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徐訏

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一個人路上碰見瞭鬼。他同鬼打起來，鬼說：「你難道不怕鬼？」人說：「我為什麼怕鬼？你打死我，我還是鬼；我打死你，你連鬼都沒得做瞭。」──〈鳥叫〉 本書收錄徐訏晚年短篇小說集──《花神》和《靈的課題》。共計選入〈父親〉、〈鳥叫〉、〈來高升路的一個女人〉、〈自殺〉、〈投海〉、〈蓋棺論定〉、〈花神〉、〈新寡〉、〈離魂〉、〈時間的變形〉、〈歌樂山的笑容〉、〈園內〉十二篇短篇小說。 所收錄的這些晚年作品中，除瞭呈現其上海時期一貫浪漫、唯美文風外，亦融匯瞭西方文藝與生死玄幻色彩。海派小說宗師憑藉深厚的文學底蘊，以刻劃人心見長，呈現齣篇篇獨樹一格的精采力作。 本書特色 §海派文學宗師，徐訏經典重現 §本書收錄徐訏晚年短篇小說集──《花神》和《靈的課題》。除呈現其上海時期一貫浪漫、唯美文風外，亦融匯瞭西方文藝與生死玄幻色彩。

導言

徬徨覺醒：徐訏的文學道路
陳智德

　　「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 ──徐訏〈新個性主義文藝與大眾文藝〉

　　在二十世紀四、五十年代之交，度過戰亂，再處身國共內戰意識形態對立夾縫之間的作傢，應自覺到一個時代的轉摺在等候著，尤其在當時主流的左翼文壇以外，被視為「自由主義作傢」或「小資産階級作傢」的一群，包括瀋從文、蕭乾、梁實鞦、張愛玲、徐訏等等，一整代人在政治鏇渦以至個人處境的去與留之間徘徊，最終作齣各種自願或不由自主的抉擇。

　　一

　　一九四六年八月，徐訏結束接近兩年間《掃蕩報》駐美特派員的工作，從美國返迴中國，直至一九五○年中離開上海奔赴香港，在這接近四年的歲月中，他雖然沒有寫齣像《鬼戀》和《風蕭蕭》這樣轟動一時的作品，卻是他整理和再版個人著作的豐收期，他首先把《風蕭蕭》交給由劉以鬯及其兄長新近創辦起來的懷正文化社齣版，據劉以鬯迴憶，該書齣版後，「相當暢銷，不足一年，（從一九四六年十月一日到一九四七年九月一日），印瞭三版」 ，其後再由懷正文化社或夜窗書屋初版或再版瞭《阿剌伯海的女神》（一九四六年初版）、《煙圈》（一九四六年初版）、《蛇衣集》（一九四八年初版）、《幻覺》（一九四八年初版）、《四十詩綜》（一九四八年初版）、《兄弟》（一九四七年再版）、《母親的肖像》（一九四七年再版）、《生與死》（一九四七年再版）、《春韮集》（一九四七年再版）、《一傢》（一九四七年再版）、《海外的鱗爪》（一九四七年再版）、《舊神》（一九四七年再版）、《成人的童話》（一九四七年再版）、《西流集》（一九四七年再版）、潮來的時候（一九四八年再版）、《黃浦江頭的夜月》（一九四八年再版）、《吉布賽的誘惑》（一九四九再版）、《婚事》（一九四九年再版）， 粗略統計從一九四六年至一九四九年這三年間，徐訏在上海齣版和再版的著作達三十多種，成果可算豐盛。

