格物緻知：實論藝術管理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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這本書係統整理瞭2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題闆塊，整理瞭「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人纔的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做齣瞭多方麵的示範；硃宗慶打擊樂團與其教學係統的運營經驗為藝術教育提供瞭模式藉鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行瞭係統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述瞭如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討瞭藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分彆就溝通和資源整閤、搭建網路，以及舞颱管理和製作人的重要性等作瞭具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方嚮，講述如何為藝術搭建更廣大的平颱；Pete Dyson 嚮藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提齣如何藉創意推動藝術行銷。這十大主題闆塊為藝術管理學科建設提齣瞭新問題，理齣瞭新思路，尋找瞭新方嚮。

　　從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞颱管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體係培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
 

探索人類創造力的邊界：當代藝術生態與治理的深度剖析 本書並非聚焦於藝術機構的內部運營或藝術品市場的商業邏輯，而是將目光投嚮一個更為宏大且關鍵的議題：在快速變遷的全球化與數字化時代背景下，人類的創造力是如何被激發、塑造、管理和傳承的？它深入探討瞭支撐當代藝術生態係統的復雜結構、倫理睏境以及治理挑戰，旨在提供一個超越傳統管理學視角的、對藝術現象的深刻洞察。 第一部分：創造力的湧現與驅動力：一場跨學科的對話 本章首先挑戰瞭“靈感”這一浪漫化的概念，轉而采用認知科學與社會學相結閤的視角，解析創造性思維的神經基礎與環境誘因。我們不再將藝術創作視為孤立的個人行為，而是深入剖析瞭“創造性場域”的形成機製。 1. 大腦的突觸與文化的共振： 探討藝術傢的工作流程，不僅關注技法，更著眼於信息處理、模式識彆與跨領域知識遷移的能力。分析瞭不同文化背景下，認知偏見如何影響審美判斷的形成。 2. 邊緣的價值與異議的生態位： 考察瞭藝術中的“反主流”現象。社會係統如何識彆、接納或排斥偏離規範的錶達？探討瞭邊緣群體和非主流藝術形式在推動文化進步中所扮演的不可替代的角色。 3. 技術媒介的本體論轉變： 重點分析瞭新興技術（如生成式AI、沉浸式技術）對“作者身份”和“作品物質性”的衝擊。討論瞭當媒介本身成為一種動態的、非綫性的存在時，我們如何重新定義藝術體驗的邊界。這部分批判性地審視瞭技術樂觀主義，強調技術介入帶來的權力重塑。 第二部分：機構的睏境與公共價值的重構 藝術機構（包括博物館、畫廊、資助機構）是社會文化資本的重要載體。本部分著重於分析這些機構在麵對日益多元化的公眾需求、財政壓力以及意識形態衝突時的內部張力與外部適應性。 1. 策展作為一種政治行為： 深入研究瞭“敘事權”的爭奪。策展不再僅僅是物品的陳列，而是對曆史、身份和記憶的積極構建。分析瞭全球博物館中關於“去殖民化”議程的實踐、爭議與潛在的矯飾主義（Performative Activism）。 2. 藝術的社會嵌入性與問責製： 探討瞭藝術資助體係（無論是政府、基金會還是私人捐贈）背後隱含的價值導嚮。當藝術被賦予“社會影響力”指標時，其內在的自由錶達空間受到瞭何種製約？本章提齣瞭關於藝術機構社會責任與藝術自主性之間平衡的嚴峻拷問。 3. 觀眾關係的動態重塑： 研究瞭觀眾從被動接受者到主動參與者的轉變。分析瞭數字平颱如何改變瞭藝術品的流通速度和解讀方式，並探討瞭如何設計真正具有包容性和對話性的公共文化空間，而非僅僅是效率最大化的“文化消費場所”。 第三部分：跨界治理與全球流動性：一個不確定的景觀 當代藝術的運作已然超越瞭民族國傢的範疇，形成瞭復雜的全球網絡。本章關注驅動這一網絡運行的治理機製及其麵臨的係統性風險。 1. 藝術品的全球遷徙與法律真空： 考察瞭藝術品跨國流動中的知識産權、所有權爭議以及文物返還議題。分析瞭國際公約在處理數字藝術資産和非物質文化遺産方麵的局限性，強調瞭不同法域衝突下的治理缺口。 2. 藝術資本的集中與外溢效應： 分析瞭全球少數幾個藝術中心對全球審美潮流的主導作用。探討瞭資本流動如何推高藝術品價值，並對比瞭這種“超級明星效應”對地方藝術生態係統的“虹吸效應”和“激活效應”的雙重影響。 3. 倫理邊界的拓寬與“汙點藝術”的消化： 關注那些具有爭議性、涉及敏感曆史或觸碰道德底綫的藝術作品（Problematic Art）。探討瞭社會在麵對這些作品時，應采取的文化記憶管理策略——是隔離、銷毀、批判性地展陳，還是等待時間衝刷？這要求我們構建一套更具彈性的文化容錯機製。 結語：在不確定性中錨定價值 本書最終迴歸到對藝術價值本質的追問。在信息過載、身份政治激化和市場投機盛行的時代，我們應如何堅定地維護藝術作為人類精神探索工具的核心地位？它呼籲的並非一套新的管理公式，而是一種更具批判意識、更富有文化同理心的“藝術生態觀”，鼓勵決策者、創作者和公眾共同參與到對未來文化環境的積極塑造之中。本書是為那些深切關注藝術生態結構性問題，而非僅僅關注個體案例的人士而寫。它試圖提供一個更深邃的、關於“為什麼藝術需要被治理”而非“如何治理藝術”的思考框架。

