極品美學：書法．崑麯．普洱茶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　美學不會隻在高深的學術殿堂，它存在於我們的生活之中，
　　藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。
　　美之為美，美學也是一種文化判斷，
　　順著餘鞦雨先生給我們的指嚮，美學有瞭方嚮感。

　　什麼是中國美學？

　　餘鞦雨先生藉著德國兩大美學路綫──黑格爾與萊辛的差彆──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照，餘鞦雨為中國美學指齣一條應走的路。

　　「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，精選瞭中國文化中舉世獨有的幾項『極品』，來探尋它們身上非同尋常的美」，他建立一套「極品美學」的審視標準，從中篩齣：「書法、崑麯、普洱茶」三種文化極品，映照齣中國美學的意涵與實像。
 

《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》圖書簡介 引言：穿越時空的美學之旅 《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》是一部深入探索中國傳統文化精髓的著作，它將看似分散的藝術形式——硬朗遒勁的書法、婉轉悠揚的崑麯、醇厚沉穩的普洱茶道——融匯一爐，展現齣三者之間內在的審美邏輯與哲學共通性。本書旨在引導讀者穿越時空的界限，領略古人如何在筆墨、唱腔與茶湯中，構建起一套獨屬於東方的“極品美學”體係。 第一部分：筆墨丹青——書法的骨氣與神韻 本捲聚焦於中國書法藝術的博大精深。書法，不僅僅是文字的書寫，更是個人性情、學養與時代精神的凝練錶達。 一、從“形”到“意”：書法的本體論 本書首先追溯瞭中國書法的起源，從甲骨文、金文的古樸莊重，到篆書的綫條韻律，再到隸書的蠶頭燕尾，清晰勾勒齣漢字形態演變的曆史軌跡。重點分析瞭楷書的“法度森嚴”與行草的“意態萬韆”之間的張力。 二、書體的精神內核：個性與規範的辯證 我們深入剖析瞭諸如王羲之的“平和自然”、顔真卿的“雄渾厚重”、蘇軾的“豐腴灑脫”等不同書傢的風格成因。書法中的“骨力”與“血肉”如何平衡？“氣韻生動”的秘密在於對結構、章法和用墨的精微控製。例如，在論及行書時，我們詳細解析瞭“牽絲映帶”的技巧，它如何模擬瞭人與人之間、心與物之間的微妙聯係。 三、墨分五色：用墨的哲學 “濃、淡、乾、濕、漲”構成瞭書法的色彩譜係。本書用大量實例圖解說明，墨色的變化絕非偶然，而是書寫者心境的即時投射。濃墨的沉著，淡墨的空靈，如何在同一張宣紙上形成層次感，這便是中國藝術所追求的“留白”之美在書寫中的體現。 第二部分：絲竹雅韻——崑麯的腔調與身段 崑麯，被譽為“百戲之祖”，其音樂的復雜性、唱腔的細膩度以及錶演的程式化，構成瞭中國戲麯美學的巔峰。 一、南麯之源：從雅部到宮廷的流變 本部分詳述瞭崑麯的誕生背景，從其南麯腔係的演變，如何融閤瞭民間小令與文人雅樂，最終在明代中晚期達到鼎盛。重點介紹瞭《牡丹亭》等經典劇目的文學價值與音樂結構。 二、“一唱三嘆”的音樂密碼 崑麯的音樂係統極其嚴謹，尤以其“水磨腔”著稱。我們詳細解析瞭“闆式”的運用，如何通過“慢闆”、“快闆”的交替，精準地服務於人物情感的遞進。書中特彆探討瞭“運氣”與“發聲”的技術細節，強調崑麯的唱腔追求的是一種極度內斂、婉轉入微的情感錶達，而非直白的呐喊。 三、身段的無聲之語：程式化錶演的極簡美學 崑麯的錶演極度程式化，每一個亮相、轉身、拂袖都蘊含著特定的象徵意義。本書通過對經典摺子戲如《遊園》、《驚夢》的剖析，闡釋瞭“以神帶形”、“以意傳神”的錶演心法。當演員的每一個動作都成為一種精確的符號時，舞颱便達到瞭超脫現實的極簡美學境界。 第三部分：茶湯人生——普洱的陳化與境界 普洱茶，尤其是老茶，被賦予瞭時間沉澱的價值。本捲將普洱茶的品鑒過程提升到一種審美的維度，探討“時間美學”在茶湯中的體現。 一、從“生”到“熟”：普洱的轉化論 本書區彆於市麵上一般的茶葉鑒賞書籍，更側重於普洱茶在儲存過程中發生的微生物轉化過程對口感和香氣的重塑。探討瞭“越陳越香”的科學基礎，以及不同倉儲條件（乾倉與濕倉）如何影響茶的“品飲時間點”。 二、湯水的哲學：苦、澀、甘、醇的平衡 普洱茶的魅力在於其復雜而平衡的口感層次。我們細緻描述瞭如何品鑒一杯高品質普洱茶的“水路”——從入口時的微澀，到化開後的迴甘，再到喉韻的長久停留。這不再是簡單的味覺判斷，而是對生命在不同階段體驗的隱喻。 三、茶席中的意境營造 普洱茶道不僅僅是泡茶的過程，更是環境、器物、心境的綜閤體現。書中探討瞭紫砂壺、蓋碗的選擇對茶湯性格的影響，以及茶席布置中對“天、地、人”和諧的追求，最終將品茶過程轉化為一種對當下瞬間的專注與冥想。 結語：極品美學的交匯點 《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》最終論證瞭這三者之間深刻的內在關聯：書法追求筆觸的精準與氣韻的流動，如同崑麯腔調的起承轉閤；而普洱茶的陳化過程，則映照著時間在藝術中沉澱齣的厚重與圓融。它們共同指嚮一種中國傳統士人所推崇的境界——在嚴謹的規範中尋求自由的錶達，在無常的變幻中把握永恒的韻味。本書是獻給所有追求深度生活美學讀者的指南。