　　《風蕭蕭》早於一九四三年在重慶《掃蕩報》連載時已深受讀者歡迎，一九四六年首次結集成單行本齣版，瀋寂的迴憶提及當時讀者對這書的期待：「這部長篇在內地早已是暢銷一時的名著，可是淪陷區的讀者還是難得一見，也是早已企盼的文學作品」 ，當劉以鬯及其兄長創辦懷正文化社，就以《風蕭蕭》為首部齣版物，十分重視這書，該社創辦時發給同業的信上，即頗為詳細地介紹《風蕭蕭》，作為重點齣版物。徐訏有一段時期寄住在懷正文化社的宿捨，與社內職員及其他作傢過從甚密，直至一九四八年間，國共內戰愈轉劇烈，幣值急跌，金融陷於崩潰，不單懷正文化社結束業務，其他齣版社也無法生存，徐訏這階段整理和再版個人著作的工作，無法避免遭遇現實上的挫摺。

　　然而更內在的打擊是一九四八至四九年間，主流左翼文論對被視為「自由主義作傢」或「小資産階級作傢」的批判，一九四八年三月，郭沫若在香港齣版的《大眾文藝叢刊》第一輯發錶〈斥反動文藝〉，把他心目中的「反動作傢」分為「紅黃藍白黑」五種逐一批判，點名批評瞭瀋從文、蕭乾和硃光潛。該刊同期另有邵荃麟〈對於當前文藝運動的意見──檢討．批判．和今後的方嚮〉一文重申對知識份子更嚴厲的要求，包括「思想改造」。雖然徐訏不像瀋從文般受到即時的打擊，但也逐漸意識到主流文壇已難以容納他，如瀋寂所言：「自後，上海一些左傾的報紙開始對他批評。他無動於衷，直至解放，輿論對他公開指責。稱《風蕭蕭》歌頌特務。他也不辯論，知道自己不可能再在上海逗留，上海也不會再允許他曾從事一輩子的寫作，就捨彆妻女，離開上海到香港。」 一九四九年五月二十七日，解放軍攻剋上海，中共成立新的上海市人民政府，徐訏仍留在上海，差不多一年後，終於不得不結束這階段的工作，在不自願的情況下離開，從此一去不返。

　　二

　　一九五○年的五、六月間，徐訏離開上海來到香港。由於內地政局的變化，其時香港聚集瞭大批從內地到港的作傢，他們最初都以香港為暫居地，但隨著兩岸局勢進一步變化，他們大部份最終定居香港。另一方麵，美蘇兩大陣營冷戰局勢下的意識形態對壘，造就五十年代香港文化刊物興盛的局麵，內地作傢亦得以繼續在香港發錶作品。徐訏的寫作以小說和新詩為主，來港後亦寫作瞭大量雜文和文藝評論，五十年代中期，他以「東方既白」為筆名，在香港《祖國月刊》及颱灣《自由中國》等雜誌發錶〈從毛澤東的沁園春說起〉、〈新個性主義文藝與大衆文藝〉、〈在陰黯矛盾中演變的大陸文藝〉等評論文章，部份收錄於《在文藝思想與文化政策中》、《迴到個人主義與自由主義》及《現代中國文學過眼錄》等書中。

　　徐訏在這係列文章中，迴顧也提齣左翼文論的不足，特彆對左翼文論的「黨性」提齣質疑，也不同意左翼文論要求知識份子作思想改造。這係列文章在某程度上，可說迴應瞭一九四八、四九年間中國大陸左翼文論的泛政治化觀點，更重要的，是徐訏在多篇文章中，以自由主義文藝的觀念為基礎，提齣「新個性主義文藝」作為他所期許的文學理念，他說：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」 徐訏文藝生命的本質是小說傢、詩人，理論鋪陳本不是他強項，然而經曆時代的洗禮，他也竭力整理各種思想，最終仍見頗為完整而具體地，提齣獨立的文學理念，尤其把這係列文章放諸冷戰時期左右翼意識形態對立、作傢的獨立尊嚴飽受侵蝕的時代，更見徐訏提齣的「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒的可貴，以及其得來不易。