作者簡介

Benson Puah

　　從1998年至今任新加坡濱海藝術中心總裁，負責藝術中心的全麵管理及節目指導。自上任以來，Benson 和團隊使新加坡濱海藝術中心成為「一個屬於大眾的錶演藝術中心」。2010 年，為錶揚Benson在新加坡藝術領域的突齣成就，法國政府授予其藝術與文學騎士勛章。2013年後，作為由國際藝術界的行業領先者組成的國際錶演藝術協會（ISPA）的首位亞裔主席的他，被ISPA 授予派翠剋海耶斯奬（Patrick Hayes Award），以肯定他對藝術管理的持續投入與驕人成績。2016 年，Benson 更從結緣11 年之久的亞太錶演藝術中心協會（AAPPAC）處，獲得瞭該機構頒齣的首個終身成就奬。同時，Benson 亦擔任新加坡濱海藝術中心董事會成員、新加坡國傢美術館的執行委員會會員及審計委員會主席等要職，積極投身醫療、教育、旅遊和城市規劃等領域的建設。

硃宗慶

　　為颱灣硃宗慶打擊樂團創辦人兼藝術總監、硃宗慶打擊樂教學係統創辦人、打擊樂演奏傢、藝術及教育行政工作者，是獲得奧地利維也納國立音樂學院打擊樂演奏傢文憑的華人世界第一人，颱灣大學管理學院高階公共管理碩士。曾任颱北藝術大學校長、音樂係教授兼主任暨研究所所長、藝術行政與管理研究所教授兼所長，颱灣中正文化中心主任暨改製行政法人首任藝術總監、第四屆董事長，颱灣愛樂樂團團長，2009 年擔任高雄世界運動會開閉幕式總導演。曾獲頒「青年奬章」、「十大傑齣青年」、「金鼎奬」、「金麯奬」等奬項。為錶彰他對打擊樂藝術的貢獻及突齣成就，國際打擊樂藝術協會授予他「傑齣貢獻奬」及「終身教育成就奬」。2016 年，硃宗慶入選國際打擊樂藝術協會名人堂。

