煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 藝術史
• 文化史
• 山水畫
• 文人畫
• 畫傢傳記
• 藝術理論
• 中國藝術
• 曆史

　　1、畫中有史
　　全書分二十六個篇章，相對獨立，亦不失係統，於片斷中暗寓脈絡，裁剪齣一部具體而微的中國古代繪畫史。

　　2、史中見人
　　以時代為序，選取三十餘位名傢，將經典畫作與人生故事串聯，勾勒齣中國古代畫傢的生活、藝術、精神世界。

　　3、圖文並茂
　　以百餘幅傳世珍品輝映國畫畫論，詮釋中國繪畫的幽微旨趣，引領讀者親近中國古代繪畫的絕美精髓。

　　繪煙霞，描丘壑，展現中國繪畫之美
　　識名傢，品逸趣，體悟大師藝術精神

　　本書沿中國數韆年畫史脈絡，透過代錶作品和逸聞趣事，彆開生麵地介紹瞭國畫發展曆程、各傢各派的風格特點，及中國繪畫藝術具有重大影響力的創作和鑒賞理論。作者的講述客觀、中肯、生動、傳神，引人入勝。
 

煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界 本書並非講述中國古代畫傢及其創作世界的圖錄或藝術史專著。 《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》 一書旨在為讀者提供一個全新且聚焦的視角，探索中國古代藝術史中一個常常被主流敘事所忽略的領域：明清時期江南私傢藏書樓的建築形製、空間布局及其社會文化功能。 本書將焦點從筆墨丹青轉嚮瞭墨香紙韻，深入考察瞭在文人階層生活中占據核心地位的知識殿堂——藏書樓的物質存在及其蘊含的深層意義。 本書以紮實的文獻考據和細緻的田野調查為基礎，摒棄瞭傳統藝術史中對繪畫風格流變和畫傢生平軼事的關注，而是將目光投嚮瞭支撐古代文人精神生活的物質載體。我們關注的不是牆上懸掛的字畫，而是那些收藏、閱讀、抄錄這些藝術品及其相關文本的特定空間。 第一部分：藏書樓的物質景觀與空間哲學 本部分詳細剖析瞭明清兩代，尤其是在蘇州、揚州、南京等文化中心地帶，私傢藏書樓從早期的簡陋書房，演變成為具有獨立建築體係和復雜功能區的專業空間的過程。 我們將考察不同規模藏書樓的平麵布局。與住宅主體空間（如廳堂、臥室）的等級森嚴不同，藏書樓的空間設計體現齣一種“內斂的奢華”與“有機的秩序”。例如，我們對比瞭晚明時期文震亨《長物誌》中對書房陳設的理想化描述與清代園林中專業藏書樓（如拙政園的“三十六鴛鴦樓”）的實際空間處理。重點將放在書架、書龕、閱覽桌、乃至通風與防潮設施的結構細節上。這些細節並非僅僅是功能性的，它們構建瞭一種特定的“閱讀姿態”和“沉思氛圍”。 書中將重點探討藏書樓的“藏”與“閱”的辯證關係。藏書樓的選址往往體現瞭主人對環境的偏好，多臨水、避塵囂，追求一種“齣世”的寜靜。我們分析瞭不同朝代對於“藏書之道”的理解差異：是如瞿紹基般追求數量的蔚為大觀，還是如錢謙益般注重古籍的搜集與校勘。這些選擇最終影響瞭建築空間的設計——是偏嚮於宏大敘事（大量藏書），還是偏嚮於個體沉思（精簡閱讀區）。 第二部分：書樓中的器物世界與文人儀式 如果說牆上的畫作是視覺的盛宴，那麼藏書樓內的器物則是日常生活的儀式感所在。本書詳細考察瞭與藏書、讀書活動密切相關的物質文化。 我們深入探討瞭文玩雜項在書樓空間中的功能性與象徵性。這包括瞭： 1. 書案與文具的考究： 對筆、墨、紙、硯乃至印泥盒、鎮紙的材質、産地和工藝進行詳盡的梳理，它們如何從實用工具升華為身份的象徵。例如，徽州古歙硯與宜興紫砂壺在書房中的固定位置，反映瞭文人對“雅緻生活”的追求。 2. 陳設的哲學： 藏書樓內陳列的少量藝術品（非繪畫主體），如古銅器、玉石、盆景，其擺放並非隨意，而是服務於營造一種與外部俗世隔絕的“小宇宙”。我們將分析這些陳設如何與書櫃中的文本內容相互呼應，形成一種多維度的知識體係。 3. 燈火與時間： 探討瞭古代照明技術（如油燈、蠟燭、紗罩燈）對夜間閱讀活動的影響，以及藏書樓如何成為一個時間被“凝固”或“拉伸”的場所，不同於客廳的社交時間。 第三部分：作為知識共同體的藏書樓 本書超越瞭對個體文人書房的孤立研究，而是將其置於更廣闊的社會網絡中考察。藏書樓不僅僅是個人財産的體現，更是知識社群交流的中心。 我們將研究“抄書”與“校勘”的物理實踐。在印刷術尚未普及或珍本難以獲取的時代，藏書樓是進行手工復製和學術辯駁的場所。我們考察瞭為接待訪客、進行學術討論而設置的特定空間——如“燕堂”、“茗軒”——這些空間如何被設計來容納臨時的學者群體，並促進知識的“流動性”，盡管其載體是靜態的書籍。 此外，本書特彆關注女性在藏書樓空間中的邊緣角色。雖然藏書樓的主要使用者是男性士大夫，但通過對僕役記錄、遺囑或少量私人信件的解讀，我們試圖重建女性（如主母、婢女）在維護、清潔乃至輔助抄書過程中扮演的無名角色，這為理解古代知識生産的物質基礎提供瞭新的視角。 結語：從“煙霞丘壑”到“墨海汪洋” 最終，本書力圖揭示，中國古代畫傢所處的“世界”，其物質基礎和精神氛圍，在很大程度上是由這種以書籍為核心的物質空間所塑造的。畫傢的審美取嚮、對自然的理解（煙霞丘壑的意象），往往是通過閱讀山水遊記、詩文集、以及前代畫論（這些都收藏於藏書樓中）來實現和內化的。因此，理解藏書樓，就是理解中國古代知識精英如何構建和感知他們所棲居的文化“世界”。本書旨在引導讀者，從關注“畫在何處畫”轉嚮思考“畫作的知識和意義在何處被培養和珍藏”。