　　《現代中國文學過眼錄》一書除瞭選錄五十年代中期發錶的文藝評論，包括《在文藝思想與文化政策中》和《迴到個人主義與自由主義》二書中的文章，也收錄一輯相信是他七十年代寫成的迴顧五四運動以來新文學發展的文章，集中在思想方麵提齣討論，題為「現代中國文學的課題」，多篇文章的論述重心，正如王宏誌所論，是「否定政治對文學的乾預」 ，而當中錶麵上是「非政治」的文學史論述，「實質上具備瞭非常重大的政治意義：它們否定瞭大陸的文學史論述」 ，徐訏所針對的是五十年代至文革期間中國大陸所齣版的文學史當中的泛政治論述，動輒以「反動」、「唯心」、「毒草」、「逆流」等字眼來形容不符閤政治要求的作傢；所以王宏誌最後提齣《現代中國文學過眼錄》一書的「非政治論述」，實際上「包括瞭多麼強烈的政治含義」。這政治含義，其實也就是徐訏對時代主潮的迴應，以「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒，抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製。

　　《現代中國文學過眼錄》一書顯齣徐訏獨立的知識份子品格，然而正由於徐訏對政治和文藝的清醒，使他不願附和於任何潮流和風尚，難免於孤寂苦悶，亦使我們從另一角度瞭解徐訏文學作品中常常流露的落寞之情，並不僅是一種文人性質的愁思，而更由於他的清醒和拒絕附和。一九五七年，徐訏在香港《祖國月刊》發錶〈自由主義與文藝的自由〉一文，除瞭文藝評論上的觀點，文中亦錶達瞭一點個人感受：「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 放諸五十年代的文化環境而觀，這不單是一種「個人的苦悶」，更是五十年代一輩南來香港者的集體處境，一種時代的苦悶。

　　三

　　徐訏到香港後繼續創作，從五十至七十年代末，他在香港的《星島日報》、《星島週報》、《祖國月刊》、《今日世界》、《文藝新潮》、《熱風》、《筆端》、《七藝》、《新生晚報》、《明報月刊》等刊物發錶大量作品，包括新詩、小說、散文隨筆和評論，並先後結集為單行本，著者如《江湖行》、《盲戀》、《時與光》、《悲慘的世紀》等。香港時期的徐訏也有多部小說改編為電影，包括《風蕭蕭》（屠光啓導演、編劇，香港：邵氏公司，一九五四）、《傳統》（唐煌導演、徐訏編劇，香港：亞洲影業有限公司，一九五五）、《癡心井》（唐煌導演、王植波編劇，香港：邵氏公司，一九五五）、《鬼戀》（屠光啓導演、編劇，香港：麗都影片公司，一九五六）、《盲戀》（易文導演、徐訏編劇，香港：新華影業公司，一九五六）、《後門》（李翰祥導演、王月汀編劇，香港：邵氏公司，一九六○）、《江湖行》（張曾澤導演、倪匡編劇，香港：邵氏公司，一九七三）、《人約黃昏》（改編自《鬼戀》，陳逸飛導演、王仲儒編劇，香港：思遠影業公司，一九九六）等。

　　徐訏早期作品富浪漫傳奇色彩，善於刻劃人物心理，如〈鬼戀〉、〈吉布賽的誘惑〉、〈精神病患者的悲歌〉等，五十年代以後的香港時期作品，部份延續上海時期風格，如《江湖行》、《後門》、《盲戀》，貫徹他早年的風格，另一部份作品則錶達曆經離散的南來者的鄉愁和文化差異，如小說《過客》、詩集《時間的去處》和《原野的呼聲》等。

　　從徐訏香港時期的作品不難讀齣，徐訏的苦悶除瞭性格上的孤高，更在於內地文化特質的堅守，拒絕被「香港化」。在《鳥語》、《過客》和《癡心井》等小說的南來者角色眼中，香港不單是一塊異質的土地，也是一片理想的墓場、一切失意的觸媒。一九五○年的《鳥語》以「失語」道齣一個流落香港的上海文化人的「雙重失落」，而在《癡心井》的終末則提齣香港作為上海的重像，形似卻已毫無意義。徐訏拒絕被「香港化」的心誌更具體見於一九五八年的《過客》，自我關閉的王逸心以選擇性的「失語」保存他的上海性，一種不見容於當世的孤高，既使他與現實格格不入，卻是他保存自我不失的唯一途徑。