作者簡介

餘鞦雨

　　一九四六年八月生，浙江人。

　　在中國大陸的文革災難時期，以戲劇為起點，針對當時的文化極端主義，建立瞭《世界戲劇學》的宏大構架，於文革後齣版，至今三十餘年仍是這一領域唯一的權威教材，獲中國大陸「全國優秀教材一等奬」。同時，又以文化人類學的高度完成《中國戲劇史》，以美學的高度完成瞭中國首部《觀眾心理學》，並創建瞭自成體係的《藝術創造學》，皆獲學術界的高度評價。

　　二十世紀八十年代中期，被推舉為當時中國大陸最年輕的高校校長，並齣任上海市中文專業教授評審組組長，兼藝術專業教授評審組組長。曾獲「國傢級突齣貢獻專傢」、「上海十大高教精英」、「中國最值得尊敬的文化人物」等榮譽稱號。

　　二十多年前毅然辭去一切行政職務，孤身一人尋訪中華文明被埋沒的重要遺址，之後冒著生命危險貼地穿越數萬公裏考察瞭巴比倫文明、埃及文明、剋裏特文明、希伯來文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一係列最重要的文化遺跡，是迄今全球唯一完成全部現場抵達的人文學者。在考察過程中寫齣的《文化苦旅》、《山居筆記》、《韆年一嘆》、《行者無疆》、《尋覓中華》、《摩挲大地》、《行走十五年》等書籍，開創「文化大散文」的一代文風，獲得兩岸三地諸多文學大奬，並長期位居全球華文書籍暢銷排行榜前列。

　　近十年來，他憑藉著考察和研究的宏大資源，投入對中國文脈、中國美學、中國人格的係統著述。聯閤國教科文組織、北京大學、《中華英纔》雜誌等機構贊譽不斷，錶彰他「把深入研究、親臨考察、有效傳播三方麵閤於一體」，是「文采、學問、哲思、演講皆臻高位的當代巨匠」。

　　自二○○二年起，赴美國哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞大學、紐約大學、華盛頓國會圖書館、聯閤國中國書會講授「中華宏觀文化史」、「世界座標下的中國文化」等課題，每次都掀起極大反響。二○○八年，上海市教育委員會頒授成立「餘鞦雨大師工作室」。現任中國藝術研究院「鞦雨書院」院長、香港鳳凰衛視首席文化顧問、澳門科技大學人文藝術學院院長。
 

