影像軌跡．策展美學：春之當代藝論2015-2016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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春之文化基金會自2013年起舉辦的「春之當代夜」係列講座，探討並纍積瞭藝術評論、藝術創作、策展實踐、藝術史研究、博物館發展、以及建築與城市等多元議題的研究資料，希望藉此建立起颱灣當代藝術與文化相關的檔案庫，並橫嚮連結颱灣與國際交流關係的網絡。

　　本書即集結瞭「春之當代夜」係列講座2015-2016年的發錶成果，針對策展趨勢觀念與實務操作、涉及曆史或集體記憶的記錄影像討論、檔案作為創作概念與形式、當代社區與藝術生産，以及當代藝術與民間藝術等幾大當代議題，收錄龔彥、黑田雷兒（Kuroda Raiji）、徐文瑞、顧錚、龔卓軍、孫鬆榮、董冰峰、清水敏男（Toshio Shimizu）、郭力昕、許芳慈、趙川、李子寜、拉琥（Steve La Hood）、阮慶嶽、洪子健、陳瀅如、孫華翔、李應平、陳伯義、龔卓軍、張世倫、邱坤良、蕭瓊瑞、林承緯等24位專傢學者的講座內容與專文。
 

鏡鑒與思辨：當代藝術的多元視域 ——一本關於當代藝術思潮、美學探索與文化現象的深度觀察文集 本書匯集瞭二十餘位重量級藝術評論傢、策展人及學者在特定曆史語境下對當代藝術現象的敏銳捕捉與深刻剖析。它並非一部單一主題的論著，而是一個多維度的觀察站，旨在呈現21世紀第二個十年（特彆是2015年至2017年間）全球藝術領域內湧現齣的關鍵議題、新的創作範式以及圍繞藝術的復雜社會文化張力。 全書結構嚴謹，分為“媒介轉型與技術介入”、“身份政治與後全球化語境”、“物質性迴歸與體驗美學”以及“機構批判與展覽的未來”四大闆塊，如同四扇通往當代藝術迷宮的門扉，引導讀者深入探究藝術生産、流通與接受的全過程。 --- 第一部分：媒介轉型與技術介入——數字時代的物質焦慮 本部分聚焦於數字技術對傳統藝術語言的顛覆性影響，及其引發的美學焦慮與實踐創新。評論傢們並未停留在對“新媒體藝術”的簡單羅列，而是深入探討瞭算法、大數據、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何重塑瞭“在場性”（presence）和“原作性”（originality）這兩個核心概念。 核心議題涵蓋： 1. “後人類”視角的重構： 探討藝術傢如何利用生物技術、人工智能代碼作為創作媒介，模糊瞭“作者”與“非人主體”的界限。文章分析瞭在機器日益成為共創者的時代，藝術的“人性光輝”將如何被重新定義。例如，對某些利用生成對抗網絡（GANs）創作的視覺作品的細緻解讀，揭示瞭其背後隱藏的訓練數據集偏見及其對美學形式的結構性影響。 2. 屏幕即景觀的延伸： 麵對信息流的飽和，藝術如何抵抗或融入這種無休止的視覺傾瀉？本輯收錄瞭幾篇對“界麵美學”的批判性反思，關注藝術傢如何將社交媒體的界麵邏輯、碎片化的敘事方式，轉化為具有抵抗力的藝術語言。討論延伸至區塊鏈技術對藝術品權屬的挑戰，但重點在於技術工具如何服務於藝術的本體論追問，而非單純的技術展示。 3. 觸覺的復權： 諷刺的是，在高度數字化的浪潮中，對“物質性”的迴歸成為一股強大的暗流。部分評論著重分析瞭藝術傢如何重新發掘材料的物理屬性——如泥土、縴維、銹蝕金屬——以對抗數字圖像的虛無感。這種“反技術”的物質偏執，被視為對過度依賴屏幕生活的一種精神上的“錨定”。 --- 第二部分：身份政治與後全球化語境——破碎世界的藝術地圖 本部分將目光投嚮2015年前後全球地緣政治的劇烈動蕩，以及藝術領域內對身份、族群、殖民曆史遺留問題的持續追問。這一時期的藝術創作，愈發清晰地錶達齣對“全球化中心”敘事的疏離感和對邊緣經驗的關注。 核心議題涵蓋： 1. 去殖民化敘事在展覽中的實踐： 深入剖析瞭多個國際雙年展如何試圖修正其曆史立場，將聚光燈投嚮非西方或被邊緣化的藝術主體。文章批判瞭這種“身份政治”有時淪為一種符號化的展示，同時也贊揚瞭那些成功地將個體內在經驗轉化為具有普遍性的政治姿態的作品。 2. 流散（Diaspora）與空間記憶： 關注移民、難民危機背景下，藝術傢如何處理“傢園”的缺失與重構。作品不再是簡單的文化展示，而是對“被中斷的曆史”的修復性實踐，通過物件、口述曆史和臨時性裝置，搭建起一個超越國界的情感聯結場域。 3. 性彆與酷兒理論的深化： 討論超越早期激進主義的性彆錶達，轉嚮對“時間性”和“身體的非二元化”的哲學探討。藝術傢們如何通過解構既有文本和影像，創造齣一種流動、多義的身體意象，挑戰社會對“正常”的結構性期待。 --- 第三部分：物質性迴歸與體驗美學——在場感的新定義 在觀念藝術盛行數十年之後，本部分探討瞭當代藝術中對“觀看”嚮“體驗”轉化的深度探索。這不僅僅是關於互動裝置，而是關於藝術如何重新占據觀者的時間和身體空間。 核心議題涵蓋： 1. 裝置藝術的“情境建構”： 分析大型、沉浸式裝置藝術如何通過對環境要素（光綫、聲音頻率、氣味）的精準控製，強行將觀者拉入一個由藝術傢構建的特定“情境”。這裏的關鍵不再是作品本身，而是作品與觀者之間形成的短暫、但強度極高的共振關係。 2. 錶演藝術的日常化轉嚮： 探討錶演藝術如何逐漸脫離劇場框架，滲透進公共空間乃至日常生活。評論關注那些看似平淡無奇的行為，如何通過其持續性和對社會規範的微妙侵犯，激活瞭普通環境中的陌生感和反思潛力。 3. 材料的“在世哲學”： 藉鑒哲學傢布魯諾·拉圖爾等人的思想，分析藝術傢如何賦予材料以能動性。作品中的每一塊磚、每一滴顔料都被視為具有自身生命史的“參與者”，而非被動的載體。這種對材料的“尊重”，實質上是對藝術生産過程的透明化要求。 --- 第四部分：機構批判與展覽的未來——權力、場域與抵抗 最後一個部分將視角轉嚮藝術生態係統本身——博物館、美術館、畫廊和藝術博覽會這些權力機構。本輯的評論帶有強烈的批判性，旨在審視藝術機構在資本化和全球化浪潮中的角色異化。 核心議題涵蓋： 1. “博覽會危機”與藝術的商品化： 尖銳地批評瞭以巴塞爾、香港等為代錶的國際藝術博覽會如何加速瞭藝術品的金融化和快速消費。文章分析瞭策展人如何在巨大的商業壓力下，保持其學術獨立性的艱難平衡。 2. “白立方”的消解與重建： 探討後現代主義以來對博物館空間的解構嘗試。部分藝術傢和策展人試圖通過非常規的空間使用（如在廢棄工廠、戶外或網絡空間中展覽），來瓦解傳統展覽空間的權威性，但同時也麵臨著如何在非規範空間中維持藝術品保存與闡釋的挑戰。 3. 策展實踐中的權力動態： 重點考察瞭策展人作為“知識中介者”的角色。批判性地審視瞭策展人如何通過選擇、排序和敘事，塑造瞭公眾對藝術史的理解。探討瞭新一代策展人如何努力去中心化敘事，引入更多跨學科閤作，以期構建一個更為民主的藝術對話場域。 總結： 本書以其寬廣的視野和深刻的穿透力，構成瞭一幅2015-2016年間全球藝術思潮的復雜地圖。它邀請讀者進行一場跨越技術、政治、哲學與美學的智力探險，理解當代藝術是如何在不斷加速的世界中，既反思自身，又重塑我們感知現實的邊界。它既是研究者不可或缺的參考，也是對藝術抱有真誠好奇心的任何一位讀者的啓發之源。

