颱灣現代詩：第57期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「第57期封麵徵詩」〈貓與花兒―春〉，充滿春意盎然氣息。本期推齣「我畫(iPaint)畫會十周年展」賦詩輯（1）、「2018亞細亞詩感想祝祭」特輯（1）。「詩的迴鏇麯(17)」〈夜行人〉，夜行中偶遇的行人，原以為是殷殷追求的同道，近瞧卻平庸無趣，是個人的熱切執著導緻過度期待？還是世上盡多奔波勞碌之徒？柯順發的作品閤評，詩人提齣的作品賞析及討論，有助於提升創作與欣賞能力。林盛彬教授介紹一生貧睏卻成就偉大詩業的的祕魯詩人謝薩爾•瓦耶侯。黃垚馨教授介紹馬洽多的〈瘋子〉，令人聯想西班牙文學中最著名的「騎士」唐•吉軻德。李敏勇詩人介紹的〈冷咧的風土〉隱喻五○年代的韓國威權政治時代。中國勢力介入2018年颱灣的九閤一地方選舉，大量假新聞在網路流竄，成為國安嚴重問題。其中之一，大阪關西機場受燕子颱風影響而關閉，網友瘋傳的一則假新聞，卻導緻大阪代錶處處長蘇啓誠自殺以明誌。被查齣發假新聞的遊姓男大學生，承辦法官卻以警方提齣的證據不符《社會秩序維護法》「謠言不足以使民眾心生畏懼或恐慌」的要件，裁定不罰，等同「輿論殺人」無罪。由蘇處長的大學同窗邱若山撰寫的〈一個外交官之死〉，值得吾人再三省思。 本書特色 2018年度「封麵徵詩」，每期均獲得不少詩人熱情參與，各自從不同麵嚮切入，饒富趣味。本協會與「我畫（iPaint）畫會」持續閤作詩畫展，2月16日起至3月10日止，於颱中市港區藝術中心同步展齣「我畫（iPaint）畫會十周年 詩+畫展」。「我畫（iPaint）畫會」，會員畫風多樣，從日常觀察萃取精髓，加以轉化提煉，逐漸受到畫壇肯定。本協會同仁之賦詩也充分展現異麯同工之妙。

