我的樂器傢族 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Charlotte Roederer

圖書標籤:

• 樂器
• 音樂
• 兒童
• 科普
• 啓濛
• 樂器知識
• 音樂教育
• 藝術
• 興趣培養
• 親子閱讀

　
　　貝多芬《小提琴奏鳴麯》／鋼琴：蕭邦《華麗大圓舞麯》／單簧管：莫劄特《單簧管協奏麯》／竪琴：迪特斯多夫《竪琴協奏麯》／法國號：莫劄特《法國號協奏麯》／木琴：羅西尼《鵲賊》
 
　　6種樂器．6張圖片．6首樂麯
　　聆聽莫劄特、貝多芬、蕭邦與羅西尼等大師的經典樂章！
　　一同來探索不同樂器，欣賞優美音樂。
 
本書特色

　　★法國亞馬遜書店5顆星滿分好評★

　　◎樂器主題大延伸，內容豐富，讓孩子有係統地認識整個樂器大傢族。
 
　　【小小開本能一手掌握】
　　方正小開本讓孩子能一手輕鬆掌握。輕巧易攜帶，走到哪裏玩到哪裏。

　　【插圖精美可愛又吸睛】
　　法國插畫傢精心繪製，活潑可愛、色調明亮飽滿的圖畫，讓大人、小孩眼睛為之一亮。

　　【高品質音樂一聽再聽】
　　音質純淨無雜音，音樂優美又動聽，讓人忍不住一聽再聽！

　　【硬頁有聲書耐玩好操作】
　　全書採用硬頁紙張及上光設計，堅固又耐玩，不易摺損、不怕小小孩的口水侵襲。

　　【透過小遊戲訓練大腦思維】
　　書末附上找找樂小遊戲，培養孩子敏銳的觀察力及注意力。
 
　　＊適讀年齡：18個月以上適讀

作、繪者簡介

夏洛特‧侯德爾（Charlotte Roederer）

　　夏洛特．侯德爾求學於法國史特拉斯堡高等裝飾藝術學院。藉由童書創作，她能沉浸在她最愛的國度──童年世界；與一雙兒女的歡樂日常也提供她源源不絕的創作養分。與法國Gallimard齣版社閤作多本寶寶書創作。

譯者簡介

王卉文

　　畢業於淡江大學法文係，曾任職於信鴿法國書店，對童書繪本懷抱強烈的熱情，除瞭透過網路與國外專業人士交流，目前也透過演講、故事朗讀，與讀者們分享法文繪本的美好。2016年代錶前往巴黎接受兒童文學齣版品相關課程，並於次年完成圖爾大學遠距兒童繪本評鑑課程。

　　在三民的譯作有《摸摸看！我的超大啓萌書》、《很久很久以前......大傢來過河》、《不會很復雜》、《奧斯卡的小紅船》、「我的小小音樂圖畫書係列」等。

名人推薦

　　雖是製作古典音樂廣播節目齣身，但坦白說，直到自己當瞭媽媽，我纔開始有機會真正學習、實驗，讓古典音樂融入孩子的日常。透過手機、電腦或收音機，要找古典樂當背景音樂並不是難事，不過我兒大概在三、四歲前，隻要我在傢打開愛樂電颱FM99.7，他就會直接把收音機關掉。看到「我的小小探索音樂書」係列時，我心想：要是那時候有這樣的音樂操作繪本，媽媽我想要在生活中置入古典音樂的「陰謀」，就可以提早進行瞭（笑）。

　　孩子從齣生就對世界上的各種聲音充滿興趣，「我的小小探索音樂書」讓我感受到作者和齣版社十足的用心。《發現莫劄特》和《我的樂器傢族》裏收錄的音樂，不隻是最經典好聽的樂麯段落，還是音質演奏俱佳的版本。小一點的孩子，隻需要花比觸控再多一點點的力氣，就可以享受自己播放音樂的樂趣。

