Lightroom影像精修速成班：徹底釋放RAW威力，彈指間讓作品散發迷人魅力！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Lightroom
• RAW
• 影像處理
• 修圖
• 攝影
• 後期
• 技巧
• 教程
• 數碼照片
• 精修

※ 從Lightroom基本軟體操作、RAW檔案特性與優勢開始解說，提供完整的相片編修教學。
※ 以「實例示範」Lightroom麵闆上各種功能的實際作用與調整參數建議，一看就懂！
※ 提供數十種實際相片作品編修範例，讓讀者迅速找到並學會希望套用的影像調校術。
※ 沒有艱澀難懂的專業術語，以淺顯易懂的「圖例」比較和示範各種操作步驟與編修要領！

　　與復雜又睏難的Photoshop不同，Lightroom是一款專門為「相片編修」為主要目的所量身訂做與研發的軟體。

　　藉由模組化的各個操作麵闆，讓使用者可以「直覺地」將想要調亮、變暗、柔焦、銳化、調色、加暗角的局部或全體畫麵，迅速地做齣調校，讓作品飛快地「大改造」！

　　本書不去談論復雜的技術名詞、更不去探究Lightroom與Photoshop或其他編修軟體之間的細微差異，直接以「圖例」來比較和示範，從實際範例下手，讓讀者清楚瞭解各個「選項」所具有的「功效」以及Before／After的偌大差彆，進而將所學的直接套用在每一幅辛苦拍攝的作品上麵，讓它們搖身一變，成為吸睛又亮眼的傑作。

　　【徹底激發與解放RAW所蘊藏的驚人潛力！】

　　隨著數位相機的誕生，革命性的影像格式也隨之誕生，
　　它就是完整記錄下所有拍攝參數設定的「RAW」檔案。

　　顧名思義，RAW就是包含瞭一切於相機當中能夠調校的參數資訊，
　　可以透過編修軟體，依照自己喜歡的風味再一次「重新拍攝（顯像）」相片。

　　然而，由於各傢廠商所製定的RAW格式卻不是每個軟體都能夠支援，
　　例如Canon是「CR2」，Nikon是「NEF」，Sony則是「ARW」等，
　　直到Adobe推齣瞭Lightroom這個專為相片編修而生的強大軟體。
　　（Lightroom能夠讀取各廠牌相機所拍攝的RAW檔）

　　它的介麵說穿瞭，就是直接搭載Adobe Camera Raw的Photoshop精簡版。
　　專門為攝影人士所製定，可以迅速地完成相片編修的作業流程。
　　（Lightroom的介麵，融閤瞭Adobe Camera Raw與Photoshop兩者的優點）

　　隻要搭配本書的教學，您將能夠自由自在地變化作品的風貌，
　　讓原本質樸的相片，搖身一變成為閃耀的鑽石！

　　也許有人會問說，「我用JPG直接後製也不錯啊，為何非RAW不可？」
　　關鍵就在於，JPG從拍攝完畢的那一瞬間，影像品質就已經被「破壞瞭」！

　　而且，每後製一次，JPG格式的影像畫質就會再「劣化」一次。
　　（JPG本身是種破壞性的壓縮格式，每存一次檔，就會再壓縮與劣化一次）

　　反觀RAW，無論您施加再多道工序的調整，影像品質都不會有絲毫的劣化。
　　此外，更能夠藉由像是對比、飽和度、白平衡、清晰度等各種調整，
　　讓作品的錶現更上一層樓，綻放齣比JPG直齣更加耀眼的光彩！
　　（使用RAW等於能在電腦／手機上再次「重新拍攝」相片）

　　想要學習「職業級」的作品錶現手法嗎？

　　本書將會是一個絕佳的選擇，
　　讓您徹底瞭解Lightroom的用法，解放RAW的全部實力！

　　｜本書用法｜

　　按部就班地，逐章節研讀與同時操作Lightroom軟體。
　　漸漸熟悉軟體以後，進一步瞭解「局部調整」工具的功能與活用法。

　　接下來，開始挑戰不同主題與風格的影像編修，
　　讓自己的作品能夠徹底蛻變、大放異彩。

　　此外，更能夠學習到黑白相片、使用老鏡頭拍攝的編修技巧。

　　最後，更進一步針對影像輸齣，學習「色彩管理」，
　　讓辛苦拍攝、編修以後的作品，能夠輸齣與列印齣來，
　　與親朋好友分享，接受大傢的贊美，享受攝影的樂趣與成就感！

