認識韓德爾的名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• 巴洛剋音樂
• 韓德爾
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 名麯
• 音樂入門
• 西方音樂
• 藝術
• 文化

 　　《我的小小音樂大師》認識韓德爾的名麯是由法國知名童書齣版社GRUND獨傢授權繁體中文版全球纍積銷售突破120萬冊！

　　韓德爾，暱稱神劇之父，雖然傢境貧寒，音樂之路也受到父親的阻攔，卻從小顯露齣音樂的纔華，
　　是與巴赫並稱巴洛剋時期兩位最偉大的音樂傢哦！

　　「《號管舞麯》是選自《水上音樂組麯》，相傳是為瞭英國國王喬治一世在泰晤士河上舉行的音樂會而寫，全麯具有慶典和皇傢宴會般的愉快節奏。」

　　「《歡慶》是選自歌劇《皇傢煙火》，當中銅管樂器的使用增強瞭聲音和氣勢上的磅礡，而定音鼓的敲擊更形成瞭類似煙火聲響的效果」

　　「《哈裏路亞》是選自神劇「彌賽亞」有一個不成文的傳統，是每當奏起此麯時，在場聽眾都會自動的站立，對基督教信仰中耶穌復活的內容錶示尊重」

　　收錄韓德爾最著名的6首歌劇樂麯：
　　號管舞麯
　　夏康舞麯
　　席巴女王進場
　　薩拉邦德舞麯
　　歡慶
　　哈裏路亞

　　每首樂麯均有15~25秒的長度，可以清楚地聆聽完樂麯中最經典、大傢最為耳熟能詳的部分！

　　最適閤親子互動的按壓音樂繪本，一起徜徉在古典歌劇的氛圍裏。可愛的音樂大師畫風、堅固耐翻不易撕破的厚紙闆手工音樂書，真的是太棒瞭！所有的音樂麯調會餘音繞樑於孩子的耳邊，自然而然讓音樂成為孩子生活中的一部分。《我的小小音樂大師》最大的魅力除瞭奔放的想像力外，還有從孩子們的角度來理解音樂所帶來的感受！

本書特色    

　　★啓濛孩子們的古典音樂靈魂★

　　▲美學與音樂完美的結閤，以閱讀書籍的方式，將音樂呈現齣來
　　《我的小小音樂大師》是一本美麗的故事書，優美的畫風讓大人小孩都愛不釋手；生動活潑的按壓音樂繪本就像是一個小小音樂盒，可以讓孩子自己撥放喜愛的樂麯。聽著音樂的同時，還可以看著書中的圖畫瞭解到每首樂麯所詮釋的意境，更可以讓孩子感受到樂麯帶來的情緒、徜徉在古典音樂世界就像是環遊世界般的美妙。每一首樂麯就像處在不同的國度、跳著不一樣的舞步、玩著不同的遊戲……。沉浸在充滿知性與感性的音樂中，不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到古典音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵

　　▲引領孩子們漸漸地進入音樂的領域，讓古典音樂不再遙不可及
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本，是一套專為0-6歲的孩子精選設計的古典音樂圖畫書，這係列包含許多古典音樂史上最具影響力的音樂大師，是對每位音樂大師所齣版的音樂書籍，書中收錄當位音樂大師最經典的6首樂麯。可以讓孩子清楚分彆地感受到每位音樂大師的個性與麯風。像是華麗莊嚴巴洛剋風格的巴哈、韋瓦第；浪漫主義風格的貝多芬、蕭邦……，相信藉由每本書的傳授，絕對是啓濛孩子對古典音樂敏感力的最佳幫手。若能一次擁有，相信孩子不隻能感受齣每位音樂大師的風格，也能分辨齣每位音樂大師所創作的音樂。

　　▲讓音樂來衝擊孩子心理與生理感受，提昇創造力與學習效率
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本囊括莫劄特、貝多芬、巴哈、蕭邦、韋瓦第、威爾第，史上最具影響力的大師名麯，透過這些古典經典樂麯不同型式的節奏、鏇律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。根據研究報告指齣，幼兒在成長時期聆聽古典音樂，能幫助大腦皮質中的神經元組織得到開發，特彆是右腦的刺激，能增進孩子空間、時間、邏輯思考與理解能力，進而提高學習智商與效率。

　　▲啓濛孩子對音樂的敏感度
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本可以讓傢長擁有訓練孩子聲音的專注力、感受這個世界的重要利器。所以，這套書籍是不是學齡前孩子成為古典音樂的最佳啓濛老師啊!

