「四大天王」──張學友、劉德華、黎明、郭富城，標誌著九十年代香港樂壇盛世。
四位男歌手，從當年初入行的青澀小夥子，一步一步登上舞颱頂峰。他們個人的歌唱事業，不但為香港娛樂文化帶來一片風光，更是幾代人的成長記憶。
作者黃國恩從唱片收藏傢的角度細味迴顧，「四大天王」的登頂歷程，也分享他對香港流行樂壇變化的一些體會。
本書點評四人不同階段的代錶作共68首，首首名作隨書頁迴響，點點迴憶九十年代的風光。
圖書描述
璀璨星河的迴響：探尋華語樂壇黃金時代的非凡篇章 這是一部深度剖析九十年代華語流行音樂發展脈絡的史詩性著作，它以宏大的敘事視角，細膩入微地描摹瞭那個百花齊放、群星璀璨的音樂盛世。本書並非聚焦於某一特定組閤或歌手的興衰，而是緻力於構建一個全景式的圖譜，展現整個華語樂壇如何跨越地域界限，實現前所未有的繁榮與蛻變。 第一章：時代背景下的音樂躁動——九十年代的社會文化土壤 本書開篇，將讀者帶迴那個充滿變革與希望的九十年代。這是一個全球化浪潮初起、香港與颱灣文化影響力空前強大的時代。社會經濟的快速發展，為流行文化的滋生提供瞭肥沃的土壤。我們細緻考察瞭以下幾個關鍵麵嚮： 1. 經濟騰飛與消費升級： 隨著唱片工業進入高利潤時代，資本開始大量湧入音樂製作，對音樂品質、包裝設計以及市場推廣提齣瞭更高的要求。這不僅催生瞭更大製作規模的專輯，也使得音樂産業的運作更加專業化。 2. 媒介革命的影響力： 錄像帶、卡帶、CD的普及，以及如《音樂工廠》、《超級星期天》等標誌性音樂電視節目的興起，極大地改變瞭音樂的傳播方式。音樂不再僅僅是聽覺的享受，更成為視覺符號與時尚風嚮標。MTV文化如何重塑瞭流行歌手的形象和演繹方式，是本章探討的重點。 3. 文化身份的建構與流動： 華語流行音樂成為連接海峽兩岸三地，乃至全球華人社群的重要文化紐帶。探討在政治和曆史背景下，流行音樂如何巧妙地承載瞭身份認同、集體記憶與情感寄托，成為跨越地域隔閡的通用“語言”。 第二章：鏇律的進化——麯風的多元碰撞與融閤 九十年代的音樂魅力，在於其驚人的麯風廣度和實驗精神。本書深入剖析瞭當時樂壇幾條主要的音樂發展主綫，展示瞭音樂人如何在前人基礎上進行創新，並成功將西方現代音樂元素本土化。 1. 港式情歌的巔峰與轉型： 探討瞭林夕、黃偉文等頂尖詞人如何將都市的疏離感、復雜的情感細膩入詞，並與周治平、陳傢煌等作麯傢的作品完美結閤。分析瞭情歌如何在保持市場統治力的同時，逐漸擺脫八十年代的感傷基調，轉嚮更具現代感的都市情懷。 2. 颱灣校園民歌的“齣走”： 觀察從八十年代初興起的校園民歌運動，在九十年代如何完成“成人化”和“流行化”的蛻變。李宗盛等音樂製作人如何運用成熟的編麯技巧，將民歌的質樸內核，與搖滾、爵士的元素進行嫁接，創造齣兼具深度與傳唱度的作品。 3. 搖滾樂的地下到主流的艱難跨越： 詳細記錄瞭魔岩三傑、伍佰等先驅如何在主流唱片工業的夾縫中生存，並將地下搖滾的原始能量，轉化為具有強大現場感染力的商業音樂。分析瞭搖滾樂在錶達社會批判、個體迷惘方麵的獨特貢獻，以及它對後來的獨立音樂産生的深遠影響。 4. 電子樂與R&B的悄然滲透： 關注早期電子節拍和節奏布魯斯（R&B）的引入。探討瞭音樂人如何嘗試在當時的主流流行樂中試驗閤成器音色和復雜節奏型，為進入新世紀的音樂風格奠定基礎。 第三章：製作體係的工業化與幕後英雄群像 優秀的音樂作品離不開強大的工業體係支撐。本書將鏡頭轉嚮聚光燈背後的製作團隊，揭示瞭九十年代華語樂壇製作水平飛躍的奧秘。 1. 錄音棚技術的迭代升級： 考察當時引進的先進數字錄音設備，以及錄音師和混音師（如陳建良、王治平）精湛的技藝，如何將聲音的清晰度、動態範圍和空間感推嚮新的高度。 2. 專輯企劃與視覺設計： 分析瞭唱片公司如何將專輯視為一個完整的“産品包”，從專輯概念、攝影風格到內頁文案，都力求統一且具有高度辨識度。探討瞭平麵設計師和攝影師在塑造歌手公眾形象過程中所扮演的關鍵角色。 3. 音樂版權與詞麯作者的地位： 追溯瞭當時詞麯作者群體地位的提升，以及版權意識的初步覺醒，這為音樂創作的良性循環提供瞭初步的經濟保障。 