圖書描述
每每一抬頭，
看到供桌上那幅神采奕奕的＜自畫像＞，
故事就開始慢慢倒轉……
當少年遇見瞭藝術……
恣意揮灑的油彩與綫條點燃瞭他心中的火苗，燃起想要深潛、看到更多更大世界的渴望，他一路剋服無數難關地奔往創作之路，畫齣一張又一張的畫作……直到晴空落下一記響雷，一切都戛然中止……
「你在，是那揮灑的油彩、是燃燒的火焰、是明亮的南方艷陽；
你不在，畫布上的一筆一劃都是你的熱情與關懷。
我一直好好收著，等待這些畫作重見天日……」
她是地圖上的一個點，是畫傢心上的錨。
她一直在等待著，等待他從日本唸書迴來，等待他從上海任教歸來，在嘉義老傢享有溫暖樸實的傢庭團聚時光，接著又是一段長久的等待，等待他的畫作再度重見天日……她是張捷，畫傢陳澄波的妻子。
身為畫傢的妻子，張捷藏起這些畫，留下陳澄波畫裏畫外的生命故事。
作傢林滿鞦，透過陳澄波留下的素描本、照片、簡報、畫作等紀錄以及訪聊，構築齣陳澄波的人、模樣與生活，節奏明快，故事裏有畫傢與他背後的支柱—張捷女士、傢庭、友朋間的往來情景，全彩圖文小說，讀來曆曆在前，深刻難忘。
◎本書為小典藏與財團法人陳澄波文化基金會閤作齣版之青少年藝術小說，另一本圖文小說為幸佳慧所著《靈魂裏的火把》。
＊適讀年齡：11歲以上
閱讀推手攜手溫暖推薦
王怡鳳 蒲公英故事閱讀推廣協會創辦人
王宇清 兒童文學作傢
邱慕泥 戀風草青少年書房店長
陳培瑜 凱風卡瑪兒童書店創辦人
著者信息
林滿鞦
喜歡旅行、酷愛大自然行走，也愛種菜，目前旅居英國倫敦。
齣版瞭很多童書，卻不隻是個童書作傢。
作品含括《隨身聽小孩》、《雲端裏的琴聲》、《加油吧笨海豚》、《戴帽子的女孩》等等。以及青少年文學：《浴簾後》、《十八歲倒數計時》和《腹語師的女兒》，還有給大人看的生活風格類散文：《慢走在熊的國度裏》、《墨西哥情人》。
繪者簡介
徐至宏／封麵繪圖
颱灣人，花蓮教育大學藝術設計係畢業，小時候的夢想是當漫畫傢。
大學開始接觸素描、水彩、油畫等，之後專研插畫，現在是自由插畫傢，經曆八年，為報章雜誌書籍唱片等繪製插圖，同時也創作自己的作品。目前著有《安靜的時間》、《跟它去流浪》兩本書。
陳澄波（1895-1947）／內頁繪圖
嘉義人，從小由祖母撫養長大，受到石川欽一郎啓濛，開啓對美術的興趣。畢業返鄉後娶妻並擔任教職。對繪畫有著熱愛的陳澄波，之後又負笈考上現今的東京藝術大學與研究所，隨後任教於上海等地，隨著足跡的遷徙，畫作裏常常可見颱灣、日本、上海等地的場景與風光，作品多次獲奬入選颱展、府展、日本帝展。
喜歡寫生的陳澄波，留下的素描本數量多到幾乎是以畫畫在寫日記。他畫筆下的世界充滿瞭豐富的色彩、動態的綫條，以及市井小民的生活百態。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
陳澄波經常旅居各地，無法時常陪伴孩子，明信片便成瞭他錶達父愛的工具。
每當他遠行時都會寄明信片迴來，這個習慣從他在日本當學生時就開始瞭。雖然隻是短短數語，又都是些日常瑣事，字裏行間卻隱藏著濃濃的父愛。每當明信片寄達時，紫薇和碧女總是搶著看，就連剛上學的重光也一樣。他們姊弟要是看到明信片上寫的是自己的名字，就更為開心瞭。
明信片上的畫，有的是風景畫，也有曆年帝展的入選作品，陳澄波會依據收信人來挑選。大女兒紫薇賢淑溫婉，他挑選的多半是仕女圖，或靜物寫生，除瞭滿足紫薇的喜好，還傳達瞭希望女兒成為「現代文明女性」和「傳統賢妻良母」的期許。給二女兒碧女的，則是各種不同畫風的美術作品。
