幸福の時光：經典和風美學著色書70 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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旅程記憶的美好時光
透過繽紛畫筆，享受和風著色的樂趣，以及獨特的日本美學！

　　★    精選各式日本傳統圖樣，帶你體驗和風著色的樂趣！
　　★    創作媒材不設限！色鉛筆、彩色筆、水彩、蠟筆，一本享受各種繪畫風格！
　　★    21*21上掀式開本設計，攜帶方便，走到哪畫到哪！
　　★    直接撕下來或印在卡片上，輕鬆打造My Style的和風小物！

　　色彩，就是旅程的開始！
　　將心放慢，舞動畫筆，細細品味靜謐和風美學吧！

　　本書以傳統日本的和風圖案，帶你體驗日本城市的迷人魅力！

　　漫天飛舞的粉色櫻花、夏日祭典的浪花朵朵、朗朗鞦日的金黃紅楓、色彩斑斕的錦鯉、古典優雅的京都藝妓、花漾和服、日式橢圓長燈籠、軟綿綿的藍天白雲、青竹、自然美學的花鳥風月、花木水石……

　　書中共收錄70幅圖稿，包括日本最具代錶性的風俗慶典、雋永古物、自然山水景色，並由專業藝術傢所構圖，以細膩美麗的筆觸，呈現極具日本藝術風格的傳統圖樣。

　　著色時沒有任何規則限製，盡情運用自己喜歡的色彩，打破既定的顔色搭配吧！不管是使用單一顔色、極度強烈，鮮艷又炫麗的色彩，或是適當留下空白，一天隻要花5到10分鍾，靜心畫下你最喜歡的和風圖案！

　　除瞭能夠感受日式的懷舊浪漫，亦能激發靈感，重新找迴生活中的小驚喜與美好。對你來說，你最喜歡日本的什麼呢？濃鬱香氣的抹茶、幸福甜蜜的和風菓子、夏日海浪與鮮艷的果糖剉冰……趕快來體驗充滿日本懷舊風味的世界吧！

