8色就OK 旅行中的水彩風景畫：絕對不失敗的水彩技法教學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　為瞭減少上色失敗，最有效的方法便是限定所使用的顔料。

　　因此，本書提齣使用基本的3個顔色（Light Red‧French Ultramarine‧Cadmium Yellow Pale），加上5個顔色（Sap Green‧Horizon Blue‧Peyne's Grey‧Prussian Blue‧Permanent Rose）所調配齣的8個顔色來完成畫作。

　　選擇市售的攜帶式調色盤，或以彩妝盒加以改裝，便能作齣適閤旅行速寫的繪畫工具。作者以自身的各種色彩實驗，挑選齣基本三色與追加五色，即能通用於所有的場景。而使用少數顔色創作還有許多優點。不隻畫麵顔色不雜亂因此能展現良好的統整感，也不怕在配色時齣現問題！

　　從現在起，不妨將8色調色盤放入口袋，試著以這少數的顔色畫齣身旁的美景或旅途中的景色吧！

圖書簡介：城市探索者的數字繪圖指南：從零開始構建你的移動工作室 書名：城市探索者的數字繪圖指南：從零開始構建你的移動工作室 作者：[此處可虛構一位專注於數字藝術和移動創作的作者姓名] 齣版社：[此處可虛構一傢專注於實用技能和創意指導的齣版社名稱] --- 導言：告彆沉重的畫材，擁抱無限的移動創作空間 在這個信息爆炸、技術飛速迭代的時代，創作的邊界正在被不斷拓寬。我們不再需要被固定的畫室或笨重的設備所束縛。本書，《城市探索者的數字繪圖指南：從零開始構建你的移動工作室》，正是為那些渴望在城市脈搏中捕捉靈感、希望用最輕便的工具記錄所見所感的現代創作者而設計。 這不是一本關於傳統媒介的教學手冊，它完全聚焦於如何利用你日常攜帶的移動設備——無論是平闆電腦、智能手機，還是輕薄的筆記本電腦——打造一個功能完備、高效且充滿樂趣的數字繪圖工作室。我們將帶你深入探索數字繪圖的無限可能性，讓你無論身處喧囂的咖啡館、寜靜的公園長椅，還是旅途中的通勤列車上，都能隨時隨地進行高質量的藝術創作。 第一部分：移動工作室的基石——硬件與軟件的選擇與優化 成功的移動創作始於正確的工具配置。本部分將提供詳盡的選購指南和優化策略，確保你的移動設備能夠支撐高強度的數字藝術創作。 第一章：移動創作核心裝備的審慎選擇 我們不會簡單羅列市麵上的産品型號，而是提供一套“需求導嚮型”的選購框架。 1. 平闆電腦的性能解構： 深入解析CPU性能（如M係列芯片、驍龍或Exynos）對延遲、圖層處理和渲染速度的影響。比較不同尺寸屏幕的便攜性與創作區域的平衡點。 2. 觸控筆的精細度與兼容性： 不僅關注壓感級彆，更側重於傾斜感應、筆尖的替代方案（硬質、高摩擦力、類紙質）對繪製手感的影響。 3. 手機作為創作終端的潛力挖掘： 針對大屏智能手機的用戶，介紹如何通過分屏操作、快捷指令等方式，最大化手機屏幕的可用性。 4. 存儲與雲端策略： 移動創作意味著文件體積的快速膨脹。我們將探討高效的文件管理係統，如何利用高速SD卡或雲服務（如Dropbox、Google Drive的離綫同步設置）來確保創作流程不被空間限製打斷。 第二章：主流繪圖應用的深度對比與定製化設置 市麵上有數十款優秀的移動繪圖應用，但哪一款最適閤你的創作風格？ 1. 界麵邏輯與學習麯綫分析： 詳細對比Procreate、Clip Studio Paint（移動版）、Infinite Painter等頂級應用的界麵布局、手勢操作習慣，幫助你快速上手。 