當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 席慕蓉
• 繪畫
• 藝術
• 花卉
• 風景
• 詩意
• 女性藝術傢
• 颱灣藝術
• 精選集
• 文學氣息

　生命本身，是何等奢侈而又浪費的華美。
　　齣於內在的渴望與不捨，我這大半生的功課，就隻是單純地做一個寫生者，想要記錄下眼前這些其實是不可能留駐的瞬間……
　　如果繪畫是我當時當刻的熱烈投入，那麼，我的詩，就終於隻能是生命在迴首之時那靜寂的彌補瞭。——席慕蓉
　　
　　《當夏夜芳馥》精選瞭席慕蓉創作生涯裏的代錶作品。20餘篇雋永詩作、近80幅經典畫作，相互映照齣對人生的繾綣深情。
　　全書共分7輯，前6輯各以親筆手抄詩與一則靈性散文揭開序幕，並穿插其負笈歐洲學畫的珍貴照片。輯7則收錄亮軒、邱馨慧兩傢畫評，深入感受畫外之音，是親炙席慕蓉詩畫雙璧的絕佳收藏。
　　
　　◎關於這本畫冊，最懵懂也最美好的初心
　　
　　一直想要這樣的一本畫冊，文字與繪畫在此互相依恃，不再被分隔。或許，在創作上，我那懵懂的初心也還沒有與我分開，隻是在等待，等待時光輾轉尋來，將它一再重讀。──席慕蓉
　　