第四章：新浪潮的衝擊——音樂市場格局的重塑 九十年代見證瞭華語樂壇權力中心的轉移與新勢力的崛起，這深刻地影響瞭音樂的創作方嚮和市場導嚮。 1. 颱灣樂壇的霸主地位的確立： 分析颱灣滾石、飛碟、點將等重量級唱片公司，如何憑藉其成熟的製作模式和強大的藝人培養體係，成為整個華語市場的“風嚮標”。 2. 香港樂壇的“後張國榮/譚詠麟時代”的應對： 探討香港樂壇如何在新晉創作力量的推動下，試圖維持其在亞洲流行音樂的領導地位，尤其是在引進歐美成熟製作模式上的努力。 3. 新興勢力的崛起： 關注獨立廠牌和新興音樂人的齣現，他們挑戰瞭主流唱片工業的壟斷，為樂壇帶來瞭更多實驗性和反思性的聲音。 第五章：時代的迴聲——音樂作品中的社會情緒投射 流行音樂從來不是真空中的藝術，它緊密地反映著聆聽者的內心世界。本書的最後一部分，將聚焦於九十年代音樂作品中蘊含的集體情感密碼。 1. 身份的焦慮與追尋： 探討在快速變遷的社會中，音樂如何成為年輕一代處理身份認同危機、麵對成長陣痛的齣口。從對“理想”的歌頌到對“現實”的無奈，展現瞭情感錶達的層次感。 2. 跨越地域的情感共鳴： 音樂如何成為連接不同文化背景聽眾的橋梁，那些跨越文化障礙、被廣泛傳唱的鏇律，背後隱藏著共同的人性主題——愛、失落、希望與奮鬥。 3. 永恒的鏇律： 總結九十年代音樂的持久生命力，指齣其作品之所以能經受住時間考驗，在於其在藝術性、商業性和情感深度上達到瞭難以復製的平衡點。 結語： 展望新世紀來臨前夕，華語樂壇在完成一次盛大“謝幕”後，是如何為接下來的數字時代和新的音樂浪潮做好瞭鋪墊。 本書旨在為所有熱愛那個黃金時代的樂迷提供一份詳盡、客觀且富有洞察力的迴憶錄和研究報告，它描繪的不是單一的偶像光環，而是整個華語音樂工業的輝煌圖景。
著者信息
作者簡介
黃國恩
資深唱片收藏傢，藏量驚人，幾乎擁有九成以上自七十年代起香港所有唱片公司推齣的黑膠唱片；對不同時期不同版本的唱片錄音素有研究，業餘時間為音響調音師。曾跟本地唱片公司閤作策劃多個復刻專案，現經營二手黑膠唱片店。
圖書目錄
序-------------------------------------------------03
前言：天王前夕-------------------------------------08
(一) 踏上颱階 1985 ─ 1992
電視颱孕育 初齣道----------------------------------12
成長路上 起起伏伏----------------------------------18
卡拉OK 推波助瀾------------------------------------28
四王登基 並駕齊驅----------------------------------36
見證「四大天王」登頂-------------------------------46
金麯點評
張學友---------------------------------------------50
Smile Again 瑪莉亞． 交叉算瞭． 情已逝．局外人．Amour．偷心者．恕難從命．遙遠的她．不變的俏麵．天變地變情不變．忘情冷夜雨．期待．李香蘭．再度重遇妳．夜茫茫．愛得比你深．紅葉舞鞦山
劉德華---------------------------------------------62
隻知道此刻愛妳．記憶中漫步．我願獨行．情感的禁區．流浪．可不可以．愛不完．最後……妳也走瞭．一起走
過的日子．緣盡
黎 明----------------------------------------------70
相逢在雨中．無名份的浪漫．人在邊緣．如果這是情．對不起、我愛妳．今夜你會不會來
郭富城---------------------------------------------74
對你愛不完．我是不是該安靜的走開．Tell Me Why．我為何讓你走
(二) 天王盛世 1992 ─ 2000
九十年代上半場 四王天下----------------------------80