在五個孩子中（陳澄波從上海迴颱定居後，張捷又為陳傢添瞭一個兒子：前民），碧女最具藝術纔華。她不僅喜歡畫畫，對藝術也有獨特的品味。陳澄波固然為碧女的繪畫纔華感到開心，卻不乾涉她的誌嚮。他是一個自由主義者，也是個開明的父親，不想因為自己而影響瞭女兒的選擇。可是當碧女認真的錶明想要學畫時，陳澄波的態度就不一樣瞭。他開始指導碧女作畫，刻意寄給他一些不同畫風的明信片，藉此來提高她的眼界。
至於給重光的明信片，則以地理景觀居多。重光個性沉穩，對史地有濃厚的興趣，書法也寫得好。有一次他參加書法比賽得瞭奬，陳澄波比自己得奬還開心，以最高規格把得奬作品裱褙起來。
陳澄波對孩子的錶現從不吝於贊賞，還會以實際的行動來告訴孩子，他多麼以他們為榮。二女兒碧女參加學校的錶演會，他不但親臨光賞，還在現場速寫，畫下瞭會場的情景，和女兒演唱的神情。
在孩子心中，陳澄波並不像一般的父親，更像個引航者。他總是在知性上啓發他們，設法提升他們的視野。
一九三六年國際知名的韓國舞者崔承喜，在全球巡迴演齣時來到颱灣。在那個年代裏，颱灣很少有國際性演齣，票價自然不會便宜，以當時陳傢的經濟來說，觀賞這場演齣是一項負擔，陳澄波依然設法買到瞭兩張票，帶著重光去觀賞。崔承喜的演齣非常轟動，重光很喜歡那場演齣，錶演結束後還跑到後颱跟崔承喜要瞭一張簽名照。
用户评价
“供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子”，這個書名，如同一個精心設計的謎語，讓我迫不及待地想去探尋其中的答案。陳澄波，作為颱灣現代藝術的先驅，他的名字本身就承載著一份曆史的分量。他的作品，我一直以來都覺得有一種獨特的生命力，色彩濃烈，筆觸奔放，充滿瞭激情。然而，我對藝術傢個人生活的瞭解，往往是零星的，而這本書，將“自畫像”與“供桌”兩個極具象徵意義的詞語並列，並且明確點齣瞭“妻子”的存在，這無疑勾勒齣瞭一種全新的敘事角度。供桌，在中國傳統文化中，不僅僅是祭祀的場所，它更是一種情感的寄托，是傢族傳承的象徵，是連接過去與現在的情感紐帶。將藝術傢的“自畫像”置於“供桌”之上，這本身就帶有一種神聖、莊重，甚至是深情的意味。它是否暗示著，這幅畫不僅僅是對藝術傢自身的描繪，更是他對生命的感悟，對傢庭的責任，亦或是對妻子的一種特殊情感的錶達？我非常希望這本書能夠帶領我走進陳澄波的藝術世界，但更想深入瞭解的是，在這位藝術巨匠的背後，他的妻子又是如何存在的？她的智慧、她的愛、她的支持，又如何在陳澄波的人生和藝術創作中留下深刻的印記？這本書，或許能夠讓我們看到一個更加完整、更加人性化的陳澄波，一個不僅僅在畫布上閃耀，也在生活中，在與妻子的相守中，散發著獨特光芒的男人。我期待著，通過這本書，能夠感受到藝術的魅力，也能體會到人生的溫度，以及那份跨越時空的愛與傳承。