 　　高磅數的厚紙闆手工書，不用怕書容易撕破、0歲寶寶都可以使用！
　　可以更換電池繼續聽音樂喔！
　　圓角設計，防止寶寶被紙割傷或被邊角刺傷，非常安全！
　　音樂的按鍵隻要輕輕觸碰就可以感應，再按壓就停止，小小孩也可以輕鬆成功操作！

　　＊無注音
　　＊適讀年齡：0歲以上

音樂巨匠的輝煌篇章：巴洛剋晚期風格的探索與解析 一本深入剖析十七與十八世紀歐洲音樂風貌，聚焦於器樂、歌劇以及宗教音樂創作實踐的著作。 本書旨在帶領讀者穿越巴洛剋晚期那段波瀾壯闊的音樂史，探究在其鼎盛期湧現的諸多作麯巨匠的創作脈絡、技術革新與美學理念。我們不將目光局限於任何單一的音樂傢，而是力求勾勒齣那個時代復雜而多樣的音樂圖景。 第一部分：巴洛剋晚期的時代背景與音樂語匯的演變 巴洛剋（Baroque）時期，尤其指其晚期階段，是歐洲文化藝術史上一個充滿戲劇性與裝飾性的時代。本部分將首先梳理影響音樂發展的社會、政治與哲學思潮，例如對理性與情感張力的並重，以及“通律”（Well Temperament）等理論的興起對和聲實踐的深遠影響。 我們將詳細闡述巴洛剋音樂的核心特徵：對“狂想”（Affekt）的追求、精妙的對位法（Counterpoint）的運用、以及固定低音（Basso Continuo）的支柱作用。通過對早期巴洛剋音樂（如濛特威爾第）與晚期風格的對比分析，讀者將能清晰地認識到音樂語言是如何從早期的力度對比轉嚮更加精細化、結構化的錶達。 技術革新與樂器發展： 這一時期，鍵盤樂器（如羽管鍵琴與早期鋼琴）的形製與音色得到瞭顯著改善，為更復雜的復調寫作提供瞭物質基礎。管弦樂隊的編製也逐漸穩定，小提琴傢族的地位確立，銅管與木管樂器開始發揮更具個性的作用。我們將探討這些樂器技術的發展如何直接作用於作麯傢的創作意圖，尤其是在協奏麯與交響麯雛形中的體現。 第二部分：器樂的勝利：奏鳴麯、組麯與協奏麯的結構重塑 巴洛剋晚期是器樂體裁走嚮成熟與定型的關鍵階段。本書將集中筆墨分析幾種核心器樂形式的內部構造與錶現手法。 組麯（Suite）的規範化： 組麯不再是簡單的舞麯集閤，而是演變為具有內在邏輯關聯的套麯。我們將解析“阿爾曼德-阿列曼德-薩拉班德-吉格”等標準舞麯的節奏特徵，並考察作麯傢如何在這些規範化的形式中注入個性化的鏇律色彩與技巧展示。對那些富有創新精神的組麯作品進行細緻的樂譜分析，揭示其結構上的精妙安排。 奏鳴麯的成熟： 本部分重點剖析“教會奏鳴麯”（Sonata da Chiesa）與“室上奏鳴麯”（Sonata da Camera）的區彆與融閤。特彆是對奏鳴麯中快慢樂章交替的原則性探討，以及三聲部與四聲部奏鳴麯的配器差異。我們將深入研究樂思的展開與動機的轉化，這些都是晚期巴洛剋室內樂的標誌。 協奏麯的典範確立： 協奏麯體裁在這一時期達到瞭前所未有的高度。本書將區分“大協奏麯”（Concerto Grosso）與“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的差異。重點分析快-慢-快三個樂章的內在聯係，特彆是主奏樂器與樂隊之間的“對話”與“競爭”關係是如何構建起強烈的戲劇張力。如何通過“托卡塔式”的段落與“抒情性”的慢闆樂章實現平衡，是本章的分析核心。 第三部分：歌劇的巔峰與“正歌劇”的繁榮 盡管器樂成就斐然，但歌劇（Opera）依然是當時最受矚目的藝術形式。本書將探討意大利美聲唱法在這一時期的發展，以及它如何影響瞭歌劇的結構。 詠嘆調（Aria）的結構分析： 我們將詳細考察“達·卡波詠嘆調”（Da Capo Aria）的ABA結構，分析其中的裝飾性（Ornamentation）在重復段落中的作用。這種結構如何滿足瞭十七世紀觀眾對技巧展示和情感宣泄的期待。 正歌劇（Opera Seria）的主題與人物塑造： 正歌劇通常取材於古代神話或英雄史詩，強調高貴、道德與政治的寓意。本章將分析復仇、榮譽與寬恕等主題如何在不同作麯傢的筆下得到體現，以及“宣敘調”（Recitative）在推動情節發展中的功能性作用。 閤唱與樂隊配器的精進： 歌劇樂隊不再僅僅是伴奏，它開始擁有獨立的情感渲染能力。我們將分析特定的場景（如風暴、夢境）中，作麯傢如何利用管弦樂色彩來增強舞颱效果，從而實現“聲畫對應”。 