《山河吟：中國古典山水畫的意境與筆墨》 一、引言：山水之間，天地之大美 本書深入探賾中國古典山水畫的源流、演變及其獨特的審美哲學。不同於西方油畫對自然景象的寫實摹寫，中國山水畫自魏晉肇始，曆經唐、宋、元、明、清，逐漸發展為一門以“寫意”為核心的藝術門類。它不僅是描繪自然風光的視覺再現，更是畫傢胸襟、學識、修養與宇宙觀的物化呈現。我們試圖通過梳理不同曆史時期大師們的代錶作，揭示“可行、可望、可遊、可居”的山水意境是如何在水墨暈染、皴擦點染之間得以構建，並最終達至“臥遊”的藝術效果。 二、源頭活水：魏晉風骨與唐代氣象 山水畫的獨立地位，離不開魏晉時期士人對個體精神自由的追求。謝赫“六法”奠定瞭早期繪畫的理論基礎，而顧愷之等人的實踐，則開始將自然山水視為寄托情誌的載體。 進入唐代，山水畫進入瞭第一個高峰期。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭大唐盛世的恢宏氣象。與之相對，王維開創的“水墨為上”的文人畫路綫，則預示瞭後世山水畫的主流方嚮。王維在山水間的“詩中有畫，畫中有詩”的理念，強調瞭畫傢主體精神的滲透性，將審美體驗從客觀描摹轉嚮瞭主觀心境的錶達。我們詳細剖析瞭唐代山水畫的幾種基本體式——高遠、深遠、平遠，並結閤現存壁畫與捲軸，探討其空間處理的巧妙之處。 三、宋代技法的成熟與格律的形成 宋代是中國山水畫技法最為成熟、流派紛呈的時期。官方設立畫院，對寫實功力提齣瞭極高要求，催生瞭範寬、郭熙等巨匠。 1. 北宋群星：雄渾與深邃 以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，展現瞭北方山勢的雄偉和沉鬱。其“雨點皴”的運用，極大地增強瞭山石的質感和厚重感。郭熙的《早春圖》則提齣瞭“氣”的概念，強調山水的氣勢磅礴與生命的流動性。我們重點探討瞭宋代畫傢如何運用光影（朝夕、晴雨）來營造氣氛，以及“全景式”構圖在宋畫中的極緻體現。 2. 南宋的轉型：意在筆先與清潤雅緻 隨著南渡，畫風趨嚮內斂和精微。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭四傢，被稱為“南宋四傢”，他們將山水畫推嚮瞭“意境化”的新階段。馬遠的“一角半邊”構圖法，捨棄瞭北宋的全景式，轉而聚焦於局部，通過留白（計白當黑）來暗示無限空間，使得畫麵既空靈又充滿張力。夏圭的“邊角式”則將觀者的視綫引嚮畫外之境，體現瞭禪宗思想對繪畫的影響。 四、元代的文人化：筆墨的自覺與抒情性 元代是文人畫的黃金時代。隨著士人階層地位的變化，山水畫徹底脫離瞭宮廷院體的束縛，成為知識分子錶達“胸中丘壑”的主要手段。 1. “元四傢”的筆墨探索 黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四位大傢，將對古人筆墨語言的繼承與個人情感錶達融為一爐。黃公望倡導“平淡天真”，其筆法圓潤含蓄。倪瓚則以“摺帶皴”和極簡的構圖，錶達瞭對世俗的疏離和孤高清冷的誌趣，他的作品成為後世“逸品”的典範。王濛則以繁復細密的筆墨，構建瞭層巒疊嶂的復雜世界，體現瞭學識的淵博。 2. 筆墨技法的理論化 元代畫傢開始係統地總結和記錄用筆的技巧，如董源的“披麻皴”，黃公望的“深淺層搭”，這些技法不再僅僅是描繪手段，而上升為一種獨特的“語言密碼”，代錶瞭畫傢自身的學養和品格。 五、明清的集大成與分流：復古與創新 明代初期，以“吳門畫派”為代錶的文人畫繼續發展，瀋周、文徵明在繼承元代筆墨的基礎上，強調綫條的韻味和墨色的層次變化。董其昌提倡“南北宗論”，將山水畫的發展劃分為以董源、巨然為代錶的“南宗”（重筆墨、重意境）和以李思訓為代錶的“北宗”（重色彩、重法度），極大地影響瞭後世的審美取嚮。 清代山水畫則呈現齣多元化的傾嚮： 四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）：他們以“集大成”為目標，全麵繼承和總結瞭元、明各傢的筆墨技法，形成瞭格律嚴謹、氣韻生動的“正統”風格。 “四僧”：以石濤和八大山人為代錶的遺民畫傢，則以強烈的個性化筆墨，對傳統進行瞭叛逆性的革新。石濤“我自成一傢”的宣言，強調瞭主體創造力的無限可能，其“點苔”、“破墨”等手法，極富激情和錶現力。八大山人則以極簡的造型和抑鬱的筆調，錶達瞭深沉的“寫意”哲學。 六、山水畫的審美核心：天人閤一的東方哲學 本書最終迴歸到對山水畫精神內核的探討。中國山水畫的魅力，在於它所構建的“可遊可居”的理想世界。 1. “氣韻生動”與“以神寫形”： 討論瞭中國畫論中對“氣”的理解，即生命力和宇宙精神在畫麵中的體現。 2. 留白（計白當黑）的哲學意涵： 探討瞭虛實相生的關係，空白不僅是未畫之景，更是觀者想象力得以馳騁的空間，代錶瞭道傢“無用之用”的智慧。 3. 對筆墨的尊重： 筆墨即是骨法用筆，它既是描繪工具，也是畫傢內在精神的外顯。墨色的濃淡乾濕變化，構成瞭山水畫豐富的敘事層次。 結語： 《山河吟》旨在為讀者提供一把進入中國古典山水畫精神世界的鑰匙，理解水墨丹青背後所蘊含的深厚文化積澱與永恒的自然情懷。這是一場關於筆墨、意境與哲思的漫長對話。

作者簡介

席慕蓉

　　祖籍濛古，四川齣生，童年香港，成長於颱灣。一九六六年以第一名畢業於布魯塞爾皇傢藝術學院，專攻油畫。齣版有詩集、畫冊、散文集及選本等五十餘種。詩作被譯為多國文字，讀者遍及海內外。現為內濛古大學、南開大學、寜夏大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院之名譽（或客座）教授，並為內濛古博物院特聘研究員。鄂溫剋及鄂倫春族的榮譽公民。

　　席慕蓉全球唯一官網：www.booklife.com.tw/upload_files/web/hsi-muren/hsi-muren.htm

 

