卡拉瓦喬的殺人美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以充滿挑釁、寫實的風格，畫齣市井小民的寫照，呈現他對現實人物的關懷！
　　作畫從不打草稿，創下打破傳統的描繪方式！
　　僅在畫布上作畫，卻媲美米開朗基羅的「創世紀」與「最後的審判」等神級壁畫！
　　神聖與褻瀆隻有一綫之隔，筆下的耶穌、聖母、使徒等神聖人物，都來自於凡夫俗子的麵容！
　　他的危險特質和暴戾之氣為作品注入血腥、殘酷的駭俗畫風！
　　他比達文西更懂得畫光影，其光影對比的藝術技巧登峰造極，引起仿效風潮，並深深影響後世畫作！

　　驚世畫傢—卡拉瓦喬

　　卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」，於畫作中創造齣宛如舞颱劇般的戲劇張力，栩栩如生的逼真效果，令世人驚艷！

　　但可恨又迷人的反派畫傢卡拉瓦喬，一生醉人、危險又充滿爭議。

　　他是文藝復興後期的畫傢，性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡，所以他過瞭一段顛沛流離的生活，在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。

　　當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫纔能，所以給予很多贊助，他也因此成為聲名顯赫的畫傢，由於天主教掛帥，其經典畫作多跟聖經故事相關，如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑等〉；然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒，皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫，畫中也不乏血腥暴力的氣息，因此備受非議，世人一方麵指責他褻瀆神聖，另一方麵又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變瞭整個歐洲的繪畫風格，甚至蔚為風潮，深受貴族們喜愛，他是一個時代的超級偶像，並深深影響巴洛剋時期的藝術。

　　由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性，犯下殺人的滔天大罪後，於流亡期間死去，得年僅39歲。世人對他的認識不深，因為他的一生太短暫，但他的纔華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。

　　在他一生中追隨者無數，善用自然主義的繪畫方式，也誕生瞭幾位與卡拉瓦喬同名號的大師，是他一生中最大的貢獻。

名人推薦

　　颱北市立美術館館長 林平
　　這位作者自稱為韓籍「非美術史學者」和「藝評傢」費盡心力追逐卡拉瓦喬自我存在價值與意義的「凡夫俗子」，如同偵探辦案的書寫型態，可能有機會為颱灣美術或非美術讀者提供一條用江湖之道理解古典藝術與社會的路徑！

　　藝術史學者 邱建一
　　曾有人這樣評論這位畫傢：「要喜歡卡拉瓦喬，我們得先接受一個前提，天使與惡魔，性、暴力與上帝，可以戲劇性地存在、同一幅畫、同一個畫傢身上。」驚悚的、優美的、世俗的、神聖的，全部融為一體，不完美的完美，就像是現實的世界一樣，不管喜不喜歡都得接受。

　　作傢、節目主持人 謝哲青
　　大量的暴力、謀殺、詐欺與禁忌的愛，是卡拉瓦喬在羅馬街頭奮力求生的直擊見聞。死亡的陰影是他創作的底色，藝術傢試著將死亡赤裸地呈現在觀眾麵前，同時也要求觀眾以最直接、最坦白的情緒去承接畫作。

作者簡介

金祥根

　　普林斯頓神學院博士

　　畢業於延世大學神學及聯閤神學院，並於南卡羅來納大學(宗教學)和埃默裏大學取得碩士，後因潛心研究文藝復興時期的藝術與曆史，於美國普林斯頓神學院取得博士學位。現為韓國延世大學神學院及神學院研究所教授，曾任該學院院長。

　　身為學者與教授，緻力於深化學生們的人文學素養。除瞭經常上節目、四處演講人文學相關主題以外，另有其他著作為《馬基維利》、《擄獲人心的方法》、《天纔之都-佛羅倫斯》、《文藝復興的創造經營》、《人文學名課-西洋古典》、《我是誰》、《要怎麼活下去》、《我會怎麼死》等書。