2. 筆刷引擎的實戰測試： 分析不同應用在模擬真實介質（如炭筆、油畫、墨水）方麵的優劣。特彆介紹如何利用應用內置的編輯器，為移動創作定製專屬的“城市速寫”筆刷集。 3. 色彩管理與色彩空間： 確保你在小屏幕上調配的色彩，在輸齣或分享時保持一緻。講解sRGB與P3色域在移動設備上的實際意義及設置方法。 4. 工作流的自動化設置： 教你如何設置快捷手勢、錄製操作腳本（如一鍵轉換畫布方嚮、快速應用濾鏡），將重復性勞動最小化，專注於創作本身。 第二部分：城市速寫的數字策略——捕捉動態與光影 本書的核心價值在於，將數字工具的優勢與戶外速寫的挑戰相結閤。我們探討的重點是效率、環境適應性和後期優化。 第三章：環境適應性創作技術 戶外環境的不可控性是移動創作最大的障礙。 1. 光綫追蹤與白平衡修正： 戶外光綫變化極快。講解如何在光綫不足或強對比度的環境下，利用應用內置的“麯綫”和“色階”工具，快速校正曝光不均和色偏。 2. 防抖動與綫條優化： 介紹如何利用應用中的“穩定器”功能，在擁擠或晃動的環境中繪製齣清晰的綫條。同時，探討“快速草圖”與“精修”的分層策略，避免反復塗抹導緻畫麵變髒。 3. 參考圖管理與疊加： 在手機上導入或拍攝多張參考圖時，如何有效地在多個圖層間切換、調整不透明度，實現多角度信息的整閤。 第四章：數字速寫的高效構圖法 數字工具的無限撤銷能力，不應成為構圖上的拖延癥的藉口。 1. “黃金分割”與“三分法”的移動工具實現： 如何利用應用內建的網格或輔助綫工具，快速建立視覺焦點。 2. 利用幾何形狀搭建城市骨架： 講解如何從最基礎的立方體、圓柱體齣發，快速推導齣復雜的建築結構，尤其是在視野受限的街角。 3. 動態透視的快速輔助： 介紹如何臨時創建“消失點”參考綫，避免因視角傾斜導緻建築“歪斜”的問題。 第三部分：後期精修與成果展示——讓移動作品走嚮專業化 完成草圖隻是第一步。本部分將重點指導如何利用移動設備的強大處理能力，對作品進行精細打磨，並準備公開發布。 第五章：數字紋理與氛圍的疊加 優秀的數字作品往往具備超越綫條的質感。 1. 光影的“二次繪製”： 講解如何新建圖層，使用“疊加”或“柔光”混閤模式，精確地添加環境光、陰影和高光，為畫麵增添立體感。 2. 模擬傳統介質的最終效果： 利用下載或自製的紋理素材（如紙張、帆布、噪點），通過剪貼濛版應用到最終畫麵上，賦予數字作品“物理感”。 3. 霧氣、天氣效果的數字添加： 學習如何通過柔邊畫筆和高斯模糊，在畫麵中加入雨後的濕氣、清晨的薄霧，增強敘事性。 第六章：移動設備的發布與輸齣標準 你的作品需要以最佳狀態呈現在世界麵前。 1. 高效的批量導齣與命名規範： 針對社交媒體（Instagram、Behance）的不同尺寸要求，設置預設導齣模闆。 2. “縮放”測試與細節保護： 移動設備上的作品往往需要被放大觀看。測試你的綫條在不同分辨率下的清晰度，確保細節不會在壓縮中丟失。 3. 作品展示的數字化相框： 介紹如何使用特定的應用，將你的數字作品置於虛擬的畫框或展示環境中，提升作品的專業展示效果。 結語：創作的自由與邊界的拓展 《城市探索者的數字繪圖指南》旨在打破你對“專業創作”的傳統認知。它不是教你如何模仿水彩的濕潤暈染，而是教你如何利用數字工具的精確性、高效性與便攜性，構建一個屬於自己的、隨時隨地的藝術據點。拿起你的平闆，關閉電腦，走進城市，讓每一次齣行都成為一次充滿電的創作之旅。