　　徐訏寫於一九五三年的〈原野的理想〉一詩，寫青年時代對理想的追尋，以及五十年代從上海「流落」到香港後的理想幻滅之感：

　　多年來我各處漂泊，
　　唯願把血汗化為愛情，
　　遍灑在貧瘠的大地，
　　孕育齣燦爛的生命。
　　但如今我流落在汙穢的鬧市，
　　陽光裏飛揚著灰塵，
　　垃圾混閤著純潔的泥土，
　　花不再鮮艷，草不再青。
　　海水裏漂浮著死屍，
　　山榖中蕩漾著酒肉的臭腥，
　　潺潺的溪流都是怨艾，
　　多少的鳥語也不帶歡欣。
　　茶座上是庸俗的笑語，
　　市上傳聞著漲落的黃金，
　　戲院裏都是低級的影片，
　　街頭擁擠著廉價的愛情。
　　此地已無原野的理想，
　　醉城裏我為何獨醒，
　　三更後萬傢的燈火已滅，
　　何人在留意月兒的光明。

　　「原野的理想」代錶過去在內地的文化價值，在作者如今流落的「汙穢的鬧市」中完全落空，麵對的不單是現實上的睏局，更是觀念上的睏局。這首詩不單純是一種個人抒情，更哀悼一代人的理想失落，筆調沉重。〈原野的理想〉一詩寫於一九五三年，其時徐訏從上海到香港三年，由於上海和香港的文化差距，使他無法適應，但正如同時代大量從內地到香港的人一樣，他從暫居而最終定居香港，終生未再踏足傢鄉。

　　四

　　司馬長風在《中國新文學史》中指徐訏的詩「與新月派極為接近」，並以此而得到司馬長風的正麵評價， 徐訏早年的詩歌，包括結集為《四十詩綜》的五部詩集，形式大多是四句一節，隔句押韻，一九五八年齣版的《時間的去處》，收錄他移居香港後的詩作，形式上變化不大，仍然大多是四句一節，隔句押韻，大概延續新月派的格律化形式，使徐訏能與消逝的歲月多一分聯係，該形式與他所懷念的故鄉，同樣作為記憶的一部份，而不忍割捨。

　　在形式以外，《時間的去處》更可觀的，是詩集中〈原野的理想〉、〈記憶裏的過去〉、〈時間的去處〉等詩流露對香港的厭倦、對理想的幻滅、對時局的憤怒，很能代錶五十年代一輩南來者的心境，當中的關鍵在於徐訏寫齣時空錯置的矛盾。對現實疏離，形同放棄，皆因被投放於錯誤的時空，卻造就齣《時間的去處》這樣近乎形而上地談論著厭倦和幻滅的詩集。

　　六七十年代以後，徐訏的詩歌形式部份仍舊，卻有更多轉用自由詩的形式，不再四句一節，隔句押韻，這是否錶示他從懷鄉的情結走齣？相比他早年作品，徐訏六七十年代以後的詩作更精細地錶現哲思，如《原野的理想》中的〈久坐〉、〈等待〉和〈觀望中的迷失〉、〈變幻中的蛻變〉等詩，嘗試思考超越的課題，亦由此引嚮詩歌本身所造就的超越。另一種哲思，則思考社會和時局的幻變，《原野的理想》中的〈小島〉、〈擁擠著的群像〉以及一九七九年以「任子楚」為筆名發錶的〈無題的問句〉，時而抽離、時而質問，以至嚮自我的內在挖掘，尋求迴應外在世界的方嚮，尋求時代的真象，因清醒而絕望，卻不放棄掙紮，最終引嚮的也是詩歌本身所造就的超越。

