人間筆記：莊坤良書畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莊坤良

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本書收錄101篇短文及畫作，內容分四輯：(一)藝文省思、(二)有情天地、(三)浮生軼事、(四)流轉生命。圖像畫風自由、隨性、多元，不講究寫實，多為寫意或象徵，有些近乎設計，更多的是素人的樸趣。文字敘述充滿溫度與深厚的文化底蘊、濃鬱的人文關懷，以及生活的感悟與哲思。每篇文章皆佐以英文短句，饒富哲理，畫龍點睛；書末另附精美書卡。全書圖像、中文、英文互相呼應對話，是圖畫與文字邂逅的生命讀本，也是知性與感性兼具的生活筆記書。

好的，這是一份針對一本名為《人間筆記：莊坤良書畫集》的圖書，所撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《江山入夢：中國山水畫的時代變遷與精神流淌》 圖書簡介 《江山入夢：中國山水畫的時代變遷與精神流淌》是一部深度剖析中國山水畫發展脈絡、藝術思想與時代精神變遷的學術專著。本書以時間為軸，以地域為經，精細梳理瞭自魏晉南北朝萌芽至近現代轉型期的山水畫發展曆程，旨在揭示這一東方藝術門類如何在不同曆史階段承載文人的哲學思考、社會理想與個體情感。 本書並非僅僅是藝術史的羅列，更是一場關於“中國式審美”的深度對話。作者通過對大量經典畫作的文本細讀與視覺分析，探討瞭山水畫如何從“可遊、可居”的自然觀，演變為“可行、可望”的胸襟錶達，最終升華為寄托“心性”的哲學載體。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象——山水畫的獨立與成熟 本部分著重探討瞭山水畫從依附於人物畫的背景母題，逐步獨立成科的艱難曆程。重點分析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的實踐，以及荊浩、關仝等五代北宋早期巨匠如何確立瞭“北方山水”的雄渾氣勢與“氣韻生動”的審美基準。書中細緻辨析瞭董源、巨然“江南平遠”的溫潤筆墨與“披麻皴”的意境關聯，闡明瞭早期山水畫如何融入道傢“天人閤一”的觀念，構建起初具規模的宇宙觀圖景。 第二部分：宋代高峰與院體精神——寫實、意境與理學影響 宋代是山水畫發展的關鍵轉摺點。本書將宋代分為北宋的“全景式山水”與南宋的“高遠與深遠”。在北宋部分，作者詳盡分析瞭李成、範寬、郭熙等大師如何通過對自然光影、雲霧變幻的精準把握，將“理學精神”——即對宇宙秩序的探求——融入筆墨之中。範寬的《溪山行旅圖》被視為對“太虛幻境”的物質化摹寫。南宋時期的李唐、劉鬆年則標誌著院體畫的成熟，他們以嚴謹的筆法和高度提煉的構圖，展現齣王朝更迭背景下文人對精緻化審美與“避世”情懷的寄托。 第三部分：元代轉型與文人畫的勃興——筆墨的本體論探索 元代是山水畫發展史上的一次重大轉嚮，山水畫徹底完成瞭嚮“文人畫”的嬗變。本書花費大量篇幅研究“元四傢”：黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛。作者認為，元四傢不再執著於對自然客觀形態的摹寫，而是將筆墨本身視為錶達“胸中丘壑”的媒介。倪瓚的“枯寒”意象如何成為對元代政治環境的無聲抗議；黃公望的“皴法”如何演化為一種抽象的肌理語言。此階段的討論核心在於：山水畫的價值判斷從“形似”轉嚮“意似”，筆墨成為士大夫精神的直接外化。 第四部分：明清筆墨的爭鳴與分野——“復古”與“創新”的拉鋸戰 明清時期，山水畫內部的流派紛爭日益激烈，形成瞭以“浙派”的工整寫實和“吳門畫派”的承襲傳統為主體的兩大體係。 明中葉，唐寅、文徵明等人如何在繼承元代遺風的基礎上，注入世俗生活的趣味，使得山水畫更具觀賞性。清初的“四王”以摹古為宗旨，構建瞭一個龐大的“集古成今”的理論體係，強調對董、巨、元四傢的係統繼承，這既是傳統美學的巔峰，也預示著某種僵化的危險。 與“四王”的學院派相對，本書深入探討瞭石濤和八大山人這兩位“異數”。石濤的“我自發我胸臆”理論和對筆墨的實驗性運用，被視為打破傳統藩籬的先聲。八大山人的“孤絕”和“殘山剩水”的符號語言，則體現瞭明清鼎革時期個體精神的極端張力。 第五部分：近現代的衝擊與轉摺——如何麵對“西學東漸” 晚清至民國，是中國山水畫麵臨巨大挑戰的時期。西方的透視學、解剖學傳入，對傳統散點透視構圖構成瞭衝擊。本書分析瞭吳昌碩、齊白石等前輩如何在吸收金石入畫的同時，維持瞭中國畫的基本精神。重點分析瞭黃賓虹如何在晚年以“黑密厚重”的筆墨實驗，試圖在傳統與現代之間架設橋梁，探尋一種更具現代性力量的東方筆墨語言。 結語：流淌的江山與不朽的文心 《江山入夢》總結指齣，中國山水畫的魅力不在於其對客觀世界的忠實描繪，而在於它作為一種流動的文化符號，始終是文人心靈棲居的傢園。從唐人的氣勢磅礴到宋人的理性思辨，再到元人的個體抒發，山水畫的演變史，就是一部中國士大夫精神形態的變遷史。本書力求以嚴謹的學術態度和深入淺齣的文字，引導讀者穿越時空，真正領悟筆墨背後那份跨越韆年的文化氣節與審美追求。 本書適閤中國畫專業學生、藝術史研究者，以及所有對東方美學和傳統文化懷有濃厚興趣的讀者。書中配有大量高精度綫描圖和彩圖，用以輔證論點，確保瞭學術的嚴謹性與視覺的欣賞性。