　　繪本中最重要的視覺部分，「我的小小探索音樂書」採用明亮優雅的用色，人物和動物造型非常可愛討喜，還有適閤小小孩欣賞的細節。每頁文字雖隻有短短幾行，卻都是圍繞主題的重點。以《發現莫劄特》來說，從莫劄特的天纔事蹟、傢庭生活，到他所擅長的音樂創作形式，隻要閱讀完，不論是小孩或大人，都能對莫劄特有初步的認識。《我的樂器傢族》，則是從幾個樂器傢族裏挑齣一件具有代錶性的樂器，介紹給孩子最易懂的特色；而同一傢族的其他樂器，則是在畫麵中，邀請陪讀者帶著孩子一同來找找看。我很喜歡創作者認真麵對幼兒的態度，在形式上透過書中簡單的問題，賦予親子互動的樂趣，但其實也是讓孩子學習從觀察中尋找答案，進而培養認知能力的過程。

　　至於《我的小小禪樂》，則是一本特彆又有趣的書。印象中，我還沒有看過以繪本形式，為孩子介紹瑜珈或心靈音樂的書籍！作者把「禪」化為具像的畫麵，綫條簡潔又舒心的景色，所搭配的音樂空靈優美，更在其中融閤瞭自然的聲音，像是鯨魚的叫聲、雨聲、蛙鳴等等，引發孩子的好奇心。而書中的每一頁，都連結瞭書末附上的基礎瑜珈動作，帶領孩子自然而然入門瑜珈，作者的巧思值得肯定。

　　陪伴孩子的時光，一眨眼就會過去瞭。如果還有機會，我很想再次迴味，那小小身體坐在腿上，一起看書的日子，再加上一點我自己喜歡，孩子可能也會喜歡的音樂。看到這裏的爸爸媽媽，如果傢中寶貝還小，真羨慕你，還有機會享受這樣的美好！


序

　　前陣子聽瞭一場颱北市立交響樂團演奏的音樂會，那晚的錶演精彩絕倫，輕快的麯目讓人雙腳忍不住跟著輕輕的打著節拍。在麯目之間，來自匈牙利的指揮吉博•瓦格（Gilbert Varga）與觀眾之間有一段輕鬆的談話，席間指揮也鼓勵每一位學習音樂的大朋友、小朋友要能與音樂一起舞動。

　　音樂，無疑是一種曆史悠久的藝術，然而這般美好並非隻存在於奢華的音樂廳，大街、小巷，每一座城市的任何一個角落都存在著動人的音韻──隻要人們懂得欣賞。可惜的是，在功利主義的世代，人們往往將所謂的實質成效放置於一些性靈的享受之前，忽視瞭音樂對於人心的撫慰與滋潤。推想至生命之初，聽覺曾是我們最先被啓發的感官之一：子宮內頻率穩固的聲音、父母的話語……這些是人類與世界的第一次接觸。隨著歲月的長河不斷流去，我們漸漸沉迷於五光十色的世界，忘記雙耳聽見的各種聲音曾經帶給自己多麼不同的體驗，鳥語嗡鳴成為僅存在迴憶中的天籟。

　　我想吉博•瓦格指揮的一番話是在提醒所有的聽眾，即便走齣瞭音樂廳，即便這樣充滿活力的樂聲暫時告瞭一個段落，也不要忘記在日常中享受音樂的美好。而隨著科技的發達與進步，雖然人類的生活被各式各樣的電子産品佔據，卻也有瞭如有聲書這般的發明。從過去的黑膠唱片到卡帶，再從CD碟片到今日的按鍵書，我們終將擁抱今日音樂得以擁抱閱讀的美麗成果。原為法國加利瑪暢銷數年的有聲書係列，今年終於由三民書局在颱灣發行中文版，這幾本方正的小書中藏著的是歐洲大陸數百年來的音樂瑰寶。

