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　　◎從作品透析作者，還原藝術原創思維與技法的精微痕跡。
　　◎讓藝術家無法沉默，讓觀賞者很難不看懂藝術。
　　◎以溫婉而有深度的文字，穿透藝術家的靈魂，帶來完美的詩性感受。　　

　　56篇深入訪談專文，透過作品賞析、創作理念、美學觀點分享，多元、多角度解析藝術家的內心世界，藝術類型含括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影，展現多采多姿的臺灣藝壇盛況！

　　作者劉龍華身為建築師、畫家、史學博士生，創作之外，亦從事攝影，多角化的思路與人生閱歷，導引他的創作方向和意境，近年更將觸角由平面攝影轉向紀錄藝術家創作的攝影工作，至今藝術家專訪影片已完成達百餘片，除為藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也讓觀眾更貼近藝術家的心靈，散播美學種子，成果豐碩。

　　他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。
他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」

　　作者認為深度訪談的樂趣無窮，透過和藝術家們的互動學習、文獻蒐集、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。

　　而作者更以一位宏觀創造者的角度，把每一位受訪藝術家的專輯都視為自己的創作，直到完美極致，不僅提供大眾認識與欣賞台灣藝術家們的風華與才情，同時也巧妙運用理論解說藝術家們的作品，這也為台灣藝術的理論與實踐在統合上做出無形的連結。

　　本書收錄當初作者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。
　　在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。
　　而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

藝文界重量級推薦

　　洪孟啟、林金田、陳銀輝、王守英、倪朝龍、黃嘉勝、謝明錩、廖本生
 

作者簡介

劉龍華

　　畫家劉龍華，一直以來從事建築及美術工作，但行無疆，思無界，尤其是在形式美學上學有專精之外，所學更廣涉國學、宗教、文學等範疇，其博士學程研修，受惠最深也是應用最廣者莫過於「中國思想史」。他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」。拍片與撰稿過程中把每一位受訪藝術家的專輯都視為他的唯一創作，精益求精，造訪藝術家類別遍及油畫、水彩、水墨、雕塑、陶藝等媒材，極具巧思，完成之百篇論述鮮有重複者。他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。
 

序1  藝術批評的意識／洪孟啟
序2  思想與境界／林金田    
序3  一位以奉獻為職志的藝術家／陳銀輝    
序4  傑出的當代藝術評述與作品解讀／王守英    
序5  藝術界默默的行者／倪朝龍    
序6  藝術作品的話語／黃嘉勝    
序7  台灣百位當代藝術家作品解讀與評論／謝明錩    
序8  美學評述與撰寫方法／廖本生

第一部
1.藝術是生命的舵手 張炳南的思想形狀
2.思想的形狀 張耀熙的油畫世界
3.凝結的鄉情 前輩藝術家王水河
4.資深前輩藝術家 劉國東繪畫的純粹性
5.靈動之美 陳銀輝教授的創作
6.水之湄 傑出資深畫家孫少英
7.王守英繪畫的詩性語言
8.熱愛鄉土的審美實踐 畫家趙宗冠
9.鏡像與互逆的交織美學 畫家黃義永的精神肖像
10.拙樸的哲學意涵 陳金典的石雕藝術世界
11.超越心靈表層的膠彩畫家廖大昇
12.美學視域的冷凝之境與藝術距離 剖析倪朝龍教授的創作觀
13.另類城鄉風貌的捕捉者 畫家廖吉雄的偶遇
14.繪畫形式生命與精神視覺 紀宗仁創作評析
15.雕塑之人文思考與表現形式 陳松的石雕藝術

