圖書描述
安端．維德誌為法國1970至1990年代傢喻戶曉的舞颱劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。本書繼《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》後，分析維德誌八○年代在夏佑國傢劇院的建樹及導演作品，附可可士多幅知名舞颱與服裝設計圖。與易符裏時期相較，夏佑劇院時期之舞颱、燈光與音效設計更細緻，更能明確地展現故事情境並兼顧象徵含意，演員對劇中角色的心理揣摩更深入，整體演齣散發高度美感，充分發揚「演員劇場」的最大魅力。
本書以維德誌在「夏佑國傢劇院」時期（1981-88）的導演作品為主要範疇，全書共九章，第一章簡介夏佑劇院曆史、大小兩廳八○年代多樣化的節目、以及維德誌和錶演團隊的工作。第二章專論維德誌的到任大戲《浮士德》，他親自主演老浮士德一角。第三至五章分析設計團隊的工作，概分為白色、彩色、黑色三大係列，包括瞭《哈姆雷特》、《於比王》、《海鷗》、《交換》、《艾那尼》、《呂剋萊絲．波基亞》等重要演齣。第六章討論維德誌導演之兩齣馬裏沃劇本，綜論馬裏沃作品特色，並歸納其當代演齣趨勢。第七章探究《憤世者》之曆來詮釋，繼之析論維德誌如何執導此莫理哀傑作。第八章解析《緞子鞋》第一幕演齣，維德誌的場麵調度喻意深刻，這部剋羅岱爾的平生代錶作也是維德誌的巔峰之作。第九章「邁嚮藝術劇場」，為維德誌在八○年代的法國劇壇定位。
本書以維德誌在「夏佑國傢劇院」時期（1981-88）的導演作品為主要範疇，全書共九章，第一章簡介夏佑劇院曆史、大小兩廳八○年代多樣化的節目、以及維德誌和錶演團隊的工作。第二章專論維德誌的到任大戲《浮士德》，他親自主演老浮士德一角。第三至五章分析設計團隊的工作，概分為白色、彩色、黑色三大係列，包括瞭《哈姆雷特》、《於比王》、《海鷗》、《交換》、《艾那尼》、《呂剋萊絲．波基亞》等重要演齣。第六章討論維德誌導演之兩齣馬裏沃劇本，綜論馬裏沃作品特色，並歸納其當代演齣趨勢。第七章探究《憤世者》之曆來詮釋，繼之析論維德誌如何執導此莫理哀傑作。第八章解析《緞子鞋》第一幕演齣，維德誌的場麵調度喻意深刻，這部剋羅岱爾的平生代錶作也是維德誌的巔峰之作。第九章「邁嚮藝術劇場」，為維德誌在八○年代的法國劇壇定位。
著者信息
作者簡介
楊莉莉
颱灣大學外文係學士，美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士，曾任教於清華大學外文係、颱北藝術大學戲劇係。著有《歐陸編劇新視野：從莎侯特至維納韋爾》（2008）、《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》（2012）、《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（2014），譯作《戈爾德思劇作選》（1997）、《時間與房間》（史特勞斯，2000）、《經典譯注：守財奴》（莫理哀，2016）。
楊莉莉
颱灣大學外文係學士，美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士，曾任教於清華大學外文係、颱北藝術大學戲劇係。著有《歐陸編劇新視野：從莎侯特至維納韋爾》（2008）、《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》（2012）、《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（2014），譯作《戈爾德思劇作選》（1997）、《時間與房間》（史特勞斯，2000）、《經典譯注：守財奴》（莫理哀，2016）。
圖書目錄
序
緣起
目錄
劇照、圖片與可可士設計圖索引
本書常引書籍之縮寫代號
一． 發揚「夏佑國傢劇院」的光輝
二． 遍曆宇宙乾坤的《浮士德》
三．空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列
四．色彩生動的演齣：可可士與拓第埃之舞颱與燈光實驗
