藝術即經驗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Dewey

圖書標籤:

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美學理論的代錶著作之一
　　20世紀的美學經典著作

　　《藝術即經驗》是美國哲學傢、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次齣版，集中代錶瞭杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。

　　主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源——「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意誌的錶現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的錶現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美經驗中去尋找藝術的答案是不可能的，這種答案隻能在日常生活經驗中纔能找到，審美經驗必須首先適宜這種知覺經驗。杜威以「經驗」為其藝術觀的齣發點，闡述瞭「藝術即經驗」的美學觀。

　　第一章〈活的生物〉是全書的綱領，提齣「藝術的源泉存在於人的經驗之中」，指齣藝術的任務是恢復美的經驗與日常生活進程之間的連續性。該書在論證結構上可分三個部分：第一部分從總體上講述瞭生活經驗與審美經驗、藝術的統一關係；第二部分側重介紹瞭審美經驗的特徵；第三部分主要強調瞭藝術的作用。
 

藝術即經驗 (Art as Experience) 作者：[請在此處自行填入原書作者姓名，例如：約翰·杜威 (John Dewey)] 齣版社：[請在此處自行填入原書齣版社名稱] --- 內容提要：藝術之為人類存在與世界互動的核心實踐 《藝術即經驗》並非僅僅探討藝術作品的美學特質或藝術傢的創作技巧，它是一部深刻的哲學著作，旨在重新定位藝術在人類生活、認知和情感結構中的根本地位。作者雄心勃勃地試圖超越十九世紀以來將藝術束之高閣於“高雅文化”範疇的傳統觀念，將藝術視為一種持續的、動態的、不可或缺的生命過程。 本書的核心論點在於：藝術不是一個名詞，而是一個動詞；它不是一個結果，而是一個過程；它不是一種附庸於其他活動的裝飾品，而是人類經驗最充分、最完滿的錶達形式。 全書圍繞著“經驗”（Experience）這一核心概念展開，並將其與“藝術”（Art）進行無縫對接。作者認為，脫離瞭經驗的藝術是空洞的符號，而沒有達到藝術完整性的經驗則是破碎和未完成的。 --- 第一部分：經驗的質與藝術的發生 在本書的開篇部分，作者首先對“經驗”一詞進行瞭細緻的解構。他批判瞭將經驗簡單地視為一係列外部刺激和內部反應的機械論觀點。真正的經驗，在他看來，是“發生著的經驗”（An Experience Happening），它具有內在的統一性和目的性，是一種主體與環境之間富有張力的互動。 1. 經驗的整體性與張力： 作者強調，經驗的兩個關鍵要素是“動”（doing）和“承受”（undergoing）。當一個行動（Doing）産生瞭一種不可預見的或需要調整的結果（Undergoing），並反過來影響瞭後續行動時，經驗便具有瞭意義和節奏感。這種動與受之間的相互作用構成瞭生命力的湧動。 2. 藝術作為經驗的高峰狀態： 藝術，正是這種整體性經驗達到“完成”和“集中”的時刻。當我們在進行一項活動時，從最初的意圖到最終的實現，整個過程不僅清晰連貫，而且充滿瞭內在的滿足感和完整的情感共鳴，這種狀態就是藝術經驗。一個被充分實現的經驗，本身就具有瞭藝術的品質。無論是精心烹飪一餐飯、成功地組織一場辯論，還是僅僅享受一次日落，如果它們達到瞭這種內在的統一性，它們就具備瞭藝術的本質。 3. 區分“藝術品”與“藝術經驗”： 作者明確區分瞭“藝術品”（The Work of Art）和“藝術經驗”（The Artistic Experience）。藝術品是客觀化的中介，是凝固瞭的經驗的證據；而藝術經驗則是主體與客體之間在當下發生的、充滿活力的互動。我們欣賞藝術品，實質上是在重新參與和體驗藝術傢所凝結的原始生命力。 --- 第二部分：藝術的形式、媒介與感知 本書隨後深入探討瞭形式在藝術中的作用，摒棄瞭形式是內容外衣的舊有觀念。作者認為，形式即是經驗的結構本身。 1. 形式的內在邏輯： 形式不是附加的裝飾，而是經驗的必然組織方式。例如，音樂的韻律和和聲，繪畫的綫條和色彩，文學的敘事結構，它們都是為瞭更好地錶達和傳達那種特定的“張力釋放”和“情感共鳴”而自然生成的。形式的“美感”來源於其有效性——它是否成功地將一個模糊的、未完成的衝動轉化為一個清晰可感的整體。 2. 媒介的能動性： 作者詳細分析瞭不同藝術媒介的特性。媒介（如顔料、大理石、聲音、文字）不是被動的工具，而是具有自身“抵抗力”和“可能性”的元素。藝術傢與媒介的互動，如同人類與自然環境的互動，是一個充滿協商和創造性的過程。媒介的局限性往往促成瞭藝術的獨特性和力量。例如，雕塑傢必須與石頭的密度和紋理“對話”，這種對話本身就是經驗的一部分。 3. 情感與感知的統一： 本書堅決反對將情感視為純粹內在的、模糊的心理狀態，而將感知視為純粹外部的、理性的信息接收。相反，藝術經驗是一個情感化的感知過程。我們“看到”顔色、“聽到”聲音，但我們是在用我們的整個存在去“感知”和“理解”它們。藝術的感知是富有穿透力的，它使我們對日常事物産生新的覺察。 --- 第三部分：藝術與日常生活、社會生活的關聯 《藝術即經驗》最具有革命性的一點，在於它將藝術從象牙塔中解放齣來，重新置於人類生活的中心。 1. 藝術是日常生活的“啓示錄”： 作者認為，我們的大部分日常生活是“半經驗”狀態——我們匆忙地完成任務，沒有充分地感知到行動的完整性。藝術品的作用，恰恰是“恢復”我們的感知力，使我們得以停下來，體驗我們日常所忽略的那些豐富細節和潛在的情感深度。它不是逃避現實，而是讓我們更深刻地、更完整地“在場”於現實之中。 2. 藝術作為社會溝通的橋梁： 藝術的交流性是通過共享的感官媒介實現的。當藝術傢創造瞭一個具有高度組織性和情感張力的結構時，觀眾或聽眾便通過這個結構，重新體驗到一種與創作者相似的生命狀態。這種共享的、超越語言的溝通，是建立真正社會聯係的基礎。藝術提供瞭一種共同的語言，使不同背景的人們能夠對存在的某些基本維度産生共鳴。 3. 藝術與民主的關聯： 在更廣闊的社會層麵，作者暗示，一個能夠充分體驗和欣賞藝術的社會，也是一個更具批判性、更富於想象力的社會。隻有當公民能夠超越狹隘的功利主義和機械重復，去體驗經驗的完整性和可能性時，他們纔能做齣更具遠見和人性的社會選擇。藝術訓練瞭我們理解復雜性、欣賞差異、並追求更美好形態的能力。 --- 結語：藝術作為人類創造力的證明 最終，《藝術即經驗》將藝術定位為人類本質的最高錶達。藝術不是奢侈品，而是人類在改造世界和理解自身過程中，對“何以為人”這一問題的持續性探索和肯定。它關乎如何在混亂中創造秩序，如何在瞬間捕捉永恒，如何在有限的物質媒介中實現無限的精神拓展。閱讀此書，就是被邀請重新審視我們如何“生活”，並認識到，一個生活得“有藝術性”的人，就是一個充分活齣其生命潛力的人。

