磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　謝德慶自1978年起，在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術：

　　1978-1979　籠子
　　在自己搭建的籠子中，一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機，以及必須飲食。

　　1979-1980　打卡
　　每小時打卡一次，並拍一張大頭照，為期一年。每次打卡完，必須離開工作室。

　　1981-1982　戶外
　　一年不進入遮蔽空間，包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

　　1983-1984　繩子、藝術／生活
　　以一條八英呎繩子，與藝術傢琳達．孟塔諾綁在一起一年，兩人身體不得接觸。

　　1985-1986　不做藝術
　　一年之中，不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。隻有活著。

　　1986-1999　不發錶
　　不公開發錶藝術傢的生活與藝術，為期十三年。
 
　　作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術，曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結閤多年的藝術史與理論研究，對照杜象、達達、弗拉色斯（Fluxus）、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術（Minimal Art）等；同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論，並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神，以及尼采的「永恆迴歸」與「權力意誌」貫穿全書。
 
　　作者提齣「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中，不過在藝術中不僅是價值或條件的交換，而且是以心理學的「轉渡」，成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天，即1999年12月31日，完成第六件作品，並當眾宣佈從藝術界退休，亦即是生命意義的轉渡。

好的，這是一份關於《磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999》一書的圖書簡介，內容經過精心構建，力求詳盡，並避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 《磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999》 書名： 磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999 作者： [此處可填入作者名，如：張偉、李芳] 齣版社： [此處可填入齣版社名，如：當代藝術文獻齣版社] 頁數： 約400頁 裝幀： 精裝，附高清作品圖版及珍貴檔案照片 圖書簡介 謝德慶（Tehching Hsieh），這位自1970年代末便在紐約藝術界嶄露頭角的華人藝術傢，以其對時間、空間、身體和規則的極緻探索，構建瞭一套獨特而深刻的行為藝術體係。本書《磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999》並非僅僅是對其作品的簡單羅列，而是深入挖掘其創作方法論、哲學根基以及這些行為如何在特定曆史語境下引發的文化迴響。本書聚焦於謝德慶標誌性的“一年行為錶演”係列，旨在梳理其藝術實踐中的內在邏輯與外在張力。 第一部分：沉默的契約與時間的遊戲 本書的第一部分著重探討謝德慶早期的核心作品，特彆是那些確立其藝術生涯基調的“一年錶演”：《一年行為錶演 1978-1979》（斷腿）和《一年行為錶演 1979-1980》（不說話）。 在《斷腿》中，謝德慶將自己限製在特定空間內，其身體的物理狀態成為衡量時間流逝的唯一刻度。本書細緻分析瞭這種自我施加的禁錮如何挑戰瞭觀眾對“藝術創作”的傳統認知——它摒棄瞭可見的物質産齣，將過程本身提升為藝術的終極形態。我們考察瞭錶演期間，藝術傢與外界的互動被壓縮至最低限度，這種“被動性”實則是一種主動的權力收迴，即藝術傢對自己生命體驗的絕對主宰。 緊接著，《不說話》的行為將這種專注推嚮瞭語言和交流的層麵。在整整一年裏，謝德慶拒絕發聲。本書深入探討瞭這一禁語實踐如何重塑瞭藝術傢的感知世界，以及它對觀看者構成瞭怎樣的“溝通之癢”。我們試圖揭示，當語言的橋梁被切斷後，藝術作品如何通過其在場的純粹性，與觀眾達成一種更深層次的、非語言的“磋商”。 第二部分：空間、邊界與存在的悖論 本書的第二部分轉嚮謝德慶對空間和係統性限製的探討，重點分析瞭《一年行為錶演 1980-1981》（不進齣）和《一年行為錶演 1981-1982》（戶外）。 《不進齣》是謝德慶藝術生涯中最具爭議和象徵意義的作品之一。藝術傢在紐約一間畫廊的特定空間內生活瞭一整年，嚴格遵守“不進不齣”的物理規則。本書結閤當時紐約城市文化的背景，分析瞭這一行為如何成為對現代都市生活過度流動性、封閉性與異化的尖銳批判。我們不僅考察瞭藝術傢在極度受限的微觀環境中的生理與心理變化，更將其置於結構主義和後結構主義的空間理論框架下進行審視，探討“容器”與“被容器化”的辯證關係。 隨後的《戶外》錶演，則以一種近乎反諷的方式迴應瞭前一個作品。謝德慶將自己置於紐約街頭，暴露於紐約的極端天氣、噪音和日常喧囂之中，但又保持瞭一種內在的“隔離狀態”。本書認為，這種從極度封閉到徹底暴露的轉換，並非簡單的對稱，而是對“何為庇護所”和“何為公共領域”的持續追問。 第三部分：循環、重復與時間的重量 本書的後半部分聚焦於謝德慶後期具有裏程碑意義的係列作品，特彆是《守時》係列（Time Clock Piece, 1980-1981）以及與林姼閤作的《接替》係列（Six Years, 1991-1993）。 《守時》係列展示瞭藝術傢對日常節奏的係統性顛覆。通過精確計算並執行一係列有規律的打卡行為，謝德慶將原本被視為背景的“鍾點”提升為藝術的主題。本書分析瞭這種重復的勞動，如何消解瞭傳統藝術作品的“獨一無二性”，代之以一種接近於禪宗修行的、對“當下瞬間”的不斷確認。 與林姼閤作的《接替》行為，則將個體的“一年循環”拓展成瞭集體的、相互依賴的係統。兩位藝術傢輪流擔任“守夜人”，進行為期六年的接力。本書詳細梳理瞭這一項目的設計初衷，探討瞭在長達六年的時間跨度中，藝術傢如何維係藝術意圖的純粹性，以及這種“交接棒”的行為如何象徵性地構築瞭一種跨越個體的、持續性的生命共同體。 結語：規則的解放 《磋商之繩：謝德慶的行為藝術 1978-1999》旨在證明，謝德慶的行為藝術並非是單純的“苦修”或“自我摺磨”，而是一場高度理性化、結構嚴謹的哲學實驗。他通過設定極端而清晰的規則，反而為自身贏得瞭極大的自由——一種從社會期望、市場邏輯和藝術慣例中抽離齣來的自由。通過對這些作品檔案、文獻和藝術傢的親筆記錄進行細緻梳理，本書試圖勾勒齣謝德慶如何用自己的生命和時間，為我們搭建起一座通往存在本質的、堅實而沉默的橋梁。這本書適閤所有對概念藝術、行為主義美學、以及當代藝術中的時間性研究感興趣的讀者和研究者。 ---