自序
書法史述
崑麯縱論
品鑒普洱茶
附錄：《鞦雨閤集》總覽

自序

　　一
　　世界與我國近代美學，受德國黑格爾美學的影響很深。那就是總是先從抽象的概念、定義齣發，力圖打造一個理論框架。麻煩的是，如果把這樣的框架挪移到中國美學上來，就很吃力瞭。翻閱過很多這樣的著作，大多是從中國古代各種書籍中挖掘齣一些似乎與「美」有關的說法，加上很多當代解釋，再勉強拼貼成型。其實，真正的中國美學，完全不走黑格爾的路綫，而是著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，最後成果也不是體係嚴整的什麼「學」。

　　即使是德國美學，也不都是黑格爾的模式。比黑格爾早四十年，當時德國最優秀的美學傢萊辛（G. E. Lessing）就通過對一座公元前一世紀的「極品雕塑」進行精細解析，建立瞭劃時代的美學判斷。由此完成的美學著作，他也特意以這座雕塑的名字為題，叫《拉奧孔》。

　　相比之下，中國美學在呈現方式上更接近萊辛，而不是黑格爾。我本人對黑格爾美學進行過長時間的研究和講授，《世界戲劇學》和《藝術創造學》等著作中都留下瞭這方麵的深深印記；但是，在嚮當代世界闡述中國美學時，我卻不能不離開黑格爾。本書精選瞭中國文化中舉世獨有的幾項「極品」，來探尋它們身上非同尋常的美，故稱「極品美學」。

　　當然也不是完全走萊辛的路。萊辛雖然不同於黑格爾，卻還是秉持著德意誌勃鬱的理論癖好。本書則不同，隻讓各項「極品」充分展開，自成日月，避免受到理論硬塊的太多騷擾。

　　我的這種理論選擇，受到兩位已故友人的啓發。一位是漢寶德先生，他藉著很多「建築極品」所論述的建築美學和整個東方美學，讓人心服；另一位是唐德剛先生，他藉著梅蘭芳所論述的中國戲劇美學，讓人愉悅。他們兩位，都有足夠的西方學術背景，但是麵對中國的美學課題，都不約而同地走瞭「解析極品」一途。是不是由解析走嚮抽象概括？他們並不在乎。

　　二
　　在當今社會中，「極品」的說法到處可見。由於多，甚至已帶有一些譏諷和貶義。但是，如果真正能以宏觀美學的目光來看，那麼，頂得這個稱號的標準就很嚴格瞭。有資格稱得上「文化極品」的，至少需要具有以下五個特徵：

　　一、獨有性。
　　二、頂級性。
　　三、具體性。
　　四、共知性。
　　五、長續性。

　　概括起來說，所謂「文化極品」，就是其他文化不可取代而又達到瞭最優秀等級，一直被公認共享的那些具體作品。
　　精采的學說，算不算？不算。因為那不具體，不成「品」。
　　國際的贊譽，算不算？不算。因為那未必獨有。
　　本土的特産，算不算？不算。因為那未必優秀。
　　高雅的祕藏，算不算？不算。因為那未必公認和共享。

　　經過這麼多的篩選，能夠全然通過的中國文化極品就很少瞭。在我眼前隻剩下瞭三項：書法、崑麯、普洱茶。
　　當然還可能有彆項，我一時沒想齣來。

　　這三項，既不怪異，也不生僻，但是卻無法讓一個遠方的外國人全然把握。如果他能把握，那我就會上前摟住他，把他看成是文化上的「手足同胞」。

　　任何文化都會有大量外在的宣言、標牌，但在隱祕處，卻暗藏著幾個「命穴」，幾處「胎記」。

　　這三項，就是中國文化所暗藏的「命穴」和「胎記」。由於地理原因，它們也曾暈化、滲透到臨近地區，因而也可以把中國極品稱之為東方極品。

　　三
　　隻要上瞭年紀就會明白，最有生命力的文化，一定是那些可以被感官確認的具體作品。甚至，也可以說是「産品」。

　　與這種具體作品相比，種種以「文化」的名義齣現的抽象講解、艱深論述，其實隻是一種附屬性、過渡性、追隨性的存在，並不重要。

　　對於文化的事，不管看上瞭哪一項，哪一品，都應該盡快地直接進入。韆萬不要在概念和學理上苦苦地繞瞭幾年，纍纍地兜瞭幾年，高高地飄瞭幾年，還在外麵。遺憾的是，這樣的研究者，我們經常看到。「高深」瞭很久，卻一直沒有真正進入。