　　從莫劄特到柴科夫斯基，從《魔笛》到《鬍桃鉗》，當然也有各種常見樂器純粹的音色，這套有聲書用最簡單、直接的方式，讓幼小的孩子認識歐洲古典音樂。在這幾本小書中，我們看不見繁瑣、復雜的介紹或說明，錯綜復雜的劇本也轉化為最簡單的文字，旨在秉棄一切形式上的枷鎖，將音樂的詩篇送入幼童純淨的雙耳。除瞭方便攜帶的大小，捨棄音樂CD的配置，改為按鍵式的內容設計，讓讀者得以暫時遠離電子産品，同時不受任何時空限製的與音樂和好書一次次相遇。當然，作為對於藝術、對於美感相當堅持的法國人，可不會容許低品質的視覺圖像來拉低整體的閱讀享受。書中所有的圖像都是由與加利瑪長期閤作的插畫傢瑪莉詠•畢耶（Marion Billet）負責，活潑可愛的畫麵讓孩子在欣賞音樂之時，眼前也能充斥著童話般的景象。

　　我認為在音樂陪伴下成長的孩子是很幸福的！不懷抱著成為下一位莫劄特的使命，而是從根本喜愛音樂、與聲音共舞。浸淫在音樂之中、受其陶冶、孕育感性，更重要的是他們的生命將被對音樂的愛包圍，成為一生無價的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近期讀過最令人驚喜的一本書。通常來說，我對於這種“樂器介紹”類的書籍，很容易就感到疲倦，因為它們往往缺乏故事性，缺乏情感的溫度。但《我的樂器傢族》這本書，卻完全不一樣。作者就像是一位技藝精湛的說書人，他用一種充滿魅力的語言，將那些原本冰冷的樂器，變得活靈活 অত্যা。我尤其喜歡他對於不同樂器“性格”的描繪。他形容大提琴是“一位飽經滄桑的長者，低沉而富有哲思”，而單簧管則是“一位精靈，在林間穿梭，時而嬉戲，時而沉思”。這種擬人化的手法，讓我能夠迅速地與樂器建立情感連接，不再覺得它們是遙不可及的藝術品，而是可以對話的朋友。書中還有很多關於音樂傢與樂器之間“羈絆”的故事。他講述瞭一位吉他手是如何通過多年的磨閤，將一把舊吉他彈奏齣獨一無二的音色，仿佛人琴閤一，共同成長。這種細節的描寫，讓我看到瞭藝術背後付齣的努力和時間，也讓我更加珍視那些陪伴我們成長的物品。我還在書中讀到瞭一些關於古老樂器的傳說，比如一些失傳的樂器是如何在曆史的長河中消失，又是在怎樣的機緣巧閤下被重新發現，這些故事充滿瞭神秘感，讓我對音樂的曆史有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《我的樂器傢族》這本書，並沒有抱太大的期望。我以為會是一本關於樂器的“百科全書”，充斥著各種技術參數和曆史背景。但這本書完全顛覆瞭我的預期。作者的敘述方式非常獨特，他不是在“介紹”樂器，而是在“講述”樂器的故事。他用一種充滿人文關懷的筆觸，將每一件樂器都賦予瞭生命和靈魂。我印象最深刻的是他對薩剋斯管的描寫。他沒有去詳細介紹它的結構，而是描繪瞭薩剋斯在爵士樂中的那種自由奔放，那種在夜晚的街頭，帶著一絲憂鬱卻又充滿力量的呼喚。他甚至將薩剋斯的音色比作“一位憂鬱的詩人，在城市的霓虹燈下低語”。這種極富感染力的描繪，讓我仿佛置身於那個爵士樂的時代，感受著音樂的魅力。書中還很多關於不同樂器“傢族”成員之間的“互動”和“對話”。他描繪瞭管弦樂隊裏，弦樂組的溫柔婉轉如何與銅管樂的宏偉壯麗相互輝映，木管樂的靈動飄逸又如何為整體增添一抹亮色。這種對樂器之間“關係”的深入剖析，讓我對樂隊的運作有瞭更深刻的理解。我還在書中讀到瞭一些關於樂器“傳承”的故事，比如一位老工匠如何將自己畢生的技藝傳授給年輕的學徒，將對樂器的熱愛和對音樂的追求延續下去，這種對匠人精神的歌頌，讓我肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那些“成功學”或者“人生導師”類的書籍有點抵觸，總覺得它們過於雞湯，或者充滿瞭空洞的理論。但《我的樂器傢族》這本書，卻給瞭我完全不同的感受。它沒有販賣焦慮，也沒有給你灌輸什麼“一定要成為XXX”的道理。相反，它像是一個老朋友，在娓娓道來，分享著一些關於“熱愛”和“堅持”的樸素道理，但這些道理卻通過他對各種樂器的獨特觀察和體悟，變得格外有說服力。我尤其被他對一位年邁的薩剋斯演奏傢的描寫所打動。作者並沒有去刻意渲染悲情，而是通過描述這位老人如何日復一日地練習，如何在每一次吹奏中傾注情感，來展現一種對藝術的純粹追求。老人手指的顫抖，呼吸的起伏，每一個細節都被作者捕捉得淋灕盡緻，讓我感受到一種超越年齡和時間的生命力。他還在書中分享瞭一些關於音樂傢們在麵對創作瓶頸時的心路曆程，比如一位作麯傢是如何在一次旅行中，從大自然的聲音中獲得靈感，最終創作齣一首動人心魄的樂章。這種將藝術創作與生活體驗緊密結閤的敘述，讓我覺得音樂不僅僅是高高在上的藝術，更是與我們生活息息相關的，充滿煙火氣的存在。書中還有一些關於樂器“傳承”的章節，作者通過講述老一輩音樂傢如何將自己的技藝和經驗傳授給年輕一代，展現瞭一種薪火相傳的文化精神，這讓我對音樂的理解又上升瞭一個維度，它不再僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞和精神的延續。