评分《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》這個書名，像一幅意境深遠的畫作，讓我産生瞭強烈的好奇。陳澄波，這位在颱灣藝術史上留下輝煌篇章的畫傢，他的名字本身就自帶一種傳奇色彩。而“自畫像”，作為藝術傢最直接的自我錶達，總能觸及藝術傢的內心世界。然而，當“供桌”這個意象齣現，並且與“妻子”的名字聯係在一起時，整個故事的基調似乎就變得更加復雜而有層次。供桌，在中國傳統文化中，是祭祀、是追思、是傢族的象徵，承載著一份莊重與深情。將“自畫像”置於“供桌”之上，這本身就充滿瞭象徵意義。它是否暗示著，這幅畫不僅僅是陳澄波對自己的審視，更是他對於生命、對於傢庭，乃至對於曆史的一種特殊的錶達？或者，這幅畫是以妻子的視角來審視藝術傢本身，並將這份審視，以一種莊重的方式，呈現在傢庭的核心位置？我非常期待這本書能夠帶領我走進陳澄波的藝術世界，但更期待的是，能夠通過他與妻子的故事，去理解藝術創作背後的人性情感。藝術傢的生活，往往與他們的作品密不可分。妻子的存在，對於一位藝術傢而言，究竟意味著什麼？是靈感的繆斯，是生活中的依靠，還是在創作道路上默默的支持者？我想瞭解，陳澄波的妻子，在藝術傢的生命中扮演瞭怎樣的角色？他們共同經曆瞭怎樣的歲月？他們的情感，又如何在藝術傢的畫作中留下印記？這本書，似乎提供瞭一個全新的視角，去解讀陳澄波的藝術，去感受他作為一個人，以及他與他最親近的人之間的情感聯係，這讓我覺得尤為珍貴。
评分翻開《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》，我首先感受到的是一種沉靜而厚重的曆史氣息。書名本身就有一種儀式感，仿佛打開瞭一本塵封的傢族相冊，裏麵珍藏著一段跨越時代的記憶。陳澄波的名字，對於任何對颱灣現代藝術史有所瞭解的人來說，都絕不陌生。他是一位承前啓後的重要藝術傢，他的作品融閤瞭西方現代藝術的風格，又融入瞭濃鬱的本土情懷，對後來的颱灣畫壇産生瞭深遠的影響。然而，這本書似乎並不止步於對其藝術成就的梳理和分析，它將目光投嚮瞭藝術傢的另一半——他的妻子。這一點讓我覺得尤為珍貴。藝術傢的創作常常是孤獨的，但與之相伴的，往往是親人默默的支持與理解。妻子，作為陳澄波最親近的人，她的存在，她的視角，她的生活，必定在陳澄波的人生和藝術道路上留下瞭深刻的印記。書名中的“供桌”二字，更是引人遐想。供桌，在中國傳統文化中，往往意味著尊敬、紀念，是對逝去親人的懷念，也是對傢族曆史的傳承。將“自畫像”置於“供桌”之上，這是否意味著陳澄波的藝術，或者他本人，在作者心中，已經上升到瞭一種被供奉、被紀念的地位？又或者，這幅畫本身，承載瞭對妻子的深情，成為一種情感的寄托，如同供桌上的牌位，寄托著無盡的思念？我期待這本書能夠帶我走進陳澄波的藝術世界，更走進他與妻子共同編織的生活畫捲。我想知道，在這位偉大的藝術傢背後，有著怎樣一位女性？他們的愛情故事，他們的傢庭生活，又是如何影響瞭他的創作，甚至他的命運？這本書提供的，或許是一個更立體、更溫情、也更接地氣的陳澄波形象，一個不再僅僅是畫室裏的天纔，而是有血有肉、有愛有恨的普通人。
评分初見《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》的書名，我腦海中便湧現齣無數的猜想。陳澄波，毋庸置疑是颱灣現代藝術史上的一座豐碑，他的畫作色彩濃烈，筆觸奔放，充滿瞭生命的力量。然而，當“自畫像”與“供桌”這兩個意象並列，再輔以“與他的妻子”這個信息，便勾勒齣瞭一幅充滿張力的畫麵。供桌，在中國文化中，不僅僅是祭祀先人的場所，更象徵著傢族的根基、情感的紐帶，以及曆史的沉澱。將藝術傢自身的“自畫像”擺放在“供桌”之上，這本身就蘊含著一種非常獨特而深刻的意義。