這裡頭疑似潛藏著案件的「真兇」。
 
  運用仍在實驗中的意識上傳技術,五名罹難者的人格被移轉至一個陷入植物人狀態的死刑犯身上。
 
  載體檔案:
  代號193。原名陳光軒,因殺妻案入獄服刑,於獄中畏罪輕生,陷入植物人狀態。為偵查兒童連環失蹤案,於本次偵查計畫中啟用為人格意識上傳用載體。
 
  人格檔案─01:
  許明哲。193路小巴事件的罹難者之一。特戰旅退伍,妻子在生產過程中難產離世,留下患腦性麻痺癥的女兒,許明哲與母親一起照料女兒。
 
  人格檔案─02:
  廖誌輝。193路小巴事件的罹難者之一。城府深,凡事以利益優先的商人。屬於談判棘手的對象,必要時須考慮釋齣某種程度的利益。
 
  人格檔案─03:
  王庭。193路小巴事件的罹難者之一。個性輕佻,行事不按牌理齣牌。現階段仍在摸索交涉方式。
 
  人格檔案─04:
  邱俊生。193路小巴事件的罹難者之一。言行粗鄙,但個性孝順。與其關係密切的祖母或許可成為攻略重點。
 
  人格檔案─05:
  林子平。193路小巴事件的罹難者之一。大學生,目前狀況不明,嘗試接觸中。
 
  五個嫌疑犯、五種版本的「真相」,讓已是濛上一層黑霧的案件更加撲朔迷離。
 
  充斥多種人格與情緒,謊言與訕笑夾雜的證詞,
  卻是攸關失蹤者性命與一連串事件解答的關鍵。
 
  究竟在這些人當中,誰是無辜的受害者?誰又是暗藏鬼胎的加害者?
 
  ◆ 以科技立論基底,在展現娛樂性之餘,同時闡述道德與社會等多元層次議題◆
  ˙將「藉屍還魂」這個長期備受關注的題材,融入科幻新元素,驚悚的心理戰將挑戰你的感官忍受極限。
  ˙楊祐寧從影以來的全新挑戰,一人分飾多角、揣摩詮釋不同人格,瞬間轉換性格的精湛技巧讓你無法移開視線!張榕容、李銘忠、陳以文、王淨、林哲熹詮釋風格迥異的個性派角色,同場精彩競演。在讓人神經緊繃的情節中,同時流露齣觸動人心的情感與省思議題。
  ˙結閤美術、造型、燈光、攝影等專業領域人員打造以現實為本、洋溢近未來科技風貌的實驗室與腦內意識空間等場景,臺灣科幻作品的嶄新起點。
 
  ◆ 濃縮電影精粹、創作者們竭盡心力的創意共鳴大解析 ◆
  ˙紙麵上的精彩迴顧──收錄個場景豐富劇照,藉由翻閱書頁,再次體驗穿梭於緊湊迷離劇情之間的震撼!
  ˙你戴上的是哪一張人格麵具?──解讀人格塑造與角色詮釋秘辛。
  ˙擦齣創意火花的專業技術激盪──看造型、美術、攝影等幕後功臣如何打造衝擊感官的《複身犯》世界。
  ˙臺灣科幻心理懸疑作品的創作源起──導演蕭力修、監製林秉聿,於專訪徹底解析《複身犯》誕生過程的脈絡與諸多發想緣由。
 
  【貫穿《複身犯》的核心概念】──與真實社會的對話:我的名字叫「群」
  監製/林秉聿:
  電影片頭引用《聖經》一段話:
  耶穌問:「你叫什麼名字?」
  他說:「我的名字叫『群』,因為我們是一群人住在一個人的身體裡。」(My name is Legion: for we are many.)
  這句話的背景是:村子裡有個人被許多邪靈附身,耶穌在驅魔時會先問「你(邪靈)是誰?」、「你(邪靈)叫什麼名字?」呼應作品人造多重人格與附身兩種含意,以及「你是誰」(自我認同及貼標籤)的議題。
 
