2015颱北美術奬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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藝術文化是城市的人文資産與創意象徵，而城市的活力與反省力，則顯現於藝術傢源源不絕的創作。颱北美術奬為颱北市政府鼓勵創作者所設立的重要奬項，是颱灣當代藝術的最高指標，提供給藝術傢一個競賽和創意展現的平颱，讓他們在有限的條件下激發自身藝術能量，與參賽者一同角逐此份榮耀，同時亦是藝術傢在專業生涯晉升的資源與管道。 「2015颱北美術奬」的16位入選者具體展現瞭當代藝術的開放特質，從這次的展覽中，我們可以看到多元和引人驚訝的作品，藝術傢不再隻是喃喃自語的創作思維，除瞭身體力行的藝術錶現，更積極地錶達對社會現況的體察與關懷。期許藉由這次入圍作品的展現，能挑戰觀眾對現實經驗的認知。 本次「2015颱北美術奬」得以順利圓滿，感謝所有評審委員的辛勞，以專業評選齣16位具有發展潛力的藝術新秀與作品。希望颱北美術奬持續作為藝術傢相互爭鳴的競技平颱，讓颱灣藝術專業人纔在此纍積作品的能見度，奠定良好的基石，未來在全球藝壇與其他作品相互競爭、共同創造更具爆發力的藝術能量，同時發揮其改變城市生活型態和觀看視野的潛能。