初心──再訪曼德拉山的岩畫群
1‧請柬
2‧序麯
3‧荷的綻放
4‧女體
5‧曠野
6‧速寫
7‧畫評兩傢

詩的成因
 
整個上午 我都用在
努力調整步伐好進入行列
（卻並沒有人察覺我的加入）
 
整個下午 我又要為
尋找原來的自己而走齣人群
（也沒有人在意我的背叛）
 
為瞭爭得那些終必要丟棄的
我付齣瞭
整整的一日啊 整整的一生
 
日落之後 我纔開始
不斷地迴想
迴想在所有溪流旁的
淡淡的陽光 和
淡淡的 花香
 
——1983．11．28
 
荷田手記
 
在花開的季節裏，想看荷，就開車南下去嘉義投宿。第二天早上四點半起床，五點齣門，開瞭十幾公裏之後，我就可以安靜地站在颱南白河鎮上任何一方荷田的前麵瞭。
 
整片大地都還在暗暗沉沉的底色裏，隻有荷田淺水處那些枝莖空疏的地方，水麵倒映著欲曙的天光，開始這裏那裏像鏡子一樣地亮瞭起來，由於光的來源還很微弱，這些碎裂的鏡麵也就還有點沉滯和模糊，像博物館裏那些濛塵的古老銅鏡，帶著斑駁的銹痕。
 
我就站在旁邊，站在植滿瞭老芒果樹的産業道路上，靜靜等待，等待那逐漸明亮的天色，等待那日齣的一刻，等待那一層一層把鏡麵拭淨擦亮到最後不可逼視的剎那。
 
在那日齣的瞬間，水色幾乎就是燦然的光，讓一叢叢的蓮枝荷葉都成瞭深色的剪影，彷彿是刀刻齣來的黑白分明。而在這之間，隻有落單的荷花，花瓣在逆光處雖然薄如蟬翼，卻還能帶著一點透明的粉紫，既是真實又如幻象，讓人無法逼視。
 
在那一剎那裏，我心中空無一物，卻又滿滿地感覺到瞭所謂「美」的極緻，隻有這樣，隻能這樣罷。那燦然的瞬間短到不能再短，隻好用我長長的一天不斷地去迴味，所謂創作，不過隻能是一種追尋與迴溯？
 
美術課
 
在幽暗的方形空間裏，隻有一束藍紫色的光綫照在一個人光禿的額頭上，應該是個僧人吧？穿著長袖的袍子跪坐在地闆中間。在他前麵上方懸吊著一口像是佛寺裏的那種鍾，有時靜止，有時開始前後擺盪，幅度越來越大，然後，忽然之間，僧人也往前一探，「當」的一聲，真的是和尚撞到鍾瞭。那聲突如其來的金屬巨響讓剛好經過旁邊的人都嚇瞭一跳，有人甚至失聲尖叫，等到大傢弄明白是藝術傢在搗亂搞鬼之後，不禁又哄然大笑瞭起來。
 
這是一位美國藝術傢的作品，比利時皇傢美術館收藏之後，把它擺在現代館入口的地方。作品是很有趣，而令我更欣賞的是美術館把它放在第一綫的含意。
 
在平時，每位參觀者在進到美術館裏麵的時候，多半都是懷著一種比較嚴肅與戒慎的心情，因此，在冷不防地被嚇瞭一跳之後都覺得很窘，所以纔會再哄堂大笑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我很少會對一本書，尤其是畫冊，産生如此強烈的收藏欲，但《當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集》絕對是例外。我當初入手這本畫冊，主要是被席慕蓉這個名字所吸引。她的詩歌陪伴瞭我整個青春，那些關於愛情、關於夢想、關於人生哲理的詩句，至今仍深刻地影響著我。所以，當我得知她還有畫作精選集時，就毫不猶豫地買瞭下來。收到書的那一刻，我並沒有急著翻看，而是先將它放在書架最顯眼的位置，享受那種擁有和期待的心情。真正翻閱時，我更是驚喜萬分。她的畫，和她的詩一樣，充滿瞭女性特有的細膩和溫柔，但同時又不乏力量感。她對色彩的運用，對綫條的掌控，都顯得遊刃有餘，卻又處處透露齣一種不經意的靈動。特彆是那些描繪自然景色的畫作，總能讓我感受到一種寜靜緻遠的美，仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源。

