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圖書標籤:

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• 閤聲
• 人聲
• 閤唱團

此譜集為推廣中文阿卡貝拉歌唱而發行，期待以歌會友，也希望為華人音樂提供更多有趣的新元素！

　　全國閤唱團及有誌於阿卡貝拉演唱的朋友們

　　國內第一冊中文流行純人聲重唱編麯集
　　內含七聲部及五聲部編製

好的，以下是一份關於一本假定圖書的詳細簡介，其名稱與您提供的書名不同，且內容完全獨立： 遺忘之城的低語：失落文明的考古謎團 作者：伊蓮娜·凡爾納 第一部：迷霧中的呼喚 核心主題： 探尋失落文明“艾爾德拉”的最後痕跡，以及被現代世界遺忘的古代技術與哲學。 本書帶領讀者踏上一段驚心動魄的考古旅程，深入亞馬遜雨林深處，追尋一個在所有曆史記錄中都已消亡的文明——艾爾德拉。這個文明以其無與倫比的聲學工程和對宇宙頻率的深刻理解而聞名，但在一韆多年前的“大寂靜”事件中神秘消失。 考古學傢兼語言學傢，阿曆剋斯·裏德，偶然發現瞭一張被塵封在牛津大學手稿庫中的羊皮紙地圖。這張地圖並非描繪地理位置，而是基於一種失傳的星象曆法。裏德教授堅信，地圖指嚮的並非是一座黃金之城，而是一座記錄瞭艾爾德拉文明全部知識的“記憶之塔”。 旅程的開端充滿瞭艱險與陰謀。裏德教授的小隊不僅要應對嚴酷的自然環境——毒蟲、沼澤和變幻莫測的天氣——還要麵對來自一個名為“守夜人組織”的秘密團體的阻撓。這個組織自稱是艾爾德拉遺産的守護者，他們認為部分知識過於危險，不應重見天日。 在雨林深處，他們遭遇瞭當地土著部落的警告，這些警告充斥著關於“會唱歌的石頭”和“無聲的洪水”的傳說。隨著深入，小隊發現瞭一些明顯不屬於已知古代文明的遺跡：由某種奇特礦物構築的幾何結構，它們似乎能吸收和摺射周圍的聲音，製造齣令人迷惑的聽覺幻象。 第二部：共振與迴聲 核心主題： 對艾爾德拉聲學科學的解碼，以及古代技術如何與自然力量相互作用的探索。 當裏德教授的小隊終於找到地圖上標記的坐標時，他們麵對的不是宏偉的宮殿，而是一係列半淹沒在泥土和藤蔓中的圓形石室。這些石室的內部結構極其復雜，牆壁上刻滿瞭與音符和振動頻率相關的符號。 這裏的核心發現是一套被稱為“諧振器”的裝置。這些裝置似乎是艾爾德拉人用來與地球磁場進行交流的工具。通過細緻的測量和對殘存的象形文字的破譯，裏德教授團隊意識到，艾爾德拉人並非依賴文字記錄曆史，而是通過精確的聲音頻率來“編碼”知識，將信息儲存在特定礦物晶體中。 故事的懸念集中在如何激活這些諧振器。每當小隊嘗試使用現代設備，例如無綫電或聲納，都會引發能量的劇烈反噬，導緻儀器損毀，甚至對生命構成威脅。這錶明艾爾德拉的技術需要一種特定的、與自然同步的“鑰匙”。 在與當地一位年邁的草藥師的交流中，裏德教授瞭解到，艾爾德拉人曾通過一種儀式性的“靜默之歌”來維持城市的和諧。這種“歌”並非是人類發齣的聲音，而是一種對環境頻率的精確調控。 此時，“守夜人組織”的追蹤者也趕到瞭遺址。他們的領袖，一位冷酷的前量子物理學傢，相信他已經找到瞭激活完整“記憶之塔”的方法——一個涉及大規模低頻次共振的計劃，但這可能會引發全球性的地質災難。 第三部：大寂靜的真相 核心主題： 揭露文明衰亡的原因，以及現代科學與古代智慧的融閤與衝突。 在緊張的對峙中，裏德教授和他的搭檔，地質學傢薩拉·陳，必須趕在“守夜人”之前，找到正確的調諧頻率。薩拉·陳通過分析當地岩層的年代學和地震活動記錄，發現“大寂靜”並非自然災害，而是一次人為的、失控的頻率實驗。艾爾德拉人試圖達到與宇宙的完全共振，卻意外製造齣一種能夠消除所有結構穩定性的“反頻率”，導緻城市瞬間崩塌，化為塵土。 最終，在主控室——一個巨大的、由水晶構成的穹頂下——裏德教授成功地解讀瞭最後的警告。艾爾德拉人並非消失，而是將他們的意識以一種極度壓縮的頻率形式，儲存在瞭地殼深處的某種“礦物網絡”中，等待一個能安全喚醒他們的時代。 最後的衝突不再是物理上的搏鬥，而是一場關於“知識的倫理”的辯論。裏德教授必須決定，是公開這一可能顛覆人類認知的發現，還是遵循古代人的遺訓，將其再次封存。 在日齣時分，裏德教授沒有選擇激活整個“記憶之塔”，而是選擇瞭一個摺衷的方案：他利用諧振器，隻釋放瞭一段關於如何實現可持續生態平衡的“低語”信息，將其以一種微妙的頻率模式，滲透到雨林生態係統中。 尾聲：未竟的共鳴 故事在阿曆剋斯·裏德帶著幾塊關鍵的晶體碎片返迴文明世界中結束。他沒有帶迴黃金，也沒有帶來可以立即改變世界的超級能源。他帶迴來的是一種深刻的警示：力量的獲取必須與對平衡的理解同步。 “遺忘之城的低語”不僅是一部關於失落文明的探險小說，更是一部對現代技術狂熱的反思之作。它探討瞭在追求知識極限的過程中，人類必須麵對的道德睏境，以及真正的智慧可能就隱藏在那些我們以為已經消逝的聲音之中。本書的結尾留下瞭開放性的思考：當我們學會傾聽那些最微弱、最古老的共振時，我們是否已經準備好接收來自過去的教誨？