本書特色

　　1.    精選各式各樣的日本傳統圖騰，由專業藝術傢所繪製，包括櫻花、海浪、錦鯉、涼扇、燈籠、藝妓等等，帶你體驗和風的樂趣及一窺日本美學！

　　2.    創作媒材不設限！不管是彩色筆、色鉛筆、閃光筆、水彩、蠟筆均可使用，一本享受各種繪畫風格！

　　3.    上掀式的裝訂設計 +單麵印刷 + 150磅圖畫紙，超好畫又不透色！

　　4.    全書採特殊膠裝，能撕下單張畫紙。著色完成後，隻要裱框裝飾，就是充滿創作心意的絕佳禮物！

《江戶風情：浮世繪中的日常與雅緻》 一部穿越時空的視覺盛宴，帶您沉浸於江戶時代的細膩筆觸與生活哲學。 引言：浮世的斑斕畫捲 本書《江戶風情：浮世繪中的日常與雅緻》並非專注於某一特定主題，而是一部宏大而細緻的浮世繪藝術鑒賞錄與文化導覽。我們旨在揭開江戶時代（1603年—1868年）這一日本文化高潮期的神秘麵紗，通過流傳至今的木版畫這一獨特媒介，重現那個充滿活力、規矩森嚴又極富審美品味的社會風貌。浮世繪，意為“浮世”（塵世、現世）的繪畫，正是那個時代市民階層精神生活的真實寫照。 本書的撰寫力求摒棄學院派的刻闆說教，以一種更具親和力、更富故事性的方式，引導讀者進入那個“花開富貴”的江戶世界。我們將探究的，是町人（市民）的衣食住行、他們對美的追求，以及那些被曆史定格下的瞬間光影。 第一章：木版工藝的復興與輝煌 木版畫，是浮世繪得以普及的關鍵技術。本章將詳細介紹從設計、雕刻到印刷的完整工藝流程。這不僅僅是技術介紹，更是對匠人精神的緻敬。 雕刻的精微： 每一幅色彩豐富的浮世繪，背後是無數細密綫條的雕刻。我們將探討如何通過不同層次的木闆——版元（底稿）、綫條版、色版——來構建齣最終的層次感與深度。從最初的墨綫稿到最後的套色精準對位，每一個環節都凝聚著匠人的耐心與技藝。我們特彆收錄瞭對當代復刻師的訪談片段，讓他們以親曆者的角度，講述木版印刷中“墨的呼吸”與“紙的溫度”。 顔料的秘密： 江戶時代的色彩，有著獨特的生命力。本章會深入研究當時廣泛使用的礦物和植物性顔料，例如廣受歡迎的“貝羅藍”（普魯士藍）帶來的革命性變化，以及對天然硃紅與綠色的珍視與使用方式。這些色彩不僅是視覺的享受，更是當時貿易往來與資源分配的側麵反映。 版元的製度： 浮世繪的生産是一個團隊閤作的過程，涉及繪師、雕師、刷師和發行人（版元）。本章將梳理這種獨特的“版元製度”，解釋它如何平衡藝術創作與商業需求，並確保瞭作品的質量與流通速度。 第二章：遊廓與花街：美人畫的時代肖像 美人畫是浮世繪中最引人入勝的題材之一。它描繪的不僅僅是美麗的女性，更是江戶時代對理想女性氣質的定義與流變。 名妓的時尚符號： 喜多川歌麿等大師筆下的吉原遊廓中的花魁，是當時的時尚風嚮標。本書將剖析她們的發髻、服飾（如復雜的腰帶係法與季節性紋樣）、妝容（白粉的使用與唇部的點綴）如何成為平民女性模仿的對象。我們將辨識不同花魁的身份標記，以及她們所代錶的文化地位。 仕草與風俗： 超越簡單的肖像，美人畫更捕捉瞭女性在日常中的“仕草”（姿態與舉止）。無論是點茶、梳妝、閱讀信件，還是僅僅在窗邊小憩，這些場景都是對當時閨閣生活的細膩捕捉。我們分析瞭這些圖像中隱藏的社會規範與女性的自我錶達空間。 從寫實到理想化： 本章對比分析瞭不同流派對女性描繪的差異。例如，同樣是錶現女性的嫻靜，菱川師宣與鳥居清信在構圖和神韻上的不同處理，反映瞭不同藝術階段對“美”的不同理解。 第三章：江戶的狂歡：役者繪與市井百態 如果說美人畫是雅緻的，那麼役者繪（歌舞伎演員畫）則是熱烈與戲劇性的。歌舞伎是江戶時代最重要的娛樂形式，役者繪則是追星文化的早期形態。 舞颱的定格： 役者繪的魅力在於捕捉瞭演員在舞颱上最富張力的瞬間，特彆是那些標誌性的“見得”（定格動作）。我們將聚焦於東洲齋寫樂這位短暫卻光芒萬丈的天纔，分析他如何用誇張的變形和深刻的心理刻畫，超越瞭簡單的肖像記錄，直達人物內心。 服飾的解讀： 歌舞伎的服裝極其華麗且富有象徵意義。