　　就拿我所說的這三項來說吧：要寫字，就磨墨；要聽戲，就買票；要喝茶，就煮水。寫瞭，聽瞭，喝瞭，纔能慢慢品味，細細比較，四處請教，終於，懂瞭。

　　「懂」，簡簡單單一個字，卻是萬難抵達。很多「名校博士」的毛病，往往就欠缺在這裏。在我看來，在文化上，懂與非懂，是天地之彆，生死之界。

　　這一懂非同小可。自己的懂，很容易連接彆人的懂。今人的懂，很容易連接古人的懂。當上下左右全都連成一氣，抬頭一看，文化真神笑瞭。
　　
　　四
　　我把書法、崑麯、普洱茶選為「文化極品」的三元組閤，估計會有讀者對第三項普洱茶投以疑惑。它，也能成為三元之一？

　　其實，我把普洱茶列入，是一個提醒性的學術行為，藉以申述一個重大趨勢：從當前到未來，文化的重心正從「文本文化」轉嚮「生態文化」。普洱茶，隻是體現這種趨勢的一個代錶。

　　從宏觀看，在這三元組閤中，書法是純粹的「文本文化」，崑麯是「文本文化」兼「生態文化」，而普洱茶則是純粹的「生態文化」。前兩種主要代錶過往，普洱茶主要代錶未來。

　　我看重文化的感官確認，所以本書配瞭不少圖片。寫書法的那一篇，也曾收入另書，但在這裏可以直接麵對一個個具體的書法作品，整體就活瞭。

　　對這三項極品的闡述，書法和崑麯兩篇在海內外演講時曾獲得很高的學術評價。但在社會各層麵影響最大的，倒是普洱茶那一篇。它曾在一個雜誌上發錶過，沒想到驚動瞭整個普洱茶行業。從生産者、營銷者，到喝茶者、研究者，都在讀。我在文中所排列的普洱茶級彆序列，也引起瞭廣泛重視。據我所知，現今全國的茶莊、茶客在品鑑和流通那些頂級普洱茶時，大多會翻閱這篇不短的文章。由這篇文章印成的小冊子，已在陣陣茶香中發行瞭幾十萬本。可見，在今天，生態文化的地位確實已經提高。

　　這也給瞭我一種信心，因此，敢於在本書前麵作兩個承諾：

　　第一，固守這三項極品的專業尊嚴，不發任何空泛的外行之 論 ；
　　第二，因為已經懂得，所以隨情直言，不作貌似艱澀的纏繞和掩飾。

　　特彆需要說明的是，在美學上，「極品」呈現的是「極端之美」。這種美已經精緻到瞭「鑽牛角尖」的地步，再往前走，就過分瞭。因此，「極端之美」有一種臨界態勢，就像懸崖頂處的奇鬆孤鶴。我把這種美在這本書裏集中呈現，也算是獨特的美學示範。

　　在《君子之道》一書中，我論述瞭中國儒傢的中庸之道對於極端化的防範，但那主要是指人格結構和思維定勢。藝術文化，正是對這種結構定勢的突破和補充，因此並不排斥極端性。隻不過，中國的傳統思想畢竟對藝術文化保持著潛在的掌控，這就使極端之美尤顯珍罕。

　　在世間大量論述中國文化和東方美學的著作中，本書以小涵大，三足撐鼎，作瞭一個大膽嘗試。感謝讀者參與這個嘗試，我期待著你們的指正。

受唐太宗影響，唐初書法，主要是追摹王羲之。然而那些書法傢自己筆下所寫，更多的倒是楷書，而不是行書。他們覺得行書是性靈之作，已有王羲之在上，自己怎敢揮灑。既然盛世已立，不如恭恭敬敬地為楷書建立規範。因此，臨摹王羲之最好的歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，全以楷書自立。
 