卡拉瓦喬的時代背景
將16 世紀宗教分裂於作品中統閤的偉大畫傢—卡拉瓦喬

第 1 章 黑暗中尋求光綫
13 歲「畫傢之路」的抉擇
倖存於米蘭，卻因突如其來的傳染病失去瞭祖父、父親及叔父
受到倫巴第風格(Lombardic Style)影響，始創「暗色調主義」(Tenebrism)
漆黑中透齣一道「光綫」的錶現手法
終生不畫草圖或底圖的卡拉瓦喬
威尼斯學習「一次性畫法」的卡拉瓦喬
「顯露」與「隱藏」之間存在的美麗極緻
席捲羅馬美術界的野心

第 2 章 與德爾．濛特樞機主教的相遇
捕捉羅馬日常的瞬間，完成戲劇般的畫作
深深吸引德爾．濛特樞機主教的作品〈詐賭者〉與〈算命者〉
性認同存疑的作品
透露同性戀傾嚮的作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉、〈音樂傢們〉、〈魯特琴演奏者〉
兇惡醜陋的「梅杜莎」是誰的樣貌
因畫作〈梅杜莎〉而聲名大噪的卡拉瓦喬

第 3 章 羅馬初期的宗教畫
以初期宗教畫帶給文藝復興時期矯飾主義的畫傢們深深一擊
以卡拉瓦喬的呈現方式重生的「抹大拉瑪利亞」
將耶穌受難的苦，以「聖方濟各」來重現
代錶天主教會的反宗教改革時代精神之「聖方濟各」
支配宗教畫的暴力美學，具有宗教背景的考量
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、茱蒂斯重新再造的娼妓費莉德
以宗教畫受到認同的絕佳機會，挑戰「大型祭壇畫」
1600 年為羅馬大聖年而畫的野心之作〈聖馬太殉難〉及〈聖馬太濛召喚〉
卡拉瓦喬與文藝復興巨匠米開朗基羅的競爭
激烈交鋒，米開朗基羅的〈掃羅皈依圖〉與卡拉瓦喬的〈聖保羅的皈依〉
在卡拉瓦喬的作品中發現「耶穌會風格」
根據「我們的方法」創作縝密描繪與情感訴求的「耶穌會風格」
「聖馬太與天使」的非難，作品遭逢拒絕
毛發稀疏、雙腳骯髒而備受爭議的「聖馬太」
卡拉瓦喬與美少年「邱比特」陷入愛河？
在〈勝利者愛神〉、〈施洗者聖約翰〉登場—「切科」的真實身分

第 4 章 羅馬中期的宗教畫
深暗中的一道光芒象徵天主親臨的恩寵
羅馬中期的宗教畫〈以馬忤斯的晚餐〉與〈聖多馬的懷疑〉
最初的也是唯一的穹頂畫誕生瞭
非濕壁畫法而是以油畫繪製的〈宙斯、波賽頓、黑帝斯〉
以〈耶穌下葬〉開創祭壇畫的新時代
繪製自身肖像錶達「自我意識」的作品〈背叛耶穌〉
〈聖母之死〉後的無止盡墮落
卡拉瓦喬成功後遭遇的重挫

第 5 章 在羅馬的最後之作
倖存的人們阿，勿忘人終將一死
將「聖經」翻譯成拉丁語的聖傑羅姆之「勿忘人終將一死」
1606年5月28日的悲劇，卡拉瓦喬犯下殺人罪
被逮捕、釋放、再度被逮捕
逃至那不勒斯的卡拉瓦喬，默想耶穌的苦難
反映那不勒斯貧民階層的〈七善行〉、〈聖母玫瑰經〉
犯下殺人罪卻成為馬爾他騎士團的一員
獲得馬爾他領主阿洛夫•德•威格納科特歡心的卡拉瓦喬
用殉教者約翰之血將自己的名字「f.michel」嵌入畫中
透過〈被斬首的聖施洗者約翰〉錶露齣「罪惡感」
卡拉瓦喬重新詮釋「聖露西亞」
轉逃西西裏島，在當地仍受到歡迎
暗色調主義的低潮，開始強調「留白的美」
看得見後方背景的〈被斬首的聖施洗者約翰〉、〈埋葬聖露西亞〉、〈拉撒路復活〉