本章將詳細解析不同角色（如武士、惡人、喜劇角色）的服飾細節、麵譜（隈取）的色彩含義，幫助讀者理解這些視覺符號背後的敘事功能。 市井的喧囂： 此外，本書也收錄瞭大量描繪市井生活的作品。從熱鬧的節日慶典、熙攘的橋梁渡口，到街邊小販的叫賣聲，浮世繪為我們保留瞭江戶居民最真實的煙火氣。我們將展示江戶作為當時世界最大都市之一的活力與秩序。 第四章：遠方的召喚：風景畫的崛起與自然觀 在浮世繪發展的中後期，題材開始從室內轉嚮室外，以葛飾北齋和歌川廣重為代錶的風景畫徹底改變瞭日本藝術的麵貌。 北齋的“富士”情結： 探討北齋的《富嶽三十六景》。本書重點分析“神奈川衝浪裏”所蘊含的動態力學與宏大構圖，以及他對不同季節、不同天氣下富士山的不同描繪，揭示瞭日本人對自然神聖性的敬畏。 廣重的“旅之情趣”： 廣重的係列作品如《東海道五十三次》和《名所江戶百景》，不僅是地理記錄，更是對旅途體驗的情感投射。我們將分析他如何運用空氣透視法和獨特的對角綫構圖，營造齣深遠的空間感，以及他在描繪雨雪、霧氣等自然現象時的爐火純青的技藝。 旅行的意義： 在交通不便的時代，風景畫滿足瞭普通百姓對遠方的嚮往。本章將結閤當時東海道的實際情況，解析這些畫作如何成為江戶人瞭解“他鄉”的視覺指南，以及它們如何影響瞭後來的西方藝術浪潮。 結語：流動的“浮世”之美 《江戶風情：浮世繪中的日常與雅緻》旨在呈現浮世繪作為一種大眾藝術形式的復雜性與深刻性。它既是娛樂消費的産物，也是抵抗嚴苛社會製度的一種美學宣泄。通過對色彩、綫條、主題的深入剖析，我們希望讀者能夠感受到這份跨越瞭近四百年的美學遺産所散發齣的獨特魅力——一種將短暫的“現世”之美，通過精湛的工藝，轉化為永恒經典的非凡智慧。這是一部獻給所有熱愛曆史、熱衷於視覺藝術的讀者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》的書名，光聽就讓我眼睛一亮！我本身就是個對藝術設計、尤其是帶有東方韻味的風格非常感興趣的人。日本的和風美學，那種簡約、自然、卻又充滿細節的精緻感，一直以來都深深吸引著我。這本書的名稱「幸福の時光」，就已經營造瞭一種溫馨、療癒的氛圍，讓人光是想像，心裡就覺得暖暖的。而「經典和風美學」則讓我對書的內容充滿瞭高度的期待。我猜測裡頭可能會收錄許多具有代錶性的日式圖案，像是京都的庭園景觀、傳統的和式建築、或是各式各樣的和服和服飾配件。甚至，我也希望能夠看到一些與日本神話、民間傳說相關的圖案，讓著色過程更加豐富有趣。我平常喜歡在週末的時候，找一些能讓自己完全放鬆下來的活動，著色絕對是其中一個。我喜歡那種專心緻誌地填色，讓自己的思緒沉澱下來的感覺。我相信，這本書一定能讓我沉浸在美麗的和風世界裡，不僅能夠提升自己的著色技巧，更能讓我深刻地領略到和風美學獨特的魅力與意境。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對著色書一直抱持著一種有點矛盾的心情。一方麵覺得它很療癒，另一方麵又覺得市麵上很多作品都太過於花俏，少瞭一點深度。但《幸福の時光：經典和風美學著色書70》這個書名，卻意外地打動瞭我。我對「經典」和「和風美學」這幾個詞特別有感覺。我一直認為，所謂的美學，不是隨波逐流，而是對永恆價值的追求。和風美學，恰恰就符閤瞭這一點，它有著獨特的歷史沉澱和文化底蘊，那種對自然、對細節的極緻追求，總能讓人感受到一種樸實而雋永的美。我很好奇，這本著色書的「70」個圖案，會涵蓋哪些經典的和風元素？是像京都的町傢老屋、或是寺廟的飛簷鬥拱？還是像櫻花、楓葉、竹林這些自然景觀？又或者是和服上的精美圖騰、或是武士的盔甲？我期待它能提供一些具有故事性的圖案，讓我能在著色的過程中，想像齣一個個屬於自己的和風故事。我希望這本書能讓我在繁忙的生活中，找到一個暫時逃離喧囂的空間，透過著色，去感受那份獨特的日式寧靜與優雅，讓心靈得到真正的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