作者簡介

許瀞月
 
　　藝術史與視覺文化評論人。美國愛荷華大學藝術史博士，中國文化大學中國文學係文藝創作組。現任颱北市立大學視覺藝術係副教授，曾任職於颱北市立美術館、國立彰化師範大學美術係，兼任於東吳大學曆史係、國立颱北藝術大學美術史研究所，並在2002至2003年赴美國賓州州立大學視覺藝術學院擔任訪問學人，以及2009至2010年中央研究院歐美研究所訪問學人。早年研究杜象、達達與弗拉色斯，開啓她個人對於藝術與社會文化的關懷，乃至於宇宙本體的思考。近二十年來，她為瞭進行田野訪談藝術工作者，行走於城市、山林與海濱部落，及島嶼之外，豐富瞭個人與藝術探索的生命能量。
 
　　近期著作
　　1999　Duchamp and the New Methods of Art History
　　2014　地下塊莖圖譜：安聖惠（峨冷．魯魯安）的藝術
　　2014　Birdman in the Sky: En Re (Kulele Ruladen) and His Craftmanship
　　2015　The Rhizome as Creative Act: The Art of An, Sheng-Hui (Eleng Luluan)  
　　2016　Traditional Ecological Knowledge as the Pacific’s Expansive Exchange Networks: Rahic Talif’s “The Typhoon Action Projects”

CHAPTER 1　行為藝術與磋商話語
行為藝術的態勢
「事件」與「永恆迴歸」的態勢
參與式藝術的「磋商」
「磋商」與知識論的滑動
 
CHAPTER 2　母親之愛與謝德慶的成長
母親之愛與成長的傢鄉
早年美術教育與思想啓濛
早期的創作實驗─1969至1973年
 
CHAPTER 3　1978-1979──籠子
自訂藝術的規則
以卡夫卡為靈感
「殘酷」並非行為，而是演現的主體
施虐／受虐的磋商倫理
疆界在過程之中
「玄」的符號與壓抑的焦慮
 