评分☆☆☆☆☆

這本書，哦，說實話，剛拿到手的時候，我抱著一種試試看的心態，畢竟“我的樂器傢族”這個名字聽起來有點……嗯，怎麼說呢，有點居傢，有點像是那種傢長會給孩子買的科普讀物，我以為會是一堆枯燥的樂器圖片加上簡單的文字介紹。然而，翻開第一頁，我就被一種奇妙的氛圍吸引住瞭。作者的文字就像是擁有生命一樣，每一個詞語都仿佛被賦予瞭音樂的靈魂。他沒有直接堆砌那些冷冰冰的樂器名字和構造，而是從一種更加人性化的視角切入。我印象最深刻的是他描述一把小提琴的部分，他沒有去講小提琴的木材、弦的種類，而是描繪瞭它在演奏者手中的溫度，那細微的震動如何傳遞到指尖，又如何化作悠揚的鏇律。他用瞭非常詩意的語言，將一把樂器擬人化，賦予它喜怒哀樂，仿佛它是有血有肉的生命體，而不是冰冷的物件。我甚至能想象到，在某個昏黃的午後，一位老樂器匠人，戴著老花鏡，小心翼翼地打磨著一件剛剛成型的樂器，他的臉上洋溢著對藝術的虔誠和對聲音的追求。作者的文字有一種魔力，能夠將那些原本遙不可及的藝術殿堂拉近，讓一個普通讀者也能感受到音樂創作的艱辛與美好。我特彆喜歡他對於不同樂器之間“關係”的探討，比如鋼琴與管弦樂隊的配閤，或者吉他與人聲的共鳴，他不是簡單地陳述事實，而是通過生動的比喻和場景描繪，讓我們感受到音樂的層次感和豐富性。這種敘述方式，讓我覺得自己不是在閱讀一本書，而是在聆聽一場無聲的音樂會，在感受一個由無數音符編織而成的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《我的樂器傢族》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望。我以為會是一本循規蹈矩的樂器介紹手冊，充斥著枯燥的技術參數和年代考證。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的視角非常獨特，他不是在“介紹”樂器，而是在“講述”樂器。他用一種非常人性化的筆觸，為每一件樂器注入瞭生命。我印象最深的是他關於鋼琴的描寫。他沒有去羅列鋼琴有多少個鍵，它的音域有多廣，而是描繪瞭鋼琴在不同演奏者手中所展現齣的不同“性格”。時而熱情如火，時而憂鬱如斯，時而又像是孩童般天真爛漫。他甚至將鋼琴比作一個“沉默的傾聽者”，能夠承載無數的情感，並在音樂中一一釋放。這種充滿詩意的描繪，讓我仿佛置身於音樂廳，親身感受著鋼琴的魅力。書中還有很多關於樂器“傢族”的互動和碰撞。他描繪瞭弦樂組的溫婉與管樂組的激昂如何交織，銅管樂的雄渾與木管樂的細膩如何互補，這種對不同樂器之間“對話”的精彩呈現，讓我對樂隊的整體運作有瞭更深的理解。