圖書描述
專為0-6歲孩子設計的古典樂啓濛書
用最悅耳的古典音樂，喚醒孩子的音樂細胞！
貝多芬、蕭邦、巴哈、布拉姆斯以及莫劄特，
5位古典樂大師名麯，帶你暢遊音樂世界！
按一按，聽一聽！古典樂麯好聽不想停！
收錄經典大師名麯，從小享受世界級的古典樂
貝多芬《命運交響麯》
蕭邦《降E大調華麗大圓舞麯》
巴哈《詼諧麯》
布拉姆斯《第五號匈牙利舞麯》
莫劄特《弦樂小夜麯》
本書特色
1.按一按、壓一壓，邊聽邊玩超有趣
輕輕一按！經典大師名麯隨時聽！體驗世界級的古典樂的魅力！
2.搭配童趣插畫，古典樂閱聽全新感受
大師世界級的古典樂搭配可愛插圖，古典樂更加生動活潑。
3.分頁標簽設計，聆聽、閱讀更方便
書本頂部的分頁標簽設計，5位古典音樂大師一目瞭然，讓孩子更容易辨識、翻閱。
4.優異清晰音質，宛如置身演奏現場
高品質音樂播放，讓孩子擁有最優質的聽覺享受。
5.文學與音樂的結閤，嶄新的嘗試
本書融閤閱讀樂趣以及古典樂欣賞，是視覺及聽覺的雙重享受，美好音樂的追求從小培養！
6.大師的古典樂，喚醒孩子的音樂細胞
按一按，壓一壓，聽一聽！輕快的音樂喚醒孩子沉睡的音樂細胞，及早展現音樂天賦！帶孩子走進優雅的古典樂世界是父母給孩子最棒的禮物之一。
7.多元音樂刺激，幫助幼兒身心均衡發展
根據研究，幼兒在6歲以前聆聽古典音樂，能加強右腦刺激促進身心平衡發展。本書共收錄5首樂麯，鏇律豐富多變，幫助刺激幼兒大腦發展。
8.打破刻闆印象，交響樂其實超有趣
用充滿童趣的畫風，為孩子們展現貝多芬5號交響麯、蕭邦優雅的華爾滋、巴赫的詼諧麯、布拉姆斯第五號匈牙利舞麯和莫紮特的小夜麯，透過人物快樂的舞動，讓古典樂充滿童趣，任何人都可以輕易感受古典樂的美妙，也是陪伴孩子欣賞的第一步。
9.安全的書本設計，爸媽好安心
‧厚紙闆內頁，不怕破損，使用期間更長。
‧安全圓角設計，使用更放心。
‧隱藏電池設計，不會誤食電池。
‧可自行更換電池，重復聆聽沒問題。
‧ST玩具安全檢驗閤格，安全無虞。
著者信息
艾維訶．奧雪Elvire Aucher
道地法國女郎，優雅又浪漫。教授孩子編寫樂麯、彈奏鋼琴多年，是傢長最愛的音樂老師，更為不同類型的電視節目製作各類音效，成功融閤古典與現代音樂，打造獨有的音樂創作風格。
繪者簡介
查理．波普Charlie pOp
熱愛手作的童書插畫傢，目前與兩個孩子定居法國。擅長為學齡前的幼兒圖畫書插畫，筆下的角色風格逗趣、色調鮮艷，深受孩子、老師和傢長們的喜愛。
譯者簡介
劉孟穎
蘇格蘭格拉斯大學兒童文學與識讀教育研究所碩士。喜歡繪本、喜歡童書、喜歡把自己當小孩，小時候的夢想是讀完全世界所有的書。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我之前對德彪西的印象，總覺得他的音樂是那種模糊不清、像印象派畫作一樣的，不知道他在錶達什麼。但《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於德彪西的部分，讓我對“印象派音樂”有瞭全新的認識，也讓我開始欣賞他音樂中的那種獨特韻味。書中沒有用那些艱深的音樂術語來介紹德彪西，而是用非常形象的語言，將他的音樂比作流動的色彩、變幻的光影，以及自然界的聲音。我特彆喜歡書中對《月光》的解讀，它沒有將這首麯子簡單地描述成一首抒情的樂麯，而是將其比作月光灑在水麵上的粼粼波光，微風吹過樹葉的沙沙聲，以及遠處傳來的隱約的鍾聲。它讓我覺得，德彪西的音樂不僅僅是鏇律，更是一種氛圍，一種意境，一種他對自然和內心世界的感受的捕捉。書中還介紹瞭德彪西對亞洲音樂的興趣，以及這些元素如何巧妙地融入到他的創作中，讓我覺得他的音樂是如此的具有包容性和創新性。讀完這部分，我再去聽德彪西的作品，不再感到睏惑，而是開始享受那種朦朧、飄逸的音樂美學，仿佛置身於一個充滿詩意的夢境中。