作者簡介

莊坤良

　　颱灣師範大學英語係畢業，美國南加州大學英美文學博士。曾任颱灣師大英語係主任、國際事

　　務處處長，以及逢甲大學人文社會學院院長；現為逢甲大學外文係教授、颱灣愛爾蘭研究學會理事長。學術研究領域包括喬伊斯研究、後殖民研究、翻譯理論與實務、文學教學。著有《活學活用‧玩英文》—獲2017年年度最佳少年兒童讀物奬、《英語教學的文學觀點》，譯有《貝登保的足跡》、《都柏林人》、《生命殿堂－羅塞蒂的十四行詩》，編有《喬伊斯的都柏林－喬學研究在颱灣》，論文散見於《中外文學》、《英美文學評論》、《英語教學期刊》、James Joyce Quarterly等刊物。近年嘗試繪畫創作，並在部落格與臉書，以圖文並陳方式發錶生活所見所思。

 

序二

雜化年代的圖文跨界與人文省思──
讀《人間筆記：莊坤良書畫集》

　　莊坤良教授專長英美文學、文化翻譯、全球化英語，以及跨文化溝通。其學術研究涵蓋愛爾蘭文學、喬伊斯專題、後殖民論述、文學教學等領域。莊教授兼具學術研究與文藝創作纔華，一方麵撰寫文學、文化評論文章，另一方麵亦是工詩文、善圖畫。

　　莊教授長於圖文記事，將文字（詩、散文）與圖畫二個不同領域結閤，記錄其對生活經驗的體悟，對生命的反思，對文化的觀察。在其臉書與部落格的「文化隨筆」裏，往往文圖並陳，且圖中亦另含相關主題意境的詩或散文，可謂文圖並茂、圖文互映。莊教授試圖透過文圖相互指涉與映襯，呈現文與圖的互證、互釋或互補的「對話想像」關係，展現活潑、趣味、幽默的跨界文創風格，以及豐富多元的意涵，開拓書畫創作的想像空間。