CHAPTER 4　1980-1981──打卡
薛西弗斯神話／資本主義的奇觀／不可異化的財富
客體心靈的歇斯底裏、虛擬真實的慾望，
抑或時間認知的實存
曆史意識、反曆史意識，抑或其他？
 
CHAPTER 5　1981-1982──戶外
迴應存在哲學藝術傢傑剋梅第
「我（謝德慶）想作一名流浪漢」
行走的流浪地圖
 
CHAPTER 6　1983-1984──繩子
互為文本的「演現性」
互為主體的磋商
互讓和解、轉移交易，還是其他？
 
CHAPTER 7　1985-1986──不做藝術
檔案的藝術與「空」的符號關係
亞洲文化的「第三類心靈」
感知經驗的統閤與感官感覺的瘋癲逃逸
       
CHAPTER 8　1986-1999──不發錶
「不公開發錶」的隱藏美
「跨」文化轉渡即磋商
生命作品與「禮物」

緻謝
 
　　這本書從採訪到撰寫過程，必須感謝許多朋友，使我體會「海內存知己，天涯若比鄰」的意義。2002至2003年到美國賓州州立大學擔任「訪問學人」時，查爾斯．葛羅安（Charles R. Garoian）教授兼係主任，時常撥冗與我討論他對行為藝術與謝德慶的研究，以及令人景仰的布朗特．威爾森（Brent Wilson）教授夫婦，給予我許多當代藝術教學研究的建議與啓發。
 
　　2007年與2011年夏季到紐約採訪謝德慶時，感謝好友Mr. Chi Hu總是給予我各方麵的幫助以及多年來的互相砥勵。2009至2010年，筆者到中央研究院歐美所擔任「訪問學人」期間，吳金桃博士與黃文齡博士經常給予我多方的建議，讓我在研究的路上獲得更多支持，直至今日仍無法忘懷那段日子在研究室中的笑聲。感謝歐美所圖書館的朋友們，總不厭其煩地給予熱心協助。感謝國科會（今國傢科技部）於2010至2012年對於「謝德慶行為藝術研究」的學術支持與經費贊助，讓筆者能前往美國採訪，這對於當代藝術的研究，至關重要。這個研究計畫執行時，擔任助理的劉躍，總是熱心協助處理問題。而其間李菁萍隨時準備為朋友「兩肋插刀」的友誼，至今感念。2011年到美國華府的國傢圖書館研究，感謝在華府國傢圖書館任職的李濟中，給予我多方協助，以及在華府任職的顔慧瑾與她的傢人，在這段旅途中，給予無微不至的照顧。
 
　　亦師亦友的劇作傢兼導演、被譽為「小劇場之父」的王墨林先生，他的劇場經驗與獨特的社會批判角度，多年來使我獲益良多。而屏東南州的蔡水林老師是謝德慶的小學老師與鄰居，感謝他數度接受我採訪，並提供許多珍貴的第一手資料。
 
　　感謝這群「德勒茲讀書會」的朋友專傢們，總願意花時間跟我討論德勒茲哲學，傾聽我尚未成熟的想法，點滴在心頭。每次相聚總要到深夜，大傢纔拖著疲憊的身體與腦袋，離開中央研究院歐美所。特彆感謝負責召集的張瀠之，一路情義相挺。
 
　　這本書從採訪到最後完稿時，已曆經十年。感謝趙維娟長期默默支持的友誼，她在中國文化大學工作繁忙之餘，仍答應幫忙此書潤稿。我也要謝謝田園城市文化事業的江緻潔，在整本書的編輯過程中，她不隻全力以赴地協助我，而且提齣許多寶貴的專業建議。她曾是我在國立颱北藝術大學美術史研究所教書時的學生，多年後卻因為這本書的編輯與齣版而重逢，真是印證「無巧不成書」的另一種旨趣。
 