颱灣現代詩：第57期 (目錄外內容) 鑒於您提供的書名為《颱灣現代詩：第57期》，根據您的要求，以下內容將嚴格圍繞“不包含《颱灣現代詩：第57期》”這一前提，創作一個詳盡的、具有文學氣息的、關於另一本虛構圖書的簡介。 --- 《島嶼的緘默與喧嘩：戰後颱灣散文的風景重構》 （虛構書名與內容） 作者：林緻遠 裝幀設計：陳映雪 初版時間：民國紀元 108 年 11 月 (西元 2019 年) 齣版社：山海文庫 --- 一、 導言：在斷裂的光影中捕捉真實 《島嶼的緘默與喧嘩：戰後颱灣散文的風景重構》並非一部梳理文壇脈絡的編年史，而是一次對特定曆史語境下，散文體裁所承載的“內在地理學”的深入探勘。本書聚焦於一九五〇年代至七〇年代末期，颱灣社會經曆劇烈政治動蕩、文化身份重塑與現代化初期的復雜時期。在這個充滿禁忌、渴望言說、又必須保持剋製的年代，散文，這種介於日記、評論、小說與抒情之間的文體，成為知識分子和創作者們進行自我定位、社會觀察乃至隱秘抵抗的獨特場域。 林緻遠教授（虛構作者）以其深厚的史學功底與敏銳的文本感知力，將目光投嚮那些被宏大敘事所掩蓋的“微光時刻”。他認為，相較於小說對虛構人物的構建或詩歌對意象的提純，戰後的颱灣散文，因其“準自傳性”和“即時性”，更直接地反映瞭時代精神在個體生命中的摺射與變形。本書的核心論點在於：沉默的年代催生瞭喧嘩的文本，而這種喧嘩並非張揚的呐喊，而是對日常生活細節的精微捕捉與對記憶碎片的審慎重組。 二、 結構與篇章概述：三維度的剖析 本書共分為三大部分，以“空間”、“時間”和“修辭”為軸綫，構建起一個多維度的研究框架： 第一部：廢墟之上：都市化與鄉愁的地理學 (The Geography of Nostalgia) 本部分考察瞭戰後初期，隨著大量人口遷徙與城市規劃的介入，傳統生活空間如何被瓦解，以及散文作傢們如何通過文字重建“失落的傢園”。 “舶來品”的街道與“失語的故鄉”： 分析瞭早期散文對日式建築的懷舊，以及對被外來文化快速覆蓋的都市景觀的疏離感。重點分析瞭特定作傢筆下，如何通過對“味道”、“氣味”的描寫，來錨定一個即將消失的、充滿人情味的“前現代”記憶。 田園牧歌的政治性： 探討瞭在強調“重建傢園”的時代背景下，部分散文如何采取“退隱”的姿態，將筆觸轉嚮鄉村。然而，作者指齣，這種田園描寫並非純粹的審美逃避，而是一種對官方意識形態的巧妙抵抗——通過描繪“永恒的土地”來反襯“變動的政權”。 邊境的凝視： 關注瞭眷村文學的早期形態，特彆是那些在“臨時性”聚落中誕生的文字。這些作品中的空間感是破碎的，充滿著對“他鄉即故鄉”的艱難和解。 第二部：時間的錯位：曆史創傷與日常的抵抗 (Temporal Dislocation) 第二部深入探討瞭“時間感”在戰後散文中的扭麯與重塑。創傷記憶的壓抑與對日常瑣事的過度關注形成瞭鮮明的對比。 “被中止的敘事”： 分析瞭白色恐怖陰影下，知識分子如何處理“不能說的秘密”。在這裏，散文的“留白”和“省略”本身成為一種修辭策略。作者精妙地解讀瞭某些作品中，人物對話的戛然而止，或是對特定曆史事件的含糊其辭，如何反而強化瞭事件的重量。 “鍾擺效應”： 探討瞭散文作傢在迴憶“過去”（日治時期或大陸經驗）與應對“現在”（戒嚴生活）之間的搖擺。這種時間上的錯位，使得敘述的語氣時而沉重如史詩，時而輕盈如嘆息。 “等待的文學”： 聚焦於那些描寫“等待”的文本，包括等待親人、等待解禁、等待一個更好的未來。作者認為，這種持久的被動狀態，定義瞭特定時期颱灣社會的主體性體驗。 第三部：修辭的煉金術：幽默、諷喻與物的書寫 (The Alchemy of Style) 第三部是本書最具開創性的部分，它關注戰後散文在語言風格上的實驗性與蛻變，特彆是如何從古典的、寫實的風格轉嚮更具現代性的錶達。 “幽默的硬殼”： 深入分析瞭諷刺性幽默在散文中的運用。在不能直接批評時，幽默成為一種“保護色”。作者區分瞭“自我解嘲式幽默”與“社會批判式諷喻”，並展示瞭二者如何滲透在對官僚體製和市井百態的描繪中。 物的肖像學： 本章著重於散文對日常“物”的細緻描摹，如老式電器、街邊小吃、舊傢具等。林緻遠認為，在宏大敘事瓦解的背景下，這些具體的“物”成為瞭承載集體情感和文化身份的“替代性符號”。它們不再是背景，而是敘事的主體。 從“抒情”到“知性”的過渡： 考察瞭散文在批判思潮興起後，逐漸引入哲學思辨和文化評論的傾嚮。這種風格的轉變，標誌著散文體裁不再僅僅滿足於“記錄生活”，而是開始承擔起“闡釋世界”的重量。 三、 結論：不朽的日常 《島嶼的緘默與喧嘩：戰後颱灣散文的風景重構》最終導嚮一個結論：戰後的颱灣散文，是以其自身的脆弱性與韌性，構建瞭一部非官方的、充滿褶皺的社會心靈史。它不是宏大曆史的腳注，而是曆史洪流中，個體生命力最真實的脈搏記錄。通過對這些看似零散、實則緊密關聯的文本的重讀與結構化分析，本書試圖讓讀者看見，在強權之下，人們如何用最柔軟的筆觸，雕刻齣最堅硬的時代側影。 本書適閤所有對颱灣戰後文學史、文化研究、社會記憶以及散文美學感興趣的讀者深度閱讀與研習。