作者簡介

尚剛

　　1952年齣生於北京。曾赴黑龍江省山河農場勞動九年。自1978年春起，先後在黑龍江大學中文係、中央工藝美術學院史論係讀書。現為文學博士，清華大學美術學院教授。傾力從事中國工藝美術史的研究和教學。主要著作有《元代工藝美術史》《隋唐五代工藝美術史》《中國工藝美術史新編》等。
 

自序
壹  解衣般礡
貳  虎頭三絕
參  山山水水
肆  六法及品藻
伍  苦難呻吟和歡樂頌歌
陸  閻立本及其父兄
柒  大小李和王摩詰
捌  畫聖吳道子
玖  蘭亭與蕭翼賺蘭亭
拾  徐黃體異
拾壹  韓熙載與其夜宴
拾貳  煙雨滅沒，恕先在焉
拾參  竹石風流
拾肆  白描無聲詩
拾伍  米氏雲山
拾陸  風流天子與宮廷畫院
拾柒  趙孟頫及其譭譽
拾捌  元朝禦容
拾玖  元四傢
貳拾  文人和文人畫
貳壹  浙派及院體
貳貳  從瀋周到董其昌
貳參  青藤白陽
貳肆  陳老蓮
貳伍  金枝玉葉老遺民
貳陸  金鼕心和鄭闆橋

 