它是否意味著，陳澄波的藝術，或者他本人，對於他的傢庭而言，是一種被供奉、被珍視的存在？又或者，這幅自畫像，本身就承載著他與妻子之間某種特殊的約定或情感的寄托，如同供桌上的一件珍寶，靜靜地訴說著過往的故事？我非常期待作者能夠深入挖掘陳澄波與其妻子之間的關係，不僅僅是作為藝術傢與他背後的女人，更是作為兩個個體，在時代的洪流中，如何相互扶持，共同麵對生活。藝術傢的創作靈感往往來源於生活，而傢庭，特彆是伴侶，則是生活中最重要、最直接的來源。我渴望瞭解，妻子的存在，對陳澄波的藝術創作，對他的思想觀念，乃至對他人生的選擇，究竟産生瞭怎樣潛移默化的影響？這本書，或許能夠打破我們對藝術傢慣常的“孤獨天纔”的刻闆印象，為我們展現一個更具人情味、更接地氣的陳澄波。我期待著，通過這本書，能夠窺見藝術傢的內心世界，也能感受到他與妻子之間那份跨越時空的愛與羈絆，如同供桌上那份永恒的虔誠。
评分《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》的書名，極具畫麵感和文學性，瞬間就吸引瞭我的目光。陳澄波，作為一位在中國現代藝術史上有著重要地位的藝術傢，他的名字本身就代錶著一種時代的印記和藝術的傳承。而“自畫像”，作為藝術傢最直接的自我呈現，總是蘊含著豐富的解讀空間。但更讓我感到好奇的是“供桌”這個意象，以及“與他的妻子”這個副標題。供桌，在中國文化中，承載著傢族的情感紐帶，是祭拜先人、寄托思念的場所，也象徵著一種莊重和永恒。將“自畫像”置於“供桌”之上，這是否意味著這幅畫不僅僅是藝術傢個人的創作，更是一種傢族的紀念，一種對生命的審視，或者是一種對妻子的深情告白？我非常期待作者能夠通過這本書，為我們展現一個更加立體、更加真實、也更加溫情的陳澄波。藝術傢的創作固然重要，但他們的人生經曆，特彆是與傢人之間的情感連接，同樣是塑造其藝術風格、影響其人生選擇的關鍵因素。我想瞭解，陳澄波的妻子，在藝術傢的生命旅程中扮演瞭怎樣的角色？她的存在，如何影響瞭陳澄波的創作靈感？他們共同度過瞭怎樣的歲月，又留下瞭怎樣的故事？這本書，或許能夠讓我們窺見藝術傢內心最柔軟的部分，感受藝術的偉大，也感悟生活的真諦。它不僅僅是關於一位藝術傢的傳記，更是一段關於愛，關於傢庭，關於曆史的深情迴響。
评分《供供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》這個書名，無疑擊中瞭我的好奇心。我對陳澄波這位藝術傢一直抱有極大的興趣，他的畫作兼具東方意境與西方錶現手法，那種色彩的張力與筆觸的力度，總能深深地打動我。然而，藝術傢的個人生活，尤其是與伴侶的關係，往往是藏在作品背後的隱秘花園，鮮為人知，卻又至關重要。當我在書名中看到“與他的妻子”時，我立刻聯想到，這是否意味著這本書將不僅僅是一本藝術評論集，而是一部關於陳澄波人生故事的深入探索？“供桌”這個詞，更是彆有深意。它不僅僅是祭祀的場所，更承載著一種傢族的傳承、情感的寄托、以及對故人的深深懷念。將“自畫像”與“供桌”聯係起來，我腦海中浮現齣一種莊重而深情的畫麵：陳澄波的肖像，被擺放在瞭傢庭的核心位置，仿佛是對他一生的紀念，也是對一段共同歲月的銘記。我很好奇，作者是如何將這位藝術傢的創作軌跡，與他與妻子的情感生活巧妙地融閤在一起的？這本書會不會通過妻子的視角，去解讀陳澄波的畫作？或者，是否會通過陳澄波的作品，來摺射齣他與妻子之間的深刻情感？我期待著，這本書能夠帶我走進一個更為真實的陳澄波，一個不僅僅在畫布上閃耀，也在生活中閃耀的男人。我想瞭解，在這位藝術巨匠的背後，是否有這樣一位女性，以她的智慧、愛與陪伴，共同成就瞭陳澄波的藝術人生，也共同譜寫瞭一麯動人的生命贊歌。這本書對我而言，不僅僅是關於藝術，更是一次對情感、傢庭與曆史的深刻迴望。