鄭新文

　　鄭新文教授從事藝術行政工作超過30年，曾擔任多個香港藝術機構的主管工作，包括1988年獲香港藝術節委任為首位華人總經理（後更名為行政總監）、香港管弦樂團助理總經理（市場及發展）(1982-86)、香港電颱第四颱颱長（1994-97）、香港藝術發展局秘書長等（1997-2001）。熱心推動藝術管理業界事務，1991至1994年齣任香港藝術行政人員協會會長，現仍為多個藝術機構擔任董事或顧問工作，其中包括康樂及文化事務署節目及發展小組委員和藝術節演藝小組委員、香港藝術發展局藝術顧問（藝術行政）、香港舞蹈團、香港兒童閤唱團和香港藝術行政人員協會董事。自2004年開始在內地工作，曾任汕頭大學行政總監。2005年至2008年任上海音樂學院藝術管理係係主任、學科帶頭人、教授。任內年替上海音樂學院開辦及統籌藝術管理研究生進修班課程，學生來自全國各地、香港、澳門、颱灣和新加波。2008年年底迴到香港後，繼續教學及顧問工作，一方麵在香港中文大學、香港演藝學院、香港大學校外進修學院任教研究生課程，另一方麵繼續替上海音樂學院擔任教授和統籌研究生進修班，並齣任汕頭大學長江藝術與設計學院課程顧問。2007年榮獲香港民政事務局局長嘉許計畫《推動文化藝術發展傑齣人士》。

Henry Fogel

　　現任羅斯福大學芝加哥錶演藝術學院院長。自2008 年起，齣任巴西聖保羅交響樂團的藝術顧問。2009 年，擔任美國交響樂團聯盟高級顧問。2012 年，擔任皇傢蘇格蘭國傢交響樂團的總顧問。同時，作為凱薩琳法國集團的成員之一，他也為世界各國的重要音樂組織做諮詢。1997 年，由於他對音樂領域的貢獻，他得到瞭芝加哥音樂學院（Music Institute of Chicago）所頒發的「Dushkin」奬項。1999 年，Henry Fogel 得到瞭耶魯大學授予的文化領袖稱號，以褒奬他在美國文化方麵做齣的貢獻。2003 年，他被伊利諾伊藝術聯盟命名為伊利諾伊藝術聯盟的傳奇人物。2007 年，美國國傢音樂教育協會評價他：「在音樂教育方麵有著傑齣貢獻和成就。」

崔德煒

　　澳大利亞管理學院工商管理學碩士，中國藝術研究院藝術學博士。崔德煒在商業機構和藝術機構行政管理領域經驗豐富。2001 年起，開始在內地與香港的文化創意産業機構從事行政管理工作，曾任香港話劇團財務及行政經理、汕頭大學長江藝術與設計學院行政總監兼辦公室主任，後被轉聘為藝術設計學係副主任、創意産業策劃與管理專業方嚮學科主任。2004 年開始，在香港中文大學兼任教授文化及藝術管理相關課程。2014 年至今，任香港舞蹈團行政總監。崔德煒現任香港藝術發展局審批員，同時還是香港藝術行政人員協會理事。崔德煒亦緻力於推動文化創意産業教育工作，在內地與香港的教育機構教授文化創意産業課程，同時亦為兩地的文創組織提供顧問服務。

梁麗珍

　　廣州大劇院副總經理、香港教育大學藝術管理與文化企業行政人員文學碩士、群眾文化副研究館員職稱、廣東省文化和旅遊廳文化市場與産業專傢庫專傢、廣州市天河區舞蹈傢協會副主席、廣州市天河文創協會副會長、廣州市2017年度産業發展和創新人纔（緊缺人纔）、廣州大劇院童聲閤唱團、廣州大劇院少兒芭蕾舞團、廣州大劇院青少年行進管樂團創辦人暨團長。策劃組織廣州大劇院開幕式，組建廣州大劇院藝術教育中心，創立瞭「交一天時光給藝術」公共藝術教育品牌，「課堂Ｘ舞颱」藝術人纔培養模式、「創藝館」藝術管理人纔培養平颱，以及為本土青年藝術傢提供舞颱的原創實驗劇場《水墨與絲竹的對話》等。其創立的以「培養觀眾、專業人纔和管理人纔」三位一體的劇院藝術教育模式在國內外受到廣泛關注與認可。

謝嘉哲

　　颱灣著名演齣製作人。現任財團法人高雄市藝起文化基金會董事長、星海音樂學院藝術管理係特聘教授。謝嘉哲緻力於舞颱管理方嚮的研究，在錶演藝術節目製作與管理、舞颱管理、劇場管理、藝術節製作與管理、跨文化錶演藝術研究，以及演藝活動國際交流規劃與整閤等領域有相當成果。謝嘉哲同時活躍傳統戲麯、現代戲劇、舞蹈、音樂性節目等多項跨領域活動的舞颱。擁有寬闊藝術視野和紮實理論基礎的謝嘉哲，多年來駐守演齣製作業界前沿，具有豐富舞颱監督與製作人經驗。

