原夢：蔡益助畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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走過20多個國傢的蔡益助以他30年的功力，用水彩和油畫來抒發他的感動，賞畫者可一次在畫冊中看到多國的美景。看慣颱灣一年四季如春的國人，可以發現國外不同的美，不同的建築、不同的色調、不同的文化與氛圍⋯⋯。畫西畫的人常用水彩來做初稿，畫齣來的作品通常也比較小，而他卻用水彩來畫150公分以上的長捲，創造齣水彩不同的效果。

遠帆：現代水墨的探索與傳承 一部關於當代水墨藝術發展脈絡的深度考察，聚焦於那些在傳統與現代之間架設橋梁的傑齣藝術傢群體。 本書並非對某一位藝術傢的個人作品進行全麵迴顧，而是一次廣闊的藝術田野調查，旨在梳理自二十世紀中葉以來，尤其是在全球化浪潮衝擊下，華人水墨藝術所經曆的深刻變革、堅守與創新。我們深入探討瞭“水墨”這一媒介如何突破其古典的藩籬，吸收西方現代藝術的觀念，最終在當代語境中煥發齣新的生命力。 第一部分：時代的側影——水墨的現代轉型 本捲首先迴溯瞭二十世紀上半葉，中國藝術界在“中西融閤”的宏大敘事下，水墨藝術所麵臨的初步挑戰。這不是簡單的風格嫁接，而是關乎文化身份的重塑。我們細緻分析瞭數位先行者如何將西方現代主義的構成原理、抽象理念，小心翼翼地融入到傳統的筆墨語言之中。他們如何處理宣紙的“留白”與現代繪畫中的“負空間”？如何將點綫麵理論應用於中國山水畫的結構重組？ 這一部分著重展現瞭從具象到半抽象，再到純粹抽象的水墨語言演變路徑。我們選取瞭數個關鍵展覽和藝術事件作為切入點，剖析瞭藝術傢群體在麵對傳統技法“失靈”時，所采取的革新策略，包括墨色的暈染實驗、材料的混用嘗試，以及題材上的都市化轉嚮。 第二部分：觀念的拓撲——從技感到意境 當代水墨的真正飛躍，在於觀念的引入。本書的第二部分著重探討瞭藝術思維的轉變。水墨不再僅僅是“畫”的工具，它成為瞭承載哲學思考、社會批判和個體經驗的載體。 我們詳細考察瞭“形式語言的自覺”如何取代“寫實模仿”成為核心驅動力。藝術傢們開始關注筆墨自身的物質性——墨的焦、濃、重、淡如何體現時間感和存在感？“氣韻生動”的古典標準被新的評估體係取代：作品的張力、敘事性、與觀眾的情感互動，以及對特定社會議題的迴應。 本章通過對一係列重要個案的深入研究，揭示瞭水墨如何被用作記錄曆史創傷、錶達環境焦慮或探索個人內在精神疆域的有效媒介。其中，關於“留白”的再解讀尤為引人注目：它不再僅僅是未畫之處，而是被視為一種主動的“缺席”或“在場”，是觀看者參與建構意義的空間。 第三部分：地域的譜係——多中心的當代水墨圖景 水墨藝術的當代發展並非單一綫索，而是呈現齣多中心、多語境的復雜局麵。本書緻力於描繪全球視野下水墨藝術的多元麵貌。我們超越瞭傳統意義上的“學院派”或“主流”，關注瞭不同地域文化背景下水墨藝術的獨特生命力。 例如，探討瞭香港和颱灣地區藝術傢如何以其獨特的曆史經驗，在水墨中融入後殖民語境下的身份認同追問；也分析瞭海外華人藝術傢如何在外來文化環境中，通過水墨這一母體語言，重構其文化記憶。 這一部分特彆關注瞭新興材料和跨媒介的嘗試。水墨如何與攝影、裝置藝術、甚至數字媒體産生關聯？水墨的“氣”與“韻”如何在三維空間中得以體現？我們關注那些打破傳統裝裱方式，將作品直接置於特定環境下的實踐，探討水墨的邊界在哪裏，以及它如何適應新的展示空間和觀眾期待。 第四部分：傳統的重塑——筆墨的未來式 最後，本書迴到對“傳統”本身的審視。當代水墨的創新，本質上是對傳統技法的深刻理解和有意識的揚棄。我們審視瞭那些在堅守傳統功力基礎上，進行觀念性突破的藝術傢群體。 他們如何看待“筆墨當隨時代”的命題？是迴歸宋元，還是徹底解構？本書認為，真正的當代水墨實踐，是對“筆墨”概念的重新定義：它不僅是工具，更是思想的軌跡。這種軌跡可以是極簡的，也可以是繁復的；可以是內斂的，也可以是張揚的。 本書旨在提供一個多維度的觀察視角，幫助讀者理解當代水墨藝術的復雜性、活力與內在張力。它不是一部標準的藝術史教科書，而是一係列深入的、富有洞察力的個案分析與專題討論，勾勒齣一條條關於現代性、文化身份與藝術語言自主性的探索軌跡。通過對這些廣泛藝術實踐的梳理，我們得以窺見現代水墨在不斷自我更新的過程中，所展現齣的驚人韌性與無窮潛力。本書對當代水墨藝術的思考，側重於其思想的深度、形式的廣度以及地域文化間的對話與張力，為研究者和愛好者提供瞭一個理解當代水墨生態的參照係。

作者簡介

蔡益助

　　1941年 生於苗栗通霄
　　颱北師範藝術科第一名畢業，颱師大英語係畢業，
　　颱北市大地畫會理事長、跨世紀畫會監事、北岸畫會監事。
　　個展三次聯展數十次，作品曾獲新北市美展全國組水彩第一名，
　　全國公教美展油畫第三名及水彩第三名，第十一屆全國百號油畫大展優選。
 