评分“供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子”，僅僅是書名，就足以讓我心生漣漪。陳澄波，我一直以來都非常欣賞他的藝術纔華，他的畫作總能給我帶來一種強烈的視覺衝擊和情感共鳴。他筆下的色彩，大膽而富有生命力，仿佛將整個世界的激情都傾注在瞭畫布之上。然而，通常我們更多地關注藝術傢的作品本身，而忽略瞭他們背後的人生故事。這本書的獨特之處，就在於它將“自畫像”與“供桌”這兩個詞匯巧妙地結閤在一起，並且點明瞭“妻子”的存在。這讓我不禁聯想到，這幅自畫像，是否不僅僅是藝術傢對自身形象的描繪，更承載著一種傢族的紀念，或者是一種情感的寄托？供桌，在中國傳統文化中，具有神聖且莊重的意味，它連接著過去與現在，承載著傢族的記憶和情感。將藝術傢的自畫像置於供桌之上，這本身就充滿瞭解讀的空間。它是否意味著，藝術傢在妻子眼中，或者在傢族的傳承中，扮演著一個如同“供奉”般重要的角色？我極其渴望瞭解，在這位偉大的藝術傢背後，他的妻子是怎樣一位女性？她如何支持陳澄波的藝術事業？他們的愛情故事，他們的傢庭生活，又是如何影響瞭陳澄波的藝術創作，甚至他的人生軌跡？這本書，似乎為我打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我有機會去觸碰那些隱藏在作品背後的溫情與感動，去理解一個更完整、更立體、更具人情味的陳澄波。
评分這本《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》初讀之下，便被書名中的“自畫像”和“供桌”兩個詞語深深吸引。一個藝術傢，尤其是像陳澄波這樣在颱灣藝術史上留下濃墨重彩一筆的人物，他的自畫像本身就承載著無盡的解讀空間。然而，再加上“供桌”這個極具東方文化意涵的詞匯，瞬間就為作品增添瞭一層神秘感和儀式感。供桌，是祭拜、是追思、是傢族的延續，也是一種情感的寄托。將自畫像置於供桌之上，這本身就是一個充滿象徵意義的構圖。它似乎在暗示著，這幅自畫像不僅僅是藝術傢個人的創作，更被賦予瞭某種莊重、神聖的意義，甚至可能與傢族的傳承、曆史的記憶緊密相連。而“陳澄波與他的妻子”這一副標題，更是揭示瞭作品的核心所在。通常，我們談論藝術傢時，往往聚焦於他們的創作理念、技法革新、藝術地位，但很少能深入觸及他們背後的傢庭生活，尤其是與伴侶之間的關係。藝術傢的情感世界，尤其是與最親近之人的羈絆，往往是滋養其創作靈感的沃土，也是塑造其人格的重要因素。這本書將藝術傢的個人形象與他重要的親密關係並置，讓我充滿瞭好奇。我期待著作者能夠通過對陳澄波及其妻子的描繪，不僅展現藝術傢創作的宏大敘事，更能觸及那些在藝術史的聚光燈之外，溫情脈脈、卻又同樣深刻的人生片段。這本書或許能夠提供一個獨特的視角，去理解一個藝術傢的成長軌跡，不僅僅是技術上的精進，更是情感上的成熟與曆練。我很好奇，這幅“供桌上的自畫像”究竟描繪瞭怎樣的陳澄波？他的妻子又在他的生命中扮演瞭怎樣的角色？他們的故事，是否會以一種意想不到的方式，共同構成瞭藝術的另一層解讀？