第二部
16.創意生活攝影 關於黃嘉勝教授的攝影哲思
17.穿梭藝術叢林的寂靜 劉龍華水彩自述
18.沉潛與挑逗 談畫家謝明錩的藝術思維
19.禪境與意境 何志隆翡翠青瓷深度解讀
20.情境意蘊的鑄造 談孫澤清的水彩畫創作
21.東意西形 廖本生藝術的文化底蘊與審美向度
22.自然原相的探索 柯適中創作解析
23.蔡維祥畫作詩意書寫的抽象意涵
24.飄逸般的詩意 談呂冠慧作品意境
25.潤澤心靈的公務界畫家 林金田
26.狂暴色域與重疊肌理的深度意涵 談林憲茂的創作
27.虛靜幽微與飄逸空靈 談朱啟助的心靈世界
28.審美幻象與寫意變形 游昭晴的藝術創作訪談
29.鄉愁 畫家蔡慶彰的文化尋夢
30.形式的純粹與真正感覺的歸復 畫家黃秋月
31.從格式塔完型理論 談蔡正一的繪畫形式語言的建構
32.東方抽象語境的力度 許文融創造剖析
33.走向形式純粹之路 畫家楊嚴囊
34.繪畫文學性的探索 談畫家游守中的創作
35.原始意象的衝撞與幻影的和諧 方鎮洋油畫剖析
36.藝術創作的當代思維 林進達創作評析
37.形式美的拓展與超越 畫家林信維
38.當代繪畫語境的暴力 翁鴻盛的創作之路
39.跨越後現代的奇幻藝術家 戴明德
40.藝術變形的哲學意涵 畫家穆迅的獨特創造
41.抽象意境的創造 江秋霞的意境思維
42.藝術是帆、哲學是舵 王亮欽的創作思考
43.接受美學下的召喚性結構 從林美蕙「鐵皮屋系列」談起
44.阮麗英繪畫中的隱喻
45.心有所安住 談柯妍蓁的繪畫
46.邁向心靈的旅程 黃美貴的繪畫世界
47.從張明祺的創作看「表達與審美理想」
48.宏觀與微觀 何志隆翡翠青瓷的當代評述
49.真瓷之美 何財銘的薄胎瓷世界
50.瓷藝美學 台灣瓷繪藝術家徐瑞芬
51.閱讀鄉土文化與尋找童年記憶 余燈銓的詩性雕塑
52.氣與飛動之美 雕塑家王英信的創作解讀
53.人體表現性的探索 王雄國雕塑創作之路
54.畫家劉振興的水墨世界
55.藝術貴乎創造，重複等於零 談陳佑端的畫 3
56.空間的凝視與生命氛圍 吳麗雲水墨創作
後記 穿透藝術家的內在風華

 

藝術是生命的舵手
 
張炳南的思想形狀
 
從圖像美學視角，剖析張炳南的繪畫風格形成與創作思路。藝術作為生命的舵手，藝術家如何以追求卓越之心，昇華於困頓之中，並進一步透析繪畫的神祕性。色彩又如何烙印視覺肌理？鄉土對我們的歷史進程究竟代表何種意義？藝術讓生命免於沉淪與墮落，唯有審美才是走向完整與和諧人生的必要途徑。
 
藝術家「存在的卓越」，就如同空間表達一樣，它是一種狀態，是一種景象和一種風景。（參閱：史作檉著《文字解放之真意》P12.13）當今眾多油畫家們正努力於創造新的油畫語言；相反地，台灣國寶級藝術家張炳南，並非沿著這條途徑與思路，而是對台灣美術史的書寫，選擇被時代割裂的歷史語境，進行回溯反思。在遊戲、慾望與使命多重浸染之下，書寫張炳南作品的人文色彩。在這個意義上，我們看見了張炳南的作品不斷地出現台灣早期鄉土的經典要素，展現了台灣現代性進程中的「珍貴痕跡」，也揭示了「鄉土」應有的歷史位階。
 
及時把握尚有可為
 
九十餘高齡的張炳南認為，當作品完成的瞬間，作品即已承載了作者的生命與情感。藝術作品肩負社會品質提昇的責任，除了提供大眾欣賞之外，更能藉由互動來驅策自我；作品獲致肯定，意味著對畫家創作與生活上的支持。張炳南50多年來的成長與茁壯的依持何在？在哲學家尼采的眼中，一個成功的藝術家，善於利用某種屬於偉大風格的力量。根據尼采的說法：「藝術家的偉大，不能跟據他所激起的美的情感來加以衡量……而是根據他接近於他能夠創造這種偉大風格的程度來加以衡量。這種風格與偉大的激情有一個共同特點，就是不滿足。」（尼采〈強力意志〉第842條）（摘自：海德格爾著／孫周興編譯《依於本源而居──海德格爾藝術現象學文
 
選》中國美術院出版社P108）張炳南的墨跡這樣寫到：「晚霞滿天落日餘暉老年的時光有一種特別的光彩，只要及時把握還是有可為。」其實，張炳南之所以在藝術表現上不斷昇華，「不滿足」就是最大推力。
 
張炳南的夫人黃秀英女士是小學老師，伉儷感情深厚，兩人對外致力於美術教育、鼓勵後進、栽培新秀。黃女士除了提供張炳南藝術追求的最大精神支柱之外，最難能可貴的是：永遠以客觀之心欣賞主觀的創造，並融入畫境，相互探討創作的方向，他們的子女在接受訪時說道：「父母親一直將繪畫創作視為苦中做樂，精神的豐盈能夠驅使他們走向另一個豐盈」。

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