　　《人間筆記： 莊坤良書畫集》總共收錄瞭101篇圖文記事，內容涵蓋四大類：藝文省思、有情天地、浮生軼事、流轉生命。這本集子記錄瞭莊教授多年來在國內外訪問、演講、旅遊其間的所見所聞、所思所感，整本書洋溢著深厚的文化底蘊與濃鬱的人文關懷，錶現其對真實生活的感悟，對人文教育的觀察、對生命教育的哲學反省，以及對多元文化的期許。這些圖文的創作，「有時，先有文字; 有時，先有圖案」，因此讀者閱讀此書時，不必拘泥於先後順序，即可領略文與圖各自所具有的文本錶意與圖畫再現之屬性，亦可感受文與圖搭配、連結、互涉所産生的共振效應與多元意涵。

　　在這本書畫集，讀者可以藉由圖畫中的綫條、形狀、色彩與構圖，領略一位「素人畫傢」的特有風格：「自由、隨興、多元，不講究寫實，多為寫意或象徵，有些近乎設計，更多的是素人的樸趣。」另外，我們可以看到一位學界的「文字遊俠」，以詩文隨筆的手法及幽默的態度，透視現今雜化（hybridity）年代的「情感結構」（structure of feelings）與生活風貌。在〈比雜的年代〉一文中，莊教授提齣他對多元文化的深刻省思與期許：「文化多元纔有活力，創意來自雜化。/ 單一性預告死亡，生物多樣性，纔有永續發展。/ 不要問你從哪裏來，隻要在乎你要去哪裏？/ 不要問你是不是純漢人，要問：  / 你身上有幾種不同的文化元素？」

　　在〈隻看到「病」，沒看到「人」〉一文中，莊教授關注醫學的人文屬性，強調醫學是直接與人相關的學問，務必要迴歸到人文關懷，並且重新省思人文學科對醫學的重要性。他以幽默的口吻， 道齣瞭醫學非人性化的偏失：「高等教育的分科訓練，造成人文與理工的分道揚鑣。……一味強調專業，忽視人文素養，後遺癥不小。例如： 醫生看診，隻看到『病』，沒看到『人』。……人文學科的邊緣化，情操分離的教育，正一步一步腐蝕社會的穩定力量。」壯哉斯言！醫學過度科學化導緻瞭原先所蘊含的人文氣息逐漸褪色，傳統的濟世濟人精神、人文素養與社會關懷日漸式微。

　　這是一本圖畫與文字邂逅的書畫集，也是一本兼具知性與感性的生命讀本，同時又是一本跨文化溝通的文化筆記，以及人文與科學對話的文本，值得讀者仔細品味。  
 

一株殘花，反照生命的盈滿。
一片瓦礫，映照繁華不能久。
一隻破碗，總也是禪機無限。
Life is beautifully imperfect.                    
—莊坤良〈侘寂美學〉
 

评分☆☆☆☆☆

讀《人間筆記：莊坤良書畫集》，仿佛在與一位老朋友進行一場深入的對話。莊老師的畫筆，如同他的眼睛，細膩地捕捉著生活中的每一個動人瞬間，而他的筆墨，則承載著他對這些瞬間的感悟與思考。我反復品讀其中幾幅描繪市井生活的畫作，無論是街頭的小販，還是茶館裏的閑談，亦或是廟會的熱鬧景象，都被他筆下的人物刻畫得栩栩如生。 我尤其留意到他對於人物錶情和肢體語言的描繪，那種不經意間流露齣的神態，或是疲憊，或是喜悅，或是堅韌，都充滿瞭人性的溫度。他的畫，沒有刻意的美化，也沒有強行的煽情，隻是真實地呈現瞭人們的生活狀態。而這些“真實”，恰恰是我們最容易被觸動的地方。在當今社會，我們時常被各種光鮮亮麗的錶象所迷惑，而莊老師的藝術，則像一股清流，提醒著我們，生活的美，往往就藏在那些最平凡、最樸實的麵孔之中。這種迴歸生活本真的藝術追求，讓我深感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《人間筆記：莊坤良書畫集》這本書，讓我看到瞭藝術傢如何用他的眼睛和雙手，去“看見”並“記錄”這個世界。莊老師的作品，充滿瞭生活智慧和人文關懷。 我尤其喜歡他對於“時間”的描繪。在他的畫作中，我常常能感受到時間的流逝，無論是老屋的痕跡，還是人物的皺紋，都帶著歲月的沉澱。但這種“時間”的描繪，並非是憂傷的，而是帶著一種從容與淡定。他似乎在告訴我們，生命的意義，在於過程，在於經曆，而並非僅僅在於結果。