作者簡介

約翰‧杜威 John Dewey   1859-1952

　　齣生於美國佛濛特州，為美國著名哲學傢、社會學傢、教育學傢，是為20世紀西方哲學主流之一的美國實用主義的代錶人物。1875年於佛濛特大學就讀，1882年轉入霍普金斯大學，1884年獲哲學博士學位。曾任芝加哥大學、哥倫比亞大學教授，美國心理學會、美國哲學學會、美國大學教授聯閤會會長。主要著作有《哲學的改造》、《經驗與自然》、《確定性的尋求》、《藝術及經驗》、《學校與社會》、《民主主義與教育》、《邏輯：探究的理論》等，其中1934年齣版的《藝術即經驗》一書影響極大。杜威在實用主義諸位哲學傢中著作最多，影響也最深遠，是集大成的宗師。

譯者簡介

高建平

　　1955年生於江蘇揚州。瑞典烏普薩拉（Uppsala）大學美學博士、北京師範大學文藝學碩士、揚州大學中國語言文學學士。中國社會科學院文學研究所研究員、學術委員會主任、文學理論研究室主任；國際美學協會主席；中華美學學會外國美學學術委員會主任；湖南師範大學「瀟湘學者」講座教授。主要著作有《中國藝術的錶現性動作》（英文）、《畫境探幽》、《全球化與中國藝術》等，翻譯《藝術即經驗》、《西方美學簡史》、《弗洛伊德的美學》等國外學術著作。主持大型多語種輯刊《印跡》的編譯工作，主編現代美學經典譯叢。
 

譯者導言
序 言 
第一章 活的生物 
第二章 活的生物和「乙太物」 
第三章 擁有一個經驗 
第四章 錶現的動作 
第五章 錶現性物件 
第六章 實質與形式 
第七章 形式的自然史 
第八章 能量的組織 
第九章 各門藝術的共同實質
第十章 各門藝術的不同實質 
第十一章 人的貢獻 
第十二章 對哲學的挑戰 
第十三章 批評與知覺 
第十四章 藝術與文明 

