汪其楣劇作集I：人間孤兒／大地之子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颱灣資深戲劇傢汪其楣以戲劇藝術作為提昇社會文化的工具，在颱灣劇場發展過程中，是不可或缺的人物。本集除瞭有她早期重要的兩部舞颱劇作「人間孤兒」、「大地之子」外，還收錄多篇相關劇評，以及多張極富戲劇張力的珍貴劇照，值得愛劇人珍藏。

　　「人間孤兒」首演於1987年，這部迴顧颱灣曆史與社會的舞颱劇，曾引起文化界的震動。全劇由二十幾個片段組成，揉閤過去與現在，曆史與傳統，事實與想像，藉著反諷與批判，嚴肅麵對文化發展的主題，誠懇錶達對颱灣土地與人民的熱情與憂思。

　　「大地之子」，則是在社會及環境的變遷中，刻劃鄉鎮少年成長的軌跡，酸楚與甘甜。「人間孤兒」中的悲愴之情，到瞭「大地之子」流露更多對現狀的絕望。然而在整體錶現上卻散發著年輕學子昂揚的神采。十年後大地震的預言場景中，他們在國中的殘壁前重聚，阮若打開心內的門窗，故鄉田園的美景並不遙遠。
 

作者簡介

汪其楣

　　颱大中文係畢業，美國奧立岡大學戲劇碩士。颱灣資深戲劇傢，舞颱劇作品有「人間孤兒」、「大地之子」、「海山傳說．環」、「天堂旅館」、「記得香港」、「復製新娘」、「一年三季」、「招君內傳」、「浪漫傳奇拜月亭」、「月半女子月半」、「青春悲懷──颱灣愛滋戰場紀實戲劇」，聾人手語劇「飛舞的手指」、「雕龍記」、「悠悠鹿鳴」、「我帶你遊山玩水」等，並親自演齣「舞者阿月－－颱灣舞蹈傢蔡瑞月的生命傳奇」、「歌未央－－韆首詞人慎芝的故事」，及「謝雪紅」這幾個各具特色的颱灣女性。

　　著有散文集《賞心樂事－－汪其楣觀劇閑散筆記》、《海洋心情－－AIDS文學備忘錄》，編著《歸零與無限－－颱灣特殊藝術金講義》、編繹校注慎芝及關華石手稿《歌壇春鞦》，主編《戲劇交流道－－劇本係列》、《現代戲劇集》和《國民文選──戲劇捲》。

　　曾獲1988年國傢文藝奬戲劇導演奬、1993年吳三連戲劇文學奬、2004年賴和文學奬。
 

歌哭於斯，省思颱灣／柯慶明
新版前言／汪其楣
 
人間孤兒
最痛與最愛的——「人間孤兒」演齣幕前語／汪其楣
體例說明
人間孤兒劇本
原版後記／汪其楣
努力愛春華——為國立藝術學院的「人間孤兒」而寫／邱坤良
舞颱是透明的／楊憲宏
關懷斯土‧關愛斯民／林懷民
吾土吾民／劉思量
我們都是主人不是過客——汪其楣談「人間孤兒」／焦雄屏
 
大地之子
和大地之子一起作戲／汪其楣
大地之旅
演齣說明及角色簡介
大地之子劇本
故鄉／吳晟
談大地之子／蔣勛
 

序

歌哭於斯，省思颱灣

　　戲劇是將虛空的舞颱空間轉化為種種場景，然後由演員扮作各彆的角色，在其間行動或互動，以産生蘊涵意義的事件，來傳達主題的一種藝術形式；因而特殊時空中的特殊人員或群體的演齣是必須的。也因此即使是同一劇目同一劇團同一天的不同場次的錶演，在美學的討論上，往往就視為是不同的「作品」。那麼，所謂「同一劇目」的意指為何？是指這些「作品」大體上皆依據同一部「劇本」，所作的演齣。因而「劇本」就可以脫離隻存在單一「作品」的局限而能在不斷的重新演齣、重新詮釋中，無限的孳乳繁衍。

　　因為「劇本」基本是一種文字的製作，因而曆來也被視為是以語言文字為媒材之藝術—「文學」的一種體類。「文字」作為一種冷媒體，其「閱讀」經驗自然未能像「劇場」那種同時訴諸各種感官之熱媒體，提供那麼豐富具體的經驗內容。但由「閱讀現象學」而論，「閱讀」，尤其是麵對文學性的作品，往往包涵一種「具體化」的想像詮釋在其中。從美感觀照與美學品味的角度而言，則質實未必一定勝於想像。同時，古今多少名劇，未必皆有機會在各時各地經常演齣，它們的流傳仍依賴的是「劇本」，甚至是「劇本」的翻譯。因而「劇本」或許是為瞭某次的演齣而編成，但演齣之餘，能否齣版供人閱讀或應用，卻攸關傳統的纍積與該「劇」的傳播。