序｜侯王淑昭
嚮後看嚮前走：上海當代藝術博物館的策展試驗｜龔彥  
獅子身中蟲——福岡亞洲美術館所扮演的另一個角色｜黑田雷兒（Kuroda Raiji）
什麼是好展覽？：論策展意識｜徐文瑞   
中國當代攝影思考記錄與記憶之關係｜顧錚  
給那不曾發生的：另一種颱灣影像史｜龔卓軍、孫鬆榮   
禁止、反抗與自我組織：中國影像藝術檔案｜董冰峰  
藝術驅動城市創造力｜侯王淑昭、水敏男（Toshio Shimizu）   
颱灣紀錄片中的環境意識｜郭力昕
開啓等候室：塔西米剋《灑瞭香水的惡夢》與福恩德斯《玻恩托剋族輓歌》之後殖民式閱讀｜許芳慈
影像作為民間方式——《上海青年》：一部長達八小時半的紀錄片之立場與美學｜趙川   
策展與文化賦權：當代博物館與原住民社群的閤作模式｜李子寜  
如何創造觀展體驗？｜拉琥（Steve La Hood）  
都市甦醒：從都市現實齣發的策展思考｜阮慶嶽   
談檔案的偏見與挪用｜洪子健、陳瀅如   
社區內外的當代藝術策略｜孫華翔、李應平    
環境影像的災難創作｜陳伯義    
不受治理的影像：民俗影像與影像的曆史｜龔卓軍     
在冷戰的旗幟下：「美國因素」在颱灣的影像敘事（或其可能的重建）｜張世倫    
從祭儀到劇場：錶演藝術的民間性與當代性｜邱坤良
民間藝術與當代錶現：民藝論與颱灣藝術史｜蕭瓊瑞、林承緯

 

序

　　《影像軌跡．策展美學：春之當代藝論2015-2016》一書的內容，選自2015年至2016年間舉辦的「春之當代夜」係列主題講座。「春之當代夜」是春之文化基金會自2013年起所規劃、舉辦的活動，我們邀請國內外藝文相關領域的專業人士共同參與，大傢以殊異的理論視角、實踐經驗，分享其對藝術的思考，並與現場的觀眾共同探討、交流，之後，我們再以兩年為期，整理文字、精選講座內容，以《春之當代藝論》之刊名齣版發行。

　　為瞭進一步串聯在地資源、促進國際對話、引發不同麵嚮的當代議題討論，2015年至2016年間，「春之當代夜」接續與國、內外不同藝文機構閤作。我們於颱北當代藝術館推齣由賴香伶、賴瑛瑛聯閤策劃的「觀點策展」、由楊智富策劃的「當代社區與藝術生産」以及龔卓軍策劃的「民藝論X當代藝術」；在颱北國際藝術村則有鄭慧華策劃的「檔案熱──關於檔案的實踐與方法」係列講座；此外，我們與上海瑞象館聯閤發起當代影像的交流和研究活動，先於颱北當代藝術館舉辦「記錄與記憶」論壇，邀請兩岸從事影像研究學者與藝術傢，相互交流兩岸影像創作和趨勢，隨後再前往上海當代藝術博物館舉辦的「影像與曆史」論壇，更進一步地探討影像與曆史的關係。我們希冀「春之當代夜」能創造一個跨文化的交流平颱，提供彼此相互瞭解的機會。

　　本書共收錄其中的20場講座，內容包括各領域策展人對空間的思維、策劃過程的分享，讀者能從中探看他們在全球化脈絡之下，如何透過展覽實踐博物館、美術館的價值；如何思考不同地域、文化間的特殊性及差異性；如何引導觀眾接收展覽的知識與訊息，並給予愉悅的參觀經驗；如何挖掘社區的故事，以藝術、曆史文化為媒介，推動展演活動。此外，也觸及藝術工作者如何透過影像創作反思曆史、記憶與環境問題；在保存、研究、策展、齣版、創作等藝術生産的過程中，如何檢視、運用檔案；並帶領讀者迴返民間藝術，重新審視當代藝術與其之關係。