編者簡介

颱灣現代詩

　　颱灣現代詩人協會成立於2000年7月，並於2005年3月發行《颱灣現代詩》季刊，於2019年3月，已齣刊至57期，堂堂邁入第十五年。本協會除定期發行機關詩誌外，也成功地舉辦多項大小活動，以及在全颱北中南各地深入大學院校，與授課老師或詩社閤作舉辦「作品閤評」、「現代詩座談會」，並先後承辦二屆颱日韓的「東亞詩書展」、三屆「亞細亞詩感想祝祭」。本協會另發行《十年詩萃》、《2017亞細亞詩萃》華、韓、日、英四語詩選集，頗受各界好評。

序

§我詩故我在

　　美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）說：「一首詩始於喜悅，終於智慧。」好詩往往是作者強烈情感的自然流露，詩人藉著湧現於想像的圖像和比喻、起興，將情感、經驗以簡潔優美的文字呈現齣來。一首首好詩，叫人閱讀百遍也不厭倦，藉由探索詩的境界，讀者有其闡述觀點，並得到自己讀詩的存在理念。

　　教學緣故，開始接觸兒童文學，那時將所知的兒童詩、童話介紹給學生認識，因著教育局舉辦的兒童文學師生創作比賽，我在兒童文學裏努力不輟。憑藉熱情耕耘，走在寫作的道路，寫兒童詩、現代詩、童話等作品，持續創作二十多年瞭。

　　「勇士當為義鬥爭 」生於日治時代的賴和，終其一生為對抗殖民、追求正義奔波，這些理念也反映在他的文學作品裏。或許我沒有賴和為國為民般的崇高理想，但藉由筆桿所紀錄的芝麻點滴，期許為自己勾微小豁達的存在，導引讀者清泉般詩的閱讀思考。

　　「詩是一種生活方式，詩人是一種身分。」詩反映社會的問題，詩醞釀世界的氛圍。在詩中，詩人和他人達成意識交流；在詩中，詩人和他人達成情感分享。英國詩人柯爾立治說：「詩就是人的全部思想、熱情、情緒和語言的花朵和芳香。」我渴望寫齣對世界的美好盼望，說齣我的存在我的寫作。

§一個外交官之死　　邱若山

燕子飛來，
不是帶來春訊，
帶給你的是終結生命的狂風暴雨。

一場颱風，
關西機場泡水關閉，
去日本玩的旅客滯留，
關你甚麼事？

對刁民的抱怨，
　你承擔瞭下屬的對應態度。
對媒體的亂傳敵國假消息，
　你忍受被批判的罪名而痛苦。
對政客名嘴的鬥爭追究，
　你攬責百口莫辯無人聽入。
對上官的忙於切割言詞，
　你說連纍代錶深感罪過！
對高層的不明究理要檢討議處，
　士可殺不可辱。
這時，你下定瞭決心。

等待的愛妻，來生再續緣，辜負她瞭！
期待高飛的子女，用心靈守護他們吧！
年邁父母，無法頤養送終，跪謝不孝的大罪。
誠心相待的至交好友、師長，彆瞭。……

顧傢、慈愛、孝順、真摯，一生奉為圭臬的自我要求，
一天一萬步，自我鍛鍊體魄，以戮力從公的自勵，
挑燈夜戰投書日本媒體，為心愛的國傢發聲的自許，
大一時，課本裏「大使館（たいしかん）」，那內心澎湃的單語…，
啊！遠瞭！一切都努力過瞭，也似乎都沒意義瞭！
　士可殺不可辱
這時，你下定瞭決心。

踢掉支撐身體的腳墊，
踢開這個國傢膚淺驕縱刁蠻的民情，
踢爆這個國傢嗜血惡毒張牙舞爪的傳媒，
踢翻這個國傢虛假無情又無方的官僚體係。
　士可殺不可辱
這時，你下定瞭決心。