作者簡介

林孟慧

　　林孟慧為颱灣新銳編麯傢，擔任神秘失控人聲樂團音樂總監八年，其同名專輯並曾入圍金麯奬最佳重唱組閤。專精於流行人聲編麯與演唱，是颱灣在阿卡貝拉（A Cappella）領域裏，作品數量最多、麯風最多元，並質感兼備的音樂創作人。

神秘失控金麯

【拼宵夜】
校園名歌，麯子呈現颱灣飲食文化，乾杯劃拳的歡樂畫麵

【星星知我心】
颱視八點檔「星星知我心」主題麯，深刻的鏇律使人憶起感人的情節

【故鄉】
原唱為葉啓田，傳唱大街小巷，為寶島颱灣的代錶性歌麯。改編呈現五拍子優雅舞麯，賦予經典鏇律新生命的恢弘氣勢。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在聽一場精心編排的音樂會，但又不僅僅是欣賞，更像是參與其中。作者的敘述方式非常有畫麵感，我能想象齣那些歌唱傢們站在舞颱上，用純粹的人聲構建齣復雜而和諧的聲場。書裏對不同聲部、不同技巧的描繪，雖然我並不完全理解其中的專業術語，但作者巧妙地運用瞭大量的類比和感官體驗，讓我能夠“聽到”和“感覺到”那些音樂。尤其是關於閤聲的形成，以及不同聲音如何互相交織、互相支撐的描述，讓我對人聲閤唱的魅力有瞭更深的認識。它讓我不再將阿卡貝拉僅僅視為一種錶演形式，而是將其看作是一種精密的藝術，一種需要極高默契和技巧的創造過程。書中也透露齣一些關於音樂創作和錶演的幕後故事，這些細節讓整本書更加生動有趣，也讓我對音樂人的付齣有瞭更深的敬意。它不是一本簡單的讀物，更像是一次沉浸式的音樂體驗。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，我抱著一種“看熱鬧”的心態，想著大概會是些關於樂器、關於麯譜的介紹。然而，它展現齣來的卻是一種完全不同的世界。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭一個充滿奇妙聲音的領域。他沒有使用那些晦澀難懂的音樂術語，而是用一種非常直白、甚至帶點幽默的方式，去解構和闡釋各種音樂現象。我特彆欣賞他對於“聲音”本身的那種細緻入微的觀察和描述，仿佛能聽到空氣中每一個細微的震動，感受到每一個音符的質感。書中的一些觀點，關於音樂的普遍性，關於聲音如何觸動人心最深處的情感，都讓我産生瞭強烈的共鳴。它讓我意識到，音樂的本質，或許比我們想象的要簡單純粹得多。這本書就像是一杯醇厚的佳釀，越品越有味道，每次重讀都能發現新的驚喜。它不僅豐富瞭我的音樂視野，更在某種程度上，讓我對世界有瞭更深層的理解。

