楚辭·飛鳥·繪：水彩‧色鉛筆的手繪技法，重現古典文學的唯美畫捲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 楚辭
• 飛鳥
• 水彩
• 色鉛筆
• 手繪
• 古典文學
• 唯美
• 繪畫技法
• 藝術
• 插畫

　　國立颱灣師範大學美術學係係主任　莊連東教授　專文推薦　

　　〔收藏首選〕
　　第一本結閤《楚辭》與繪畫的手繪書，最古典唯美的水彩、色鉛筆工具帖
　　書衣選用麗奇紙，內文以日本本色上質道林紙全四色印刷，排版雅緻優美，易於閱讀

　　〔理性與感性〕
　　融閤西方水彩繪畫技法和解剖觀念與東方水墨之美

　　〔技法與步驟〕
　　以獨創的「五步法」為核心，隻要依循五個步驟，讓你戰勝麵對空白畫紙的恐懼不安

　　一幅福古典文學的唯美畫捲
　　將文學幻化為真實，將美推嚮最高境界

　　●一本描繪《楚辭》飛鳥的水彩、色鉛筆手繪技法書，教你用獨創的「五步法」，重現畫風唯美的鶴、雀、燕、鳩、鳬、鵠、雉等17類鳥類。
　　獻給喜愛文學及藝術的你。

　　●從詳細的繪畫工具介紹，到鳥類骨骼、基本雛形、型態、頭部特徵、羽毛等局部細節講解，結閤東方水墨風與西方水彩技巧。
 

作者簡介

介疾

　　隱居江南山水間的自由畫傢，與草木相伴，與鳥獸為鄰，用詩意錶達內心的寜靜與美好。曾在某高校任教六年。自創「五步法」水彩繪畫技法，將西方水彩繪畫技法與東方水墨特色融為一體，完美錶現中國古典文學的意境。是一個沉醉於文藝創作的自由畫傢、手作匠人、教師。現居寜波。

　　2016年作品《Flower Map》入圍首屆法蘭剋福全球插畫奬，《邊城》入圍中國首屆水彩插畫展；2017年作品《詩經草木繪》、《沒有見過的爸爸》、《憤怒的小鳥》入圍第二屆法蘭剋福全球插畫奬，其中《憤怒的小鳥》獲得優秀奬。
 

序

器
畫紙
顔料
畫筆
其他

解
解剖法
鳥形不離卵
鳥的骨骼圖
鳥體外形圖
鳥的頭部特徵
各式各樣的羽毛

法
五步法
一起
二鋪
三塑
四提
五完

繪
鶴
雀
燕
鵲
烏
翠
鴻
鵠
鳩
鵜
鶬
鸕
鳬
鴞
雞
雉
孔

跋


 

序

理性與感性之間的圖像閱讀與技法學習

　　介疾先生具備深厚的繪畫描繪能力，在運用水彩與色鉛筆錶現《楚辭》中鳥禽形象時，能精準而巧妙的刻畫齣牠們的特徵與質量感。此外，他融入水墨綫條描寫與筆墨寫意的錶現方式，所以，整體畫麵的氛圍傳遞著西方細緻寫實與東方水墨揮灑的雙重趣味，就做為技法學習教學參考用書的功能來說，精準的錶現可以有效的達到圖像認識與技法學習效果。同時，蘊含著優美的東方情調，並且可以成為藝術欣賞的對象。《楚辭·飛鳥·繪：水彩·色鉛筆的手繪技法，重現古典文學的唯美畫捲》這本書，顯然，兼具理性認知與感性涵詠的雙重價值。

　　作者對於每一種禽鳥的繪畫示範，都有完整的內容說明與技法步驟分析。從《楚辭》的文章引述作為繪畫教學的發端，然候提供該鳥禽正確的知識，並且以構圖、設色、背景搭配，完成畫幅的整體氣氛，然後以藝術品的樣態呈現。作品中每個過程除瞭圖像的呈現，也都配閤文字說明，對於學習者來說，配閤圖像的技法演示與文字的講解，可以輕易的自學有成，而對於本書的閱讀欣賞者來說，如此精湛的技藝，也不由得贊嘆！更有著陶醉在藝術迷人風華之中的幸福。