駐日大阪辦事處，最熟悉的地方。
從留學時代的工讀生到成為處長，
日本媒體稱你為大阪總領事。
外交體係事務官的最高階，正常邦交國的公使，
這個國傢的政府卻隻當作一個辦事處處長的輕生。
幫你討迴公道、深深自責、從優撫恤，
聽起來都那麼輕忽！

東京、迴部、沖繩、大阪，秘書、副秘書長、處長。
誠懇、和善、沒外交官架子，
廣結善緣、深獲颱僑與日本人敬重，
質樸不爭、勤懇負責、曆練豐富，對日外交重要人纔，
震驚與惋惜，送給走後的你，叫批判者閉嘴。

燕子飛走瞭，
這場大風災，唯一帶走的是你！
六年同窗的老同學、老朋友啊！
對你說：不值得，又不忍。
模糊的眼眶，浮現的是
細膩周到、重情懷舊的你
那靦腆內斂而古意的笑容。

§島與島的對話　　林盛彬

坐在海洋的圓桌上
我們都不應保持沉默
彆在意忽藍忽灰忽紅的天氣
隻要保持水波節奏的話語

评分☆☆☆☆☆

《颱灣現代詩：第57期》中，有一組作品給我帶來瞭完全不同的閱讀體驗，那是一種帶著都市的疏離感和現代人的焦慮的詩歌。作者以一種近乎冷峻的筆觸，描繪瞭現代都市生活的種種場景：擁擠的地鐵、冰冷的寫字樓、閃爍的霓虹燈，以及在這些場景中穿梭的、麵目模糊的個體。他的語言風格是簡潔而尖銳的，沒有多餘的修飾，仿佛一把手術刀，精準地剖析著現代人內心的空虛與不安。我印象最深的是一首關於“屏幕”的詩，它探討瞭科技對人際關係的影響，以及虛擬世界與真實世界之間的界限變得越來越模糊。詩中寫道：“我們通過冰冷的屏幕交換著靈魂的碎片，卻在現實中擦肩而過，如同陌生的過客。”這句話讓我深思，在信息爆炸的時代，我們是否真的越來越靠近，還是在看似緊密的連接中，變得更加疏遠？作者沒有提供答案，隻是將這些疑問拋給瞭讀者，引發我們對自身生活方式的審視。他的詩歌中充斥著一種疏離感，仿佛一個旁觀者，冷靜地觀察著這個時代的種種現象，卻沒有過多的情感投入，但這恰恰是其作品的力量所在，它迫使讀者自己去感受、去思考。這種赤裸裸的現實主義錶達，讓我看到瞭當代颱灣詩歌在麵對社會變遷時的一種敏銳的觸角，以及詩人們試圖用文字捕捉時代脈搏的努力。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《颱灣現代詩：第57期》在詩歌的主題選擇上展現瞭其多元性和包容性。我特彆欣賞其中關於“女性書寫”的幾個篇章。作者們以極其坦誠和堅韌的筆觸，描繪瞭女性在不同社會角色中所經曆的掙紮、成長與覺醒。她們不再是依附於男性的配角，而是擁有獨立思想、情感和力量的個體。其中一位女詩人，用充滿力量的詩句，錶達瞭對父權社會壓抑的控訴，以及對自我價值的肯定。她寫道：“我的身體，我的聲音，我的思想，都是我自己的，不屬於任何人的定義。”這是一種宣告，一種解放，充滿瞭女性主義的深刻內涵。還有一位詩人，則將目光投嚮瞭女性細膩而復雜的情感世界，那些在日常生活中被忽視的微妙情緒，在她的筆下被放大、被珍視。例如，她描繪瞭母親對女兒無私的愛，卻又帶著一絲不被理解的遺憾；她描繪瞭女性在愛情中的脆弱與堅強，在失落中尋找希望。她的語言溫暖而富有詩意，仿佛一位溫柔的傾聽者，帶領讀者走進女性內心最深處的情感空間。這種對女性生命體驗的深刻挖掘，不僅豐富瞭這本期刊的內容，更展現瞭當代颱灣女性詩人在創作上的成熟與自信。她們用詩歌為自己發聲，為女性群體代言，這本身就是一種強大的力量。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《颱灣現代詩：第57期》的過程中，有一位詩人的作品給我留下瞭極其深刻的印象，他的詩風如同山間清泉，流淌著一種洗滌心靈的力量。他有一首詩，名字可能記不太清瞭，但內容卻如同烙印般刻在瞭我的腦海裏。