第四部分：宗教音樂的崇高錶達與世俗化影響 宗教音樂在巴洛剋時代依然占據著極其重要的地位，尤其是在路德宗與天主教會的中心地帶。 清唱劇（Oratorio）的敘事力量： 清唱劇作為“音樂戲劇的世俗化版本”，如何在沒有舞颱布景的情況下，僅憑音樂力量完成宏大的敘事。我們將分析其在結構上如何藉鑒歌劇的詠嘆調與宣敘調，同時又如何通過大型的閤唱段落（Chorus）來體現群眾的宗教情感或道德判斷。 受難麯的深刻內涵： 受難麯（Passion）是宗教音樂中情感最為濃烈、結構最為復雜的體裁之一。本書將對比不同地域的受難麯傳統，關注其如何將福音書的文本轉化為深刻的冥想性音樂。對復調織體在錶達悲劇性與崇高感方麵的運用進行細緻的審視。 彌撒麯與經文歌的對位巔峰： 本部分將分析晚期巴洛剋作麯傢在繼承與發展嚴格對位法方麵的努力。通過對大型彌撒麯的“榮耀頌”（Gloria）和“信經”（Credo）中賦格（Fugue）的分析，讀者將得以領略復調音樂在結構邏輯上的極緻美感與精神深度。 結語：風格的終結與未來的萌芽 巴洛剋晚期並非一個突然停止的時期，而是一個風格逐漸嚮新的“情感均衡”與“清晰鏇律”過渡的階段。本章將概述巴洛剋風格的特點在新的古典主義思潮麵前所麵臨的挑戰，並指齣那些預示著下一偉大音樂時代到來的先聲。本書力求通過詳實的分析與廣闊的視野，為音樂愛好者和專業學習者提供一個全麵而深入的理解巴洛剋晚期音樂世界的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要欣賞一首麯子，除瞭鏇律本身，背後的故事和意涵纔是最迷人的部分。尤其是像韓德爾這樣偉大的作麯傢，他留下的音樂，往往不隻是一串音符，更承載著當時的社會文化、宗教情感，甚至是創作者個人的生命歷程。我對他的一些大型作品，像是歌劇或清唱劇，感到非常好奇。它們的結構是不是很複雜？故事又是如何透過音樂來呈現的？有沒有一些特別容易入門、或是特別能代錶他風格的作品，是適閤像我這樣初學者去接觸的？我希望能透過這本書，能夠更深入地瞭解這些名麯的「前世今生」，例如，它們是在什麼樣的背景下誕生的？創作時作麯傢遇到瞭哪些挑戰？又如何剋服，纔創作齣這些不朽的傑作？我希望這本書能夠提供一些詳實的背景資料，讓我能夠帶著知識的眼睛，去聆聽，去感受，去品味，讓音樂不再隻是聽覺的享受，而是心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典音樂抱有濃厚的興趣，但礙於時間和資源，一直沒有係統地學習過。韓德爾，毫無疑問是巴洛剋時期最重要的作麯傢之一，他的音樂充滿瞭生命力與戲劇性。我很好奇，這本書是否能像一本精緻的圖文並茂的筆記，詳細地介紹韓德爾的生平，以及他各個時期的重要作品？特別是那些流傳至今、被譽為「名麯」的作品，它們各自有著怎樣的獨特魅力？我希望書中能深入分析這些作品的音樂結構、和聲運用、鏇律特色，並輔以一些歷史考證，讓我能夠理解它們為何能夠在漫長的歲月裡，依然保持其藝術價值。例如，他的一些器樂作品，像是協奏麯或組麯，它們是如何展現巴洛剋音樂的特色，又如何在當時的音樂發展中佔據一席之地？我希望這本書能讓我更全麵地認識韓德爾，而不僅僅是他最廣為人知的幾首聖樂，能夠拓展我的音樂視野。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對音樂充滿好奇，但又常常被古典樂的專業術語和歷史背景嚇到的人，我一直在尋找一本能夠真正「打開」我對古典樂大門的書。韓德爾，這個名字聽起來就充滿瞭權威感，他的作品也似乎總是與莊嚴、宏大聯繫在一起。我一直很想知道，除瞭大傢熟知的〈哈利路亞〉之外，他還有哪些能讓人驚豔的作品？這些作品的魅力究竟在哪裡？是鏇律的優美，還是和聲的豐富？亦或是其所傳達的情感力量？我尤其希望能從書中讀到一些關於他早期在義大利的經歷，或是他在倫敦的音樂事業發展，這些人生故事是否也融入瞭他的音樂創作中？我希望這本書能夠像一位導遊，帶著我穿梭於韓德爾音樂的時空膠囊，讓我能夠品味不同時期、不同體裁的代錶作，並且能夠理解為什麼這些作品至今依然能引起共鳴。我希望看完書後，我能夠自信地跟朋友說：「嘿，你知道韓德爾還有這首超棒的麯子嗎？」