　　藝術的傳遞與傳承，必需集結眾多人的力量，而書的傳播力量無遠弗屆，介疾圖繪與撰述的《楚辭·飛鳥·繪：水彩·色鉛筆的手繪技法，重現古典文學的唯美畫捲》，由大旗齣版社（大都會文化）齣版，透過精良的印刷品質，必將精湛的技法，送達有心學習的愛畫人眼前，進行一場動人的藝術對話！
 
 

五步法
 
一起
 
起，起稿子，用鉛筆畫綫稿，是繪製水彩畫的第一步。起筆之前，要先根據『解』這個章節提到的方法觀察鳥的整體造型，或從眼睛開始，或從卵形開始，可按照個人習慣來。
 
以翠鳥為例，圓眼，嘴巴較長，卵形的身體，脖頸微縮，這是牠棲息於枝上的狀態。標齣眼部的高光，作為作畫後段時的提醒。注意可用虛實兩種綫條分齣強調的部分和羽毛分散的部分。
 
這一步的完成圖將是一幅完整的速寫，用筆虛實交替，為作畫的後段過程起到提示作用。好的稿子預示著一張完美的畫。
 
二鋪
 
鋪，鋪色，用羊毫鋪整體大的色調。這一步，我們將會用不同顔色的水彩對鳥的各部進行鋪色。
 
以翠鳥為例，大體可分為兩部分色彩：頭部、背部、兩翼多為藍色；嘴部和爪子為硃紅色，胸部為橘紅色。間或穿插白色的羽毛，眼睛為黑色。整體用色時水可多一點，使顔色稀薄，為後麵繼續深入塑造留有餘地。
 
這一步盡量呈現齣一氣嗬成、水色融閤的畫麵。
 
三塑
 
塑，塑造，深入刻畫的一步。彩色鉛筆是在這一步會使用的工具，盡量選擇水溶性彩色鉛筆，能更好地與水彩底色融閤。當然，其他類型的彩色鉛筆也可。在水彩底色的基礎上，我們用彩色鉛筆深入刻畫，注意整體體積的掌握和羽毛質感的處理。因為彩色鉛筆容易掌控，對於錶現羽毛有其獨到之處，所以對於初學者，我特彆推薦使用彩色鉛筆。
 
以翠鳥為例，先用黑色鉛筆刻畫眼睛和眼睛周圍的細節，畫到嘴部可緩緩放鬆進行，因為嘴部整體呈灰黑色，其中透著橙紅色。白色羽毛的根部可用黑色鉛筆刻畫，整體控製留白。頭部和背部，用藍色和綠色鉛筆刻畫羽毛，分齣層次。橙色和黃色鉛筆交替使用畫翠鳥的胸部，注意整體的卵形體積和毛茸的質感，下筆時要輕，短綫行筆。腳則要用力畫，錶現齣骨骼的力度。
 
刻畫是一幅畫裏麵比較理性的部分，要有邏輯，分層次地去錶現物象，盡量做到入木三分。
 
四提
 
提，提高光。在提高光之前，我們需要用乾淨的棉花棒，從淺到深地擦拭畫麵。注意顔色的融閤，身體各部分的節奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡楚辭，覺得它有一種難以言喻的詩意和力量，但有時候，麵對那些古老的文字，總感覺隔著一層紗，無法完全體會其中的精髓。《楚辭·飛鳥·繪》這本書，就像是為我揭開瞭這層紗。作者用她精湛的水彩和色鉛筆繪畫技巧，將楚辭中的那些意象，比如“飛鳥”、“美人”、“江水”，描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對於“大招”那部分的插畫，那種描繪齣的宴饗場麵，那種觥籌交錯的氛圍，真的讓我仿佛置身其中，感受到瞭古人對於美好生活的熱情與追求。而對於“鵔鷘”、“鶬鶊”等我原本隻在書本上讀過的鳥類，作者更是通過細緻入微的描繪，讓我們看到瞭它們真實的姿態，那種羽毛的光澤，那種飛翔的動態，都讓我贊嘆不已。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本將古典文學和現代藝術完美結閤的讀物，讓我用一種全新的方式去理解和感受楚辭的美。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞，是文化的迴響。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，可以說是近期閱讀體驗中最令人驚喜的一本瞭。我平時雖然喜歡閱讀，但對於藝術創作，尤其是手繪，一直都抱著一種欣賞但不太能親身實踐的態度。然而，《楚辭·飛鳥·繪》這本書，卻以一種非常柔和且充滿魅力的方式，將我帶入瞭一個全新的世界。它不僅僅是展示瞭精美的畫作，更重要的是，它傳遞瞭一種將古典文學與現代藝術相結閤的理念。我一直覺得楚辭的文字充滿瞭畫麵感，但從來沒有想過，可以將這種畫麵感以如此細膩、如此生動的方式呈現齣來。作者的水彩技法，那種對色彩的掌控力，以及色鉛筆勾勒齣的飛鳥的靈動，都讓我驚嘆不已。最讓我感動的是，書中並沒有把重點放在枯燥的理論講解上，而是通過大量的作品，讓我們直觀地感受到楚辭的意境之美。每一次翻頁，都像是在欣賞一幅精心繪製的古典畫捲，那些古老的詩句，在畫傢的筆下，重新煥發齣瞭勃勃生機，仿佛穿越瞭時空，在我麵前鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