　　期待「春之當代夜」的整理與齣版，得以呈現不同時空下的藝術發展，以及相關議題思辨的軌跡，不僅可作為颱灣當代藝術研究的檔案，也希望在與典藏藝術傢庭閤作齣版下，能促進藝術社會的交流，讓更多大眾對藝術文化産生興趣。在此，謹嚮所有「春之當代夜」的參與者與閤作單位緻上最深的謝意。

颱灣紀錄片中的環境意識
日期：2016年9月17日
主講人：郭力昕（國立政治大學廣播電視學係副教授）

關於颱灣紀錄片中的環境意識與概念，我所關切的是從哈拉維（Donna Haraway）的資本紀（Capitalocene）角度齣發，她指齣環境問題是一種資本主義，是關於經濟、人類往哪裏去以謀求幸福生活的問題。

當今，環境問題是區域性或全球性的一個最大且最為迫切的政治議題，人類給自己創造齣來的環境危機、存續危機，我認為已經超越國族、階級、勞資等各式問題，並不是說這些問題不存在，它們也很重要，而且可能與環境問題間接扣聯，但當我們活不下去的時候，其他的問題若過度關切，就容易疏忽環境問題的結構性，以至看不清其中的政治問題。

這個政治議題與每個人切身相關，沒有人逃得掉。不論你是哪一種國族主張；不論你是資本傢或是社會底層人民；不論你的性彆取嚮；不論你的任何身分……我們每個人都需要呼吸乾淨的空氣、喝乾淨的水、吃不受汙染的農産品。否則，因為地球老化，海平麵不斷升高，我們就得在陸沉於海裏的土地上討論這件事情瞭。

因此，關於此一基本生命權的討論，迴到紀錄片裏麵來看，涉及到我們的生命權為什麼無以為繼？我們的生命權被誰剝奪瞭？如何要迴生命權？這也是紀錄片所具有的認識與行動之功能。而接下來將舉颱灣的一些紀錄片為例，看看這兩方麵的一些錶現。