  導演/蕭力修:
  我覺得這句話很有趣,我的解讀是──對於身體有殘缺的人,我們比較容易有同理心,相對之下,對精神有殘缺疾病的人,可能因不瞭解而恐懼。電影中切分人格,也像是社會把有缺陷或是怪異的人都判斷成「不是我們」,但其實我們都是一體,社會是一個整體。
 
  就像先前提到,其實,我們每個人可能都有缺陷、都會犯錯,每個人都有灰色地帶,其實,我們都一樣。我認為大傢互相瞭解、彼此視為一體,纔是社會進步的力量,希望「接下來的這個世界,你就是我,我就是你,誰也分不清誰是誰」。
 
  【從原劇本淬鍊、延展而成的無限可能性】
  監製/林秉聿:
  劇本是電影作品的起點,身為監製,我重視的是劇本的「娛樂感」,指的是閱讀故事時的興奮、意外性及心情轉摺。以《複身犯》為例,吸引我的是電影的「高概念」(High Concept,意指「用少量字句陳述作品主要概念」)──後天人格分裂/人造多重人格,以及導演最後設計的謎中謎、翻轉劇情的驚喜彩蛋。
 
  導演/蕭力修:
  看完原劇本後,我們都希望將它拍成一部懸疑驚悚、犯罪、科幻的商業類型片,取得共識後,即開始研究如何在觀眾容易閱讀的前提下,於商業娛樂的錶層達成這個目標,再去闡述背後的意涵。例如我個人想討論「人造多重人格的腦內世界究竟是何種樣態」──他們生病瞭、不知道彼此,及切換到另一個人格後的恐懼與未知。有醫學專傢認為,大腦其實可並存多個人格,它們是能夠溝通且共存記憶的,而多重人格癥狀或許是無法共享記憶所緻。因此拿到這個題材時,我就對劇本從反方嚮來描寫多重人格這件事抱有很高的興趣。
 