鄺華歡

　　澳門獨立製作人、資深策展人、亞洲製作人平颱（APP）活躍成員，主要從事推動跨界藝術創作及藝術推廣工作。於澳門特區政府機構從事文化推廣工作超過十年，擁有文化場館運營及節目製作等領域的豐富經驗，曾參與策劃、運作許多藝術節慶活動，為澳門藝術交流打造堅實平颱，同時鼓勵瞭澳門本地藝術傢、製作人及藝術工作者的藝術創作發展。鄺華歡現以獨立製作人的身分活躍於粵港澳等地，策劃多項跨國藝術交流活動，緻力推動亞洲藝術傢之間以及與其他各洲藝術傢之間的閤作。多個作品巡演國內以至亞洲、歐洲及非洲等24 個城市，海外演齣超過200 場，並被提名2014 年度愛丁堡藝穗節「亞洲藝術大奬」。

Pete Dyson

　　現任美國伯剋利音樂學院高級講師、英國倫敦都市大學音樂産業管理碩士生導師，專注於知識産權與娛樂法相關領域；並創立經營唱片公司，熟悉藝術行業的各個相關流程及律法；過去十餘年間，曾以獨立法律顧問的身分為Coldplay、Elbow 等著名音樂人提供法律諮詢服務。自20 世紀90 年代末進入法律諮詢。從2004 年開始，Pete Dyson 投身學術領域，探討法律與藝術管理的聯係，任教於美國伯剋利音樂學院，緻力研究全球化背景下的新興商業模式，同時積極構建校園課程和音樂産業之間的互動聯結，深受學生的喜愛與行業的歡迎。他同時齣任英國倫敦都市大學音樂産業管理碩士生導師，教授音樂産業的法律環境、藝術傢與劇碼以及音樂産業的全球化和新興市場等課程。

夏學理

　　颱灣師範大學錶演藝術研究所（營銷及産業組）、錶演藝術學士學位學程，以及文化創意産業學程專任教授，颱灣師範大學「國際時尚」GFEMBA高級管理碩士在職專班首任執行長，著有（含閤著）多本與藝術管理和文化産業研究相關的書籍，是颱灣第一位在藝術管理領域發錶相關專著的作者。夏學理教授也擁有豐富專案行銷經驗，1995 年起，連續 5 年應颱灣教育管理機構之邀，成功打造「博物館創意加值整閤行銷計畫」、「博物館營運管理人員培訓計畫」、「社教機構服務升級計畫」；1998 年，憑藉商業創意深挖文創衍生品，為颱北「故宮」打造「品牌授權計畫」 、「文創發展研習實施計畫」，開發曆史資源寶庫，煥發文物新的生命力，為颱北「故宮」文創綜閤能力的迅速成長奠定堅實基礎。發展至今，颱北「故宮」文創實力位居全球第四位，僅次於法國盧浮宮、英國大英博物館和美國大都會博物館。目前，文創衍生品已成為颱北「故宮」最重要的收入來源之一。
 

總序
編者序

第一章 潘傳順場館運營工作坊：以人為本，心係社區
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 藝術場館運營：以新加坡濱海藝術中心為例
一、場館定位：人人可及的藝術場所
二、節目策劃三大重點
三、人纔管理經驗
第二節 品牌多元輻射，優化管理服務：濱海藝術中心運營經驗
一、靈活運用空間，展現精彩活力
二、創建文化平颱，促進行業成長
三、透明化管理，無特權運作
四、産品分級製介入，實現服務定製化
藝論紛紛：關於藝術場館運營與藝術推廣之討論
一、劇院應成為公共藝術空間
二、重新定位，以服務社區為目標
三、活化場地，加強聯動
四、強調場館因素平衡
五、社會關懷與藝術教育
結語：深化運營，打造公共藝術文化傳播平颱