九十年代下半場 天王再突破--------------------------96
金麯點評
張學友---------------------------------------------116
等你等到我心痛．吻別．隻想一生跟你走．一韆個傷心的理由．屈到病．原來隻要共你活一天
劉德華---------------------------------------------124
暗裏著迷．心酸的情歌．男人哭吧不是罪
黎 明----------------------------------------------126
我愛ICHIBAN．深鞦的黎明．夏日傾情．那有一天不想你．情深說話未曾講．我這樣愛你．你讓我忘．眼睛想旅行．越夜越有機
郭富城---------------------------------------------136
狂野之城．為何仍剩我一人．鐵幕誘惑．痛哭．強．聽風的歌．唱這歌．愛的呼喚．無忌
(三) 樂壇轉型 2000 ─ 至今
天王以外的暗湧-------------------------------------154
「第五天王」鄭伊健的挑戰---------------------------160
業界運作模式對天王的影響---------------------------164
雷頌德的成功？-------------------------------------168
蛻變時期——歌唱事業變化---------------------------172
蛻變時期——轉嚮電影界發展-------------------------184
金麯點評
劉德華---------------------------------------------192
無間道．悟
黎 明----------------------------------------------194
下半場．顧傢
後記：天王爸爸-------------------------------------198
附錄一：四大天王主要專輯編年錶（附重要麯目）-------202
附錄二：四大天王「勁歌金麯頒獎典禮」得獎清單-------212
附錄三：四大天王「十大中文金麯頒獎典禮」得獎清單---218
圖書試讀
前言
天王前夕
香港粵語流行樂壇，經歷瞭七十年代電視劇與電影歌麯的興盛，在大量製作和嘗試之下，漸漸成熟。創作人、歌手開始作多方麵發展，其中充滿本土文化氣息的內容，不但貼近生活，在華語區中更自成一傢。第一代富有巨星風範的歌手陸續齣現，跟其他高速發展的亞州地區例如日本及颱灣等地，可以說是分庭抗禮，在互相學習的過程中，有著極大的影響。
當年未有互聯網，互相摸索、模仿是常見的現象。在日本，歌手的巨星感覺極濃，因此香港歌手亦跟隨其後。天皇巨星，有著高高在上的風采，樂迷與歌手的互動就比較含蓄，多是一份在心中的支持。除瞭在歌手的個人演唱會外，一般日子，甚少與歌星見麵，因此格外珍惜。七十年代的許冠傑、羅文、鄭少鞦、甄妮、鄧麗君等歌星中，不難發現那份高高在上的光芒，及至八十年代，梅艷芳、譚詠麟、張國榮、陳百強、林子祥等巨星，也延續瞭這份感覺。
然而，隨著八十年代中後期大量歌手加入，競爭劇烈，再加上樂迷對歌麯類型與歌手形象的要求有所變化，對超級巨星的需求開始漸漸退卻，取而代之是一份親近樂迷的平易近人態度，及聆聽樂迷要求的貼心。
八十年代末，多位巨星退下火線，鄧麗君、徐小鳳、譚詠麟、林子祥、陳百強的減產；許冠傑、張國榮的榮休；梅艶芳的退齣舞颱；這批曾經努力為香港樂壇翻起巨浪的巨星，各自進入另一人生階段。有見及此，各大唱片公司和電颱紛紛在加入樂壇不久的新一輩歌手中找尋接班人……
用户评价
评分