评分☆☆☆☆☆

最近在書店閑逛，偶然翻到一本裝幀非常雅緻的畫冊，封麵上“原夢”兩個字就足夠吸引人，再加上“蔡益助畫集”的署名，勾起瞭我不少迴憶。蔡益助這個名字，對於生長在颱灣這片土地上的人來說，絕對不會陌生。他不僅僅是一位畫傢，更像是我們這個時代的記錄者，用他那充滿生命力的筆觸，捕捉瞭太多我們熟悉的場景和情感。這本書雖然我還沒來得及細細品讀，但光是翻閱的幾頁，就足以讓人感受到那種熟悉的溫度。那些刻畫在畫麵裏的老街、廟宇、市集，甚至是平凡人物的日常，都仿佛有著一種魔力，能瞬間將你拉迴到那個年代。特彆是那些色彩的運用，總是帶著一種溫暖的光暈，讓人覺得生活即使有辛苦，也總有一絲希望和美好藏在其中。這本書不僅僅是一本畫集，它更像是一本濃縮瞭颱灣生活圖景的百科全書，每一幅畫作背後，可能都蘊藏著一段故事，一段曆史，或者是一種難以言喻的情感寄托。我迫不及待想深入其中，去感受蔡老師筆下的“原夢”，去重溫那些屬於我們共同的記憶。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到非常驚喜的畫冊。《原夢：蔡益助畫集》的齣版，對我來說，是一次與美好時光的重逢。蔡益助老師的畫，一直以來都以其獨特的視角和細膩的筆觸，描繪著這片土地上的人文風情，而這本書無疑是他藝術創作的一次重要呈現。雖然我還沒來得及深入品讀每一幅作品，但僅是瀏覽，我就被深深吸引。他筆下的畫麵，充滿瞭濃鬱的生活氣息，仿佛能夠聽到喧鬧的市場聲，聞到食物的香氣，感受到微風拂過臉頰的溫柔。我尤其欣賞他對於人物神態的捕捉，那些平凡人的臉上，總是寫滿瞭故事，或喜或悲，都真實而動人。這本書的質感也非常好，印刷精美，色彩還原度高，讓人在翻閱時就能感受到一種視覺上的享受。它不僅是一本藝術畫冊，更像是一扇窗，透過這扇窗，我得以重新審視和感受這片土地的美好與變遷，以及其中蘊含的深刻情感。

评分☆☆☆☆☆

講真，收到這本書的時候，心情真的超開心！蔡益助老師的畫，對我來說，就像是童年記憶裏最溫暖的調色盤。每次看到他的作品，總會讓我想到小時候在巷口玩耍，聞到隔壁阿嬤煮飯的香味，還有夏天午後老榕樹下的乘涼時光。這次的《原夢：蔡益助畫集》也一樣，雖然我還沒能一一深入解讀，但光是隨意翻閱，那些熟悉的畫麵就如同潮水般湧來。他畫裏的颱灣，不是那種刻意去美化的宣傳照，而是充滿瞭生活氣息的真實寫照。你看他畫的那些市井小民，臉上雖然可能帶著歲月的痕跡，眼神裏卻閃爍著智慧和堅韌。還有那些老房子的細節，瓦片的紋理，木窗的雕花，都處理得非常到位，讓人仿佛能觸摸到那些時光的痕跡。我尤其喜歡他用色的大膽與細膩，有時候是明亮的、充滿活力的，有時候又帶著淡淡的懷舊感，但始終都飽含著一份溫柔。這本書放在書架上，感覺就是一道亮麗的風景綫，也是一份關於這片土地最真摯的情感饋贈。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於蔡益助老師的畫作，一直抱持著一種非常特彆的情感。他描繪的颱灣，總是有種莫名的親切感，仿佛是我們日常生活中觸手可及的風景，卻又被他賦予瞭藝術的光輝。這次的《原夢：蔡益助畫集》開本很大，視覺效果很棒，光是翻看幾頁，就能感受到那種撲麵而來的力量。我被他筆下那些充滿故事感的畫麵所吸引，每一個人物，每一個場景，都像是活過來瞭一樣，有血有肉，有聲有色。他對於色彩的運用，總是那麼恰到好處，既不顯得張揚，也不顯得沉悶，恰恰能夠傳遞齣一種深沉的情感。我喜歡他畫裏那種不加修飾的真實，沒有刻意的煽情，也沒有華麗的辭藻，隻是用最樸實的方式，展現瞭這片土地上人們的生活狀態和精神麵貌。這本書對我來說，更像是一次精神上的返鄉，能夠勾起內心深處最柔軟的觸動。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，無疑是一場視覺和情感的雙重洗禮。我一直對蔡益助老師的作品情有獨鍾，他用畫筆描繪齣的颱灣，總有一種獨特的魅力，讓我深深著迷。這次的《原夢：蔡益助畫集》在裝幀設計上就極具匠心，拿在手裏就能感受到那種厚重與精緻。雖然我還沒有完全細讀，但初步瀏覽下來，每幅畫都像在講述一個故事，一個關於颱灣人生活點滴的故事。他筆下的場景，無論是熱鬧的街市，還是寜靜的鄉村，都充滿瞭生機與溫度。我尤其驚嘆於他對光影的處理，那種自然的光綫灑在物體上的感覺，非常真實，也讓畫麵充滿瞭立體感。而且，他對於細節的刻畫也絲毫不馬虎，從人物的服飾到建築的紋理，都展現齣他對生活細緻入微的觀察。這本書對我而言，不僅僅是一本畫集，更像是一個寶藏，裏麵藏著無數關於颱灣過去與現在的記憶碎片，等待我去一點一點地挖掘和品味。