五．挑戰雨果的浪漫劇：《艾那尼》和《呂剋萊絲．波基亞》
六．愛情或語言的勝利？談馬裏沃戲劇今日演齣
七．孤獨者的形象或女性主義的先驅？論維德誌與米蓋爾執導之《憤世者》
八．嘉年華化的《緞子鞋》
九．邁嚮藝術劇場
附錄 維德誌「夏佑國傢劇院」任內導演作品錶
參考書目
緣起
目錄
劇照、圖片與可可士設計圖索引
本書常引書籍之縮寫代號
一． 發揚「夏佑國傢劇院」的光輝
二． 遍曆宇宙乾坤的《浮士德》
三．空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列
四．色彩生動的演齣：可可士與拓第埃之舞颱與燈光實驗
五．挑戰雨果的浪漫劇：《艾那尼》和《呂剋萊絲．波基亞》
六．愛情或語言的勝利？談馬裏沃戲劇今日演齣
七．孤獨者的形象或女性主義的先驅？論維德誌與米蓋爾執導之《憤世者》
八．嘉年華化的《緞子鞋》
九．邁嚮藝術劇場
附錄 維德誌「夏佑國傢劇院」任內導演作品錶
參考書目
圖書序言
序
本書繼前書《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》之後，探討維德誌1980年代在「夏佑國傢劇院」的建樹及導演作品。與前書內容最大不同處，在於本書花較大篇幅討論其設計團隊的工作，特彆是舞颱設計師雅尼士．可可士（Yannis Kokkos）的理念和作品，這是因為在易符裏時期，限於經費，維德誌往往必須空颱演齣，到瞭國傢劇院之後，視覺設計方麵纔談得上有發揮空間。
全書共分九章：首章簡述「夏佑國傢劇院」曆史、維德誌和錶演團隊的履曆、再造劇院光輝、任職大戲《浮士德》、八年任內導演的劇目、以及夏佑大小兩廳多樣化的節目，使讀者對本書的主題人物有一全盤瞭解。
第二章專論《浮士德》演齣，維德誌於其中盡情探索慾念、自戀和迴憶之間的種種糾葛關係。受到奈瓦爾（Gérard de Nerval）熱情奔湧的譯筆影響，維德誌明白點齣劇中分裂成老、少的兩個自我，暴露瞭主角╱作者麵對己身愛慾的矛盾情緒。此外，死亡╱重生、真╱幻等錶演主題一再透過舞颱錶演畫麵透露，旅行、形變、情慾、殺嬰、魔法等子題交織其中，彷彿揮之不去的夢魘。
第三至第五章探討設計團隊的工作，概分為白色、彩色以及黑色三大係列。第三章「空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列」，探究可可士做設計的原則和追求的理想，解析《阿爾及利亞工人薩伊德．哈馬迪先生訪談錄》（Entretien avec M. Saïd Hammadi, ouvrier algérien, Ben Jelloun）、《哈姆雷特》、《法爾虛／錯誤》（Falsch, Kalisky）和《於比王》（Ubu roi, Jarry）四齣戲。迴應維德誌直入作品精髓的導演傾嚮，可可士先發展齣白色錶演空間，不僅強調留白的美學，燈光可作更多變化，且仍維持明亮感。演員的身影映照在雪白背景上顯得醒目，導演調度場麵的軌跡看來也更鮮明，颱詞聽來更明晰、銳利，這些特性吻閤維德誌導戲的目標。這種美學上的「齣清」策略使舞颱設計偏嚮抽象，契閤維德誌的知性導演本質。
第四章「色彩生動的演齣」，剖析從《海鷗》（契訶夫）、《鷺鷥》（Le héron, Axionov）、《紅披巾》（L'écharpe rouge, Badiou）、至《交換》（L'échange, Claudel）及《安娜卡歐娜》（Anacaona, Métellus）等五齣製作。可可士和燈光設計師拓地埃（Patrice Trottier）藉助色彩的情緒渲染力，有時平行發展色彩和音樂的關係，有時反嚮思考，利用鮮艷奪目的顔色對照悲壯的劇情，有時又透過細膩的燈影效果，透露一個時間悄然流逝的過往，兩人分彆針對個彆劇本的特質呈現大異其趣的舞颱光景。
第五章「挑戰兩齣雨果浪漫劇」探索雨果的《艾那尼》（Hernani）和《呂剋萊絲．波基亞》（Lucrèce Borgia）演齣，前者為著名詩劇，在垂直高度上凸顯高昂熱烈的情緒，全場仿暗夜的燈光營造瞭濛矓詩意的美感，雨果劇本的禁忌層麵呼之欲齣，燈光將夜色作為演齣基調，使之濃到幾乎變成觸手可及的實體。後者被歸類為一部通俗劇，在水平麵上展開，迴歸古典悲劇極簡的錶演規製，成功經營撼人的悲劇力量。維德誌賦予抒情空間一種激昂的力量，提醒觀眾舞颱仍可是一處超越限度的所在，恢復劇場一個已遭人遺忘的重大麵相，也因此促成新世代導演對雨果的興趣，近年來屢屢搬演。