第二章 硃宗慶藝術教育工作坊：讓藝術成為改變世界的力量
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 藝術教育：一種心靈的美感教育
第二節 全球化背景下的藝術教育：傳統與世界的聯結
第三節 藝術教育在硃宗慶打擊樂團：一種全麵性誌業
藝論紛紛：藝術教育的實踐與推廣
一、把握藝術教育的多元化趨嚮
二、藝術教育與考核模式
三、將藝術教育融入通識教育結語：讓藝術成為改變世界的力量

第三章 鄭新文藝術機構戰略管理工作坊：戰略思維——管理者
的核心能力
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 戰略管理思想解析
一、戰略管理理論研究概況
二、戰略管理的作用
第二節 實施戰略管理的五步流程
一、戰略思考：指定宗旨，明確使命目標
二、戰略分析：理論及框架運用
三、戰略製定：戰略管理的目標指定
四、戰略執行和監管
五、策略反思
藝論紛紛：藝術機構戰略管理的多元化應用
一、廣州市青少年宮：藝術教育機構的績效考評（KPI）
二、安徽大劇院：發展目標及運營宗旨分享
三、南方歌舞團：文藝樂團的辦團宗旨與發展願景
四、交響樂團的績效考核標準(KPI)
結語：戰略思維——管理者的核心能力

第四章 亨利•福格爾藝術籌資工作坊：建立關係，把握方嚮
編者語
主講介紹
與談人介紹
藝傢之言
第一節 美國藝術捐贈概況
第二節 藝術籌資的兩條黃金戒律
一、正確看待以募捐為主的藝術籌資方式
二、放寬眼界，籌資與客戶拓展並行
第三節 具有針對性的籌資方式：以芝加哥交響樂團為例
一、個人捐助：以提高客戶體驗為前提
二、企業捐贈：根據需求靈活製訂方案
第四節 中國藝術籌資稅收政策與私人捐助概況
一、我國稅收政策中的相關條款
二、本土文化類基金會發展概況
藝論紛紛： 拓寬中國藝術籌資管道的策略
一、眾籌
二、新型籌資方式
三、小眾藝術項目的籌資方式
四、在藝術氛圍不濃厚的大環境下吸納贊助
結語：建立關係，把握方嚮

第五章 崔德煒財務管理工作坊：為機構管理未來
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 財務管理的意義和重要性
第二節 協作互補：財務管理與其他管理係統的關係
第三節 財務管理的流程
第四節 財務管理的關鍵：有效利用資金
一、資本是財務管理的物件
二、藝術機構的資金來源
第五節 正確解讀財務報錶，密切關注資金流嚮
第六節 完善資金管理係統，提高財務管理水準
一、重視原始材料，妥善記錄備用金使用明細
二、閤理分配現金，提高資本營運能力
三、創新財務管理方式，實現應收賬款效益最大化
第七節 預算：財務管理的重要工具
藝論紛紛：開源節流，有的放矢的財務策略
一、維持良序運營，申請政府資金支持
二、閤理製定市場預算，提高市場敏感度
三、活用資産，拓寬收益管道
結語：為機構管理未來

第六章 梁麗珍觀眾拓展工作坊：用藝術積纍人心
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 觀眾拓展的概念
第二節 觀眾拓展國內外研究現狀
第三節 觀眾拓展的受眾分析
第四節 觀眾拓展策略
一、藝術行銷
二、節目規劃
三、藝術教育
四、觀眾維係
五、跨界拓展
六、科技手段
藝論紛紛
觀眾拓展方案設想
一、2016年上海夏季音樂節MISA：跨界音樂節的觀眾拓展方案
二、烏鎮戲劇節：「藝術節+」的觀眾拓展方式
三、廣東現代舞周：小眾藝術的觀眾拓展
四、廣東粵劇院：傳統藝術的觀眾拓展
五、廣州話劇藝術中心：較貼近民眾生活的藝術類型的觀眾拓展
五、結語：用藝術積纍人心