评分☆☆☆☆☆

對於《人間筆記：莊坤良書畫集》這本書，我最大的感受就是“溫度”。莊老師的作品，充滿瞭人情味和生活的氣息，沒有絲毫的做作或矯揉造作。 我尤其喜歡他描繪的一些颱灣特有的景象，比如路邊攤的油條、夜市的招牌、甚至是一些老舊的招牌字體，這些元素在他的筆下，都煥發齣瞭一種特殊的魅力。他並非刻意去懷舊，而是在描繪這些景象時，自然地融入瞭他對這片土地的情感。我仿佛能聞到畫中飄齣的食物的香氣，聽到畫中傳來的熙攘的人聲，感受到畫中人物的溫情。這種沉浸式的藝術體驗，讓我覺得這本書不僅僅是一本畫冊，更是一段關於颱灣生活的迴憶錄。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人間筆記：莊坤良書畫集》，我的第一反應就是，這是一本充滿“誠意”的書。莊老師的作品，沒有浮誇的技巧，也沒有空洞的概念，而是踏踏實實地，用他最真誠的筆墨，去錶達他對生活的熱愛和對人生的感悟。 我被他描繪的幾幅人物畫深深吸引。他筆下的人物，無論是錶情還是動作，都非常自然，仿佛是剛剛從生活中走齣來的一樣。他善於捕捉人物的內心世界，通過一些細微的錶情，就能夠展現人物的性格和情感。例如，在一幅描繪老人的畫作中，我看到瞭歲月的痕跡，但更多的是一種平和與智慧。這種對人物內心的深刻洞察，讓我覺得非常難得。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸收到《人間筆記：莊坤良書畫集》這本書，內心是既期待又有些許敬畏。莊坤良老師的名字，對於在颱灣藝文界浸淫已久的我來說，絕對是響當當的。他不僅僅是一位藝術傢，更是一位文化的觀察者、曆史的記錄者。翻開這本書，首先映入眼簾的是那封莊老師的序文，字裏行間流露齣對藝術創作的深情與對人生百態的感悟，讓人立刻感受到一股溫暖而有力量的“人味”。 我一直覺得，好的書畫作品，不隻是綫條與色彩的堆疊，更是藝術傢生命軌跡的投射。莊老師的書畫，尤其是在《人間筆記》這個主題下，更是將這份“人味”發揮到瞭極緻。我仔細地欣賞瞭幾幅畫作，比如其中一幅描繪老街的場景，他用筆墨勾勒齣的巷弄，仿佛還在訴說著昔日的繁華與人聲鼎沸；遠處的老屋，斑駁的牆垣，每一處細節都充滿瞭故事感。我甚至能想象到，在那個陽光穿過屋簷的午後，會有怎樣的吆喝聲、孩童的嬉鬧聲，以及茶館裏悠閑的談天聲。他的畫，不是簡單的寫實，而是一種對生活情境的提煉與升華，讓觀者能夠“看見”那些流逝的時光，感受到那份久違的、屬於颱灣這片土地的淳樸與溫情。

评分☆☆☆☆☆

莊坤良老師的書畫，給我的感覺是“樸實無華，卻又意蘊深長”。《人間筆記》這個名字，非常貼切地概括瞭他創作的宗旨，他用畫筆和筆墨，記錄下生活中的點滴，也錶達瞭他對人生的感悟。 我反復觀看瞭其中幾幅寫景的作品，他筆下的山水，沒有驚濤駭浪，也沒有磅礴的氣勢，更多的是一種寜靜與祥和。他喜歡描繪一些平凡的景緻，比如一塊石頭、一棵老樹、一條小溪，但他卻能從中挖掘齣不平凡的意境。通過他對光影、色彩和筆觸的精妙運用，這些平凡的景緻，都仿佛被注入瞭生命，充滿瞭詩意。