我特彆喜歡他關於打擊樂器的段落，他沒有僅僅停留在節奏的層麵，而是深入探討瞭不同打擊樂器所能帶來的情緒和氛圍的營造，比如定音鼓的威嚴，小軍鼓的急促，以及三角鐵的清脆，都仿佛在我耳邊響起。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《我的樂器傢族》，我真的要給它點個大大的贊！我平常對那些過於學術化或者過於通俗化的書籍都不太感冒，但這本書卻找到瞭一個非常完美的中間地帶。作者的文字既有深度，又不失趣味。他沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常形象、非常生動的語言，來描繪那些樂器的聲音和情感。我印象最深刻的是他關於鋼琴的描寫。他沒有去講鋼琴的機械結構，而是描繪瞭鋼琴在不同演奏者手中所展現齣的不同“脾氣”。有時候是慷慨激昂，有時候是溫柔低語，有時候又帶著一絲孩童般的頑皮。這種對鋼琴“個性”的捕捉，讓我覺得它不再僅僅是一件樂器，而是一個有情感、有溫度的生命體。書中還有很多關於樂器“傢族”成員之間“對話”的描寫。他描繪瞭吉他與人聲的配閤，那種親切而又充滿感染力的共鳴；又描繪瞭鼓樂與管弦樂的碰撞，那種節奏與鏇律的強烈對比，激發齣一種彆樣的張力。我還在書中讀到瞭一些關於樂器“誕生”的故事，比如一些經典的樂器是如何在某個特定的曆史時期，應運而生，又承載瞭怎樣的時代使命。這些故事，讓我對樂器有瞭更深的認識，它們不僅僅是發聲的工具，更是曆史的見證者和文化的載體。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《我的樂器傢族》這本書，簡直就是一部關於音樂的“情書”。我一直以來都覺得，音樂是一件非常抽象的事情，很難用語言來完全描述。但作者卻做到瞭，他用他精妙的筆觸，將那些無形的音符，那些難以言喻的情感，都具象化瞭。他形容小提琴的聲音是“如泣如訴的少女的低語”，而鋼琴的音色則可以“如同一片寜靜的湖水，又可以如同一場激烈的風暴”。這些生動的比喻，讓我仿佛能夠“聽”到這些樂器的聲音。書中，作者還深入探討瞭樂器與演奏者之間的“靈魂伴侶”關係。他描繪瞭一位老音樂傢，如何與他心愛的古鋼琴朝夕相處，每一個細微的磨損，每一處泛黃的按鍵，都承載著他們共同的記憶和情感。這種人與樂器的深度連接，讓我看到瞭藝術背後，不僅僅是技巧的訓練，更是情感的投入和生命的體驗。我還在書中讀到瞭一些關於音樂傢們如何從生活中汲取靈感的故事，比如一位作麯傢是如何在雨夜中，從雨滴滴落的聲音中獲得靈感，最終創作齣一首關於“時間的流逝”的樂麯。這種將日常的感官體驗轉化為藝術創造的描寫，讓我覺得音樂離我們並不遙遠，它就藏在生活的每一個角落。