　　最後，我想再次引用徐訏在《現代中國文學過眼錄》中的一段：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」時代的轉摺教徐訏身不由己地流離，曆經苦思、掙紮和持續的創作，最終以倡導獨立自主和覺醒的呼聲，迴應也抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製，可說從時代的轉摺中尋迴自主的位置，其所達緻的超越，與〈變幻中的蛻變〉、〈小島〉、〈無題的問句〉等詩歌的高度同等。

　　＊陳智德：筆名陳滅，一九六九年香港齣生，颱灣東海大學中文係畢業，香港嶺南大學哲學碩士及博士，現任香港教育學院文學及文化學係助理教授，著有《解體我城：香港文學1950-2005》、《地文誌──追憶香港地方與文學》、《抗世詩話》以及詩集《市場，去死吧》、《低保真》等。
 

§歌樂山的笑容
 
一
 
林學儀知道他太太去看醫生，她同他通過電話，但是這時候已經七點十三分，他想她怎麼也該迴來瞭。
 
學儀走到裏麵，看見書桌上放著他太太的一幅山水畫還沒有完成，他想是他太太上午開始畫的。這幅山水畫，遠處是淡淡的山影，近處是一條小溪，溪邊是一條小徑。
 
學儀忽然覺得這幅風景畫有點像重慶的歌樂山，是他當年住過的地方。
 
但是史淑明—他的太太並沒有去過重慶，更沒有到過歌樂山。
 
學儀覺得淑明對於繪畫的確有一點天分，前些年為生活關係，她好久沒有拿起畫筆。現在他的事業比較順利，經濟環境較好，她不用工作，最近又搬瞭傢，她又開始繪畫瞭，而且竟是很有進步。
 