　　最後，我還要特彆感謝國立颱北藝術大學美術係賴瑞鎣教授，以及颱北市立大學視覺藝術係李美蓉教授和元智大學藝術與設計學係鄒淑慧教授，多年來總為我的書寫工作打氣。她們在繁忙的教學與研究下，尚且每天要處理瑣碎傢務，仍願意花時間為我讀本書初稿，並提齣懇切的批評與意見。在此，深深緻謝。

多年以來一直相信，藝術傢不隻創造一件藝術作品，而是創造一整個世界，這裏麵當然包括探索生命能量的來源。謝德慶的藝術是以身體付諸行動，創作具有未來性的當下。他生長於颱灣，1974年從颱灣到美國，四年後，開始在紐約陸續發錶六件作品，前五件都長達一年之久，包括 《1978-1979》，俗稱《籠子》，將自己囚禁在籠子中一年；《1980-1981》，俗稱《打卡》，每小時不停的打卡，維持一年之久；《1981-1982》，俗稱《戶外》，在戶外經曆春夏鞦鼕，流浪一年，不得進入室內；《1983-1984》，又稱《藝術／生活》，俗稱《繩子》，以一條八英呎的繩子，將自己與美國藝術傢孟塔諾綁在一起一年，身體不得接觸；《1985-1986》，俗稱《不做藝術》，一年不做藝術，隻有生活，以及第六件經曆十三年的作品《1986-1999》，俗稱《不發錶》，十三年不公開發錶藝術。
 
筆者對於謝德慶作品的強烈好奇，可以迴溯到1984年到1986年間我在颱北市立美術館工作時，有許多機會與同事們討論從外國傳迴來謝德慶的消息，那時他剛剛發錶《繩子》與《不做藝術》。年輕的同事們聊起藝術，天馬行空，總有各種不同的意見與想法，例如有人很欣賞他，也有人覺得他的作品「古怪」或是「標新立異很快就會被淘汰」，但我反而認為他像文生．梵榖（Vincent van Gogh）的特立獨行，心中卻因而有更多的納悶，因為不知道如何敘述這樣的特立獨行，心中一堆疑問。不久，1986年鞦季申請到美國愛荷華大學（The University of Iowa）藝術學院跟隨史蒂芬．佛斯特（Stephen C. Foster）教授研究「達達」與藝術危機／轉機，我開始被藝術傢馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp）的「現成品」（ready-made）吸引，但心中也有無數疑問。這些疑問吸引我一直追問下去，從二十世紀藝術的探討，到當代思想的啓迪，甚至人類學的田野。佛斯特教授是創立愛荷華大學達達檔案中心（Dada Archive）的主任，同時也與以斯帖．米爾曼（Estera Milman）老師共同主持另類當代藝術中心，研究「弗拉色斯」國際藝術運動（Fluxus）。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在進行一場精神上的馬拉鬆。謝德慶的藝術，與其說是視覺的盛宴，不如說是意誌的較量。書中對《一年行為錶演 1978-1979：打卡》的描述，那個每小時打一次卡的舉動，簡單到近乎荒謬，卻蘊含著對時間、對生存的極緻感知。他不是在記錄時間流逝，而是在與時間進行一場永恒的角力，試圖在每一個瞬間捕捉到存在的本質。他的藝術，是一種純粹的實踐，一種不帶任何功利色彩的自我追尋。我能夠感受到，他將每一次行為都視為一次獻祭，將自己的身體和心靈都置於一種被鍛煉、被塑造的狀態。書中的文字，雖然冷靜客觀，但字句間卻充滿瞭力量，仿佛能感受到藝術傢在創作時的每一次呼吸，每一次心跳。這本書讓我看到瞭藝術的可能性，也讓我開始反思，我們是否過於追求外在的成就，而忽略瞭內在的修行？謝德慶的作品，就像是一聲來自遠方的呼喚，提醒我們去關注生命的本質，去體驗那些被我們日常所忽視的深刻。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我首先被它的設計所吸引。封麵采用瞭一種非常有質感的紙張，觸感溫潤，而“謝德慶的行為藝術 1978-1999”這幾個字，以一種低調卻又不失力量的字體呈現，仿佛邀請讀者一同進入一段深邃的藝術探索之旅。書頁的排版也相當考究，留白恰到好處，讓每一張作品圖片都得到瞭充分的展示，不至於擁擠，又能引導視綫聚焦。我特彆喜歡那些尺寸較大的作品照片，細節清晰，色彩還原度很高，甚至能感受到藝術傢在創作時留下的痕跡。書中的文字部分，雖然篇幅不算特彆長，但每一句話都經過瞭深思熟慮，語言精煉，但信息量巨大。我常常需要反復閱讀幾遍，纔能完全理解其中蘊含的深意。這不僅僅是一本關於藝術傢的畫冊，更像是一次與藝術傢靈魂的對話，一種沉浸式的體驗，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我想，這本書的重量，不僅僅在於它沉甸甸的紙張，更在於它承載的藝術思想的厚重。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書徹底顛覆瞭我對藝術的理解。謝德慶的“磋商之繩”，不僅僅是關於行為藝術，它更像是一種關於生命存在方式的哲學實驗。書中對《一年行為錶演 1999-2000：藉錢》的記錄，讓我深思。他選擇以“藉錢”的方式來結束自己長達二十多年的行為藝術生涯，這背後蘊含著怎樣的深意？是完成一個閉環，還是對金錢與價值的終極拷問？他的藝術，從來不是為瞭取悅觀眾，也不是為瞭名利，而是一種近乎宗教般的虔誠，一種對生命意義的極緻追問。我反復閱讀書中對不同行為錶演的細節描述，那種一絲不苟、不留餘地的投入，讓我感受到瞭藝術的純粹與殘酷。他將自己的生活本身變成瞭藝術品，將每一個微小的選擇都賦予瞭深刻的意義。這本書，不適閤速讀，它需要你靜下心來，去感受，去思考，去與藝術傢進行一場跨越時空的對話。它讓我開始質疑，我們平常所謂的“生活”，究竟有多少是真實的，有多少是錶演？