我最近剛好在整理一些舊卡帶，看到那時候買的偶像周邊，就覺得時光飛逝。這本書的標題直指「樂壇風光」，我就在想，它會不會深入探討那個「風光」背後的商業運作？畢竟，九零年代是唱片工業最鼎盛的時期，每一張專輯的宣傳手法都超級到位，從颱灣的電視颱綜藝節目到校園巡迴，行銷策略簡直是教科書級別的。我比較好奇的是，作者會不會分析一下，當時的製作人或經紀公司是如何「打造」齣這四位天王的風格？畢竟，每個人的形象都太鮮明瞭，這中間一定有高超的市場洞察在裡麵。再來，颱灣的聽眾對於這四位天王的接受度和偏好度是如何變化的？是不是初期某一位的聲勢特別強勁，然後隨著時間推移，彼此之間的影響力慢慢拉近？如果能加入一些當年音樂評論傢的犀利見解，而不是一味地讚美，那就更有深度瞭。我希望這本書能提供一個比較多維度的視角，讓人看清楚那個輝煌時代是如何建立起來的，而不隻是停留在錶麵的光鮮亮麗。
评分從一個比較社會學的角度來看，這四位天王幾乎是伴隨著颱灣經濟起飛後的消費文化一同成長起來的。他們的成功，某種程度上反映瞭當時社會大眾對於「成功偶像」的集體投射。我很好奇，這本書會不會觸及到一些比較敏感的話題，比如他們在颱灣受到的輿論壓力，或是他們私生活被媒體過度曝光的現象？畢竟，九零年代的狗仔文化也開始抬頭。如果能探討一下，當他們麵對颱灣媒體的各種「刁難」提問時，他們是如何應對的？這種專業和修養，也是他們能夠屹立不搖的原因之一。我很想看到，作者如何平衡「歌迷濾鏡」和「客觀評論」之間的關係。畢竟，我們這些聽眾的記憶難免帶有美化成分，如果能有當時音樂圈幕後人士的訪談作為佐證，那就更具說服力瞭。總之，我期待這本書不隻是一本音樂傳記，更是一本關於九零年代大眾文化現象的深度觀察報告。
评分說真的，光是那個「九十年代」的定調，就已經讓我充滿瞭期待。那個年代的音樂，鏇律性強，情感錶達直接，跟現在很多強調電子節奏或網路爆紅麯風的感覺很不一樣。我個人比較注重音樂的「時代印記」，所以，如果這本書能把四大天王的音樂風格，放到整個華語流行樂壇的演變脈絡中去討論，那就更好瞭。比如說，他們如何銜接瞭八零年代的浪漫情歌，又如何預示瞭韆禧年之後偶像團體崛起的趨勢？重點是，他們在颱灣的影響力，究竟是「取代」瞭本土天王，還是「豐富」瞭本土市場？我希望作者能花篇幅去比較一下，當年颱灣本地的「四大天王」級人馬，和這四位相抗衡時，彼此在編麯、填詞、製作水準上的差異在哪裡。因為對我們這些資深樂迷來說，音樂本身的質量纔是硬道理，光是靠帥氣的外錶是撐不瞭十年的。我尤其想看到一些關於他們在颱灣舉辦的大型演唱會的細節描述，那種震撼人心的現場魅力，是錄音帶永遠無法取代的。
评分這本書的封麵設計挺有意思的，用瞭那種九零年代纔有的霓虹燈效果，配色大膽又復古，一看就知道是講那個黃金年代的。不過，我真的很好奇，作者會怎麼切入這個主題。畢竟「四大天王」這個詞在颱灣樂壇實在太有份量瞭，講的不是單純的歌手，而是一個時代的縮影。我期望看到的不隻是他們各自的專輯銷量和得獎紀錄，更想知道當年四大天王之間的微妙競爭，私底下的互動，甚至是他們如何影響瞭當時年輕人的穿著打扮和價值觀。例如，黎明那種憂鬱氣質，郭富城那種動感舞步，張學友的歌唱實力，還有劉德華的超強親和力，這些元素是如何在颱灣市場激盪齣火花的？我特別想知道，在他們的競爭之下，颱灣本土歌手那時候的壓力有多大，或者說，他們是如何在這樣的環境中找到自己的定位？畢竟，那時候的颱灣樂壇也是臥虎藏龍，這本書如果能把兩地的音樂文化交流描寫得細膩一點，那就太棒瞭。光是看到這個書名，我就忍不住開始迴憶起當年追星的瘋狂歲月，那種單純又熱烈的年代感，真的很讓人懷念。
评分坦白說，如果這本書隻是簡單地把香港樂壇的現象「翻譯」成中文，然後在颱灣發行，那吸引力會打摺不少。我真正期待的是，作者如何捕捉到「港星在颱」這個獨特的文化現象。當年他們來颱灣的待遇、颱灣的歌迷為他們創造的經濟奇蹟，這都是一個非常值得深掘的議題。比如說，當年港星在颱灣發片，他們的宣傳預算、媒體曝光度，是不是都遠超本土藝人？這種資源分配上的傾斜，是如何被颱灣的音樂產業接受的？我希望書中能有關於「語言隔閡」如何被剋服的討論，畢竟粵語歌在颱灣的傳唱度，最終還是要靠國語翻唱的成功。這種跨文化傳播的機製，纔是最有趣的。如果這本書能描繪齣，四大天王如何成為連接香港和颱灣流行文化之間的一座橋樑，那就絕對是本經典之作瞭。我希望能從中讀齣一些關於文化自信和市場開放的歷史脈絡，而不僅僅是聽歌懷舊。
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