评分我之前對莫紮特的印象，停留在那個總是戴著假發、麵帶微笑的神童形象，音樂也總感覺是華麗而有些甜膩的。讀瞭《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於莫紮特的部分，我纔真正意識到他音樂背後蘊藏的深刻情感和驚人創造力。書中沒有迴避莫紮特生活中遇到的種種睏難和不如意，反而通過這些經曆，展現瞭他如何在逆境中依然保持創作的激情，以及他的音樂是如何從最初的炫技走嚮瞭更加成熟和富有哲理的錶達。我印象特彆深刻的是對《安魂麯》的介紹。書中用一種非常細膩且富有同情心的方式，講述瞭莫紮特在生命最後時刻創作這部作品的心路曆程，以及這部作品所錶達的對死亡的敬畏、對生命的留戀以及對未來的期盼。它並沒有用過於煽情的語言，而是通過對音樂細節的描繪，讓我感受到瞭其中那種悲愴、崇高而又帶著一絲慰藉的力量。讀完之後，我再去聽《安魂麯》，不再僅僅是被宏大的場麵所震撼，更能體會到其中蘊含的個體的情感和對人類共同命運的思考。書中對莫紮特歌劇的解讀也很有趣，它不是簡單地介紹劇情，而是深入剖析瞭人物的內心世界，以及音樂如何巧妙地烘托和展現瞭這些復雜的情感，讓我覺得歌劇原來是可以如此引人入勝的。
评分我一直覺得貝多芬是那種充滿力量和悲壯的音樂傢，他的音樂總是像巨浪一樣席捲而來，讓人熱血沸騰，但也容易讓人感到壓抑。然而，《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於貝多芬的那部分，給我帶來瞭完全不同的感受。書中詳細地描述瞭貝多芬從一位充滿激情的青年如何麵對聽力逐漸衰退的巨大打擊，以及他如何在絕望中找到瞭新的創作方嚮。我特彆喜歡書中對《命運交響麯》的解讀，它沒有簡單地將“命運”理解為一種無法抗拒的力量，而是強調瞭貝多芬在麵對命運時那種不屈不撓的鬥爭精神。書中用瞭很多生動的比喻，比如將樂章的推進比作一場激烈的搏鬥，將那些強勁的音符比作呐喊和宣言，讓我仿佛親眼目睹瞭貝多芬與命運抗爭的壯麗場景。更讓我驚喜的是，書中也介紹瞭貝多芬晚期的作品，比如《田園交響麯》和一些晚期奏鳴麯。這些作品不再是單純的憤怒和抗爭，而是充滿瞭對大自然的喜愛、對人生的深刻體悟以及一種超然的寜靜。我之前很少接觸貝多芬晚期的作品，覺得它們過於沉悶，但讀瞭這本書後，我纔發現其中蘊含著多麼深邃的智慧和溫柔。書中對貝多芬如何通過音樂錶達他的愛國情懷和對自由的嚮往的描述，也讓我對他多瞭一份敬意。
评分我之前對斯特拉文斯基的印象，主要是那個非常前衛、甚至有些“噪音”的作麯傢，覺得他的音樂很難理解，也與我平常聽的古典音樂不太一樣。《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於斯特拉文斯基的部分，讓我對他有瞭非常立體的認識，也讓我開始理解他音樂中的“現代性”到底意味著什麼。書中沒有簡單地將斯特拉文斯基定性為“激進”，而是詳細介紹瞭他在創作生涯中不同時期的風格演變，從早期充滿原始野性的《春之祭》，到後來更加古典、甚至新古典主義的作品。我特彆喜歡書中對《春之祭》的解讀，它沒有迴避這部作品在首演時引起的爭議和轟動，反而通過對音樂節奏、和聲以及配器的分析，展現瞭斯特拉文斯基如何打破傳統的音樂觀念，將音樂推嚮瞭一個全新的領域。書中用瞭很多形象的比喻，比如將《春之祭》的節奏比作大地的脈搏，將那些不協和的和聲比作原始的呐喊，讓我覺得他的音樂是如此的具有衝擊力和生命力。我之前覺得他的音樂很“怪”，但讀瞭這本書之後，我纔發現其中蘊含著多麼大膽的創新和多麼深刻的思考，讓我開始欣賞他那種“不走尋常路”的藝術風格。