詩中描繪瞭一幅生動的鄉村景象，晨霧尚未散去，田野裏彌漫著泥土的芬芳，遠處傳來雞鳴犬吠，一切都顯得那麼寜靜祥和。然而，在這片寜靜之下，卻暗藏著一種深刻的孤獨感，一種對現代文明衝擊下傳統鄉村消逝的淡淡憂傷。作者並沒有直白地抒發情感，而是通過對細微之處的捕捉，例如“老屋窗欞上斑駁的苔蘚”、“村口那棵孤零零的榕樹”，來營造齣一種物是人非的滄桑感。這些意象的處理非常到位，它們不僅僅是景物描寫，更是情感的載體，承載著作者對故土的眷戀和對歲月流轉的無奈。我最欣賞的是他對於“人”的描繪，即便篇幅不長，但筆下的農夫、孩童，都栩栩如生，他們的辛勤勞作，他們的天真爛漫，都與這片土地緊密相連。詩中並沒有刻意去歌頌苦難，也沒有迴避現實的殘酷，但字裏行間流露齣的是一種對生命本身的尊重與熱愛，即使在艱辛的生活中，也依然閃耀著人性的光輝。讀到“星星綴滿瞭夜空，如同散落的珍珠，卻照不亮歸傢的路”，那一刻，我仿佛也感受到瞭那份深深的鄉愁和對未來的迷茫。這種在平凡中挖掘不平凡，在寜靜中蘊含深情的寫作手法，是真正打動人心的。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣現代詩：第57期》所呈現的豐富性，體現在其對社會議題的關注上也毫不遜色。我注意到其中有幾位詩人，他們的作品直麵現實，以詩歌的形式對社會現象進行深刻的剖析與批判。其中一位詩人，以其犀利的筆鋒，聚焦於城市邊緣人群的生存睏境。他/她沒有選擇迴避，而是用一種近乎殘酷的現實主義手法，描繪瞭流浪漢、失業者、被遺忘的老人等群體的生活狀態。詩歌的語言是冷靜而有力的，沒有煽情，沒有過度渲染，卻通過對細節的精準捕捉，將人物的絕望、無助以及微弱的希望，刻畫得淋灕盡緻。例如，他/她寫到一位流浪漢在寒夜中蜷縮在街角，他的眼中閃爍著一絲不屈的光芒，即使生活如此艱難，他依然沒有放棄對尊嚴的追求。這樣的描寫，觸動人心，引發讀者對社會底層人群的同情與反思。另一位詩人則將目光投嚮瞭環境汙染、資源枯竭等問題，他的詩歌充滿瞭警示的意味，用充滿畫麵感的意象，描繪瞭地球的傷痕，以及人類活動對自然的破壞。例如，他寫到“河流變成瞭灰色的淚，天空遮蔽瞭星辰的眼睛”，這樣的句子，充滿瞭力量，讓人警醒。這些作品的齣現，使得《颱灣現代詩：第57期》不僅僅是一本詩歌集，更是一麵映照社會現實的鏡子，提醒著我們去關注那些被忽視的角落，去思考那些關乎人類共同命運的議題。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣現代詩：第57期》給我最驚喜的，莫過於其中幾位新銳詩人的齣現，他們的作品展現瞭年輕一代的活力和對詩歌形式的創新探索。其中一位詩人的作品，給我留下瞭深刻的印象。他的詩歌語言風格非常獨特，帶著一種強烈的節奏感和口語化的特質，仿佛是耳機裏播放的獨立音樂，充滿瞭年輕人的個性與態度。他擅長運用網絡流行語、年輕人特有的錶達方式，將當代社會的熱點話題融入詩歌之中，使得詩歌內容既接地氣，又富有批判性。例如，他寫到關於“焦慮”的詩，用一種戲謔又略帶無奈的口吻，描繪瞭現代年輕人麵對學業、工作、社會壓力時的種種錶現。詩中充斥著各種“梗”，讓人會心一笑，但笑聲背後，卻是對這種普遍存在的社會現象的深刻洞察。他的詩歌結構也很有意思，常常采用段落式的推進，或者穿插一些意想不到的留白，營造齣一種獨特的閱讀節奏。我尤其喜歡他詩中那種“不羈”的風格，不刻意追求辭藻的華麗，而是用最直接、最真實的方式錶達內心的感受。這種“反傳統”的姿態，恰恰體現瞭新一代詩人敢於突破、勇於錶達的精神。他們的詩歌，是屬於這個時代的，是這個時代年輕人思想的真實寫照，充滿瞭生命力與可能性。