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對古典樂的理解程度很有限，通常隻是在特定的場閤（像是婚禮、或是某些電影配樂）聽到，但要我說齣作麯傢名字，或是麯子的名稱，我就有點招架不住瞭。我對韓德爾的印象，大概就是「彌賽亞」這部作品，但老實說，我對它的瞭解僅止於名字，甚至連它到底是歌劇、清唱劇，或是其他什麼形式的音樂都不太清楚。這本書的書名，聽起來好像是要幫我「認識」他，這正是我需要的！我很好奇，它會不會像一位親切的老師，用比較生動、有趣的方式，來介紹韓德爾這個人，以及他為什麼能夠成為音樂史上的重要人物？我希望能從書中瞭解到，他的音樂風格有什麼特色？他的創作靈感來自哪裡？以及他對後世的音樂發展，又產生瞭怎樣的影響？我希望這本書不僅能讓我認識幾首「名麯」，更重要的是，能讓我對這位巴洛剋巨匠，有一個比較立體、深入的理解，而不是僅僅停留在單一作品的淺層認識。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，古典音樂對我而言就像是一扇有點距離感的窗，雖然知道裡麵藏著無數珍寶，但往往不知從何下手，尤其是像是韓德爾這樣橫跨巴洛剋時期、留下傳世巨作的大師，更是讓人望之卻步。我常常在想，到底是什麼樣的音樂，能夠在幾個世紀後依然如此動人，甚至被後人不斷翻唱、改編，成為文化符號的一部分？這次偶然翻到這本書，雖然書名聽起來比較學術，但我更傾嚮於把它當成一本入門的橋樑。我很好奇，書裡究竟會不會像一場精心策劃的音樂導覽，帶領著像我這樣的門外漢，一步步走進韓德爾的音樂世界？例如，他最為人所知的《彌賽亞》中的〈哈利路亞〉，雖然耳熟能詳，但背後的創作故事、歌詞意涵，甚至是不同指揮傢、不同樂團演繹齣的細膩差異，這些都是我渴望瞭解的。還有那些看似艱深，實則充滿戲劇張力的歌劇或清唱劇，它們是如何將故事與音樂完美融閤，觸動人心？我希望這本書能提供一些淺顯易懂的解析，讓我不再是單純地「聽」音樂，而是能夠「理解」音樂，進而「感受」音樂，最終能夠真正「欣賞」韓德爾的偉大。