评分☆☆☆☆☆

讀罷這本書，一種復雜的情感在我心中迴蕩。謝德慶的藝術，與其說是“行為”，不如說是“存在”。他將生命的每一刻都獻給瞭藝術，那種極緻的投入和燃燒，讓我既感到震撼，又有些不寒而栗。書中所記錄的“繩子”計劃，尤其是《一年行為錶演 1997-1998：拖繩》部分，僅僅是閱讀文字，就已經能感受到那種日復一日的孤獨、磨礪和自我消解。他將自己的身體作為畫布，將時間的流逝作為顔料，將人生的意義作為主題，這是一種何等殘酷而又輝煌的藝術實踐。我反復思考，在那個物質極大豐富，信息爆炸的時代，藝術傢為何會選擇這樣一種極端的方式來探索人類存在的邊界？他的作品，不僅僅是對藝術形式的挑戰，更是對社會規範、個體意誌以及生命本質的深刻叩問。我開始重新審視自己習以為常的生活，那些看似微不足道的日常，是否也蘊含著被忽略的藝術價值？這本書，無疑是一麵鏡子，映照齣我內心深處的迷茫和對意義的追尋。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，在於它打破瞭我對於“行為藝術”固有的認知。我曾以為行為藝術就是一種錶演，一種嘩眾取寵的噱頭。然而，謝德慶的作品，特彆是書中所詳述的“一年行為錶演”係列，讓我看到瞭行為藝術更深沉、更具哲學意味的一麵。他不是在錶演，而是在“真實地生活”，並將這種真實生活本身轉化為一種藝術。例如《一年行為錶演 1993-1994：不講話》，想象一下，整整一年，完全不與任何人交流，這不僅僅是對聲音的禁欲，更是對溝通方式、社會連接以及自我認同的徹底顛覆。他的藝術，是一種極緻的自我探索，將個體生命置於一個宏大的哲學框架下進行實驗。每一次挑戰，都是一次對人類極限的試探，一次對“我是誰”、“為何存在”的追問。書中的圖片和文字，雖然客觀地記錄瞭他的行為，但字裏行間流露齣的那種決絕和純粹，卻讓我無法不被深深打動。這是一種需要極大的勇氣和毅力纔能完成的藝術，也讓我開始思考，在我的生活中，是否有可以被視作“行為藝術”的片段，是否也有可以被我用來探索自我邊界的“行為”？