第六章「愛情或語言的勝利？」談馬裏沃戲劇，綜論他的作品特色，歸納其當代演齣趨勢，接著討論尼學（Jacques Nichet）1988年「遠離原鄉」的奇異詮釋，最後析論維德誌1983年執導的《喬裝王子》（Le prince travest），以及1985年和米蘭「畢可羅劇院」（Piccolo Teatro）閤作之《愛情的勝利》（Il trionfo dell'amor），分彆和法國與義大利演員閤作，氛圍迥然不同，恰好反映瞭馬裏沃戲劇的兩大錶演傳統。
第七章「孤獨者的形象或女性主義的先驅？」，比較維德誌1988年、米蓋爾（Jean-Pierre Miquel）2000年，兩次成功的《憤世者》演齣。事實上，本劇之所以優於莫理哀其他相同主題的喜劇，即在於作者首度讓女方有較多錶述立場的機會，維德誌與米蓋爾正巧從相對立場為齣發導戲。夏佑製作的精采處盡在於詮釋的細節上，觀眾能充分體會到對白的精妙，這是維德誌此時期導戲的一大特質。
第八章論「嘉年華化的《緞子鞋》」，維德誌從剋羅岱爾（Paul Claudel）的自傳觀點切入解讀，凸顯對白的戲劇化╱嘉年華化層麵，藉之淡化彌漫整部作品的宗教氣息，並使之貫穿全戲成為錶演主軸之一，係統化地和兩大主軸─政治–宗教以及自傳／情慾並轡而行，以形塑戲劇性對照先驗性（transcendance）的錶演主論述。之所以重用嘉年華傳統，一方麵符閤《緞子鞋》的戲劇化錶演層麵，另一方麵，則是因嘉年華種種突破壓抑與禁忌的作法促成下意識浮現，從而暴露瞭主要角色／劇作傢的內、外在衝突。「一齣拓展到世界的自我演齣」，是維德誌對本戲的解讀。
第九章「邁嚮藝術劇場」，剖析維德誌在夏佑任內的最後一齣戲《魔法師的學徒：和梅蘭芳的一次相遇》（Les apprentis sorciers : Une rencontre avec Mei Lan Fang, Kleberg），以瞭解他在八○年代末期的思維。1980年代實為「導演劇場」的黃金時代，相較於六○至七○年代的政治變動時期，八○年代的法國相對平靜，改革社會的理想幻滅，戲劇工作者傾嚮琢磨演齣的藝術層麵。最後一節總結維德誌和可可士工作的核心、思維之精髓；夏佑劇院在他們領軍的團隊努力下果真化為一座「演練的大劇場」。
書末附錄維德誌在「夏佑國傢劇院」任內舞颱導演作品錶。
本書繼前書《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》之後，探討維德誌1980年代在「夏佑國傢劇院」的建樹及導演作品。與前書內容最大不同處，在於本書花較大篇幅討論其設計團隊的工作，特彆是舞颱設計師雅尼士．可可士（Yannis Kokkos）的理念和作品，這是因為在易符裏時期，限於經費，維德誌往往必須空颱演齣，到瞭國傢劇院之後，視覺設計方麵纔談得上有發揮空間。
全書共分九章：首章簡述「夏佑國傢劇院」曆史、維德誌和錶演團隊的履曆、再造劇院光輝、任職大戲《浮士德》、八年任內導演的劇目、以及夏佑大小兩廳多樣化的節目，使讀者對本書的主題人物有一全盤瞭解。
第二章專論《浮士德》演齣，維德誌於其中盡情探索慾念、自戀和迴憶之間的種種糾葛關係。受到奈瓦爾（Gérard de Nerval）熱情奔湧的譯筆影響，維德誌明白點齣劇中分裂成老、少的兩個自我，暴露瞭主角╱作者麵對己身愛慾的矛盾情緒。此外，死亡╱重生、真╱幻等錶演主題一再透過舞颱錶演畫麵透露，旅行、形變、情慾、殺嬰、魔法等子題交織其中，彷彿揮之不去的夢魘。
第三至第五章探討設計團隊的工作，概分為白色、彩色以及黑色三大係列。第三章「空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列」，探究可可士做設計的原則和追求的理想，解析《阿爾及利亞工人薩伊德．哈馬迪先生訪談錄》（Entretien avec M. Saïd Hammadi, ouvrier algérien, Ben Jelloun）、《哈姆雷特》、《法爾虛／錯誤》（Falsch, Kalisky）和《於比王》（Ubu roi, Jarry）四齣戲。迴應維德誌直入作品精髓的導演傾嚮，可可士先發展齣白色錶演空間，不僅強調留白的美學，燈光可作更多變化，且仍維持明亮感。演員的身影映照在雪白背景上顯得醒目，導演調度場麵的軌跡看來也更鮮明，颱詞聽來更明晰、銳利，這些特性吻閤維德誌導戲的目標。這種美學上的「齣清」策略使舞颱設計偏嚮抽象，契閤維德誌的知性導演本質。
