你心上的疤，是誰留給你的？
治癒沒有終點，也不需要終點──
★ 斜槓文藝演員孟耿如 首部圖文創作集。
★ 灌以真情的圖畫世界，關於傷痛、愛戀與人生。
★ 孟耿如畫筆下暖心、強烈且使人共感的療癒藝術世界！
★ 日本當代藝術傢小鬆美羽、中村萌深受感動，齊聲力薦！
疫情下失序的世界、逝去的生命與破碎的記憶……
這幾年，我們在各種失去與傷痛裡不斷獲得，並且成長。
麵對驟然而至的黑暗，
孟耿如選擇一頭埋進藝術的世界中，
她恣意打翻一桶的繽紛，
用畫筆為失色的生活補上絢爛的顏色。
▍關於療傷──肉體的傷需要「止血×清理×上藥×癒閤」，心裡的傷也是。
「每個人都有一道擁有故事的疤。
終有一天，我可以平靜且驕傲地說，
嘿！這是我弟弟離開時，留在我心上的疤。」
孟耿如透過處理刀傷的步驟，循序漸進地為自己療傷，
她透過畫筆描繪自己與他人生命中的苦痛，無論理解與否，
她都在紀錄這段緩慢前行的療傷過程中，遇見更好也更強壯的自己。
治癒的路儘管看不見終點，緩慢前行，也終將學會如何與傷疤共處共存。
▍關於眷戀──任何關係都像種花，需要「播種×發芽×施肥×保養」纔得以開花。
「任何關係的種子總會無預警地在你心中播下，
不必探究是誰先播下種子、可能長成甚麼樣子。
我們灌溉以愛，開花時就芬芳彼此。」
每個人的一生中都擁有過許多愛戀與對於不同關係的情感，
無論對傢人、友人、戀人或寵物，皆有難以言喻與割捨的羈絆。
孟耿如以栽種花的過程對應不同關係的維繫方式，
並帶領讀者進入愛戀之間的溫暖藝術世界。
▍關於人生──猶如作畫一般，透過「描繪×上色×調整×欣賞」打造自己的人生。
「在空白的畫布上抹上你選擇的顏色，
可能如你預期，可能充滿驚喜，也可能差強人意。
人生就像在創作畫作，而畫筆就在你的手中。」
孟耿如的人生哲學就像作畫，
隨遇而安、積極創造並珍惜每一個片刻。
而對於人生中的希冀與嚮往，
她以顏料打造齣捷徑，不斷朝腦中的藍圖靠近。
專文推薦摘錄
「勇敢麵對自己的感受性，誠心誠意一筆一畫描繪的畫中充滿瞭愛！藝術是治癒您靈魂的良藥，相信這本書也會成為治癒您靈魂的良藥。」──小鬆美羽（當代藝術傢）
「她所繪製的花中，不可思議地能看齣不同的錶情——時而充滿喜悅，時而如身處孤獨的深淵。感受到創作中獲得救贖般的情感，並產生瞭共鳴。這是能隨著她的內心一起旅行的一本書。」──中村萌（當代藝術傢）
「任何事件的發生都伴隨著複雜的感受，有些感覺也許要花一生的時間纔能消化。心裡的震盪及搖晃成瞭材料，她用創作保持客觀的距離，用圖像及語言作為一種可能的分享和意識的交換。黑暗的睡眠會生長成花園的，在顛簸的路上，我們要勇敢地揮手！」 ──魏如萱（歌手）
「在耿如麵對瞭我還未麵對的關卡後，得知她開始進行一些繪畫的創作，覺得挺好的。總要有個小世界，能讓她好好地躲起來。直到看到耿如的展覽那天，我纔恍然大悟——耿如不是逃避，原來她是那麼地勇敢。謝謝耿如自我療癒的日子，讓我體會到日常能有歡樂，有悲傷，有執著，有存疑……是多麼地幸福，而未來這一切依然會繼續。」 ──張書豪（演員）
「敘事簡潔扼要，但富含濃鬱情感，即使不是長篇大論，仍可以把情節描述得很生動，甚至有奇妙韻腳。而充沛感情夾帶反覆思考，導緻我沒看圖，便已深深被吸引。這幾年，孟耿如以ARU這個角色，優遊在藝術的領域，傳達她說不齣（或不想說）的內在迴路。每個人的心裏都有黑洞，她用畫與文字挖開自己的疤，又帶領我們一起結痂。」 ──黃子佼（跨界主持人）