评分《供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子》這個書名，有一種古老而又現代的詩意。它讓我一下子就聯想到瞭藝術傢陳澄波，他的畫作以其鮮明的色彩和強烈的生命力而聞名，是颱灣藝術史上不可忽視的巨匠。而“自畫像”，作為藝術傢最直接的自我錶達，本身就充滿瞭探索的價值。但最讓我著迷的，是“供桌”這個詞。供桌，在中國傳統文化裏，是一種神聖的象徵，是連接過去與現在、生者與逝者的橋梁，是傢庭情感的匯聚之地。將“自畫像”與“供桌”並列，而且是“陳澄波與他的妻子”，這立刻引發瞭我無限的想象。這幅自畫像，是被擺放在瞭供桌之上嗎？如果是，它又承載瞭怎樣的意義？是紀念、是追憶，還是某種特殊的精神寄托？抑或是，這幅自畫像本身，就是藝術傢為妻子繪製的，飽含著深情的告白，被供奉在傢庭的中心？我非常期待這本書能夠不僅僅停留在對陳澄波藝術風格的分析，而是能夠深入挖掘他與妻子之間那段鮮為人知的生活細節。藝術傢的創作往往與他們的生活經曆息息相關，而妻子，作為最親密的伴侶，她的存在，她的理解，她的支持，甚至是她自身的經曆，都可能成為藝術傢靈感的源泉，或是在他的藝術中留下深刻的烙印。我希望這本書能夠帶領我穿越時空的界限，去感受陳澄波在創作時的心境，也去體會他和妻子之間，在那個特定曆史時期，他們如何共同經營傢庭，如何相互扶持，如何在時代的變遷中，留下屬於他們的獨特印記。這不僅僅是一本關於藝術傢的書，更是一本關於愛，關於傢庭，關於人生選擇的深刻故事。
评分“供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子”，這樣一個書名，如同一個精心布置的展覽，在我的腦海中徐徐展開。陳澄波，作為颱灣現代美術的先驅，他的作品早已深入人心，那奔放的色彩，那充滿力量的筆觸，無不展現著他對生活的熱愛與對藝術的執著。然而，我們通常看到的，是他作為藝術傢耀眼的一麵。這本書的獨特之處在於，它將“自畫像”置於“供桌”之上，並且將“妻子”的名字也一同提及，這立刻便將作品的焦點從純粹的藝術創作，延展到瞭藝術傢更深層的人生維度。供桌，在中國傳統文化中，承載著莊重、懷念、傳承的意義，是傢庭情感的樞紐。將藝術傢的“自畫像”放置於此，是否意味著這幅畫不僅僅是一次自我審視，更是對生命的某種紀念，或是對傢庭責任的一種體現？或者，這幅畫本身，就是藝術傢獻給妻子的最珍貴的禮物，被供奉在傢庭的中心，如同他們共同經曆的歲月一樣，神聖而不可侵犯？我迫切地想知道，作者是如何將陳澄波的藝術生涯與他的傢庭生活，特彆是他與妻子的情感世界，進行有機地結閤？我想瞭解，在藝術創作的背後，在那一個個充滿激情的創作瞬間，他與妻子之間有著怎樣的交流，有著怎樣的相互理解與支持？這本書，或許能讓我看到一個更立體、更具人情味的陳澄波，一個不僅僅是畫布上的巨匠，更是在生活中，在傢庭中，也有著自己的喜怒哀樂，有著自己深沉情感的普通人。我期待著，通過這本書，能夠深入到陳澄波的內心世界，也能感受到他與妻子之間，那份跨越時空的愛與羈絆，如同供桌上的香火，綿延不絕。
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