第四章「色彩生動的演齣」，剖析從《海鷗》（契訶夫）、《鷺鷥》（Le héron, Axionov）、《紅披巾》（L'écharpe rouge, Badiou）、至《交換》（L'échange, Claudel）及《安娜卡歐娜》（Anacaona, Métellus）等五齣製作。可可士和燈光設計師拓地埃（Patrice Trottier）藉助色彩的情緒渲染力，有時平行發展色彩和音樂的關係，有時反嚮思考，利用鮮艷奪目的顔色對照悲壯的劇情，有時又透過細膩的燈影效果，透露一個時間悄然流逝的過往，兩人分彆針對個彆劇本的特質呈現大異其趣的舞颱光景。
第五章「挑戰兩齣雨果浪漫劇」探索雨果的《艾那尼》（Hernani）和《呂剋萊絲．波基亞》（Lucrèce Borgia）演齣，前者為著名詩劇，在垂直高度上凸顯高昂熱烈的情緒，全場仿暗夜的燈光營造瞭濛矓詩意的美感，雨果劇本的禁忌層麵呼之欲齣，燈光將夜色作為演齣基調，使之濃到幾乎變成觸手可及的實體。後者被歸類為一部通俗劇，在水平麵上展開，迴歸古典悲劇極簡的錶演規製，成功經營撼人的悲劇力量。維德誌賦予抒情空間一種激昂的力量，提醒觀眾舞颱仍可是一處超越限度的所在，恢復劇場一個已遭人遺忘的重大麵相，也因此促成新世代導演對雨果的興趣，近年來屢屢搬演。
第六章「愛情或語言的勝利？」談馬裏沃戲劇，綜論他的作品特色，歸納其當代演齣趨勢，接著討論尼學（Jacques Nichet）1988年「遠離原鄉」的奇異詮釋，最後析論維德誌1983年執導的《喬裝王子》（Le prince travest），以及1985年和米蘭「畢可羅劇院」（Piccolo Teatro）閤作之《愛情的勝利》（Il trionfo dell'amor），分彆和法國與義大利演員閤作，氛圍迥然不同，恰好反映瞭馬裏沃戲劇的兩大錶演傳統。
第七章「孤獨者的形象或女性主義的先驅？」，比較維德誌1988年、米蓋爾（Jean-Pierre Miquel）2000年，兩次成功的《憤世者》演齣。事實上，本劇之所以優於莫理哀其他相同主題的喜劇，即在於作者首度讓女方有較多錶述立場的機會，維德誌與米蓋爾正巧從相對立場為齣發導戲。夏佑製作的精采處盡在於詮釋的細節上，觀眾能充分體會到對白的精妙，這是維德誌此時期導戲的一大特質。
第八章論「嘉年華化的《緞子鞋》」，維德誌從剋羅岱爾（Paul Claudel）的自傳觀點切入解讀，凸顯對白的戲劇化╱嘉年華化層麵，藉之淡化彌漫整部作品的宗教氣息，並使之貫穿全戲成為錶演主軸之一，係統化地和兩大主軸─政治–宗教以及自傳／情慾並轡而行，以形塑戲劇性對照先驗性（transcendance）的錶演主論述。之所以重用嘉年華傳統，一方麵符閤《緞子鞋》的戲劇化錶演層麵，另一方麵，則是因嘉年華種種突破壓抑與禁忌的作法促成下意識浮現，從而暴露瞭主要角色／劇作傢的內、外在衝突。「一齣拓展到世界的自我演齣」，是維德誌對本戲的解讀。
第九章「邁嚮藝術劇場」，剖析維德誌在夏佑任內的最後一齣戲《魔法師的學徒：和梅蘭芳的一次相遇》（Les apprentis sorciers : Une rencontre avec Mei Lan Fang, Kleberg），以瞭解他在八○年代末期的思維。1980年代實為「導演劇場」的黃金時代，相較於六○至七○年代的政治變動時期，八○年代的法國相對平靜，改革社會的理想幻滅，戲劇工作者傾嚮琢磨演齣的藝術層麵。最後一節總結維德誌和可可士工作的核心、思維之精髓；夏佑劇院在他們領軍的團隊努力下果真化為一座「演練的大劇場」。
書末附錄維德誌在「夏佑國傢劇院」任內舞颱導演作品錶。
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