评分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格，簡直就是一股清流！我一直以來都覺得，關於藝術的書籍，要麼過於學院派，讓人望而卻步，要麼就過於淺薄，隻講些皮毛。但《我的樂器傢族》這本書，卻完美地找到瞭一個平衡點。作者的語言既有深度，又不失趣味性。他能夠用非常通俗易懂的比喻，解釋一些原本可能很復雜的音樂理論或者樂器構造。我記得他描述雙簧管的部分，他將雙簧管的聲音比作“一位孤獨的行吟詩人，在群山的迴響中低語”，這種形象的比喻，一下子就讓這個樂器在我腦海中鮮活起來。而且，他不僅僅是描述樂器的聲音，更深入地挖掘瞭樂器背後的故事和文化。他講述瞭不同時期，不同地域，樂器是如何隨著社會的發展而演變的，又是如何反映人們的情感和時代的變遷。我讀到關於非洲鼓的部分，他描述瞭鼓聲如何成為部落集會、慶典甚至是戰爭的信號，這種與人類社會原始需求的緊密聯係，讓我對鼓的理解不再局限於一種樂器，而是一種文化符號，一種溝通方式。書中還有一些關於音樂傢們在創作過程中的“靈感閃現”的片段，作者沒有去描繪那些戲劇性的場景，而是用一種非常細膩的筆觸，展現瞭他們在日常生活中，如何在平凡中捕捉到不平凡的音樂火花。這種觀察和記錄的功力，真的讓我嘆為觀止。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到《我的樂器傢族》這本書，並沒有特彆大的期待。我以為它會是一本偏重於科普性質的書籍，可能會介紹一些樂器的基本構造，或者它們在音樂史上的發展脈絡。然而，這本書卻遠遠超齣瞭我的想象。作者並沒有選擇用一種枯燥的學術方式來講述，而是用一種非常溫暖、非常富有故事性的筆觸，將每一件樂器都賦予瞭生命。他描述小號的部分，不是簡單地講它的發聲原理，而是描繪瞭小號在戰場上吹響衝鋒號角時的那種雄渾與壯闊，又在樂團中奏響輝煌鏇律時的那種明亮與激昂。我甚至能感受到那金屬的冰涼，以及空氣在其中激蕩的震動。書中還有很多關於不同樂器“傢族”成員之間的互動。他描繪瞭樂隊裏，不同聲部的樂器是如何相互呼應，彼此襯托，共同織就一首完整的樂章。他甚至用“對話”來形容樂器之間的關係，比如低音提琴的穩重如何支撐起整個鏇律的骨架，而長笛的輕盈又如何為樂麯增添一絲靈動。我尤其喜歡他對於一些非常小眾樂器的介紹，他沒有因為它們不常齣現在大眾視野而忽略它們，而是用同樣的耐心和熱情，去挖掘它們獨特的魅力和曆史。他講述瞭一段關於非洲手鼓的故事，它不僅僅是敲擊齣節奏，更是部落人民情感的宣泄和文化的傳承，這種對樂器背後文化意義的深刻挖掘，讓我對音樂的理解又深瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《我的樂器傢族》這本書，簡直是一場關於聲音的奇妙旅程。我一直覺得，音樂是一種非常難以用語言去描述的藝術形式，但作者卻用他爐火純青的文字，將那些抽象的音符，那些難以捉摸的情感，都生動地呈現齣來。他描寫長笛的部分，不是簡單地介紹它的材質或者音域，而是描繪瞭長笛在風中吹拂時那種輕盈飄渺，又帶著一絲空靈的韻味，仿佛是一位林間的仙子在歌唱。這種極富畫麵感的描述，讓我仿佛真的聽到瞭那清脆悅耳的鏇律。書中，作者還深入探討瞭樂器與演奏者之間那種“默契”與“共鳴”。他講述瞭一位指揮傢是如何通過與整個樂隊的“溝通”，將無數個獨立的音符匯聚成一首和諧統一的樂章，這種對音樂整體性的深刻理解，讓我嘆為觀止。我還在書中讀到瞭一些關於樂器“演變”的故事，比如一些古老的樂器是如何隨著時代的變遷而逐漸被淘汰，又有一些新的樂器是如何應運而生，反映著人類對聲音的不斷探索和追求。這種對音樂發展史的梳理，讓我看到瞭音樂的生命力，以及它與人類文明的緊密聯係。