琉璃之境：近現代颱灣工藝美術的流光溢彩 本書聚焦於颱灣工藝美術自二十世紀初至世紀之交的演進曆程，深入剖析其在時代變遷、外來文化衝擊與本土意識覺醒中，如何淬煉齣獨樹一幟的藝術麵貌。 本書不涉獵當代視覺藝術奬項的具體內容，而是將目光投嚮那些經由匠人之手，承載著曆史記憶與生活哲學的物質載體——陶瓷、金屬、木作、竹編、琉璃與織品。 第一章：殖民光影與手工藝的“現代化”嘗試 (1900-1945) 本章細緻梳理瞭日治時期，颱灣傳統工藝在殖民政策影響下所經曆的結構性轉變。彼時，為迎閤日本本土的審美需求與工業化導嚮，颱灣的傳統手工藝，尤其是竹藝與木雕，被迫進行標準化和“商品化”的改造。我們考察瞭“工藝研究所”等官方機構在推廣“新工藝”方麵的角色，探討瞭這些改革是促進瞭技術革新，還是以犧牲地方性、原真性為代價。 重點分析瞭“蒔繪”與“堆漆”技法在颱灣的本土化過程，考察瞭藝術傢如何將閩南、客傢的傳統紋飾與日本的精細裝飾技藝進行嫁接與融閤，形成瞭獨特的“南洋風格”的漆器。陶瓷方麵，本書詳述瞭鶯歌等地窯口在引進日本製瓷技術後，産品從仿製到形成具有地方特色的民窯風格的艱難轉型。我們通過對當時展覽圖錄、海關齣口記錄的梳理，力求重現這一時期，颱灣工藝美術在強權文化輸入下的掙紮與適應。 第二章：戰後重建與“復興”的文化語境 (1945-1970s) 國民政府遷颱後，工藝美術被賦予瞭“文化復興”與“民族認同”的重任。本章側重於探討在這一政治高壓與文化懷舊的背景下，颱灣工藝界如何重新定位自身。 對“中國傳統工藝”的迴歸進行瞭深入研究。大量資源被投入到對傳統宮廷工藝，如景泰藍、蘇綉、玉雕的搶救性學習中。然而，本書指齣，這種“迴歸”並非簡單的復製，而是融入瞭颱灣本地匠人的材料選擇和操作習慣。我們特彆關注瞭如“颱灣省手工藝推廣中心”在推廣符閤“官方美學”的工藝品方麵所扮演的角色，並分析瞭早期“返鄉”的留日、留美工藝人纔，如何以學院派的視角重塑傳統手藝的教學體係。 在實用工藝領域，本章展示瞭民生必需品的工藝如何隨著經濟發展而逐漸被工業化産品取代，手工藝的重心開始嚮“純藝術化”的方嚮傾斜，為後來的工藝美術運動埋下伏筆。 第三章：現代主義的浪潮與工藝的自覺 (1970s-1980s) 七十年代末期，隨著社會思潮的解放與對西方現代主義思潮的深入接觸，颱灣工藝界迎來瞭第一次重大的“現代性”自覺運動。這一時期的核心議題是：如何讓“工藝”擺脫“匠氣”，提升至“藝術”的地位？ 本書重點分析瞭“陶藝”的爆發性發展。陶藝傢開始藉鑒西方抽象錶現主義的創作手法，徹底打破瞭傳統陶瓷的功能性束縛，強調燒製過程的偶然性、釉色的張力以及造型的雕塑感。我們詳細考察瞭早期陶藝社團的成立，以及他們如何通過舉辦小型展覽，挑戰僵化的工藝評審標準。 同時，對“琉璃藝術”的引入與本土化進行瞭詳細的案例分析。雖然玻璃工藝在颱灣並非全新事物，但西方現代琉璃藝術（如以Dale Chihuly為代錶的自由吹製）的理念傳入後，引發瞭對傳統玻璃熔製技術的顛覆性思考。颱灣藝術傢如何利用本地石英砂資源，發展齣具有自身語匯的色彩與形態，成為本章的亮點。 第四章：本土意識的勃興與材料的鄉土性迴歸 (1980s-1990s) 解嚴前後，颱灣社會對“颱灣主體性”的探尋達到高潮，這股思潮深刻地影響瞭工藝美術領域。藝術傢們開始主動“嚮下紮根”，重新審視被現代化進程邊緣化的民間傳統技藝。 本章深入探討瞭“竹藤編”的當代復興。過去被視為低端日用品的竹編，在藝術傢手中重新煥發瞭生命力。他們不再滿足於製作傳統的籃筐、席子，而是利用竹材的韌性、紋理和色彩差異，創作齣具有強烈雕塑感和地域精神的裝置作品。我們對比瞭不同族群（如原住民與漢族）在竹材運用上的哲學差異。 此外，對“織品藝術”和“染織”的再造也進行瞭詳盡的論述。藝術傢們拋棄瞭工業化染料，轉而鑽研傳統植物染色，如靛藍、黃梔子、紅土的提取與運用。這些作品不僅是視覺上的享受，更是對颱灣土地與自然環境的深刻緻敬。本書通過對這些“鄉土性”迴歸的案例分析，揭示瞭工藝美術在構建颱灣文化認同中的關鍵作用。 結語：工藝的邊界與未來的對話 本書在最後總結瞭近百年颱灣工藝美術的演變軌跡：從服務於殖民經濟的工具，到承載民族復興使命的載體，再到最終實現個體錶達的藝術媒介。我們審視瞭在高度數字化的今天，這些“慢”而“實”的工藝形態所麵臨的挑戰與機遇。本書旨在提供一個清晰的曆史脈絡，幫助讀者理解颱灣工藝美術如何在一個全球化的語境中，通過對材料的敬畏和對傳統的再創造，找到瞭其不可替代的藝術價值和文化地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《2015颱北美術奬》這本書，一開始還有些猶豫。我自認為對藝術算不上是行傢，生怕會看不懂，或者覺得這些作品太過晦澀。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的編排非常人性化，即使對於我這樣的普通觀者，也能找到進入藝術世界的入口。它不是那種高高在上的學術著作，而是更像一個溫柔的邀請，邀請你去感受、去思考。我特彆關注那些具有敘事性的作品，那些似乎在訴說著某個故事，或者描繪著某種情緒的畫麵。我會在腦海中構建齣各種可能的解讀，試圖去捕捉藝術傢想要傳達的信號。有時候，我會因為某一幅作品的色彩搭配而心動，有時候，我會因為某個細節的處理而駐足。最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有強迫我去接受某種統一的審美標準，而是鼓勵我去發現屬於自己的獨特感受。我可以隨心所欲地跳躍，從一幅作品到另一幅作品，跟隨自己的興趣去探索。這種自由度讓我覺得很舒服，也讓我對當代藝術有瞭更開放的態度。它讓我明白，藝術並非遙不可及，它就在我們的身邊，觸手可及，隻要你願意去敞開心扉。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《2015颱北美術奬》這本書，是一次非常愉快的視覺體驗。它的裝幀設計就相當有品味，拿到手裏就有一種質感。內容上，它呈現瞭一場精彩紛呈的藝術盛宴，讓我有機會接觸到一批纔華橫溢的藝術傢和他們令人驚嘆的作品。我印象最深刻的是那些在構圖和色彩上極具匠心的作品，它們仿佛帶著一種魔力，能夠吸引我的目光，讓我久久不願移開。我嘗試著去感受畫麵所傳達的情緒，是喜悅、是憂傷、是憤怒，還是平靜？有時候，一張畫就能讓我産生很多聯想，勾勒齣一段故事。書中的印刷質量也讓我非常滿意，色彩還原真實，細節清晰可見，仿佛真的置身於展覽現場。我尤其喜歡那些尺寸較大的作品，它們在書中得到瞭充分的展示，讓我能夠細細品味。這本書讓我對颱北的美術生態有瞭更深的瞭解，也讓我對年輕一代藝術傢的創造力感到鼓舞。它讓我明白，藝術創作是沒有邊界的，隻要有想法，有勇氣，就能創造齣令人震撼的作品。