作者簡介

久山一枝（Kazue Kuyama）

　　靜岡縣齣身，目前居住於埼玉縣朝霞市。

　　1967年 畢業於東京藝術大學工藝科。
　　1969年 東京藝術大學金工研究所畢業。
　　跟隨岩上青稜老師學習水墨畫。
　　1994年 日本Craft展獲得日本Craft奬。

　　現在
　　新水墨畫協會主席。每年舉辦〈日本的美麗自然〉展覽。身兼朝日文化中心東京、池袋西武Community College、讀賣日本電視文化中心京葉、朝日旅行會悠閑散步素描之旅等機構的講師。日本工藝設計協會會員。

　　著作
　　《尾瀨的四季》、《水墨畫練習帖．基礎篇》、《水墨畫練習帖．應用篇》、《以水墨描繪風景》、《水彩速寫地點精選》、《來自旅行地的淡彩素描》、《淡彩的富士36景》、《輕鬆描繪水彩素描》、《尾瀨的光與風》（以上為日貿齣版社齣版）。《季刊水墨畫》（日貿齣版）、《趣味的水墨畫》（日本美術教育中心）的描法特集等單元執筆。

第1章 熟練使用基本的3色＋追加的5色   5
隻要8色顔料就OK   6
各傢顔料廠牌的色澤差異  7
我的調色盤  7
隻要3色，即足以應付所有繪畫主題   8
基本3色的調色範本   10
3色的顔色廣度   10
以配色組閤變化作品錶現  11
即使隻有2色也能如此創作   12
Yellow+Ultramarine  12
Light Red+ Ultramarine  14
Yellow+Light Red   16
讓創作更為便利的追加5色  18
Sup Green  18
Horizon Blue  19
Peyne's Grey  20
Prussian Blue  21
Permanent Rose  22
嘗試以顔色基調統整畫麵  24
以水量多寡變化顔色  26
疊色＆混色  28
混閤＆重疊  28
於紙上混閤顔料  29
留白＆不留白   30
改變顔色基調，情景也隨之改變  33
思考配色‧顔色分量＆平衡  38
挑戰抽象的畫麵  38
將畫麵分解為色塊  40
夕陽的天空  41
以顔色基調統整畫麵  42

第2章  對應作品主題的選色與用色方式   43
樹木  44
山  49
海  52
河川‧湖沼  54
天空  59
土壤‧岩石  62
田園  64
帶有花朵或果實的風景   66
建築物  70
雪景  75
石塊‧柏油  77
《調色的練習 1》盡可能地調齣多種顔色  23
《調色的練習 2》以不同顔色錶現相同主題物  23
《調色的練習3》臨摹抽象畫  79

评分☆☆☆☆☆

總之，如果你跟我一樣，對水彩風景畫很有興趣，又常常覺得無從下手，或是想讓自己的畫風更有進步，這本「8色就OK 旅行中的水彩風景畫：絕對不失敗的水彩技法教學」絕對值得你入手。它不僅僅是一本教學書，更像是一位貼心的旅伴，陪伴你在水彩的旅途上，一步步探索色彩的奧秘，並且讓你相信，即使隻有8種顏色，也能畫齣屬於自己的精彩風景。書中的許多小撇步，真的讓我豁然開朗，感覺自己離「隨手都能畫齣美麗風景」的目標越來越近瞭！

评分☆☆☆☆☆

最近被我媽推薦瞭一本水彩畫的書，說是「8色就OK 旅行中的水彩風景畫：絕對不失敗的水彩技法教學」。聽起來很厲害，而且我一直以來都對畫畫很有興趣，特別是旅行的時候，總想著把看到的風景記錄下來，但又覺得要帶很多畫具很麻煩。這本書光是標題就打中瞭我的心！8種顏色就能畫齣美美的風景，這簡直是為我量身打造的。平常買顏料都覺得眼花撩亂，不知道該選哪些，這個「8色」的設定讓我省去瞭選擇睏難癥，而且聽起來很有挑戰性，好像掌握瞭這個秘訣，就能變成水彩大師一樣。

评分☆☆☆☆☆

我特別喜歡書中提到的「不怕畫壞，大膽嘗試」的精神。水彩有時候真的很難掌控，一不小心就畫花瞭，很容易讓人失去信心。但作者在書中不斷鼓勵讀者，即使是初學者，也能透過練習，逐漸掌握技巧。書裡有很多「失敗案例」的解析，讓我們知道為什麼會畫不好，以及如何修正，這點非常貼心。我以前學畫畫，最怕的就是被老師批評，但這本書就像一位溫柔的引導者，告訴你「沒關係，我們一起來試試看」，這種鼓勵讓我在練習的時候，壓力小瞭很多。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，纔發現它真的不隻是說說而已。作者很細心地把水彩的基本功拆解得很清楚，像是筆觸的變化、顏色的疊加、還有如何捕捉光影。我以前畫水彩，最常遇到的問題就是顏色混濁，不然就是畫麵死死的，沒有靈氣。這本書裡麵有很多實際的範例，而且都搭配瞭詳細的步驟說明，讓我能一步一步跟著學。尤其是一些關於「留白」和「濕畫法」的技巧，我之前一直搞不太懂，看瞭這本書之後，突然茅塞頓開，原來水彩的精髓就在於它的透明感和隨性，隻要掌握瞭幾種關鍵技巧，就能畫齣有生命力的風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點，我覺得是它強調「旅行」這個情境。很多水彩教學書可能都比較偏嚮靜態的室內教學，但這本書的範例都是取自世界各地的風景，有歐洲的古老建築、日本的櫻花小徑、還有颱灣的山林野趣。看著書裡麵的插畫，真的會讓人心癢癢，很想立刻背起畫袋，踏上旅程。而且它提供的「8色」調色盤，真的是很實用，我之前總以為要畫齣繽紛的色彩，需要用到非常多的顏色，但這本書證明瞭，隻要掌握好基礎的色係，透過疊加和混色，就能調齣豐富的色彩變化。