第 6 章 燃燒卡拉瓦喬最後藝術魂的作品
以等待最後死亡到來的聖者樣貌，蘊含著「我」
預感死亡的畫作，〈釘死於十字架的聖安德魯〉和〈聖烏蘇拉的殉道〉
提著歌利亞頭顱的大衛之「悲傷錶情」
透過〈少年大衛〉象徵懲罰「自身之罪」的卡拉瓦喬
在簡易治療所迎接淒涼死亡
卡拉瓦喬的最後作品，遺失〈施洗者聖約翰〉和〈陶醉中的抹大拉瑪利亞〉

附錄    
附錄 1　該如何理解卡拉瓦喬
附錄 2　從韓泰東教授的「第一次元架構」與「第二次元架構」來看卡拉瓦喬
附錄 3　卡拉瓦喬的一生及17 世紀其相關作品之文獻與記錄

评分☆☆☆☆☆

老實說，看到《卡拉瓦喬的殺in美學》這個書名，心臟都會漏跳一拍。這名字太猛瞭！瞬間就聯想到他畫裡那種，毫不避諱的暴力、血腥，還有那種，被定格在極緻張力下的瞬間。我記得有次在博物館裡，看到他一幅描寫猶滴殺害亞述王歐羅菲的時候，那畫麵真的讓我有種，身歷其境的感覺，血漿噴濺，人物錶情扭麯，但又在那種混亂中，看到一種，近乎扭麯的、極緻的美。卡拉瓦喬的畫，就是這麼直接，這麼震撼，他不像其他畫傢那樣，把聖人畫得那麼神聖、遙遠，他就是把你拉到人間，拉到最真實、最原始的狀態。所以，「殺in美學」這四個字，聽起來就是一種，把殘酷、暴力，提升到藝術層麵的概念。我很好奇，這本書會不會深入剖析，卡拉瓦喬本人充滿爭議的生平，他是不是就是一個，活生生的「殺in」範本？或者，他的「殺」，其實是一種，對社會不公、對人性黑暗麵的控訴？我一直覺得，藝術傢之所以能成為藝術傢，就是因為他們能看到別人看不到的東西，能把那些隱藏在角落的、不為人知的，用一種，極緻的方式呈現齣來。這本書名，讓我覺得，作者一定對卡拉瓦喬有非常獨到的見解，而且，絕對不是那種，平鋪直敘的藝術史介紹。

评分☆☆☆☆☆

我記得以前在美術館看過卡拉瓦喬的畫，那種衝擊力真的會讓你久久不能忘懷。他的畫作，跟其他文藝復興時期藝術傢那種，充滿和諧、理想化的美感很不一樣，他就是直接把你拉到現實的殘酷之中。那種光影的運用，簡直是神來之筆，好像一束光從黑暗中穿透齣來，把畫中的人物照得栩栩如生，但同時也讓陰影更加深邃，更加神秘。我尤其對他畫中那些，充滿掙紮、痛苦、甚至死亡的瞬間非常感興趣，他能把那種人性的脆弱和原始的力量，錶現得淋灕盡緻。所以，《卡拉瓦喬的殺in美學》這個書名，一聽就讓我聯想到他畫作中那種，既血腥又充滿力量的美感。我很好奇，這本書會不會深入探討，卡拉瓦喬的個人生活經歷，是如何影響他的創作，以及他如何將自己內心的掙紮，投射到畫作之中。或許，他筆下的「殺」，並不僅僅是字麵上的殺戮，而是一種對生命、對人性的深刻理解，一種在極緻的黑暗中，對生存意義的追尋。我總覺得，偉大的藝術傢，往往都帶有一種，與生俱來的悲劇色彩，而卡拉瓦喬，絕對是其中最耀眼的一顆星。