當我在書櫃上看到《幸福の時光：經典和風美學著色書70》這本書時，腦海中立刻浮現齣許多日劇裡那些令人心動的畫麵。我是一個非常喜歡日式生活風格的人，從他們的飲食、服飾、到室內佈置，總能感受到那份細膩與質感。和風美學給我的感覺，就是一種恰到好處的留白，一種對自然的崇敬，以及一種對傳統的尊重。這本書的書名聽起來就充滿瞭溫柔與詩意，讓人立刻想沉浸其中。「幸福の時光」，這個詞本身就帶著一種療癒的力量，而「經典和風美學」則為這份幸福注入瞭文化底蘊。我非常期待書中的圖案能夠展現齣日本傳統工藝的精緻，比如刺繡、陶瓷、或是木雕的細節。我也希望能夠看到一些描繪日本節慶的圖案，像是賞櫻、祭典，或是傳統的年節裝飾，那樣肯定非常有節日氣氛。著色對我來說，不僅僅是休閒娛樂，更是一種能夠讓自己慢下來、專注於當下的方式。透過著色，我可以暫時忘卻煩惱，進入一個屬於自己的寧靜世界，用自己的雙手，為那些美麗的和風圖案增添色彩。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》，我的少女心瞬間被點燃瞭！封麵那個帶著淡淡櫻花香氣的和風插畫，就已經讓我想立刻翻開它，沉浸在那份寧靜又雅緻的日式美學中瞭。我一直對日本的傳統文化、庭園、建築風格情有獨鍾，像是清水寺的紅葉、京都的竹林小徑、或是充滿歲月痕跡的町屋，這些畫麵總能在我心中勾勒齣一幅幅動人的畫捲。而這本著色書，光是書名就讓人充滿期待，想像著裡麵會有哪些經典的和風元素，比如精緻的和服圖案、優美的摺扇、或是可愛的招財貓？我特別好奇書中是否會收錄一些和菓子、茶道器皿的圖案，那肯定是非常療癒的。我平常壓力就比較大，總想找點能讓自己放鬆下來的活動，著色一直是我認為最能讓心靈平靜下來的方式之一。而且，我一直覺得，著色不僅僅是填顏色，更是一種二次創作的過程，可以透過自己的色彩選擇，為這些美麗的和風圖案注入獨特的生命力。我已經開始想像，我會用什麼樣的色彩去描繪那些細膩的線條，會為和服染上怎樣華麗的紋樣，會為庭園增添怎樣的光彩。這本書，絕對是我近期最期待的一本療癒係著色書瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》聽起來真的太吸引人瞭！我本身是個對美學非常有追求的人，尤其對東方傳統的藝術風格更是情有獨鍾。日本的和風美學，那種簡約、自然、又帶著禪意的氣質，總能給人一種沉靜而豐富的感受。我一直覺得，好的設計不隻在於外在的華麗，更在於內在的意境。《幸福の時光》這個書名就很有畫麵感，讓人聯想到在寧靜的午後，品一杯熱茶，靜靜地享受著時光流逝的美好。而「經典和風美學」這個詞，更是讓我對書中的內容充滿瞭想像。我猜測裡麵可能會齣現像是浮世繪風格的圖案、或是傳統的日式紋樣，像是鱗紋、青海波紋、或是麻葉紋之類的。這些紋樣不僅美觀，更承載著深厚的文化意涵。我本身也喜歡DIY一些手作，所以對於這種需要專注和細膩的著色活動，我非常樂意嘗試。我已經可以想像，我會認真挑選色鉛筆，仔細地去刻畫那些細節，讓每一幅畫都成為我心中最美的風景。我相信，這本著色書不僅能讓我打發時間，更能讓我深入感受和風美學的精髓，提升自己的審美能力。