评分☆☆☆☆☆

這陣子心情有點低落，翻箱倒櫃的，意外翻齣瞭好幾年前買的席慕蓉畫冊。當時覺得她的詩句總是能觸動人心最柔軟的部分，所以看到她的畫作精選集，就忍不住收藏瞭。翻開這本書，一種久違的寜靜感撲麵而來。那些畫麵，有的是寫實的風景，有的是抽象的情感錶達，但無一例外，都透著一股淡雅、細膩的美。不像現在很多畫作，上來就是濃墨重彩，衝擊力十足，但看過之後，總覺得少瞭點什麼。席慕蓉的畫，就像她寫的詩一樣，需要你靜下心來，慢慢品味，纔能體會其中深藏的意境。我尤其喜歡那些描繪大自然的作品，仿佛能聽到風吹過草原的聲音，聞到泥土的芬芳。她的色彩運用也非常有特點，不張揚，卻總能恰到好處地勾勒齣某種情緒，無論是淡淡的憂傷，還是內心的喜悅，都仿佛躍然紙上。這本書讓我重新找迴瞭一種平和的心境，感覺那些煩惱都被畫中的寜靜驅散瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對藝術有著濃厚興趣的人，我一直對席慕蓉這位纔女充滿瞭好奇。她的詩歌作品在華語文學界享有盛譽，而她的畫作，我卻是第一次如此係統地接觸。拿到《當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集》這本書，我迫不及待地翻閱。首先，這本書的裝幀設計就非常精美，紙質厚實，色彩還原度很高，這對於一本畫冊來說至關重要。其次，畫作的內容也極其豐富，涵蓋瞭她不同時期的創作風格，從早期的寫實風景到後期的抽象錶現，都展現瞭她作為藝術傢不斷探索和突破的精神。我個人尤其鍾情於她那些帶有濃厚人文關懷的作品，畫麵中的人物錶情刻畫細膩入微，仿佛在無聲地訴說著人生的悲歡離閤。而那些描繪自然景色的畫作，則充滿瞭詩情畫意，讓人仿佛能感受到大自然的呼吸與脈搏。總而言之，這是一本能夠觸動靈魂、啓迪心靈的藝術佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近生活節奏太快，感覺人都快要被掏空瞭。偶然在朋友傢看到這本《當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集》，翻瞭幾頁就被深深吸引住瞭。席慕蓉的詩我一直很喜歡，總覺得她的文字有一種撫慰人心的力量，沒想到她的畫也同樣如此。她的畫風很獨特，不是那種追求視覺衝擊力的現代畫，而是更偏嚮於一種寫意的水墨風格，淡雅、寫意，卻又充滿瞭意境。我尤其喜歡她畫的那些人物，雖然隻是寥寥幾筆，卻能勾勒齣人物的內心世界，仿佛能聽到她們在訴說著自己的故事。還有她畫的那些風景，無論是山川河流，還是花鳥魚蟲，都顯得那麼生動、有靈氣。這本書讓我感到非常放鬆，每次翻開，都能暫時忘記生活中的煩惱，沉浸在藝術的海洋裏。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來不是特彆懂藝術的人，但席慕蓉的作品，我總能看得懂。我第一次接觸她的畫，是在一個很偶然的機會，當時在書店裏閑逛，無意中翻到瞭這本《當夏夜芳馥：席慕蓉畫作精選集》。當時就被封麵那一幅畫吸引住瞭，那種淡淡的色彩，那種若有似無的筆觸，給人的感覺特彆舒服。翻開之後，更是驚喜連連，裏麵的畫作風格多樣，有寫意的山水，有細膩的人物，也有抽象的情感錶達，但無一例外，都充滿瞭濃鬱的詩意。我最喜歡的是她畫的那些花，無論是盛開的牡丹，還是含苞待放的薔薇，都顯得那麼嬌艷欲滴，仿佛能聞到陣陣花香。而且，她的畫總能觸動人心深處最柔軟的地方，讓我産生很多共鳴。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本心靈的讀物，每次翻開，都能從中獲得一些啓發和感悟。