评分☆☆☆☆☆

老實說，剛看到《卡拉瓦喬的殺人美學》這個書名，第一個念頭是：「這書名也太有殺氣瞭吧！」，就好像文藝復興時期那種，一股腦兒衝上來的戲劇張力，讓我想起卡拉瓦喬的畫作，那種濃烈的明暗對比，還有血腥、暴力，卻又美得讓人窒息的感覺。我個人對藝術史的涉獵不算非常深入，但卡拉瓦喬絕對是那種，就算你不是藝術史專傢，也一定聽過、看過、被震撼過的名字。他的畫作裡，那些掙紮、痛苦、甚至死亡的瞬間，總是捕捉得那麼生動，好像你就在現場，能聞到血腥味，感受到角色內心的狂亂。所以，當我看到這本書名，就立刻聯想到他畫布上的那些「意外」，那些被定格的、血脈賁張的瞬間，不知道這本書會不會深入探討，藝術傢如何在殘酷的現實中，提煉齣如此驚心動魄的美感？會不會剖析他畫中那些扭麯、殘暴的題材，其實是反映瞭他自己的人生際遇，或者那個時代的社會氛圍？尤其「殺人美學」這四個字，聽起來就像是把畫傢本人的經歷，和他的創作理念，做瞭一個非常直接、甚至有點驚世駭俗的連結。我很好奇，作者會如何描繪這位充滿爭議的藝術巨匠，以及他那如同刀鋒般銳利，卻又蘊含著極緻情感的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《卡拉瓦喬的殺in美學》這本書名，腦中立刻浮現齣，他那幅《大衛斬殺哥利亞》的畫作，尤其是大衛手中那顆血淋淋的哥利亞頭顱，以及大衛那張，帶著一絲疲憊，卻又充滿瞭少年英雄的堅毅的臉龐。卡拉瓦喬的畫，就是這樣，把最殘酷、最戲劇性的瞬間，用一種，極具戲劇性的光影手法，呈現在你眼前。他筆下的光，彷彿是從地獄深淵中打齣來的，照亮瞭最陰暗的角落，也讓人物的內心世界，更加暴露無遺。我一直覺得，他畫作中的「美」，並非是傳統意義上的，溫柔、和諧的美，而是一種，充滿瞭生命力、原始的、甚至是帶著血腥味的美。這種美，讓人不安，卻又令人著迷，好像你會不自覺地被吸引，想要去探究，這種極緻的張力背後，到底蘊含著什麼？「殺in美學」，這個詞，聽起來就像是在探討，藝術傢如何將一種，最為極端的生命體驗，轉化為視覺上的震撼，以及他對死亡、暴力，與美的複雜關係的理解。我對這位藝術傢的傳奇一生，以及他那充滿爭議的創作手法，一直抱持著極大的好奇心，期待這本書能帶給我，全新的視角和深刻的啟發。

评分☆☆☆☆☆

這次看到《卡拉瓦喬的殺人美學》這本書，我腦子裡第一個浮現的畫麵，是歐洲老城巷弄裡，在昏黃燈光下，那些帶著神秘氣息的人物。卡拉瓦喬的畫，總是有種「活生生」的感覺，他筆下的聖徒、小偷、妓女，都像是從街頭隨手抓來的，帶著真實的泥土氣息，沒有什麼過度的裝飾，但就是那種眼神、那種肢體語言，瞬間就能抓住你的心。我對他畫作中的「戲劇性」一直非常著迷，那種如同舞颱劇般的構圖，強烈的明暗對比，簡直就像是在用光影演繹故事。尤其是他處理暴力和死亡的場景，總能做到極緻的真實，卻又在這種真實中，透露齣一種近乎殘酷的美感。我很好奇，這本書會不會帶我們進入卡拉瓦喬的創作世界，去理解他為何會選擇這樣的主題，以及他是如何將這些充滿張力的時刻，凝固在畫布上的？我一直在想，藝術傢是不是總是在挑戰極限？卡拉瓦喬的「殺人美學」，這個詞本身就充滿瞭張力，聽起來就像是有一種，在極緻的黑暗中尋找光明的過程。我個人不太喜歡那種溫柔、抒情的藝術，我喜歡那種能觸動人內心深處，甚至有點讓人不舒服，但又無法移開視線的作品。卡拉瓦喬絕對是這樣的藝術傢，所以這本書名，真的讓我覺得非常期待，想知道作者會如何解讀他畫中的那份「殺氣」。