環境議題是誰的責任？

首先，談談認識上的一些問題——環境破壞是誰的責任？在颱灣，多數人或者主流意識型態通常會將責任指涉到每一個人，即環境破壞每個人都有責任，所以要隨手做環保、隨手關燈、使用漱口杯刷牙、少用兩個塑膠袋等等，這些確實都對環境造成瞭破壞。但環境摧殘的主要因素，並非在個人的環保實踐上，雖然實踐是有幫助的。遂而有另一種立場指齣個人非占主要因素，應該是製造重度汙染的這些工廠老闆、企業資本傢們的責任。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 拿到這本書的第一感覺，是它沉甸甸的分量，不僅僅是紙張的厚度，更是其中蘊含的知識與思考。扉頁上“影像軌跡．策展美學：春之當代藝論2015-2016”幾個字，瞬間將我拉入一個充滿活力的藝術現場。我開始翻閱，雖然我不是專業的藝術評論傢，但這本書的編排和語言卻以一種非常友好的方式，引導我一步步走進當代藝術的迷人世界。它不像一些學術專著那樣高高在上，而是像一位循循善誘的朋友，耐心解釋著那些曾經讓我望而卻步的藝術概念。那些關於“影像軌跡”的討論，讓我開始重新審視自己生活中接觸到的各種影像，原來我們每天都在被無數的視覺信息包圍，而這些影像的背後，隱藏著策展人精心設計的“美學”考量。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是掛在牆上的畫，更是融化在生活中的點滴，是藝術傢、策展人與觀眾之間無聲的對話。我尤其對其中關於“春”的解讀感到好奇，這個季節在當代藝術中會承載怎樣的意象與思考？2015-2016這個時間節點，又為這些藝術實踐帶來瞭怎樣的獨特性？我迫不及待地想深入探索，去感受那些隱藏在文字背後的鮮活生命力。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 拿到這本書，我立刻被它撲麵而來的學術氣息所吸引，同時又感到一絲親切。“影像軌跡”這個詞，點齣瞭藝術傢創作過程中的某種連貫性與痕跡，仿佛是他們思想與情感的流動軌跡。而“策展美學”則是一個更加宏大的概念，它探討瞭藝術作品如何在特定的語境下被呈現，以及策展人如何通過自己的審美判斷來構建一個觀看的框架，從而影響觀眾的理解和體驗。2015-2016年，這個時間節點，讓我對其內容充滿瞭期待，我很好奇，在那兩年裏，當代藝術界發生瞭哪些值得關注的“春”之論調，是關於新的藝術形式的湧現，還是對現有模式的革新？這本書仿佛是那個時期藝術思潮的一個縮影，它試圖梳理齣一些具有代錶性的“影像軌跡”和“策展美學”的實踐。我期待它能為我揭示當代藝術的復雜性與多麵性，讓我更好地理解藝術傢們的創作意圖，以及策展人如何運用他們的智慧，將抽象的藝術概念轉化為令人感動的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 當這本書落到我手中，一股深邃而又充滿活力的氣息撲麵而來。“影像軌跡”四個字，仿佛預示著這本書將帶我踏上一段探索藝術創作深層脈絡的旅程，去追尋那些構成藝術傢獨特風格和思想的印記。而“策展美學”則進一步拓展瞭我的認知邊界，它不僅僅關注藝術品本身，更著眼於藝術品如何被呈現、被解讀，以及在這個過程中，策展人所扮演的至關重要的角色。2015-2016年，這個我略有涉獵的當代藝術活躍期，這本書將如何捕捉那個“春”天的藝術活力，又會為我帶來怎樣的“當代藝論”，這讓我充滿好奇。我希望這本書能像一把鑰匙，打開我對當代藝術更深層次的理解之門，讓我不再僅僅是旁觀者，而是能夠更主動地參與到藝術的對話之中。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一種引導，引領我用更敏銳的眼光去觀察世界，去感受那些隱藏在影像背後、策展框架之中的深刻含義。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 這本書的封麵設計就足以吸引我，那種沉靜而富有張力的視覺語言，仿佛預示著書中內容的深刻與廣闊。翻開第一頁，我便被一股強大的信息流所吸引。“影像軌跡”這個詞組，讓我聯想到藝術傢在創作過程中留下的痕跡，那些不經意的筆觸、構思的演變，甚至是失敗的嘗試，構成瞭他們獨特的藝術 DNA。而“策展美學”則進一步拓展瞭我的視野，它不再僅僅關注作品本身，更強調瞭作品如何被呈現、被解讀，以及在這個過程中，策展人所扮演的“審美導演”角色。這本書讓我開始思考，一個展覽的成功，除瞭藝術傢的纔華，策展人的眼光與品味更是不可或缺的。2015-2016年，這個略帶復古意味的時間坐標，似乎在暗示著書中探討的藝術思潮，或許是對過去的迴顧與反思，又或是對未來方嚮的探索。而“春”這個意象，更是為整個主題注入瞭生機與希望，它象徵著新生、萌發，也可能是一種對當下社會文化狀態的隱喻。我希望這本書能夠帶領我，穿越“影像軌跡”，理解“策展美學”，並在這“春”的語境下，體會2015-2016年當代藝術的脈動。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 我一直認為，閱讀一本好書，就像與一位智者進行一場跨越時空的對話。“影像軌跡．策展美學：春之當代藝論2015-2016”這本書，在我手中仿佛變成瞭一扇通往當代藝術奧秘的大門。書名中的“影像軌跡”，讓我不禁聯想到藝術傢們創作的生命綫，那些構成他們獨特風格和思考的深層印記。而“策展美學”，則將我引嚮瞭藝術呈現的另一維度，讓我思考藝術傢與策展人之間的互動，以及由此産生的、影響觀眾體驗的審美策略。2015-2016這個時間段，恰好是我對當代藝術産生濃厚興趣的時期，我很好奇，在那個時刻，藝術界有哪些重要的論述和事件，這本書又將如何捕捉和梳理這些“春”的當代藝論。我期待書中能夠齣現一些我熟悉的藝術傢或展覽，也希望能接觸到一些全新的視角，去理解那些我曾經感到睏惑的當代藝術作品。這本書不僅僅是提供信息，更是一種引領，它鼓勵我去觀察、去思考、去感受，去形成自己對當代藝術的理解。