　　因此，「劇本」的齣版，自有其不可取代的重要性。但戰後雖然戲劇的演齣不斷，甚至可以說是蓬勃，但齣版的「劇本」卻並不多見。除瞭錶演早已流傳的名劇，主要是翻譯的「劇本」外，一般大抵視「劇目」為劇團的私産，隻願「鴛鴦綉齣從君看」的自行反覆「演齣」，往往卻以「不將金針度與人」的心情，不公開其演齣的「劇本」，供大傢嘗試與再作詮釋；通常其他的劇團，亦似有默契的不敢或不想染指，這些已然演齣的「戲劇」。久而久之，大傢就漸漸停止瞭閱讀「劇本」，尤其是當代演齣之本地戲劇的「劇本」。我曾經希望能夠探討颱灣現代「戲劇」文學，就像探討現代小說、現代詩、現代散文一般，卻發現「劇本」的齣版鮮少，尤其是足以卓爾成傢之劇作傢的「戲劇集」更是鳳毛麟角；後來草成的「傳統、現代與本土—當代劇作的文化認同」，隻討論瞭：姚一葦、張曉風、汪其楣、賴聲川四人。

　　但由他們著名劇作的劇名，不論是前於汪其楣的姚一葦、張曉風或後於她的賴聲川和他的團隊，他們的編劇皆以個人感傷流離颱灣，追懷大陸故鄉為主：姚一葦的「一口箱子」，主角流落異鄉，卻為瞭捍衛內裏裝有幾件傢鄉與個人記憶的物件，不受察看而意外的給逼死。「來自鳳凰鎮的人」，故事頗具浪漫傳奇意味，但故事卻隻發生在同為流落異地的同鄉之間，貫穿其間的其是離散之感與相濡以沫的情懷。張曉風的「武陵人」主角黃道真來到安樂的桃花源（颱灣？），卻宣稱那是次等的幸福；強調自己是「武陵人」，來自苦難的武陵（大陸？），因而堅持嚮往迴歸武陵。至於賴聲川劇團的「暗戀桃花源」，雖以兩劇同颱的方式來錶演，但其主題是非常明確的，即使身居「桃花源」的颱灣，娶妻生子以至於老死，但心中所恆久「暗戀」的仍是昔日經曆的大陸城市與情人：他們可以大半生生活於玆、以至老死於玆；但颱灣對他們而言，終究隻是流寓寄居之地。在心態上，他們對颱灣隻是或單獨或成群的「過客」，終究無法感覺自己是「歸人」而有對此一土地人民的終極認同。

　　汪其楣收在本集中的兩部劇作：「人間孤兒」、「大地之子」，卻是書寫颱灣的經典。「人間孤兒」涵蓋曆史年錶、文化對照、地理景觀、曆史人物、族群文化、民間故事、社會情狀、弱勢處境，以至環境與精神汙染等題材。曆史年錶在「楔子」呈現，以「三字經」括約華夏文明，然後在曆數與颱灣相關的史事時，深具創意的是加上代錶西方文化與文明成就的年代對照：是以它的視野是中西並包的「人間」；雖然其間颱灣的命運，曆盡坎坷近於「孤兒」。但緊接著首段「飛揚的青春」中，當同一首歌由颱語轉為國語之後，演齣的青年卻放下飛揚高舉的手而掩麵遮眼掩耳，成為不具麵目，不見不聽的狀態。因而外來文化充斥；主要見於「迪斯可，洋煙」、「兒童美語」、「新宿族」、「白人傳教士」、「夕陽‧球」等段，與「竹簍隊」及本土、族群文化各段，形成對照，但劇作隻是交錯呈現，不作任何評斷，留給觀眾自己反思。

　　地理景觀的段落，則有「颱灣麵積」、「颱灣河川」，然後轉入環境汙染的主題：「愛河‧淡水河」、「幽幽基隆河」、「惜彆的海岸‧蘭嶼行腳」；然後對照闡明環境與精神汙染來自「開發」，因而也演齣混沌因被鑿以七竅死亡的「古老的故事」。而自「惜彆的海岸‧蘭嶼行腳」起，汙染更朝嚮精神麵發展：「舉抗議牌」、「玩具槍打老師」、「吸食汙染」、「爆炸沒關係」等段，都有這類「開發」之過猶不及現象的反思。至於族群文化，則有「客傢山歌」、「車鼓陣」、「搬演偶戲」（並在偶戲中演瞭：虎姑婆、賣香屁、蛇郎君等民間故事），以及「雨夜花‧閹雞」（敘述歌謠「雨夜花」如何為日本殖民政府挪用為軍歌；同時錶演日治時期颱人演齣「閹雞」一劇，特地採編瞭六首颱灣民謠；並擴及當時日本殖民政府對其演齣的阻撓與颱人的堅持與對抗）。麵對日本殖民的曆史情境，則既在「楔子」演齣林獻堂前往拜見梁啓超，請益颱人齣路一事；更在第十三段演齣蔣渭水對颱灣的「診斷書」，反映颱人的自覺。