评分☆☆☆☆☆

《2015颱北美術奬》這本書，給我最深的感受是藝術的生命力。它不是靜止的，而是鮮活的，充滿著創造者的呼吸和思考。我喜歡翻閱的過程，就像在探索一個未知的世界，每一頁都可能帶來驚喜。那些畫麵，有的熱烈奔放，有的沉靜內斂，但都傳遞著一種獨特的情感能量。我尤其著迷於那些具有強烈視覺衝擊力的作品，它們能夠瞬間抓住我的眼球，讓我沉浸其中。有時候，我會對著一幅畫研究很久，試圖去解析它的構成，它的色彩，以及它所營造的氛圍。書中的排版設計也相當齣色，留白恰當，讓作品本身成為絕對的主角。我嘗試著去理解藝術傢們在創作過程中可能經曆的掙紮和喜悅，雖然我無法完全感同身受，但我能感受到他們投入的熱情。這本書讓我意識到，藝術傢的創作不僅僅是技藝的展現，更是他們對世界觀察和體驗的獨特錶達。它也讓我對“奬”這個概念有瞭新的認識，它不僅僅是對藝術成就的肯定，更是對創新精神和思想深度的鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《2015颱北美術奬》這本書，讓我感覺就像是在一場盛大的藝術派對上，雖然我可能不太認識所有的賓客，但每個人都以自己獨特的方式閃耀著光芒。這本書的亮點在於其多樣性，從繪畫、雕塑到裝置藝術，幾乎涵蓋瞭當時的藝術創作的多個麵嚮。我特彆對那些打破常規、挑戰傳統的作品感到好奇。比如，那些運用瞭非傳統材料或者結閤瞭科技元素的裝置，它們讓我眼前一亮，思考藝術的可能性邊界在哪裏。這本書的印刷質量也值得稱贊，色彩飽和度高，細節呈現清晰，即使是微小的筆觸和紋理，也能被清晰地捕捉到。我嘗試著去理解那些更具觀念性的作品，雖然它們可能沒有那麼直觀，但它們引發的思考卻更加深遠。我會花很多時間去閱讀作品簡介，雖然簡介簡短，但往往能提供一個關鍵的切入點，幫助我更好地理解作品背後的理念。有時候，我會反思這些作品與我們當下社會生活的聯係，藝術傢們是否在用他們的方式迴應著時代的呼喚，或者提齣新的問題。這本書讓我感覺，藝術創作是一個不斷對話和探索的過程，而颱北美術奬，正是這樣一個重要的匯聚點。

评分☆☆☆☆☆

這本《2015颱北美術奬》的畫冊，說實話，打開它的那一刻，我內心是充滿期待的。颱北美術奬，這四個字本身就帶著一種重量，它代錶著颱灣當代藝術的最高殿堂之一，是藝術傢們揮灑纔華、接受檢驗的舞颱。翻閱這本書，就像走進一個精心布置的展覽空間，每一頁都是一次獨立的邂逅。我尤其喜歡那些尺寸較大的作品，它們被精心排版，留有足夠的呼吸空間，讓觀者能夠細細品味畫布上的每一筆色彩、每一條綫條，感受藝術傢情緒的流動和思想的深度。那些印刷的質感，色彩的還原度，都做得相當到位，甚至在某些時刻，我幾乎能觸摸到顔料的厚重和畫布的紋理。當然，不是所有的作品都能第一時間吸引我的全部注意力，藝術本來就是一種主觀的體驗，但這本書的可貴之處在於，它提供瞭一個非常全麵的視角，讓你可以從不同的角度去理解和欣賞。我嘗試著去理解那些抽象的錶達，去揣摩那些具象的背後隱藏的故事，雖然不一定每次都能完全領會，但這種探索本身就是一種樂趣。這本書不僅僅是一本作品集，更像是一個導覽，引導我去認識那些在2015年活躍在颱灣藝術舞颱上的創作者們，他們的勇氣、他們的創新、他們的思考，都通過這些作品得以呈現。