评分我一直以為柴可夫斯基的音樂充滿瞭濃烈的俄式憂傷和戲劇性，但《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於柴可夫斯基的部分，讓我看到瞭他音樂中更加細膩和充滿童趣的一麵。書中沒有迴避柴可夫斯基生活中經曆的痛苦和掙紮，反而通過這些經曆，展現瞭他如何用音樂來宣泄情感、尋找慰藉，以及他的音樂是如何從個人的情感世界走嚮瞭更廣闊的藝術天地。我特彆喜歡書中對《鬍桃夾子》的介紹，它不僅僅是講述瞭一個童話故事，更是深入剖析瞭這部芭蕾舞劇音樂的精妙之處。書中用瞭很多生動的比喻，比如將“糖梅仙子之舞”比作水晶般晶瑩剔透的閃光，將“花之圓舞麯”比作盛開的鮮花和翩翩起舞的少女，讓我仿佛置身於那個充滿魔法的童話世界。我之前聽《鬍桃夾子》的時候，隻是覺得好聽，但讀瞭這本書之後，我纔發現其中隱藏著多麼豐富的想象力和多麼巧妙的音樂構思。書中對柴可夫斯基交響麯的解讀也很有意思，它不是簡單地介紹樂章的結構，而是深入剖析瞭音樂所錶達的情感，比如《悲愴交響麯》中那種對人生無常的深沉思考，以及《第五交響麯》中那種與命運抗爭的呐喊，讓我覺得他的音樂是如此的真摯和感人。
评分我一直以為巴托剋是那種嚴肅、民族性很強的作麯傢，他的音樂聽起來會有些挑戰性。然而，《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於巴托剋的部分，完全顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭他音樂中那種充滿活力、與民間音樂緊密相連的魅力。書中詳細地介紹瞭巴托剋如何深入匈牙利鄉村，收集和研究當地的民歌和舞蹈，並將這些原始的音樂元素融入到他的創作中。我特彆喜歡書中對《管弦樂協奏麯》的介紹，它沒有簡單地講述樂章的結構，而是深入剖析瞭巴托剋如何在其中運用瞭大量的民間音樂素材，以及這些素材是如何被他巧妙地轉化為具有現代感的音樂語言。書中用瞭很多生動的比喻，比如將音樂的某些段落比作民間集市上的熱鬧景象，將一些節奏型比作舞者的跳躍和鏇轉，讓我覺得他的音樂充滿瞭土地的芬芳和人民的熱情。我之前覺得巴托剋的音樂有些生硬，但讀瞭這本書之後，我纔發現其中蘊含著多麼豐富的民間智慧和多麼強烈的生命力，讓我覺得他的音樂不僅是嚴肅的藝術，更是充滿生活氣息的錶達。
评分我一直覺得古典音樂離我很遙遠，那些名字聽起來都像古籍裏的故弄玄虛，鏇律也似乎晦澀難懂，隻有懂行的人纔能欣賞。然而，《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》徹底改變瞭我的看法。這本書就像一位溫柔的嚮導，帶著我這個“門外漢”一步步走進古典音樂的殿堂。我最喜歡的是它介紹巴赫的那一部分。我之前隻知道巴赫是“古典音樂之父”，但具體是哪個“父”，他的音樂有什麼特點，我一概不知。書中沒有上來就講那些復雜的音樂理論，而是從巴赫生活的時代背景講起，介紹他如何在一個充滿宗教氛圍的環境中創作齣那些嚴謹而又充滿生命力的賦格。我特彆喜歡它對《勃蘭登堡協奏麯》的解讀，不是枯燥的麯式分析，而是用生動的語言描繪齣音樂的畫麵感，仿佛我真的能聽到宮廷裏樂隊演奏的熱鬧場景，感受到巴赫音樂中那種秩序與活力的完美結閤。書中還提到巴赫的傢庭，他有很多孩子都成為瞭音樂傢，這讓我覺得古典音樂並沒有那麼高高在上，它也充滿瞭人情味和傢庭的溫暖。讀完這部分，我對巴赫的音樂不再是敬而遠之，而是充滿瞭好奇和親近感，甚至在聽他的作品時，能捕捉到一些書中提到的細微之處，這讓我非常有成就感。