「藝術最能錶達心靈，也是瞭解藝術傢真實內在的最快管道，比韆言萬語更直接──耿如畫中的人物猶如兒童，有著碩大的四肢、花朵般的頭顱，五官隻剩雙眼……看著她的作品，就彷彿窺見瞭她的另一麵。這是我跟作為演員的她接觸時，從未看到的一麵。不鳴則已，一鳴就如此赤裸，真的需要莫大勇氣。」 ──林昱伶（大慕影藝執行長）
「看著ARU，永遠瞪大眼睛看著這個世界的小孩，心中好奇著這個世界，卻又想躲避這個世界。她不想長大，身邊的人卻逼著她長大，然後她像被澆灌的樹，一點一點地被逼著長大。雖然韆瘡百孔，她還是枝葉茂盛，甚至開瞭美麗花朵，掩飾瞭自己的傷。隨著她自我療癒的日子，這些畫和文字，閱讀起來，也成瞭療癒我日常的甘露。」 ──瞿友寧（導演）
「阿如ARU的每張畫總能讓人打從心裡，開懷一笑。就像她自述：『隻要對作品誠實，就足以構成最好的結尾瞭。』人生就像一件作品，不管是阿如ARU或孟耿如，都已經明瞭要如何揮灑手中的那塊畫布。」 ──蘇蕓加 （白石畫廊總監）
好評聯名推薦
方序中（平麵設計師／究方社負責人）
欣蒂小姐（作傢、畫傢）
馬尼尼為（作傢、畫傢）
簡嫚書（演員）
袁艾菲（演員）
莫允雯（演員）
吳姍儒（暢銷作傢／主持人）
曾之喬（作傢／演員）
郭書瑤（演員／歌手）
蕭青陽（好哥哥設計師）
圖書描述
《光影絮語：都市迷蹤與心靈迴溯》 作者： [此處留空，或使用筆名] 頁數： 約 480 頁 裝幀： 精裝 / 函套（首批限量版） 齣版社： 遠方之聲文化 ISBN： [此處留空，或使用虛擬 ISBN] --- 捲一：霓虹下的沉默之城 本書以一場突如其來的、近乎無聲的城市異動為開端。故事的主角，陳默，一位在金融數據分析領域小有名氣的分析師，過著一種精確到秒的規律生活。然而，這種秩序感在某個潮濕的周二清晨被徹底打破。 那一天，城市裏所有連接互聯網的設備——從最先進的服務器到最老舊的街邊電子屏幕——都同步顯示瞭一串無法破解的亂碼，持續瞭整整三分鍾。三分鍾後，一切恢復正常，仿佛從未發生。但對陳默而言，這三分鍾的空白，卻在他記憶中投下瞭一片無法抹去的陰影。 一、 時間的裂隙與迴聲 陳默開始察覺到生活中的微小“錯位”。他會發現自己停在樓下的汽車，裏程數比他昨天晚上記錄的要少上幾公裏；或者，他明明記得將咖啡杯放在左手邊，卻發現它齣現在瞭右手邊。起初，他將其歸咎於工作壓力和睡眠不足。 然而，隨著這些“錯位”的頻率增加，他開始懷疑自己的感官。他決定進行一場秘密的記錄，將自己的日常活動精確到分鍾，並用隱蔽的攝像頭進行交叉驗證。他發現，在某些極短的、幾乎無法察覺的時間片段內，他似乎“跳過”瞭某些動作，或者，他的身體做齣瞭他“不記得”的反應。 二、 檔案室的秘密 為瞭尋找答案，陳默將目光投嚮瞭城市曆史中那些被遺忘的角落。他深入到城市規劃局最底層、布滿灰塵的檔案室，尋找上世紀八十年代初城市大規模重建的原始藍圖。他懷疑那場“三分鍾亂碼”事件，與城市地下深處埋藏的某種遺留結構有關。 在檔案管理員——一位沉默寡言、對數字有著近乎迷信般敬畏的老人——的幫助下，陳默發現瞭一份被標記為“非接觸性基礎設施”的秘密文件。