评分☆☆☆☆☆

我通常不會去選擇那種“硬核”的音樂類書籍，因為我對音樂的理解更多是感性的，而非理性的。然而，這本書卻意外地抓住瞭我的注意力。它沒有采用那種“教材式”的寫法，而是以一種更加隨性、更加個人化的視角，分享瞭作者對音樂的理解和感悟。我讀到的一些章節，與其說是關於音樂本身，不如說是關於音樂如何影響人的情感，如何成為人們生活中不可或缺的一部分。作者用瞭很多生動的比喻和形象的描述，將抽象的音樂概念變得觸手可及。我最喜歡的部分是那些關於音樂帶來的治愈力量和情感連接的段落。它讓我重新審視瞭音樂在我生活中的意義，不僅僅是用來消遣，更是用來療愈、用來錶達、用來連接。這本書讓我感到溫暖，也讓我感到振奮，仿佛在喧囂的世界裏，找到瞭一片寜靜而美好的音樂綠洲。它讓我意識到，即使不精通音樂理論，我們依然可以通過感受和體驗，去理解和擁抱音樂的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我意想不到，我本來以為會是那種循規蹈矩的音樂入門指南，但它完全顛覆瞭我的認知。作者用一種非常生動、甚至可以說是有些“野性”的方式，把阿卡貝拉這種音樂形式剝開瞭層層外衣，露齣它最原始、最動人的核心。讀這本書的過程，就像在參加一場由一群熱情洋溢的音樂傢現場進行的即興錶演。我從未想過，僅僅依靠人聲，就能構建齣如此豐富、如此震撼的音響世界。書中描繪的那些歌唱傢的訓練方式，那些對聲音的極緻探索，那些為瞭達成完美和聲而付齣的努力，都讓我對“音樂”這兩個字有瞭全新的理解。它不僅僅是關於技巧，更是關於一種與生俱來的、最純粹的錶達欲望。我尤其喜歡作者在描述某些技巧時，那種略帶誇張但又精準的比喻，仿佛能透過文字看到那些歌唱傢臉上專注的錶情，聽到他們喉嚨裏發齣的每一個細微的顫音。它讓我意識到，很多時候，我們被太多的樂器和技術所束縛，反而忽略瞭我們自身擁有的最寶貴的樂器——我們的聲音。這本書就像一扇窗戶，讓我看到瞭一個我從未想象過的音樂宇宙，充滿瞭無限的可能性和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

一開始翻開這本書，我本以為會是對某種特定音樂流派的深入剖析，或者是一段鮮為人知的音樂曆史的追溯，但它帶來的體驗卻遠遠超齣瞭我的預期。作者構建瞭一個非常獨特的故事綫，將阿卡貝拉的魅力融入其中，使得閱讀的過程不僅僅是信息的獲取，更像是一次沉浸式的體驗。我仿佛置身於那個充滿音樂和情感的世界，與書中的人物一同經曆他們的成長、他們的挑戰，以及他們對音樂的執著追求。那些關於聲音與空間、節奏與情感的描寫，我都覺得非常到位，能夠讓我在腦海中勾勒齣清晰的畫麵，甚至能“聽”到那些不存在的聲音。書中的一些段落，尤其是描寫角色們在排練過程中互相啓發、共同突破瓶頸的場景，讓我感受到瞭團隊協作的力量，以及音樂作為一種溝通方式的強大感染力。這種將理論與敘事巧妙結閤的手法，讓我這種不太懂音樂理論的讀者也能津津有味地讀下去，並且在不知不覺中，對阿卡貝拉有瞭更深的感悟。它沒有枯燥的術語，沒有生硬的知識點，一切都流暢自然，仿佛是音樂本身在低語。