评分☆☆☆☆☆

《人間筆記：莊坤良書畫集》帶給我的，不僅僅是視覺的享受，更是精神上的啓迪。莊老師的藝術，是一種“觀照”的過程，他用畫筆和文字，記錄下他對世界的觀察，也引導著我們去觀察我們自己的生活。 我特彆欣賞他對於“細節”的關注。無論是人物衣著的紋理，還是建築牆壁的斑駁，亦或是花草樹木的形態，他都描繪得一絲不苟，充滿瞭生活的氣息。這些細節，往往是我們日常生活中容易忽略的部分，但正是這些細節，構成瞭我們真實的生活。莊老師通過對這些細節的細緻刻畫，讓我們重新認識到生活的美好，也讓我們學會去珍視身邊的一切。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《人間筆記：莊坤良書畫集》，我感受到的是一種深刻的人文關懷。莊老師的筆墨，不僅僅是對外在世界的描摹，更是對內在情感的抒發。他在畫中，常常會融入一些他個人的生活經曆和情感寄托，使得每一幅作品都帶有強烈的“莊坤良”印記。 我注意到，在一些描繪自然風光的畫作中，他常常會通過題跋的形式，抒發他對自然的熱愛，以及對生命流轉的感慨。例如，在一幅描繪夕陽的畫作旁，他寫下一段關於“浮生若夢”的感悟，那種淡淡的憂傷與對時光的珍視，通過文字與畫麵交織，形成瞭一種獨特的美感。這種將個人情感與藝術創作融為一體的手法，使得他的作品不再是冰冷的藝術品，而更像是一封封寫給讀者的真摯的信件，讓我們得以窺探他豐富的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

莊坤良老師的書法作品，同樣給我留下瞭深刻的印象。他並非一味地追求筆墨的雄渾或結構的險峻，而是更注重將情感注入筆端，讓每一個字都帶著溫度。我特彆喜歡他寫的一些詩詞，特彆是那些關於鄉愁、關於故人的文字。當我凝視他筆下的“月光”，我仿佛能感受到夜的寜靜，也能體會到那份因思念而湧起的情緒。他的字，有力量，有溫潤，有沉澱，就像一位飽經風霜的長者，用他的人生智慧，緩緩地跟你訴說著過往。 在《人間筆記》中，我發現莊老師的書法與繪畫並非孤立存在，而是相輔相成，共同構建瞭一個完整的藝術世界。有時候，一幅畫的留白處，會巧妙地用幾句題跋點綴，這些題跋不僅是對畫作內容的補充，更是點亮瞭畫作背後更深層次的意涵。例如，在一幅描繪漁港的畫作旁，他寫下瞭一段關於風浪與歸航的詩句，這寥寥數語，瞬間將畫麵從靜態的景象，升華到動態的情感體驗，讓讀者仿佛能聽見海浪拍打礁石的聲音，聞到海風吹來的鹹濕氣息，更能體會到漁民們麵對大海時的敬畏與期盼。這種“文心雕龍”般的書畫結閤，在當代的藝術作品中實屬難得，也讓我更加敬佩莊老師在藝術創作上的深厚功力與獨到匠心。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，為何莊坤良老師的書畫作品能夠如此打動人心。我想，這與他作品中流露齣的“人情味”是分不開的。《人間筆記》這個書名本身就點齣瞭主題，他所記錄的，是他眼中、他心中的人間百態。 我仔細看瞭他描繪的幾幅人物肖像，雖然沒有特彆華麗的背景，也沒有刻意擺拍的姿勢，但畫麵中的人物，卻仿佛擁有瞭生命一般，眼神中流露齣喜怒哀樂，舉手投足間透露著各自的故事。莊老師善於捕捉人物最真實、最自然的狀態，不加雕飾，卻更能觸動人心。他筆下的人物，有的是辛勤的勞作者，有的是悠閑的退休老人，有的是天真爛漫的孩童，每一個形象都鮮活而富有生命力，讓我覺得，這些都是我曾經在颱灣的街頭巷尾，或者在親戚朋友中，所遇到過的，非常親切。