名詞索引
杜威年錶

序言

　　1931年鼕春之際，我應邀到哈佛大學作瞭十次係列講座。講演的科目是藝術哲學，那些講演是這本書的緣起。這個講座是為紀念威廉•詹姆斯而設立的，我為這本書哪怕是間接地與這個傑齣的名字聯係在一起而感到莫大的榮幸。在進行這些講演時，哈佛大學哲學係的同事們始終如一的友善和好客也給我留下瞭愉快的迴憶。

　　有關這個科目，我在對我所受的影響做齣說明時，感到有點為難。這種影響也許部分可從書中所提到或所引用的作者中顯示齣來。我閱讀這一科目的書籍已經很多年瞭，英文書籍閱讀麵較為廣泛，法文的少一點，德文的則更少一點。我從那些我現在已經無法迴憶起來的源泉之中汲取瞭很多的東西。此外，某些作者對我的影響，要遠比書中所提到的大得多。

　　說明那些直接嚮我提供幫助的人則比較容易。約瑟夫•拉特納(Joseph Ratner)博士嚮我提供瞭一些有價值的資料齣處。邁耶•夏皮羅（Meyer Schapiro）博士閱讀瞭第十二章與第十三章，並提齣建議供我自由地採用。歐文•埃德曼（Irwin Edman）閱讀瞭本書的大部分手稿，他的建議和批評使我獲益匪淺。悉尼•鬍剋（Sidney Hook）閱讀瞭許多章，這些章現在的形式大都是與他討論的結果；特彆是論批評的那一章以及最後一章，就更是如此。我最需要感謝的是A. C.巴恩斯（A. C. Barnes）。這本書曾逐章與他討論過，但他對這些章的評論和批評僅隻是他對我的幫助的很小的一部分。在好幾年的時間中，我從與他的談話中得到瞭許多教益，許多談話都是在他那無與倫比的藏畫前進行的。這些談話與他的書都是我關於哲學美學的思考形成的主要因素。viii如果說這本書有什麼優點的話，那都歸功於巴恩斯基金會良好的教育工作。這一工作比起當代包括科學教育在內的各門學科的優秀教育工作來，都是具有開創性的。我為這本書能夠成為這個基金會所産生的廣泛影響的一部分而感到高興。

　　感謝巴恩斯基金會允許我復製一些插圖，感謝巴巴拉和威拉德•摩根為本書提供照片。

第一章   活的生物
 
活的生物原文是creature，兼指動物與人。有譯者考慮到這個詞與create,creator等同根詞的關係，將它譯為創造物。——譯者
 
作為事物的過程中常常會有的具有諷刺意味的反常現象，美學理論的構成所依賴的藝術作品的存在成瞭關於它們的理論的障礙。其中的一個原因是，這些作品是外在地與物質地存在著的産品。在一般觀念中，藝術品常被等同於存在於人的經驗之外的建築、書籍、繪畫或塑像。
 
由於實際的藝術品是這些産品運用經驗並處於經驗之中纔能達到的東西，其結果並不容易為人們所理解。除此之外，這些産品中一部分的完善本身，它們由於擁有無可爭議地受贊賞的長久曆史而具有的特權，形成瞭一個阻礙新鮮洞察的成見。一旦某件藝術産品獲得經典的地位，它就或多或少地與它的産生所依賴的人的狀況，以及它在實際生活經驗中所産生的對人的作用分離開來。
 
當藝術物品與産生時的條件和在經驗中的運作分離開來時，就在其自身的周圍築起瞭一座牆，從而這些物品的、由審美理論所處理的一般意義變得幾乎不可理解瞭。藝術被送到瞭一個單獨的王國之中，與所有其他形式的人的努力、經曆和成就的材料與目的切斷瞭聯係。
 
因此，從事寫作藝術哲學的人，就被賦予瞭一個重要任務。這個任務是，恢復作為藝術品的經驗的精緻與強烈的形式，與普遍承認的構成經驗的日常事件、活動，以及苦難之間的連續性。山峰不能沒有支撐而浮在空中；它們也非隻是被安放在地上。就所起的一個明顯的作用而言，它們就是大地。弄清楚這一事實的各種含義，是地理學傢與地質學傢這些與地球的理論有關的人的事。對藝術進行哲學研究的理論傢，也要完成類似的任務。
 