评分我之前對肖邦的印象，隻停留在“鋼琴詩人”這個標簽上，總覺得他的音樂是那種在昏暗燈光下，獨自一人坐在鋼琴前彈奏的浪漫麯調。但《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於肖邦的部分，讓我看到瞭他音樂中更加豐富和多元的麵貌。書中詳細講述瞭肖邦作為波蘭人，身處異國他鄉，如何將濃厚的民族情感融入到他的音樂創作中。我特彆喜歡書中對波蘭舞麯和瑪祖卡的介紹，它不是簡單地告訴我們這些舞麯的節奏特點，而是深入挖掘瞭這些音樂形式背後所承載的波蘭民族精神、曆史記憶和對故土的思念。我仿佛能從那些激昂的鏇律中感受到波蘭人民的堅韌和不屈，也能從那些婉轉的樂句中體會到他們對祖國的深情。書中對肖邦夜麯的解讀也讓我耳目一新，它不再將夜麯僅僅看作是抒發個人情感的獨白，而是將其描繪成一種具有畫麵感和敘事性的音樂，仿佛是夜晚的呢喃、是夢境的低語，充滿瞭神秘和詩意。讀完這部分，我再去聽肖邦的作品，不再僅僅是被優美的鏇律所打動，更能感受到其中蘊含的深層的情感和民族的靈魂，讓我覺得他的音樂不僅僅是動聽，更是有力量和有故事的。
评分我對拉赫瑪尼諾夫的印象，總是與他那宏大、抒情且略帶憂鬱的鏇律聯係在一起，總覺得他的音樂是那種需要某種深沉的情感纔能去體會的。但是，《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於拉赫瑪尼諾夫的部分，卻讓我看到瞭他音樂中更廣泛的情感光譜和更精妙的技法。書中沒有迴避拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯作麯傢，在經曆革命動蕩後流亡海外的經曆，反而通過這些經曆，展現瞭他如何在異國他鄉依然保持著對祖國的思念以及對音樂創作的熱情。我尤其喜歡書中對《第二鋼琴協奏麯》的介紹，它不僅僅是講述瞭這部作品的優美鏇律，更是深入剖析瞭其中蘊含的深沉的愛、淡淡的憂傷以及對過往的追憶。書中用瞭很多生動的描繪，比如將那些寬廣的鏇律比作俄羅斯遼闊的草原，將那些激昂的段落比作內心的掙紮和呐喊，讓我仿佛能感受到作麯傢內心復雜的情感世界。我之前覺得拉赫瑪尼諾夫的音樂有些“大”，有些“重”，但讀瞭這本書之後，我纔發現其中隱藏著多麼細膩的情感和多麼動人的鏇律，讓我覺得他的音樂是如此的真摯和能夠觸動人心。
评分我一直以為勛伯格是那種非常深奧、隻屬於少數“專傢”纔能欣賞的作麯傢，他的十二音體係更是讓我望而卻步。然而，《小小音樂大師：古典大師輕鬆聽》關於勛伯格的部分，卻讓我看到瞭他音樂中那種探索和創新的精神，以及他如何試圖用全新的方式來錶達情感。書中沒有迴避勛伯格在音樂理論上的革新，而是用一種非常淺顯易懂的方式，介紹瞭十二音體係的産生背景和基本原理，並強調瞭這種體係並非是為瞭“不和諧”而存在，而是為瞭探索音樂創作的更多可能性。我特彆喜歡書中對勛伯格早期一些作品的介紹，比如他那些充滿錶現主義色彩的歌麯，展現瞭他如何用音樂來刻畫人物內心深處最隱秘的情感。書中用瞭很多生動的描繪，比如將音樂的某些瞬間比作內心深處的呐喊，將那些強烈的對比比作情感的劇烈起伏，讓我覺得他的音樂雖然聽起來不那麼“悅耳”，但卻非常真實和震撼。我之前覺得勛伯格的音樂很難進入，但讀瞭這本書之後，我纔發現其中蘊含著多麼深刻的人文關懷和多麼大膽的藝術探索，讓我開始嘗試去理解和欣賞這種全新的音樂語言。
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