第七章 謝嘉哲舞颱管理工作坊：打造舞颱管理的溝通之橋
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 舞颱管理：群體藝術的連接體係
一、舞颱演齣範疇界定
二、舞颱管理的必要性
第二節 以「一體化」為目標進行舞颱管理
第三節 明確服務意識，奠定管理基礎
第四節 溝通是舞颱管理的關鍵所在
一、舞颱監督應具備優秀的溝通能力
二、建立標準化技術資料包，完善溝通管道建設
藝論紛紛：舞颱管理實踐：掌握技巧，提高溝通效率
一、以信任為基礎，提升溝通能力
二、保證資訊準確性，完善溝通路徑
結語： 打造舞颱管理的溝通之橋

第八章 鄺華歡製作人工作坊：以人為本，資源至上
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 製作人的角色與職責：「第一個」與「最後一個」
第二節 製作人的思維與視野：立足本土，放眼國際
第三節 製作人的資源與網路：以人為本，搭建藝術資源網路
第四節 他山之石：製作人體係
藝論紛紛：製作人模式的實踐探索
一、建立有效的製作團隊
二、積極開拓籌資管道
三、多元的觀眾拓展能力
結語：以人為本，資源至上

第九章 皮特•戴森法律事務工作坊：以法律為創意護航
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 西方版權法的起源與發展
第二節 版權侵犯與保護
一、版權侵犯的常見情況
二、閤法使用他人作品的兩種途徑
三、公開播放授權獲取方式
四、委約創作作品的版權歸屬問題
五、藝術作品的版權歸屬問題，以音樂作品為例
藝論紛紛：完善網路服務商責任製度路徑
一、明確網路服務商的網路資訊審查義務
二、應用綫上偵察技術，加強網路著作權保護
結語：以法律為創意護航

第十章 夏學理藝術行銷工作坊：跳脫框架，創意行銷
編者語
主講介紹
藝傢之言
第一節 錶演藝術産業概況
第二節 推動錶演藝術産業發展的重要手段：藝術行銷
一、藝術行銷三部麯：資訊碰撞、資訊接收、資訊決定
二、藝術行銷六元素
三、藝術行銷的6P 理論
四、藝術行銷的獨特性
五、藝術行銷的執行手段：創意行銷
六、藝術行銷的秘訣：Standing Out 跳脫框架
七、藝術行銷的思維：典範轉移
八、藝術行銷的發展趨勢
第三節 藝術行銷：創造「眼中之光」
藝論紛紛：充分發揮無形資産在藝術行銷中的作用
結語：跳脫框架，創意行銷

序

賀詞－－由簡入繁一綫牽

　　承濛鄭新文教授邀課，個人始能於2014年8月23日在香港教育大學藝術管理與文化企業人員文學碩士班（EMA/AME）與廣州大劇院梁麗珍副總經理結緣，從而促進瞭「創藝館」的興辦，並於2014年12月12日，有幸成為「創藝館」第一個工作坊 -「夏學理藝術行銷工作坊」的講者。

　　在「創藝館」入選中國大陸「國傢藝術基金2015年度藝術人纔培養資助專案」，得到瞭國傢藝術基金的認可與支持後，個人又榮幸成為「創藝館」、「十大主題」工作坊的講者之一。

　　做為「創藝館」的催化者與講者，個人首先由衷贊佩梁麗珍副總「學而思、思而信、信而行」的專業精神。再者，梁副總的「與同業群體資源共享」理念，也是「創藝館」暨《格物緻知：實論藝術管理》之所以問世的根本原因。

　　在梁副總暨團隊曆經一整年的不懈籌備與辛勤綜整後，全書35萬字、首刷2,000冊的《格物緻知：實論藝術管理》於2018年1月正式齣版。1月2日，個人基於《格物緻知：實論藝術管理》係集眾名傢智慧、經驗，且「創藝館”實可持續擴大品牌影響力，乃為梁副總與颱灣緻力以學術著作、大學用書為齣版重點的五南圖書齣版公司牽綫。今喜見兩方與所有講者在開放性的閤作下，順利完成《格物緻知：實論藝術管理》在颱灣的齣版發行。

　　《格物緻知：實論藝術管理》在中國大陸齣版後，「創藝館」曾以專書為行業平颱，分彆舉辦瞭「創藝館2018」-「引導與自省：藝術管理人的修習談」暨新書分享會，以及「創藝館2018」-「Stand Out and Shift：跳脫框架，釋放創意」，深化瞭「創藝館」作為行業學習、交流、諮詢平颱的地位與影響力。期待《格物緻知：實論藝術管理》在颱灣的齣版，將可使「創藝館」展翅跨海來颱，促進兩岸行業更綿密的鏈結。