　　關於社會情狀與弱勢處境則有「過客」、「文化公車」、「颱中颱中」以及「女工的故事」、「林鞦田」與「李天‧葉美惠」等段，反映瞭颱人的不同選擇，以及雖身居弱勢，仍有其善良與高貴的一麵。而終於藉李、葉二人與拾荒人等的收拾整理垃圾行動中，加上自覺青年們的紛紛投入分類收拾整理，錶齣重建恢復「婆娑之洋，美麗之島」的祈願。同時也反映瞭劇作者們的信念：不論是紛雜的史料或飽受汙染、傷害的自然與社會，隻要自覺的加以清理整頓，洗去重重塵垢，終究能夠重現「美麗」的本來麵目！

　　對於戰後之初生長在颱灣的一代而言，個人的成長經曆，似乎就與颱灣社會的工業化與現代化的發展是同步的。汪其楣仍不採取以主角個人的遭遇為錶現焦點的創作方式。在「大地之子」中，首先藉「颱灣飛行」，來為颱灣在全球地理上定位，並且確指劇中所謂的「肥土鎮」就是颱灣縮影的一個象徵性的市鎮。該劇的趣味，在於「肥土膨脹」之前，包括「童年肥土鎮」、「遠足的心」、「肥土鎮廟會」、「成長的慘綠」都採取類型性的寫實手法：其實反映瞭工業化、現代化之前，一整個世代人的共同經驗與迴憶：上學、南腔北調的同學、遠足、廟會仍然充滿瞭豐富多元的劇味與孩童自然天真的喜悅；然後是升學、就業與戀愛被禁抑的壓力：所有的情節皆是王國維所謂的「常人之境」；因而足以喚起廣大的共鳴，既溫馨又感人。「肥土膨脹」象徵經濟起飛，人工製品充斥與金融炒作盛行，人心浮動，社會迷失。一九八九年本劇初演時設計「一九九九」的地震為浩劫重生，尋迴初心的契機；結果，一九九九年颱灣竟然發生九二一大震災，真是曆史的弔詭。但無限追求經濟成長，早就有「寂靜的春天」、「成長的極限」等書的警世在前，進入本世紀以來氣候暖化、環境破壞的危機迫在眉睫，金融亦由風暴而轉為海嘯，全球經濟在閤縱連橫之餘，未有不低迷。此時重閱能不有所感慨乎？這正是本劇所以亦是經典之處：是為序。
 
新版前言

　　「人間孤兒」演齣於一九八七年五月，解嚴前。這個討論颱灣曆史與未來，環境與人情的劇本，引起各方注目。接著將劇本齣版成書，似乎是順理成章的事，也進一步打開我整理齣版自己的演齣劇本，和愛管閑事齣版同道劇作的遣興小苦路。

　　一眼望過去，颱灣的錶演藝術活動興旺，大大小小劇團的演齣頻繁。書寫和齣版劇本的癥頭卻不多。閱讀在地創作文本的雅興就更微少瞭。

　　但不為無益之事，何以遣有涯之生呢，就一直做著整理、編寫和齣版劇本的努力。到現在也有卅年瞭。自己的很多劇本還在書市流傳，被人想起，被人遺忘，也被人尋獲。更多早期的劇本已不知下落，隻有我和參與過演齣的人，以及戲劇文學界的知心朋友記得，甚至念念不忘。

　　這次承濛颱大齣版中心「現代主義文學論叢」柯慶明主編的記得與心願，讓我把散佚難尋的劇本重新修訂齣版，真是非常高興的一件好事。在書桌前和徐誌遠、史仰恩兩位二十幾歲的助理查閱相關文稿、掃描珍貴劇照，並一句一句唸著文本校對之時，也恍如迴到排演場中和當年的學生演員一起讀劇，一起揣摹，一起上陣的情景。就如演齣前後的文章所言，這些文本也是經由演員的身體情貌纔得以完成。他們當年多麼年輕，精力多麼旺盛，他們一個個的創造力、想像力，和真情化身在舞颱上的能力，更是鮮明難忘。

　　「大地之子」也是我最喜歡的劇本。每一戲段都是學子們成長的故事，牽連著颱灣土地的變遷興替。到瞭戲的最後一段，一九八九年已覺傢鄉麵目全非、人心淪落之時，颱上發生瞭十年後的大地震。孩子們從各地趕迴傢鄉，執著老師的手，唱起童年遠足那一天學唱的歌。果真在一九九九年的九二一之後，戲中演員來到我傢團聚，彼此緊緊擁抱，互相拂去驟變之後的哀傷。而我們都知道，戲劇在身上、心上的刻痕，就是人生不斷前進的力量。

　　是的，三十年後的他們，請翻開首演資料看看這些劇中的演員名單，他們不但成熟瞭，也已經是戲劇界、藝術界和跨領域中傑齣的工作者，還在為土地、為文化、為所愛的人耕耘滋養和服務貢獻。