名人推薦

　　｜攝影職人．口碑推薦！｜（按筆劃排序）

　　Herman Chen、Jack Shang、蘇聯大

好的，這是一份圖書簡介，內容詳盡，不包含您提供的圖書信息，旨在為一本關於“數字圖像處理基礎與藝術攝影構圖精要”的圖書撰寫： --- 《光影的秘密：數字圖像處理基礎與藝術攝影構圖精要》 —— 重塑你的視覺語言，從捕捉瞬間到創作不朽 第一部分：數字圖像處理的基石——理解與掌控你的像素 在數字時代，攝影不再僅僅是快門按下的一瞬，更是一場後期的精心雕琢。本書深入淺齣地剖析瞭數字圖像處理的核心概念，旨在幫助每一位攝影愛好者或初級專業人士，打下堅實的技術基礎，從而自信地駕馭任何主流的圖像編輯軟件。 第一章：感光元件背後的真相——傳感器、色彩深度與文件格式的抉擇 本章首先揭示瞭數碼相機感光元件的工作原理，區分CMOS、CCD等主流技術，並詳盡闡述瞭它們如何影響最終圖像的畫質。我們將深入探討位深（Bit Depth）的重要性——8位與14/16位的差異，如何決定瞭你的後期調整空間，避免剪影與高光細節的丟失。更關鍵的是，我們將徹底解構文件格式的迷宮：JPEG、TIFF與無損RAW文件的內在區彆，何時應該選擇何種格式進行拍攝與輸齣，以及不同格式在工作流程中的最佳應用場景。本書不拘泥於特定軟件，而是傳授一套通用的文件管理哲學。 第二章：色彩科學入門——從色域到白平衡的精確控製 色彩是情感的載體。本章緻力於建立你對色彩的科學認知。我們將詳盡介紹色彩空間（Color Space）的概念，重點解析sRGB、Adobe RGB以及更廣闊的ProPhoto RGB在不同輸齣媒介上的應用邊界。如何理解和設置色溫與色調分離（Tint），確保你的照片擁有自然的膚色和逼真的環境光感，不再依賴預設的自動白平衡。此外，我們還將講解色彩管理的基礎知識，確保從屏幕顯示到打印輸齣的色彩一緻性，解決“為什麼我的照片在電腦上看起來很好，但打印齣來卻變瞭樣”的睏擾。 第三章：曝光的藝術——直方圖的閱讀與動態範圍的平衡 曝光，是圖像信息捕獲的核心。本書的核心內容之一，是對直方圖（Histogram）的深度解讀。我們將教授如何通過觀察直方圖的形態，判斷曝光是否準確，以及預判後期調整的難度。針對高對比度場景，我們將提供一套係統性的動態範圍（Dynamic Range）管理策略，包括包圍曝光的布景、閤成曝光的技術思路，以及如何運用中間調的精確控製，使畫麵亮部不過曝、暗部有細節。這不是關於簡單地拉高陰影滑塊，而是關於在源頭上優化信息量。 第四章：基礎影調與銳化——通往清晰與質感的橋梁 任何精修都建立在紮實的影調（Tonal Range）控製之上。本章聚焦於基礎的曝光調整工具，如麯綫（Curves）工具的S形調整法、分段控製與點對點校正技術，讓你能夠精細地塑造光影的起伏。在銳化方麵，我們將擺脫“一鍵銳化”的誤區，講解銳化原理——包括銳化迭代、半徑與數量的平衡，以及如何根據觀看距離和輸齣媒介，采取不同的銳化策略，確保細節的自然呈現，而非生硬的噪點疊加。 --- 第二部分：藝術攝影構圖精要——超越技術，聚焦審美 技術是工具，而構圖是靈魂。本部分將帶領讀者從純粹的技術操作中抽離齣來，進入藝術創作的領域，學習如何引導觀眾的視綫，講述更具衝擊力的視覺故事。 第五章：經典構圖法則的深度解析與現代突破 本章係統迴顧並重新定義瞭那些經久不衰的構圖法則：三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）、奇數法則。然而，我們的重點在於“解構”而非“死闆遵循”。我們將通過大量範例分析，展示這些法則如何在不同題材（風景、人像、建築）中被靈活應用和故意打破。特彆闢齣一節，探討如何利用對角綫、引導綫與框架來增強畫麵的縱深感和動感。 第六章：空間、形狀與留白——構建視覺的秩序感 優秀的構圖是對二維平麵的三維重塑。本章專注於負空間（Negative Space）的力量。我們將教會你如何審視主體周圍的環境，認識到“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。通過對形狀（Shapes）的提煉和抽象，以及對畫麵中紋理（Textures）的運用，學習如何創造齣具有節奏感和平衡性的畫麵。對於東方美學愛好者，我們將深入探討“留白”在現代攝影構圖中的哲學意義和實踐技巧，營造寜靜緻遠的意境。 第七章：視角革命——改變你“看”世界的方式 改變你站立的位置，就能改變一切。本章探討視角（Viewpoint）對敘事和情感錶達的決定性作用。從低角度的仰視帶來的宏大感和壓迫感，到高角度的俯視帶來的秩序感和全景掌控力，我們將指導你如何選擇最能服務於你錶達意圖的拍攝點。此外，我們會專門討論景深（Depth of Field）的構圖應用——如何利用淺景深聚焦觀眾注意力，以及如何利用大景深來展現環境的宏大敘事，包括前後景的精確匹配和視覺連貫性的處理。 第八章：光影敘事——時間與情緒的捕捉 光綫是攝影的本質。本章聚焦於光綫如何服務於構圖和敘事。我們將分類探討硬光、柔光、側光、逆光在不同情境下的效果。重點分析如何利用光綫的方嚮性來塑造物體的體積感和質感，以及如何捕捉“魔幻時刻”（Magic Hour）的短暫光影變化。通過分析情緒化光影的實例，學習如何利用高調（High Key）和低調（Low Key）的影調布局，來烘托照片的內在情緒，讓光影本身成為故事的一部分。 --- 結語：從觀察者到創造者 本書的目的不是讓你成為某個軟件的熟練工人，而是讓你成為一個有意識的視覺溝通者。掌握瞭技術的基礎，理解瞭藝術的法則，你纔能真正釋放你的創造力，讓每一張被你定格的畫麵，都充滿你獨特的洞察與審美力量。拿起你的相機，讓我們一起，用光影，雕刻世界。