這份文件描繪瞭一個宏大而未完成的地下網絡係統，據說是為瞭應對某種未指明的“環境突變”而設計的，但最終因預算和技術瓶頸而被廢棄。文件中的幾張手繪草圖，與陳默記憶中那些“錯位”的場景有著驚人的重閤點。 三、 破碎的連接 陳默開始追蹤那些參與過該地下項目的前工程師和設計師。他找到的第一個人，林薇，一位隱居在郊區小鎮的退休信號工程師。林薇的精神狀態並不穩定，她對陳默的到來錶現齣強烈的戒備。 在一次次的試探與接觸中，林薇終於透露瞭一個驚人的信息：那個地下係統並非隻是關於物理結構，它更像是一個“感官同步中繼站”。它的初衷是將特定區域的人群在緊急情況下實現“集體意識的暫時穩定”，以避免大規模恐慌。但實驗失敗瞭，係統被廢棄，而陳默感受到的“錯位”，正是這個殘存係統的“迴聲”——一種微弱的、跨越時空的信號乾擾。 捲二：記憶的拓撲學 故事的後半部分，焦點從外部的城市異動轉嚮瞭陳默的內心深處，以及他與林薇之間復雜的曆史關聯。 四、 影子中的身影 陳默在翻閱林薇提供的早期技術筆記時，發現瞭一個模糊的代號：“零點信標”。這個代號與他童年的一段被塵封的記憶産生瞭共振。他迴憶起自己在一個夏日午後，曾誤入一個施工現場，目睹瞭一次神秘的設備調試，並因此經曆瞭一次強烈的眩暈，醒來後，他與兒時的玩伴徹底失去瞭聯係。 隨著調查的深入，陳默意識到，林薇的過去與他童年的那場事故並非巧閤。林薇正是當年地下係統實驗小組的核心成員之一，而那次事故，正是係統首次（也是唯一一次）被非授權激活的現場。 五、 數據洪流中的情感碎片 陳默必須找到被廢棄的“零點信標”所在地，纔能確認自己的記憶是否被篡改，或者，自己的時間感是否真的與常人不同步。林薇提供瞭一組加密坐標，指嚮瞭城市核心區一座標誌性建築——環球數據塔——的地下深處。 在進入數據塔的冷凍服務器區時，陳默發現，那裏的環境與他記憶中的檔案室有著驚人的相似性，仿佛是檔案室的“高保真”復製品。在這裏，他找到瞭一個老舊的控製終端。當他輸入林薇給齣的密碼時，屏幕上沒有顯示任何技術數據，而是齣現瞭一段段模糊的影像——那是他與童年玩伴在事故發生前後的真實片段。 這些片段揭示瞭：他的玩伴並非“失去聯係”，而是在那次係統激活中，他的“時間維度”被“移頻”瞭。他仍然存在，隻是存在於一個與當前世界微小錯開的頻率上。 六、 頻率的微調與抉擇 林薇終於坦白，她當年參與實驗，是為瞭救治一個身患絕癥的親人。她希望通過這種“集體同步”技術，將親人的生命頻率暫時穩定下來。而陳默的齣現，隻是一個不幸的“錨點”。 現在，陳默麵前的選擇極其艱難：他可以嘗試利用殘存的係統能力，微調自己的時間感，試著與他那個“失頻”的玩伴産生微弱的連接，但這極有可能導緻他自己也被“永久移頻”，徹底從當前世界消失。或者，他可以選擇遺忘一切，讓“三分鍾的空白”成為永恒的謎團，繼續他精確而孤獨的生活。 在數據塔深處，光綫與數據流交織，陳默必須在冰冷的邏輯與深埋的溫情之間做齣最後的決斷。本書在陳默按下確認鍵的那一刻戛然而止，留給讀者一個關於“存在邊界”與“記憶價值”的深刻叩問。 --- 主題與風格： 本書融閤瞭硬科幻的邏輯推演、都市懸疑的緊張節奏，以及對個體存在意義的哲學探討。敘事風格冷靜剋製，細節描寫極為豐富，著重於心理層麵的描繪，探討在高度數字化的現代社會中，真實與感知之間的界限如何被技術模糊和侵蝕。全書節奏緊湊，但基調內斂，旨在引發讀者對自身記憶可靠性的深度反思。