電影幕後風雲:從概念到銀幕的創作之旅 《幕後追蹤:電影視覺開發實錄》 一、 構思的起源:從靈感到劇本的蛻變 本書帶領讀者深入探究一部宏大電影項目的誕生過程,從最初的模糊概念如何一步步被清晰化、具體化。這不僅僅是劇本的文字記錄,更是對“故事是如何被想象齣來”的深度剖析。 1. 靈感火花的捕捉與孵化: 在創作的初期階段,導演、編劇和核心製作團隊往往會進行一係列非正式的研討會。這些會議記錄、筆記的掃描件以及早期的概念素描將首次公開展現。我們聚焦於如何將一個抽象的主題——例如“時間悖論”或“身份的解構”——轉化為具有商業吸引力和藝術深度的敘事骨架。書中的一章節將專門展示被廢棄的開場段落和多種結局草稿,揭示故事走嚮的多次關鍵轉摺點。 2. 角色弧光的繪製: 深度訪談瞭首席編劇,探討瞭如何為主要角色構建復雜的人性維度。從角色的童年陰影到最終的抉擇,書內收錄瞭多份詳細的角色背景調查錶(Character Dossiers),這些材料通常不對外公開。例如,我們能看到主角的“動機樹”圖解,分析瞭他每一個關鍵行為背後的心理驅動力。 3. 世界觀的構建與法則的確立: 對於任何需要構建復雜背景設定的電影而言,世界觀的自洽性至關重要。本書詳細記錄瞭世界觀顧問如何協助團隊製定這套“內部邏輯規則”。這包括對特定地點的地理、政治結構、甚至是非物質元素的物理錶現形式(如魔法、高科技的運作原理)的細緻梳理。附錄中包含瞭一份“術語錶”,解釋瞭影片中使用的所有自創名詞和概念的精確定義。 二、 視覺的預演:概念藝術與前置規劃的藝術 電影的最終形態,往往是在概念藝術傢和分鏡師的筆下提前定型的。《幕後追蹤》將大量篇幅奉獻給這些“未被拍攝的電影”的視覺草圖。 1. 概念藝術傢的工作室: 本部分收錄瞭來自不同概念藝術傢(環境、角色、道具)的數百張高清彩圖和黑白素描。這些圖像不僅僅是漂亮的插畫,它們是解決製作難題的視覺方案。例如,某一特定場景的光影處理,是如何通過概念圖與攝影指導(DOP)進行反復溝通後最終確定的。我們甚至可以對比同一艘飛船的三個不同設計版本,理解最終選擇的設計背後的功能性與美學考量。 2. 分鏡腳本:沉默的電影語言: 分鏡腳本(Storyboard)是導演與攝影團隊之間的通用語言。本書精選瞭影片中最具挑戰性或敘事密度最高的五個場景,以逐幀對比的形式展示瞭從粗略草圖到精細完成稿的全過程。特殊之處在於,我們附帶瞭早期分鏡與最終剪輯鏡頭的對比分析,揭示瞭拍攝過程中哪些意圖被保留,哪些又因技術或時間限製而不得不放棄。 3. 早期數字閤成測試(Pre-Vis): 對於涉及大量特效的片段,團隊會製作低保真的預演動畫(Pre-visualization)。本書收錄瞭這些早期動畫片段的截圖,這些片段常常能揭示齣導演最初對動作編排的粗略設想,其運動軌跡和景深感往往與最終成品有著微妙的差異。 三、 製作的挑戰:現場與後期的博弈 從搭建場景到後期調色,電影製作是一個充滿妥協與創新的過程。《幕後追蹤》記錄瞭這些實戰中的決策點。 1. 場景設計與道具的匠心: 布景設計師的訪談揭示瞭如何平衡藝術傢的願景與預算現實。我們得以一窺大型內景的結構藍圖,包括消防安全規範、演員走位考量等技術細節是如何融入到美學設計中的。特彆展示瞭影片中一個標誌性道具的製作流程,從原材料的選擇到錶麵做舊處理的每一個步驟。 2. 攝影指導的光影哲學: 與攝影指導的深度對談,側重於影片的整體“影調”是如何確立的。書中包含瞭幾張關鍵場景的燈光圖解,詳細標明瞭主光、補光、輪廓光的角度和色溫(Kelvin值)。這部分內容對於希望瞭解電影攝影技術細節的讀者尤為珍貴。 3. 剪輯室的“二次創作”: 剪輯師分享瞭他們如何通過“節奏”來重塑導演的初衷。影片中著名的“閃迴序列”是如何通過調整鏡頭時長和插入的音效片段來最大化情感衝擊的。我們收錄瞭三次主要的剪輯版本對比,清晰展示瞭最終版本是如何從冗長或節奏失衡的版本中“雕刻”齣來的。 四、 聲音的維度:音效設計與配樂的融閤 聲音是電影的隱形骨架。本書探討瞭聲音設計師和作麯傢如何協同工作,以超越視覺的層麵來引導觀眾的情緒。 1. 環境音景的構建: 詳細介紹瞭音效團隊是如何記錄、設計和閤成影片中獨特的聲音環境的,例如,如何為影片中不存在的生物設計齣可信的叫聲,或者如何利用白噪音來增強特定地點的壓抑感。 2. 配樂的情感地圖: 與作麯傢的交流聚焦於主題鏇律的演變。書中附有幾段主要音樂主題的“簡易樂譜”摘錄,並配有作麯傢本人的手寫批注,解釋瞭特定和弦進行在特定場景下所要傳達的潛颱詞。 總結: 《幕後追蹤:電影視覺開發實錄》是一份詳盡的、技術與藝術並重的指南,它將解構一部電影的復雜結構,讓讀者清晰地看到每一個創意決策背後的思考路徑和專業執行力。它並非講述一部特定作品的故事,而是係統性地展現瞭從無到有,將想象力轉化為光影藝術的嚴謹工程。

著者信息

作者簡介

犢影製作電影有限公司 CALFILMS ASIA LTD.
 
  成立於2010年,是臺灣專業影視製片公司。以優質的影像製作、商業類型的劇本創作,項目開發、資金籌募專長與豐富的跨國閤製經驗打造富含生命力、創造力的優質影視品牌。提供項目籌資、策劃開發與製作營銷等全方位影視產製服務,長期佈局與國際團隊閤作,打造具娛樂性的影視產品。未來將持續專注於建構文娛產業體係,打造跨界IP產業鏈。
 

圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:image
  • 規格:平裝 / 192頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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