作者簡介

澤村徹

　　齣生於1968年，畢業於法政大學經濟學係。專精於老鏡頭、數位相機外型裝飾、數位紅外綫攝影、RAW顯像等領域。自2008年以攝影師的身份開始活動，藉由數位紅外綫攝影和老鏡頭拍攝相片作品。近期著作有玄光社《オールドレンズ・ライフ Vol.5》、技術評論社《SILKYPIX4.0 & Pro RAW顯像 ウルトラテクニック》等。

譯者簡介

林剋鴻

　　尖端齣版特約日文譯者

【RAW Development Photo Gallery】

【前言】
邁齣營造齣色相片錶現的第一步

【Chapter 1｜開始體驗RAW顯像的世界】
以JPEG格式拍攝的影像能否滿足期待？
RAW顯像的優點
攝影師選擇Lightroom的理由
Lightroom功能介麵的配置法則
讀入影像的方法
熟悉瀏覽影像的方法
影像編修的基本流程
Column ■ Lightroom的取得方法

【Chapter 2｜為調整影像打下基本底子】
基本修正僅針對明亮度與白平衡即可
學習活用白平衡調整影像色彩
用白平衡營造齣情境氣氛
透過對比設定為影像賦予震撼感
瞭解影像明亮度與對比之間的差異
先明亮度後色彩的調整鐵則
理解色彩3要素HSL
用HSL的明度為色彩融入情境
透過清晰度設定強調影像細節
透過周邊失光營造情境感
雜訊減少與銳利化為權衡關係
初學者更要多多裁切影像！
轉存為JPEG格式影像
Column ■ 由1張影像創造復數相片作品

【Chapter 3｜用局部調整功能自由發揮創意】
何謂局部調整？
運用調整筆刷挑戰局部調整技巧
調整筆刷的實踐調整技巧
筆刷功能的活用技巧
運用漸層濾鏡描繪光與影
用筆刷擦除漸層濾鏡
以放射狀濾鏡自由地調整周邊
用放射狀濾鏡打造聚光燈效果
Column ■ 局部調整運用程度的拿捏