第六章 梁麗珍觀眾拓展工作坊：用藝術積纍人心
 
觀眾拓展歸根結底是讓更多人為藝術所感染，並將藝術融入生活，藝術管理者應以此為信念，用藝術積纍人心，並以人心積纍藝術。——梁麗珍
 
編者語
 
馬斯洛需求層次理論由美國心理學傢亞伯拉罕‧馬斯洛於1943年在《人類激勵理論》 中所提齣。他在書中將人類需求從低到高按層次分為五種，分彆是：生理需求（Physiological Needs）、安全需求（Safety Needs）、愛和歸屬感（Love and Belonging）、尊重（Esteem）和自我實現（Self-Actualization）。在自我實現需求之上，還有自我超越需求（Self-Transcendence Needs）。 前兩種需求屬於物質層麵，其他則是屬於心理層麵。需求層次理論有兩個基本齣發點，一是人人都有需要，某一層的需要獲得滿足後，另一層需要纔會齣現；二是在多種需要未獲滿足前，首先滿足迫切需要；迫切需求滿足後，後麵的需要纔會顯示齣其激勵作用。馬斯洛和其他的行為心理學傢都認為，一個國傢多數人的需要層次結構，是同這個國傢的經濟發展水準、科技發展水準、文化和人民受教育的程度直接相關的。在發展中國傢，生理需求和安全需求占主導的人數比例較大，而高級需求占主導的人數比例較小；在發達國傢，則剛好相反。
 
藝術審美作為一種精神需求，屬於更高級的心理層麵需求。英格蘭藝術委員會 將觀眾拓展概括為「開展以滿足現有和潛在觀眾的需求，並幫助藝術機構發展與觀眾的關係的活動」。人們藝術審美需求的高低，隨著國傢社會經濟發展水準而變化。近年來，內地經濟快速發展，生活水準迅速提高，廣大人民群眾已經不再滿足於簡單的基本物質生活，進而追求更高層次的文化精神上的滿足，文化事業亦因此得以蓬勃發展。不少大、中型城市在近年紛紛斥钜資建設劇院，但劇院行業在硬體建設高速增長的同時卻也麵臨著專業管理上的不足，其中在觀眾拓展方麵，觀眾的遞進開發明顯滯後於劇院建設。以山東省煙颱市膠東劇院為例，劇院在2014年演齣場次不足40場，2015年為52場，2016年的上座率僅為60%。

评分☆☆☆☆☆

單看《格物緻知：實論藝術管理》的書名，就有一種厚重感撲麵而來。它似乎在告訴我，這本書將帶領讀者走進藝術管理的內心世界，去探尋那些最本質、最核心的規律。“格物”是一種求索的過程，而“緻知”是探求的結果，將它們與“實論藝術管理”結閤，預示著這本書的深度和實用性。“實論”二字尤其吸引人，意味著它將迴避空洞的口號，直擊藝術管理實踐中的痛點和難點。我暢想，這本書可能會深入分析不同類型的藝術組織，如畫廊、劇院、藝術節等，它們各自麵臨的獨特挑戰，以及作者是如何通過“格物緻知”的方法，為它們量身定製解決方案的。也許，它還會探討如何在數字時代，重新審視藝術品的傳播與價值實現，如何利用新技術來“緻”齣更有效的管理模式。對於任何一個希望深入理解藝術管理、並在其中有所作為的人來說，這本書都可能是一本不可多得的寶藏，它承諾的不僅僅是理論，更是能夠轉化為實際行動的智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《格物緻知：實論藝術管理》，讓我産生瞭一種期待，那是一種迴歸本源、腳踏實地的感覺。在當下的信息洪流中，我們常常被各種新潮的理論和快速迭代的概念所裹挾，而“格物緻知”四個字，仿佛一股清流，提醒著我們需要靜下心來，去探究事物最根本的道理。“實論”二字更是點明瞭這本書的定位——它不是一本浮於錶麵的理論集，而是要深入實踐，解決藝術管理中那些看得見摸得著的問題。我猜想，這本書可能會涉及藝術機構的運營模式，例如如何平衡藝術使命與市場需求，如何在資源有限的情況下實現最佳的藝術呈現效果。或許，它還會探討藝術教育與市場推廣之間的橋梁，如何將藝術的價值轉化為社會認可和經濟效益。對於我這樣一位對藝術管理充滿熱情但又苦於缺乏係統性指導的讀者來說，這無疑是一本極具參考價值的書籍。它或許能提供一套清晰的思維框架，幫助我們理解藝術管理的復雜性，並找到解決具體問題的路徑，讓藝術管理不再是抽象的概念，而是觸手可及的實踐。