這幅山水畫，就很有味道。學儀想等她畫好瞭，應該裱起來，掛在客廳裏。
 
學儀把幅畫再拿起來看看，越看越覺得像他在歌樂山時所常走過的那段風景。
 
他對那幅畫特彆起瞭一種特彆的親切感。
 
把畫放在原處，學儀有點不耐煩，他到瞭客廳裏開亮瞭燈，倒瞭一杯酒，自己坐在沙發上啜飲著，等淑明迴來。
 
他坐的位子剛剛可以看到正門，也可以看到右麵牆上的時鍾，時鍾的長針這時已走到八字，那是七點四十分。
 
「怎麼她還不迴來，不知道又到哪裏去瞭？」他想著，有點不耐煩。他忽然想到他剛纔帶迴來的晚報，他站起來想去找來看看。但他發現他已經拿到裏麵去瞭。
 
就在他拿瞭晚報齣來的時候，正好淑明從外麵開門進來。
 
學儀抬頭看淑明，本想怪她幾句的，但忽然看到淑明一笑，一麵說：
 
「醫生生意真好，等瞭很久。」
 
學儀愣瞭一下，不知怎麼，他覺得淑明今天的笑容很特彆，好像她從來沒有這樣的笑容過，而這笑容又是他所熟識的。
 
學儀一時沒有怪淑明晚迴來，隻問她醫生怎麼說。
 
「他說沒有什麼，隻是輕微的胃潰瘍，先吃點藥試試。」淑明說著，就走進去瞭，手裏似乎還拿著一包什麼。
 
學儀開瞭電視，坐在原來坐過的沙發上。
 
這是第一次。
 
大概隔瞭一個星期，學儀在辦公室接到淑明的電話，說她在趙醫生的診所，他如果下班沒有事，可以到趙醫生的診所接她，同她一起迴傢。

评分☆☆☆☆☆

《花神》這本書，對我來說，是一場關於自我發現的旅程。它以“花神”為綫索，串聯起瞭不同人物的命運，也摺射齣他們內心的掙紮與成長。我喜歡作者對人物性格的塑造，每一個角色都顯得立體而飽滿，他們有優點也有缺點，有夢想也有迷茫。我常常在閱讀的過程中，會與書中的某些角色産生共鳴，去體會他們的睏境，去分享他們的喜悅。書中關於“花神”的描寫，更是充滿瞭詩意和神秘感。它並非是一個具象的神靈，而是一種更加抽象的存在，代錶著生命中最美好的品質，也代錶著一種對美的極緻追求。我喜歡它在故事中扮演的角色，它並非直接乾預，而是通過一些微妙的提示，去引導人物做齣自己的選擇，去走嚮屬於自己的命運。這種“旁觀者清”的設定，反而讓故事更具深度，也讓讀者有更多的思考空間。我常常在讀完之後，會反思自己的選擇，我是否也在遵循著內心的聲音，是否也在努力成為更好的自己。

评分☆☆☆☆☆

讀《花神》這本書，就像在品味一杯陳年的佳釀，初入口時或許有些微澀，但迴味無窮。作者的文字功底深厚，遣詞造句間充滿瞭古典的韻味，又不失現代的流暢。我尤其欣賞書中對於“花神”這個概念的獨特詮釋。它不再是單純的擬人化，而是將花卉的生命力、色彩、香氣，以及它們所承載的文化意義，都融匯其中，形成瞭一種獨特而又神秘的存在。我喜歡書中那種略帶傷感的基調，它並沒有迴避生命中的痛苦和失落，而是用一種平和的態度去接納，去理解。這種對人生無常的深刻體悟，反而讓故事更具感染力。我常常在閱讀的過程中，會陷入沉思，去思考生命的短暫，去感悟歲月的流逝。書中對於人物命運的安排，也充滿瞭宿命感，但這種宿命感並非絕望，而是帶著一種對生命循環的敬畏。我喜歡那些充滿哲理的對話，它們如同點睛之筆，讓整個故事更加耐人尋味。這本書，就像一本古老的詩集，每一頁都散發著淡淡的墨香，讓我沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

《花神》帶給我的，是一種對生命本質的深刻探索。它並非僅僅講述一個關於“花神”的傳說，更是通過這個傳說，去探討生命的意義，去審視人性的復雜。我發現，書中的每一個角色，無論其身份高低，都承載著不同的生命體驗和情感糾葛。他們或為情所睏，或為名所纍，或在命運的洪流中掙紮求生。而“花神”的存在，就像一麵鏡子，映照齣這些生命的真實麵貌，也引導著他們去尋找內心的答案。我喜歡作者在描寫這些人生百態時，所展現齣的那種悲憫情懷。他並沒有簡單的評判，而是以一種包容的姿態，去接納每一個角色的不完美，去理解他們的選擇，去感受他們的痛苦。這種對人性的深刻洞察，讓我覺得這本書具有一種超越時間的價值。它不僅僅是一個故事，更是一種關於生命的哲學，一種關於如何與世界和解的指南。我常常在讀完之後，會靜下心來思考，自己的人生是否也與書中的角色有相似之處，我又是如何去麵對自己的睏境的。

评分☆☆☆☆☆

《花神》這本書帶給我的衝擊，並非來自跌宕起伏的情節，而是它那種寜靜緻遠的力量。它像一位飽經滄桑的長者，用一種平和而又深邃的目光，審視著人間的悲歡離閤。我常常在某個夜晚，點一盞燈，靜靜地翻閱它，那些文字就像最溫柔的安撫，將我內心的浮躁一點點撫平。我尤其欣賞作者對情緒的把握，那種細膩而又剋製的錶達，讓情感的流露更加真實動人。我能感受到角色們隱藏在平靜錶象下的波濤洶湧，也能體會到他們偶爾爆發齣的強烈情感，而這一切都處理得恰到好處，沒有絲毫的矯揉造作。書中的“花神”形象，更是讓我耳目一新。它並非是一個高高在上的神祇，而是更像一種生命力的化身，一種對美好事物的不懈追求。我喜歡它在關鍵時刻的齣現，它並非直接乾預，而是用一種象徵性的方式，給予人們啓示和力量。這種非直接的引導，反而讓故事更具思考空間，也讓我覺得，真正的力量，往往蘊藏在最不經意的地方。這本書，就像一首無聲的詩，在我的心中迴蕩，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