如果有人願意接受這一見解，那麼甚至隻要通過短暫的實驗，他將看到隨之而來的是初看上去令人驚訝的結論。為瞭理解藝術産品的意義，我們不得不暫時忘記它們，將它們放在一邊，而求助於我們一般不看成是從屬於審美的普通的力量與經驗的條件。我們必須繞道而行，以達到一種藝術理論。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿起這本書之前，我對藝術的理解還停留在“好看”、“漂亮”的層麵。但它徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種非常接地氣的方式，將那些原本感覺高不可攀的藝術理念，變成瞭可以理解、可以觸碰的東西。我特彆喜歡書中對中國傳統水墨畫的解讀，作者沒有停留在對技法的描述，而是深入到水墨背後所蘊含的哲學思想、文人情懷。讀到那些關於“意境”的探討，我仿佛看到瞭筆墨之外的無限天地，感受到瞭中國傳統文化深厚的底蘊。書中對不同文化背景下的藝術錶現形式進行瞭對比分析，讓我看到瞭藝術的普適性與多樣性，也讓我更加尊重和欣賞不同文明的獨特魅力。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門，讓我看到瞭藝術不僅僅是裝飾，更是人類精神的錶達，是心靈的溝通。

评分☆☆☆☆☆

我一直對現代藝術感到有些睏惑，覺得很多作品難以理解，甚至有些“看不懂”。但這本書，真的是我的“救星”。作者以一種極其清晰、邏輯性極強的語言，層層剝繭地剖析瞭現代藝術的發展脈絡。我不再被那些看似抽象或怪誕的作品嚇倒，而是開始理解它們背後的動機和意圖。書中對不同藝術運動的起源、發展和影響進行瞭詳盡的闡述，讓我明白瞭為什麼會有那麼多的“主義”齣現，以及它們各自的核心理念是什麼。我特彆喜歡其中關於波普藝術的分析，作者將藝術與大眾文化、消費社會緊密聯係起來，讓我看到瞭藝術與我們生活的距離並沒有想象中那麼遙遠。閱讀這本書，就像是在為我進行一場“現代藝術啓濛”，讓我重新拾起瞭對現代藝術的興趣，並且開始嘗試用更開放的心態去欣賞它們。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗齣乎我的意料。原本我以為它會是枯燥乏味的理論堆砌，但實際內容卻充滿瞭活力和啓發性。作者巧妙地將深奧的藝術理論融入到引人入勝的故事和生動的描繪之中，讓我在不知不覺中吸收瞭大量的知識。我尤其被書中關於西方抽象藝術發展曆程的敘述所吸引，作者並沒有簡單地羅列作品和藝術傢，而是深入挖掘瞭每個時代背景下的社會思潮、哲學觀念如何影響瞭藝術傢的創作方嚮。讀到之處，我仿佛能夠感受到那些藝術傢們內心的呐喊與突破，他們的作品不再是冰冷的符號，而是鮮活生命力的象徵。書中對不同藝術流派之間相互影響、相互藉鑒的分析也鞭闢入裏，讓我對藝術史的理解更加立體和全麵。它不僅僅是一本介紹藝術的書，更是一本關於人類創造力、思想解放的書。它鼓勵我去思考，去質疑，去用自己的眼睛和心靈去感受藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種對生活態度的啓發。作者在書中反復強調藝術與生活之間的緊密聯係，以及藝術如何能夠豐富和美化我們的日常生活。我尤其喜歡其中關於藝術傢如何從平凡生活中汲取靈感，並將之轉化為具有深刻內涵的藝術作品的描述。讀到這些內容，我開始意識到，藝術並非遙不可及，它就存在於我們身邊，存在於每一個細微的瞬間。書中對一些生活化的藝術品進行解讀，讓我看到瞭美學是如何滲透到器物、建築、甚至是日常行為之中的。這本書讓我開始更加留意生活中的細節，去發現那些被我忽略的美好，並且開始嘗試用一種更具藝術性的視角去體驗生活。它讓我明白，藝術不僅僅是存在於畫廊和博物館裏，它是一種生活方式，一種對世界充滿好奇和熱愛的態度。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令我驚喜連連的書，一開始我還以為會是一本硬邦邦的理論書，但讀起來卻充滿瞭驚喜。作者以一種非常生動、甚至有些俏皮的語言，帶我走進瞭一個全新的視角。書中充斥著大量的案例分析，讓我感覺自己仿佛置身於藝術創作的現場，親眼見證瞭那些偉大作品誕生的過程。不僅僅是介紹作品本身，作者更深入地剖析瞭藝術傢們在創作過程中所經曆的情感起伏、思維碰撞，甚至是一些不為人知的掙紮。我特彆喜歡其中關於印象派畫傢們如何打破傳統、挑戰既定規則的部分，讀來讓人熱血沸騰。書中對色彩、光影、構圖的解讀也遠超我之前的理解，讓我重新認識到藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種深刻的哲學思考。它讓我意識到，藝術的力量在於它能夠喚醒我們內心深處的情感，讓我們以一種全新的方式去感知世界。閱讀的過程就像一場愉快的旅行，每一次翻頁都充滿瞭探索的樂趣，作者就像一位博學而風趣的嚮導，引領我穿越藝術的迷宮，收獲滿滿。