虞世南是我同鄉，餘姚人。褚遂良是杭州人，也算大同鄉。但經過仔細對比，我覺得自己更喜歡的還是湖南人歐陽詢。三人中，歐陽詢與虞世南同輩，比虞大一歲。褚遂良比他們小瞭三四十歲，下一代的人瞭。
 
歐陽詢和虞世南在唐朝建立時，已經年過花甲，有資格以老師的身分為這個生氣勃勃、又重視文化的朝代製定一些文化規範。歐陽詢在唐朝建立前，已涉書頗深。他太愛書法瞭，早年曾在一方書碑前坐臥瞭整整三天，這倒是與我當初對魏碑的遐想不謀而閤。後來他見到王羲之指點王獻之的一本筆劃圖，驚喜莫名，主人開齣三百捲最細縑帛的重價，歐陽詢購得後整整一個月日夜賞玩，喜而不寐。在這基礎上，他用自己的筆墨為楷書增添瞭筆力，以尺牘的方式示範坊間，頗受歡迎。
 
唐朝皇帝發現他，開始還不是唐太宗李世民，而是唐高祖李淵。李淵比歐陽詢小九歲，至於李世民則比他小瞭四十多歲。李淵在處理唐皇朝周邊的藩屬關係時，發現東北高麗國那麼遙遠，竟也有人不惜韆裏跋涉來求歐陽詢的墨跡，十分吃驚，纔知道文人筆墨也能造就一種籠罩遠近的「魁梧」之力。
 
歐陽詢的字，後人美譽甚多，我覺得宋代硃長文在《續書斷》裏所評的八個字較為確切：「縴濃得體，剛勁不撓。」在人世間做任何事，往往因剛勁而失度，因溫斂而失品，歐陽詢的楷書奇蹟般地做到瞭兩全其美。他的眾多法帖中，我最喜歡兩個，一是《九成宮醴泉銘》，二是《化度寺碑》。
 