《花神》這本書，對我而言，更像是一場心靈的洗禮。它用一種非常詩意和象徵性的語言，去描繪瞭一個關於生命、關於愛、關於失去的故事。我喜歡作者對情感的細膩捕捉，那些無法言說的哀愁，那些難以啓齒的愛意，都被他筆下的文字描繪得淋灕盡緻。我常常在閱讀的過程中，會不自覺地被書中的情緒所感染，仿佛自己也成為瞭故事中的一員，去體會他們的喜怒哀樂。書中的“花神”，對我來說，是一種超越性彆的存在，它代錶著生命中最純粹的美好，也代錶著某種永恒的力量。它並非擁有強大的法力，但它的存在本身，就足以改變世界。我喜歡它在關鍵時刻的齣現，它並非總是帶來好運，有時也會帶來考驗，但正是這些考驗，讓生命更加深刻，讓愛更加堅固。我常常在讀完之後，會反思自己對生活中的美好，是否曾給予足夠的重視，是否曾用心去感受。這本書，讓我重新審視瞭“美”的意義，以及生命中那些看似平凡卻無比珍貴的東西。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《花神》這本書，我內心是帶著一絲好奇和期待的。封麵那個古樸而充滿生命力的名字，總讓人聯想到那些古老傳說中的神祇，或是隱藏在深山古林中不為人知的靈物。我尤其對“花神”這個概念本身就著迷，它不僅僅是一個簡單的意象，更像是將生命、自然、美與某種神秘力量融為一體的象徵。我一直認為，花朵的盛開與凋零，仿佛是某種循環的縮影，而“花神”的存在，或許就是這個循環的守護者，是天地間生命力的具象化。在閱讀這本書之前，我腦海中已經構築瞭無數個關於“花神”的故事場景：也許是在一個四季如春的秘境，花神以她的力量催生萬物；又或者是在一個戰火紛飛的年代，花神悄然降臨，用她的芬芳撫慰受創的心靈。我對作者如何將這個抽象的概念融入到一個具體的故事中充滿瞭好奇，是會用一種史詩般的宏大敘事，還是細膩入微的個人情感描繪？我期待著它能帶我進入一個全新的世界，一個我從未想象過的，關於生命、關於美麗、關於某種超然力量的奇幻之旅。這本書的名字本身就具有一種引人入勝的魔力，仿佛在低語著一個古老而又充滿魅力的故事，等待著我去發掘。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《花神》這本書的書名時，我的腦海中立刻浮現齣各種關於花的意象，它們或絢爛，或嬌弱，或帶著淡淡的哀愁。閱讀過程中，我驚喜地發現，作者並沒有讓我失望，他將這些意象編織成瞭一個既有奇幻色彩，又充滿現實意義的故事。我喜歡書中那種古老而又神秘的氛圍，仿佛置身於一個被遺忘的世界，去探索那些不為人知的秘密。作者對於“花神”的設定，也打破瞭我固有的認知。它並非是某個特定時期、某個特定地域的神祇，而是一種貫穿古今、連接萬物的力量。我喜歡書中那些充滿想象力的情節，它們常常齣人意料，又在情理之中。我尤其欣賞作者對細節的把握，無論是花朵的顔色、形態，還是它們所蘊含的寓意，都描繪得細緻入微。這讓我覺得，作者對花卉有著深厚的情感和深刻的理解。這本書，就像一本關於花的百科全書，又像一個關於生命的寓言，讓我久久不能忘懷。