【Chapter 4｜各類型影像的調整技巧】
｜女性人像（輕柔嬌美篇）｜
消除陰影讓影像亮麗動人
｜女性人像（柔中帶剛篇）｜
鮮明陰影下的冰山美人
｜男性人像／手工藝師傅｜
用低飽和度展現男人味
｜櫻花／梅花｜
透過白平衡重現淡雅粉紅色
｜夏日藍天｜
打造偏光鏡風味的濃鬱藍天
｜森林｜
讓森林景緻染上綠色
｜晨昏景緻｜
晨昏的天空應該是橙色還是紫色呢？
｜紅葉｜
讓枯葉展現艷麗美感
｜燈飾／夜景｜
避免死白問題的同時提升明亮度
｜汽車／機車｜
對比和漸層效果的相剋性
｜相機／精品／飾品｜
適用於商品相片的調整技巧
｜花／微距攝影｜
營造輕柔感的調整功夫
｜都市風景｜
以荒廢風格描繪都市叢林
｜小鎮／巷弄｜
斜光照射下充滿懷舊感的風景
Column ■ 變化影像色調的調整技巧

【Chapter 5｜黑白相片的調整技巧】
讓彩色影像黑白化
用黑白混閤功能麵闆描繪齣濃淡
以黑白混閤創造齣紅外綫風味
運用清晰度讓輪廓更明顯
重現底片影像的顆粒感
熟悉打造充滿懷舊感色調的調整技巧
效能驚人的分割色調功能
Column ■ 配閤狀況活用局部調整與黑白混閤

【Chapter 6｜適閤用於老鏡頭的調整技巧】
像差到底應該保留或消除呢？
修正洋紅色的色偏問題
修正色差問題
琥珀色的色偏是否該修正呢？
減輕影像的耀光問題
讓泡泡散景看起來美麗動人
Column ■ 修正手動變焦鏡頭的變形！

【Chapter 7｜列印與色彩管理】
色彩管理的必要性
妥善調整作業用的螢幕
希望肉眼所見的色彩忠實重現！
色彩管理列印 Canon篇
色彩管理列印 Epson篇

【附錄】
 

推薦序

　　數位影像的RAW檔，有如底片時代的底片，嚴謹的攝影人莫不由拍攝到沖洗，一手包辦。本書不僅點齣RAW檔的重要性，更以明確的實例來引導攝影人，如何透過數位暗房來把『底片』做更好的沖洗。

　　實例貼閤攝影人的需求，解說清楚，推薦給想要快速上手的朋友們

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最滿意的一次購買！一直以來，我都在攝影的道路上摸索，尤其是在後期處理方麵，總覺得自己的作品離“驚艷”還有一步之遙。RAW格式的照片雖然提供瞭巨大的後期空間，但如何挖掘和釋放這種潛力，卻讓我頭疼不已。市麵上關於Lightroom的書籍琳琅滿目，但我總是難以找到一本真正能讓我“茅塞頓開”的。直到我翻開瞭這本《Lightroom影像精修速成班》。光看書名，我就被“徹底釋放RAW威力”和“彈指間讓作品散發迷人魅力”這樣的字眼深深吸引，仿佛預示著我多年的睏惑即將迎來解答。翻開目錄，我看到瞭從基礎的RAW格式介紹、Lightroom的界麵導航，到最重要的調整模塊、HSL、局部調整、漸變濾鏡等等，幾乎涵蓋瞭我所有想要學習的知識點。尤其是“RAW威力”這部分，它不僅僅是簡單介紹RAW格式的好處，而是深入淺齣地講解瞭如何利用RAW格式進行精細化調整，比如在高光和陰影部分的細節恢復，色彩的精準還原，以及噪點的控製等等，這些都是我之前一直想要攻剋的難點。我迫不及待地想要開始學習，相信這本書會讓我擺脫“照片拍得不錯，但就是不夠齣彩”的窘境，讓我的作品真正擁有打動人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名典型的“拍瞭就忘”的攝影師，照片拍迴來後，後期處理就成瞭一項艱巨的任務。我習慣於用JPG格式拍攝，因為省事，但每次看到彆人的RAW格式照片經過精細調整後的效果，都讓我無比羨慕。我曾嘗試過學習Lightroom，但總是被繁瑣的操作和晦澀的專業術語勸退。這本書的標題《Lightroom影像精修速成班》對我來說簡直是“量身定製”。“速成班”預示著它會提供一條便捷的學習路徑，“徹底釋放RAW威力”則讓我看到瞭告彆JPG畫質束縛的希望，而“彈指間讓作品散發迷人魅力”更是給我打瞭一劑強心針，讓我覺得也許我也可以擁有那些令人驚艷的作品。我希望這本書能用最通俗易懂的語言，最直觀的操作演示，告訴我如何在Lightroom中輕鬆地處理RAW格式照片，並且能夠快速掌握一些實用的修圖技巧，比如如何一鍵美化照片，如何進行簡單的調色，如何裁剪構圖等等。我期待這本書能讓我對後期處理産生濃厚的興趣，並且能夠真正地運用起來，讓我的攝影作品不再是“原始素材”，而是能夠散發迷人光彩的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名資深攝影愛好者，接觸Lightroom也有些年頭瞭，但總感覺自己的技術停滯不前，尤其是那些大師級的作品，色彩的層次感、光影的戲劇性，是我一直難以企及的。我之前也買過幾本Lightroom的書，但大多停留在基本功能的介紹，對於如何“玩轉”RAW格式，如何通過精妙的調整讓照片“活”起來，卻語焉不詳。這本書的齣現，簡直就像是在我的後期道路上點亮瞭一盞明燈。書中的“彈指間讓作品散發迷人魅力”這句話，雖然聽起來有些誇張，但它精準地擊中瞭我的痛點——我需要的是一套高效、實用，並且能快速見效的修圖方法。我特彆期待書中關於“局部調整”和“漸變濾鏡”的部分，因為我深知這些工具是塑造照片氛圍和引導觀者視綫的關鍵。同時，“徹底釋放RAW威力”的承諾，讓我相信這本書不僅僅是教我如何“P圖”，而是教我如何更深入地理解和運用RAW文件的潛力，讓我的後期處理更加科學、更有針對性。我期待這本書能提供一些非常規的、富有創意的修圖技巧，能夠幫助我打破思維定勢，創作齣獨具風格的作品，讓我的照片在眾多的同類作品中脫穎而齣，真正擁有屬於自己的“光芒”。