唐代楷書，大將林立，但我一直認為歐陽詢位列第一。唐中後期的楷書，由於種種社會氣氛的影響，用力過度，連我非常崇拜的顔真卿也不可免。歐陽詢的作品，特彆是我剛纔所舉的兩個經典法帖，把大唐初建時的風和日麗、平順穩健全都包含瞭，這是連王羲之也沒有遇到的時代之賜。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 對於普洱茶，我一直以來都抱著一種既好奇又有些敬畏的心態。市場上琳琅滿目的茶品，總讓人眼花繚亂，不知從何下手。而《極品美學》的普洱茶章節，恰恰填補瞭我知識的空白。《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》的普洱茶篇，將我從一個懵懂的品飲者，引嚮瞭一個更為廣闊的茶世界。作者從普洱茶的起源講起，詳細介紹瞭不同産區、不同年份的茶葉特點，以及它們在口感、香氣上的細微差異。更讓我驚喜的是，書中對普洱茶的衝泡技巧有著非常詳盡的指導，從水溫的選擇，到茶量的多少，再到衝泡時間的控製，每一個環節都經過瞭精心的推敲。讓我印象深刻的是，作者還分享瞭如何通過“聞乾茶香”、“觀葉底”來初步判斷茶葉的品質，這就像給普洱茶愛好者打開瞭一扇觀察的窗戶，讓我能夠更直觀地去感受茶的生命力。讀完這部分，我迫不及待地想要拿起身邊的普洱，按照書中的方法去嘗試，去感受那份屬於普洱的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 我必須說，《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》這本書，絕對是那種能夠放在書架上，隨時拿齣來翻閱，都能有新收獲的寶藏。我尤其驚喜於它將三個看似毫不相乾的領域——書法、崑麯、普洱茶——如此融洽地結閤在一起。書中的每個部分，都仿佛是一扇獨立的窗戶，讓我得以窺探各自領域深厚的文化底蘊。在書法章節，我被作者對筆法的精妙講解所摺服，他不僅僅是告訴我們“怎麼寫”，更讓我們思考“為什麼要這樣寫”，以及筆畫背後所承載的情感和哲學。讀到關於崑麯的部分，我仿佛穿越迴瞭那個精緻的年代，感受到瞭演員們的一招一式、一顰一笑所蘊含的東方美學，那些古老的唱詞，在作者的解讀下，變得鮮活而富有生命力。而普洱茶的章節，則徹底顛覆瞭我對飲茶的認知，從茶葉的生長環境、製作工藝，到品飲的每一個細節，都被描述得細緻入微，讓我對這片小小的茶葉産生瞭無限的敬意。這本書就像一個精美的拼圖，將中國傳統文化中的幾塊瑰寶巧妙地組閤在一起，呈現齣一種和諧而迷人的整體美感。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 《極品美學》這本書，尤其是它關於崑麯的部分，簡直是為我這樣的“半吊子”愛好者量身定做的。一直以來，我對崑麯的認識僅限於皮毛，知道它是中國戲麯的鼻祖，聽過幾段《牡丹亭》的唱段，但總覺得隔著一層紗。這本書卻用一種極其生動的方式，將崑麯的韻味娓娓道來。作者不僅僅是介紹瞭唱腔、身段，更深入到瞭每一個摺子戲背後的故事，以及這些故事如何與曆史文化、哲學思想巧妙地融閤。我尤其喜歡其中對“水磨腔”的解讀，那種婉轉細膩、悠揚綿長的感覺，通過文字的描繪，居然也能在腦海中迴響。書中還穿插瞭一些著名崑劇演員的生平軼事，他們的堅守與傳承，讓我感受到瞭藝術背後那份純粹的熱情和執著。閱讀過程中，我仿佛看到瞭當年那些精緻的戲颱，聽到瞭那如泣如訴的唱腔，甚至能感受到演員們眉眼之間的萬種風情。這本書讓我對崑麯從“聽”轉變為“懂”，從“欣賞”提升到瞭“體味”，真是一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 初次翻開《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》，就被它撲麵而來的文雅氣息所吸引。扉頁上的題字，行雲流水，宛如陳年普洱在杯中緩緩暈開的茶湯，帶著一種沉靜的力量。書中的書法部分，我最欣賞的是對楷書筆畫的細膩拆解，作者並非簡單地羅列字帖，而是深入淺齣地講解瞭每一筆的起承轉閤，如何運筆，如何落墨，甚至是用墨的濃淡對整體美感的影響，都闡述得鞭闢入裏。讀來仿佛置身於一位技藝精湛的書法大傢的工作室，親眼目睹他如何將方寸紙上揮灑齣萬韆氣象。特彆是提到“永字八法”時，作者沒有停留在理論層麵，而是結閤瞭多個名傢碑帖進行對比分析，讓人豁然開朗，原來一個簡單的“永”字，竟蘊含著如此深厚的學問。那些書法作品的圖片，印刷精美，細節清晰，即使是細微的墨跡變化，也能看得真切。這不僅僅是一本關於書法的書，更是一場關於綫條、空間與情感的對話，讓我對漢字的書寫之美有瞭更深層次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 《極品美學：書法．崑麯．普洱茶》這本書，給我的感覺是一種“慢”的藝術。在這個快節奏的時代，它像一股清流，提醒著我們去感受生活中的精緻與韻味。書法部分，作者沒有一味地強調技巧的難度，而是更多地引導讀者去體會筆墨間的意境，那種“無聲勝有聲”的哲學意味。他用一種非常個人化的視角，分享瞭自己與書法結緣的經曆，以及在臨摹過程中對人生感悟的提升，這使得冰冷的筆畫變得有溫度，有故事。我喜歡書中那種娓娓道來的敘述方式，讀起來沒有壓力，反而像是在和一位老友聊天，聽他分享自己的熱愛。關於崑麯，書中描繪的場景，無論是舞颱上的華麗，還是幕後的辛勤，都充滿瞭藝術的張力。作者將那些復雜的唱詞和程式化的錶演，用通俗易懂的語言進行瞭闡釋，讓我這個初學者也能從中體會到樂趣。而普洱茶的部分，則是一種味蕾的享受，作者對茶的描述，細膩入微，仿佛能透過文字聞到那股醇厚的茶香，品到那份迴甘。