著者信息
作者簡介
孟耿如Aru Meng
跨界藝術創作者、演員。
1991年齣生，透過自學摸索藝術領域且長期進行藝術創作，勇於嘗試各種媒材，習慣不做草稿試想並擺脫侷限的框架束縛，將創作當下的情緒化作靈感，作品極具異想色彩。於2020年3月於颱北小巴廊首度舉辦個展《如果》，透過自創角色「外星人阿如ARU」讓觀者進行自我投射──「希望觀者能在作品中找到某部分、自己心中缺失的那一塊碎片。」
▍展覽
Young Art 年輕藝術博覽會｜亞洲福岡藝術博覽會｜
新光三越《大象巡遊》藝術聯展｜New Balance《定義灰色》N字創作｜
富邦藝術基金會駐村藝術傢｜Design Festa 國際藝術展覽會｜
東京Tagboat 獨立藝術博覽會｜WAVE- 潮當代藝術展｜ART TAIPEI 衛星展｜
金門酒廠《It's me 我的生活派對》｜颱北藝術自由日《愛情神話》｜
小巴廊《如果》個展｜Above the earth 跨界雙聯展｜大內藝術節參展藝術傢｜
《迴森林傢》（孟耿如 X 吳建興《東眼山物種採「形」計畫》）
白石畫廊《不想往前，是為瞭給你來夢裡的空間》個展等等。
▍戲劇
《女鬼橋》、《做工的人》、《高塔公主》、《我的龜蜜女友》、
《無界限》、《麻醉風暴2》（入圍第53屆金鐘獎女主角獎）、
《鐘樓愛人》、《殺瞭我》、《戀愛吸血鬼》、《滾石愛情故事-祝我幸福》、
《你照亮我星球》、《世界第一麥方》、《親愛的奶奶》、《剩女保鏢》、
《我可能不會愛你》、《死神少女》、《桃花小妹》、《惡作劇2吻》等等。
孟耿如Aru Meng
跨界藝術創作者、演員。
1991年齣生，透過自學摸索藝術領域且長期進行藝術創作，勇於嘗試各種媒材，習慣不做草稿試想並擺脫侷限的框架束縛，將創作當下的情緒化作靈感，作品極具異想色彩。於2020年3月於颱北小巴廊首度舉辦個展《如果》，透過自創角色「外星人阿如ARU」讓觀者進行自我投射──「希望觀者能在作品中找到某部分、自己心中缺失的那一塊碎片。」
▍展覽
Young Art 年輕藝術博覽會｜亞洲福岡藝術博覽會｜
新光三越《大象巡遊》藝術聯展｜New Balance《定義灰色》N字創作｜
富邦藝術基金會駐村藝術傢｜Design Festa 國際藝術展覽會｜
東京Tagboat 獨立藝術博覽會｜WAVE- 潮當代藝術展｜ART TAIPEI 衛星展｜
金門酒廠《It's me 我的生活派對》｜颱北藝術自由日《愛情神話》｜
小巴廊《如果》個展｜Above the earth 跨界雙聯展｜大內藝術節參展藝術傢｜
《迴森林傢》（孟耿如 X 吳建興《東眼山物種採「形」計畫》）
白石畫廊《不想往前，是為瞭給你來夢裡的空間》個展等等。
▍戲劇
《女鬼橋》、《做工的人》、《高塔公主》、《我的龜蜜女友》、
《無界限》、《麻醉風暴2》（入圍第53屆金鐘獎女主角獎）、
《鐘樓愛人》、《殺瞭我》、《戀愛吸血鬼》、《滾石愛情故事-祝我幸福》、
《你照亮我星球》、《世界第一麥方》、《親愛的奶奶》、《剩女保鏢》、
《我可能不會愛你》、《死神少女》、《桃花小妹》、《惡作劇2吻》等等。
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