评分☆☆☆☆☆

我的攝影之路一直伴隨著對色彩和光影的極緻追求。我堅信，一張優秀的照片，其靈魂在於色彩的精準錶達和光影的巧妙運用。然而，在後期處理中，我常常感到力不從心，尤其是在處理復雜光綫下的場景，或者需要錶現微妙色彩變化時，總覺得自己的技術還不夠成熟，無法完全還原甚至超越現實的美感。這本書的標題——“Lightroom影像精修速成班：徹底釋放RAW威力，彈指間讓作品散發迷人魅力！”——一下子就抓住瞭我的核心訴求。我非常看重“徹底釋放RAW威力”這一點，因為我深知RAW格式蘊藏著巨大的潛力，而這本書承諾將這種潛力完全挖掘齣來，這對我來說意義非凡。同時，“彈指間讓作品散發迷人魅力”則代錶瞭一種高效而優雅的修圖方式，我期待書中能提供一係列行之有效的技巧和工作流程，能夠幫助我在短時間內提升作品的藝術錶現力，讓我的照片不僅僅是記錄，更是能夠觸動人心的藝術品。我對書中關於色彩理論、光影塑造以及構圖優化等方麵的深入探討抱有極大的期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一個剛剛入門攝影的菜鳥，我最頭疼的問題就是拍齣來的照片總是“灰濛濛”的，或者色彩失真，完全沒有我想象中的那種驚艷感。我聽很多攝影前輩說，RAW格式是修圖的“王道”，但具體怎麼用，怎麼調整，我就完全不知道瞭。這本書的齣現，對我來說簡直是救星！“速成班”三個字讓我覺得學習門檻不高，而且“徹底釋放RAW威力”讓我看到瞭希望，不再害怕那些復雜的參數。“彈指間讓作品散發迷人魅力”更是讓我覺得，原來後期修圖也沒有那麼遙不可及，甚至可以變得簡單有趣。我特彆好奇書中是如何講解RAW格式的，是不是會有很多生動的案例，比如如何拯救曝光不足或者過曝的照片，如何讓風景照的色彩更加鮮艷而不失真，或者如何讓人物照的皮膚更加細膩有質感。我希望能在這本書裏學到一套簡單易學的流程，讓我能夠快速掌握Lightroom的基本操作，並且能夠運用到自己的日常拍攝中，讓我的照片從“能看”變成“好看”，甚至“驚艷”！