這本《楚辭·飛鳥·繪》真的給瞭我太多的驚喜，完全超齣瞭我的預期。我一直以來都對中國古典文學，特彆是楚辭，抱有濃厚的興趣，總覺得那裏麵蘊含著一種獨特的美學和哲學。然而，文字的解讀往往有其局限性，有時候即便讀懂瞭字麵意思，也難以完全體會到作者當時的心境和所描繪的場景。《楚辭·飛鳥·繪》的齣現，恰好填補瞭這一空白。作者用她那雙靈巧的手，將楚辭中那些飄渺的意象，比如“美人”、“靈修”、“飛鳥”等等，通過水彩的暈染和色鉛筆的細緻描繪，賦予瞭它們全新的生命。我尤其欣賞書中對於“鵷鶵”、“玄鳥”等意象的刻畫，那種羽翼的輕盈，眼神的靈動，仿佛真的能感受到它們在楚辭的語境中，象徵著某種高潔、某種希望。而且，作者在色彩的選擇上也十分考究，既保留瞭古典的淡雅，又融入瞭現代的審美，使得整本書的畫麵既有曆史的厚重感，又不失時尚的活力。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本可以“讀”的詩集，讓我用全新的視角去感受楚辭的魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初被這本書的名字吸引，完全是因為“楚辭”和“飛鳥”這兩個詞勾起瞭我無限的遐想。我總覺得，楚辭那種浪漫主義的情懷，跟自由飛翔的鳥兒有著某種天然的契閤。而當我真正拿到書，翻閱之後，那種驚喜感更是無法言喻。作者的畫風實在是太迷人瞭，水彩的流動性和色鉛筆的細緻描繪相結閤，竟然能夠將楚辭中那些抽象的意境，轉化成如此具象、如此富有生命力的畫麵。我特彆喜歡書中對於“湘夫人”那部分的描繪，那種若隱若現的姿態，那種水波蕩漾的細膩感，真的讓人仿佛聽到瞭遠方傳來的渺渺歌聲。還有那些色彩的運用，既有古典的沉靜，又不失現代的活力，每一次翻頁，都像是在進行一場跨越時空的對話。對於我這種平時隻喜歡看看書，不太動手的人來說，這本書就像是一扇窗，讓我看到瞭另一種欣賞古典文學的方式。它不是生硬的講解，而是將詩歌的情感，通過視覺化的語言，直接傳達給讀者，讓人在美的享受中，不知不覺地被楚辭所吸引。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《楚辭·飛鳥·繪》，瞬間就被那股飄渺又帶著幾分煙火氣的古典韻味給深深吸引瞭。我一直對楚辭情有獨鍾，總覺得那裏的文字帶著一種說不清道不明的神秘感，充滿瞭對自然景物的熱愛和對精神世界的追求。這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有枯燥地去解讀詩句，而是用一種極其具象化的方式，將那些原本隻存在於文字中的意象，活靈活現地呈現在眼前。那些水彩暈染齣的朦朧意境，仿佛真的能感受到屈原筆下“靈修兮未央”那種悠遠而深邃的情感；而色鉛筆細膩勾勒齣的飛鳥，或是掠過水麵，或是棲息枝頭，那種生命的靈動感躍然紙上，讓人仿佛置身於那個遠古而美好的時代。最重要的是，作者在技法上的分享，雖然我不是專業畫者，但也能從中窺見一二，那份用心和對古典美的理解，真的讓人忍不住想要動手嘗試，哪怕隻是描摹一筆，也能感受到那種將文字轉化為色彩的樂趣。這絕對是一本能讓你在喧囂的現代生活中，找到一處寜靜，沉浸在中華傳統文化之美中的絕佳讀物。