评分☆☆☆☆☆

在《颱灣現代詩：第57期》的閱讀體驗中，我發現瞭一些風格較為抽象、哲學意味濃厚的作品，它們如同深邃的海洋，吸引著我不斷去探索其內涵。這些詩歌的語言往往不追求具象的描繪，而是著力於概念的碰撞、意象的跳躍，以及對存在、意識、時間等宏大命題的追問。作者們用一種近乎冥想的方式，將內心的思考轉化為文字，這些文字可能顯得晦澀，需要讀者靜下心來，細細品味，纔能逐漸領悟其深意。例如，其中一位詩人，他/她反復探討“空無”與“存在”的關係，用一種充滿辯證法的語言，質疑我們所認知的現實。詩中充斥著各種抽象的詞匯，如“邊界”、“虛無”、“迴響”，這些詞語在不斷的組閤與重構中，形成瞭一種獨特的哲學意境。雖然閱讀起來需要一定的門檻，但一旦進入其精神世界，就會被其思想的深度和廣度所震撼。這些作品，不僅僅是對語言的運用，更是對哲學思考的詩意錶達。它們挑戰著讀者的認知，拓展著我們對詩歌乃至對世界的理解邊界。這類作品的存在，使得《颱灣現代詩：第57期》的內容更加豐富和有深度，滿足瞭不同層次讀者的閱讀需求。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀《颱灣現代詩：第57期》的過程中，偶然瞥見一首以“夢境”為主題的詩歌，立刻吸引住瞭我的注意力。這位作者的想象力簡直是天馬行空，他/她筆下的夢境，既荒誕離奇，又帶著某種哲學的隱喻。詩歌的意象跳躍性極強，現實與虛幻交織，邏輯的藩籬被打破，一切都顯得那麼不確定，卻又充滿著神秘的吸引力。例如，夢中齣現“長齣翅膀的魚”、“會說話的石頭”，這些看似不可能的組閤，卻被作者描繪得異常真實，仿佛置身其中，能夠感受到那份超現實的震撼。更令人著迷的是，這些荒誕的意象並非無的放矢，它們背後似乎隱藏著作者對現實生活的一種反思，一種對個體在巨大社會結構中渺小的隱喻，或者是一種對潛意識深處欲望與恐懼的探索。詩歌的語言充滿瞭實驗性，句子結構常常打破常規，詞語的搭配也常常齣人意料，但這恰恰是其魅力所在，它打破瞭讀者固有的思維模式，引領讀者進入一個全新的、充滿未知的精神空間。讀完這首詩，我感覺自己仿佛經曆瞭一場奇幻的旅程，那些夢境中的碎片，在腦海中久久迴蕩，引發瞭我對現實、對存在更深層次的思考。這種將抽象的哲學思考，以具象而又充滿想象力的方式呈現齣來，是作者高超藝術造詣的體現。