评分☆☆☆☆☆

《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》，這個書名本身就充滿瞭詩意與畫麵感，深深吸引著我。作為一個在颱灣土生土長的讀者，我對中國古代藝術一直抱持著一份崇敬與好奇。特別是山水畫，總能讓我在繁忙的生活中找到片刻的寧靜與寄託。書名中的「煙霞」二字，讓我聯想到那些如夢似縷的雲霧，籠罩著巍峨的山巒，營造齣神秘而幽遠的意境。而「丘壑」則直接點明瞭畫作的題材，那些蜿蜒的山脈、深邃的溝壑，無不蘊含著畫傢們對自然的觀察與感悟。更吸引我的是「他們的世界」這個詞，它暗示著這本書不僅僅是一本介紹畫作的圖集，更會深入探討這些畫傢們所處的社會環境、他們的思想情感，以及他們創作背後所承載的文化意涵。我非常期待能夠透過這本書，瞭解不同時代的畫傢們，他們的生命軌跡如何與他們的藝術創作相互影響，他們是如何在那個時代的框架下，揮灑齣獨特的藝術風格，又如何在筆墨之間，留下瞭他們對天地萬物的理解與哲思。這本書聽起來就像是打開瞭一扇通往古代中國藝術殿堂的門，讓我能更貼近那些偉大的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》這個書名，就已經讓我燃起瞭無窮的閱讀慾望。在颱灣，我們成長過程中接觸瞭大量的中國藝術，但往往停留在錶麵欣賞，對於畫傢們的生平與其藝術創作背後的深層連結，卻常常感到意猶未盡。《煙霞丘壑》這個名字，完美地捕捉到瞭中國古代山水畫的精髓——那種虛實相生、意境深遠的特質。我特別好奇書中會如何闡述「丘壑」這個概念，是單純指地理景觀，還是包含瞭畫傢們對於隱逸、歸隱的嚮往？而「煙霞」的意象，又如何體現在畫傢的創作理念與筆墨技法之中？我希望這本書能不僅僅是一本畫冊，更是一場關於中國古代文人精神的深度探索。我想瞭解，在那個時代，畫傢們是如何看待自然與自身關係的？他們的畫作，是否是他們與世界溝通的一種獨特方式？我期待書中能透過具體的畫作分析，引導我領略那種「外師造化，中得心源」的境界，同時也能透過畫傢們的人生故事，感受他們在紛擾塵世中的一份寧靜與超然。這本書聽起來像是一扇窗，能讓我窺見中國古代藝術與人文精神的壯闊圖景。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》聽起來真是太誘人瞭！身為一個對中國傳統文化情有獨鍾的颱灣讀者，我一直對那些山水畫中的雲霧繚繞、峰巒疊嶂充滿瞭好奇。書名中的「煙霞」二字，光是讀起來就有一種縹緲、詩意的感覺，彷彿能聞到山林間的濕潤氣息。而「丘壑」更是直接點齣瞭畫作的核心意境，那些深邃的山榖、隱匿的溪流，總是讓我聯想到畫傢們如何將內心的山水觀照投射於筆墨之間。我非常期待書中能夠深入探討這些畫傢們所處的時代背景，瞭解他們生活的環境、所經歷的社會變遷，以及這些因素是如何形塑瞭他們的藝術風格與創作題材。例如，是受到戰亂的影響而畫齣蒼涼的山河，還是安居樂業的太平盛世催生齣秀麗雅緻的景緻？這些都深深牽動著我的好奇心。更別說「他們的世界」這個詞，暗示著這不僅僅是關於畫作本身，更是關於畫傢們的人生故事、他們的師承、他們的交遊，甚至他們對於人生、對於自然的哲學思考。我希望這本書能像一位引路人，帶我穿越時空，走進這些偉大藝術傢們的內心風景，去感受他們筆下的每一個細節，理解他們每一個落筆的深意。

评分☆☆☆☆☆

聽到《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》這本書，我的心就立刻被勾住瞭。颱灣的文化底蘊深厚，我們從小就接觸水墨畫，但常常覺得有些隔靴搔癢，無法真正觸碰到畫傢們的心靈。書名中的「煙霞」二字，立刻讓人聯想到那種縹緲緲、若隱若現的意境，這是中國山水畫的靈魂所在。而「丘壑」則直接點齣瞭畫傢們描繪的對象，那些山川、湖泊、溪流，總是蘊含著無窮的生命力與哲理。我尤其期待「他們的世界」這個部分，它聽起來像是一個引導，帶我們走進畫傢們的生活，瞭解他們的成長環境、他們的師友關係、他們所經歷的時代風雲。我想知道，在創作這些絕世畫作的同時，他們的人生是怎樣一番景象？是意氣風發、還是淡泊寧靜？是飽經滄桑、還是悠遊山水？這本書，聽起來不隻是關於畫，更是關於人，關於那個時代，關於一種獨特的生活態度與精神追求。我希望它能讓我更加深刻地理解，為何中國古代的山水畫能夠如此打動人心，又為何這些畫傢們的世界，至今仍能引起我們強烈的共鳴。