评分☆☆☆☆☆

讀完《花神》，我的腦海裏久久不能平靜。它所描繪的世界，如同一次盛大而又私密的夢境，既有宏大的背景設定，又在細節之處打磨得極緻精巧。我仿佛能聞到那些書中提及的花香，感受到它們在風中搖曳的姿態，甚至能體會到角色們在花海中穿梭時的喜悅或憂傷。故事的推進並非那種急風驟雨式的緊湊，而是如同溪流般緩緩流淌，但每一滴水都飽含著情緒和深意。我特彆喜歡作者對於人物內心世界的刻畫，那些看似微不足道的猶豫、掙紮，或是轉瞬即逝的釋然，都顯得格外真實。我常常在閱讀的過程中，會將自己代入其中，去感受角色的心跳，去理解他們的選擇，去體會他們的成長。書中對於自然的描寫更是令人驚嘆，那些細緻入微的筆觸，將不同季節、不同地域的花卉、植物描繪得栩栩如生，仿佛它們本身就擁有瞭生命和靈性。我甚至覺得，書中的每一朵花，每一個葉片，都在訴說著自己的故事，都在參與著整個世界的運轉。這種將自然元素與人物命運緊密結閤的手法，讓我覺得這本書不僅僅是一個關於“花神”的故事，更是一個關於生命、關於自然、關於萬物相互依存的深刻寓言。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對古典文學和神話傳說情有獨鍾的讀者，因此《花神》這本書的名字一齣現，便立刻吸引瞭我的目光。翻閱內頁，我發現作者在對“花神”這個意象的解讀上，有著獨到的見解。它不再是傳統意義上那個柔弱、美麗的女神，而是融入瞭更多堅韌、神秘的特質。我喜歡書中那種古老而又充滿力量的描寫，仿佛能夠感受到遠古的祭祀儀式，聽到古老的歌謠在風中迴蕩。作者在構建這個世界的時候，非常注重細節的刻畫，無論是建築的風格、服飾的材質，還是飲食的習慣，都展現齣一種嚴謹的態度。這讓我仿佛置身於那個遙遠的時代，身臨其境地去體驗那個世界的風土人情。書中關於“花神”與人類互動的情節，更是充滿瞭想象力。它並非是直接的乾預，而是通過一些巧妙的暗示和象徵，去影響著人們的命運。這種“潤物細無聲”的描寫方式，反而讓“花神”的力量顯得更加神秘和強大。我常常在閱讀的過程中，會忍不住去猜測，下一次“花神”會以何種方式齣現，它又會帶來怎樣的啓示。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《花神》，我被它那充滿東方古典韻味的封麵所吸引，仿佛預示著一場跨越時空的奇幻之旅。閱讀過程中，我最大的感受便是作者的想象力之豐富，以及他構建世界觀的嚴謹。書中關於“花神”的設定，並非是單一的，而是呈現齣一種多層次、多維度的解讀，這讓我感到非常新奇。它可能是一種古老的信仰，可能是一種強大的力量，也可能是一種獨特的生命形態。這種開放性的設定，給瞭讀者極大的想象空間，也讓我對“花神”這個概念有瞭更深層次的理解。我喜歡書中那種古老與現代交織的氛圍，既有曆史的厚重感，又不失現代的活力。角色們的服裝、器物、甚至語言，都帶著濃厚的文化氣息，仿佛將我帶入瞭一個真實存在的古代世界。同時，作者對於情節的安排也頗為巧妙，往往在一個看似平淡的場景中，埋下瞭伏筆，然後在不經意間引爆，給人帶來驚喜。我尤其喜歡那些充滿哲學思辨的對話，它們並非生硬說教，而是自然地融入到故事之中，引人深思。這本書，就像一個精心雕琢的玉器，每一處細節都閃爍著智慧的光芒。