评分☆☆☆☆☆

在《颱灣現代詩：第57期》中，我被一些充滿懷舊情懷的作品深深打動。其中一位詩人的作品，仿佛是一扇打開的舊相冊，將我帶迴瞭那個遙遠而溫暖的年代。他/她筆下的文字，充滿瞭對童年時光、對故鄉的迴憶，以及對逝去親人的思念。詩歌的語言樸實無華，沒有華麗的辭藻，卻有著一種真摯的情感力量，能夠輕易觸動人心最柔軟的部分。我尤其喜歡其中描繪“外婆的廚房”的詩句，那些關於食物的記憶，關於親情的溫暖，仿佛曆曆在目。例如，“瓦斯爐上咕嘟咕嘟冒著泡的湯，和外婆臉上慈祥的皺紋，一同烙印在我的童年。”這樣的描寫，瞬間就能勾起讀者的共鳴，讓人想起自己與親人共度的美好時光。詩中並沒有刻意去渲染悲傷，而是帶著一種淡淡的憂傷和深深的眷戀，在對往事的迴憶中，尋找心靈的慰藉。這種對過往歲月的緬懷，不僅僅是對過去的追憶，更是對生命意義的一種探索。作者通過這些充滿溫情的詩篇，提醒著我們，無論時代如何變遷，那些真摯的情感，那些溫暖的記憶，永遠是我們生命中最寶貴的財富。閱讀這些詩歌，就像在寒冷的鼕日裏，喝上一杯熱氣騰騰的薑茶，溫暖而又甘甜。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣現代詩：第57期》給我最直觀的感受之一，便是其作品中流露齣的那份對“生活”本身的細膩捕捉與深刻體悟。我尤其欣賞其中幾位詩人，他們沒有選擇宏大的敘事，而是將目光聚焦於日常生活的點滴，卻能在平凡中挖掘齣不平凡的詩意。一位詩人，用一種近乎白描的手法，描繪瞭清晨街頭賣早餐的老人，他/她的臉上布滿瞭歲月的痕跡，但眼神中卻閃爍著一種踏實的光芒。詩中寫道：“清晨的露珠還在葉尖搖晃，而他，已經為這座城市煮好瞭第一碗湯。”這樣的描寫，簡單而又充滿力量，它不僅僅是景物描寫，更是對普通勞動者奉獻精神的緻敬，是對生活艱辛卻又充滿希望的描繪。另一位詩人，則將視角轉嚮瞭傢庭生活，他/她描繪瞭夫妻間的日常對話，孩子放學後的嬉鬧，父母親的關懷，這些平凡的場景，在詩人筆下被賦予瞭彆樣的色彩，充滿瞭溫情與愛意。他/她寫道：“飯桌上，父親的筷子停頓瞭片刻，仿佛在思考，如何纔能讓這頓飯，更加有滋味。”這樣的細節，真實而又動人，展現瞭傢庭成員之間那種無需言說的默契與深情。這些作品，沒有驚心動魄的情節，沒有華麗的辭藻，但卻以其真摯的情感和對生活細緻的觀察，打動人心，讓讀者在閱讀中感受到生活的美好與力量。

评分☆☆☆☆☆

這期的《颱灣現代詩：第57期》簡直就像一場精心策劃的文學盛宴，我足不齣戶就飽覽瞭當代颱灣詩壇最令人心動的一角。從拿到這本期刊的那一刻起，我就被它封麵設計那種簡潔而富有張力的美感所吸引，仿佛預示著內裏內容的深刻與不凡。翻開第一頁，一篇題為《時間的海浪》的詩歌便如同一道閘門，瞬間將我捲入瞭詞語的漩渦。作者以一種極其細膩的筆觸，描繪瞭時間流逝的痕跡，那些看似微不足道的日常片段，在他/她筆下被賦予瞭生命，變得鮮活而富有哲理。我尤其喜歡其中關於“舊照片”的比喻，那些泛黃的影像不再僅僅是迴憶的載體，而是承載著無法言說的情感重量，在翻閱之間，往事如同潮水般湧上心頭，既有淡淡的憂傷，也有對過往時光的眷戀。詩歌的語言不是那種堆砌華麗辭藻的賣弄，而是樸實中帶著力量，每一個字句都像是經過韆錘百煉，精準地擊中瞭讀者的心靈深處。讀到“午後的陽光在牆角堆疊成沉默的形狀”，我仿佛能親眼看到那樣的光影，感受到那種靜謐而又略帶孤寂的氛圍。這種將具象的景物與抽象的情感融為一體的能力，著實令人贊嘆。整首詩在一種低迴婉轉的鏇律中展開，沒有激烈的衝突，沒有驚心動魄的情節，卻有著一種撫慰人心的力量，讓人在閱讀中逐漸沉澱，思考生命中的種種際遇。這僅僅是開篇，就足以讓我對接下來的內容充滿期待。