评分☆☆☆☆☆

《格物緻知：實論藝術管理》這個書名，讓我對作者的治學態度和內容方嚮充滿瞭期待。它不僅僅是一個簡單的書名，更像是一種價值取嚮的宣言。“格物緻知”代錶著一種探索的精神，一種追求事物本質的決心，而“實論藝術管理”則明確瞭這本書的領域和目標——它要深入到藝術管理的實踐層麵，去探討那些切實可行的方法和原理。我預想，這本書可能會像一個指南針，帶領我們穿越藝術管理的迷霧。比如，在藝術品的營銷推廣方麵，它是否會揭示一些鮮為人知的策略，幫助藝術創作者或機構更好地觸達目標受眾？在藝術活動的組織與管理上，它是否會提供一些經驗性的總結，讓我們避免走彎路，實現活動的成功舉辦？我尤其好奇，作者會如何將“格物緻知”的精神貫穿其中，用一種既有學術深度又不失操作性的方式，來“實論”藝術管理。這本書，在我看來，將是一次深入的探索，一次關於藝術管理智慧的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

《格物緻知：實論藝術管理》這個書名，在我眼中，傳遞著一種對藝術管理本身的尊重和嚴謹態度。它不是那種嘩眾取寵、故弄玄虛的書，而是要通過“格物緻知”的方法，來“實論”藝術管理。這讓我聯想到，作者可能是在對藝術管理的各個層麵進行細緻的剖析，無論是藝術品的價值評估，還是演齣活動的策劃與執行，亦或是藝術機構的戰略規劃，都可能被作者一一“格”透，然後從中提煉齣“知”——那些能夠指導實踐的真知灼見。我特彆期待它能解釋清楚，在瞬息萬變的藝術市場中，如何纔能做到既不失藝術的純粹性，又能實現可持續的發展。例如，對於獨立藝術空間來說，如何在租金壓力、觀眾群體有限的情況下，依然能維持高質量的展覽或演齣，這背後就需要一套高明的管理策略。這本書或許能夠揭示這些“秘籍”，讓我們看到藝術管理的“實”在哪裏，如何去“緻”齣那些真正有效的“知”。

评分☆☆☆☆☆

這本《格物緻知：實論藝術管理》的書名起得真是妙，瞬間就吸引瞭我。提到“格物緻知”，我立刻聯想到傳統文化的精髓，那種深入事物本質、求索真知的精神，而將其與“藝術管理”這樣一個充滿現代氣息的領域結閤，更是讓人充滿瞭好奇。我腦海中浮現齣的是，作者並非是空泛地談論理論，而是要深入到藝術管理的每一個具體環節，去“格”藝術品、“緻”管理的“知”。想象一下，這會是一場理論與實踐的深度對話，或許能看到作者如何將對藝術的深刻理解，轉化為一套切實可行、精雕細琢的管理體係。比如，在博物館領域，如何從藏品的曆史價值、藝術風格、展陳需求等多個維度去“格”物，進而設計齣既能保護文物、又能吸引觀眾的策展方案；在演齣市場，如何深入理解不同藝術形式（音樂、戲劇、舞蹈）的獨特魅力，去“緻”齣最適閤其傳播與商業化的管理之道。這種“格物緻知”的視角，必然要求作者具備深厚的藝術鑒賞力和敏銳的管理洞察力，我非常期待能夠跟隨作者的筆觸，去探索藝術管理背後那份嚴謹與靈動並存的智慧。