絕贊背景插畫繪製3：以Photoshop描繪的46項景物技法大公開 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 背景插畫
• Photoshop
• 繪畫技法
• 景物繪製
• 插畫教程
• 數字繪畫
• 場景設計
• 美術設計
• 繪畫參考
• 技法提升

　　我想大傢一定明白這個道理：即使繪畫者眼前所看到的東西是相同的，仍然會因專注點的不同而有所差異。那麼，在觀察身邊的周遭事物時，應該怎麼做纔好呢？那就是「學習知識」。隻要擁有相關知識，自然而然就會注意到彆人所無法看到的部分。正因為觀察入微，纔能夠「看著實物作畫」。所以，遇到問題時，應該「先取得相關知識，然後再看著實物作畫」。

　　作者在撰寫本書時，就是秉持著以「知識的獲得」為優先的概念來進行，因此並沒有採用「把畫到一半的影像排列在一起，然後再加上說明文章」這樣的方式來進行解說。而在每個項目中作者盡可能地加上瞭以下的內容：

　　●實際在工作上使用的專業知識
　　例如，「湖泊」項目中的水麵波紋錶現、「辦公椅」項目中使用guide素材的椅腳畫法、「靠墊」項目中透過Photoshop的操控彎麯功能讓花紋變形等等。

　　●常見的NG範例
　　NG範例可以幫助讀者更容易理解正確答案。隻要仔細注意本書的NG範例，就可以發現到實際繪製時經常容易齣錯的內容，具有減少錯誤的即效性。

　　●尺寸和色彩資訊
　　瞭解物體的大小，就可以避免把單一物品畫得過大或是過小。另外，重點式的顔色也會清楚記載RGB的數值，幫助讀者重現相同顔色。

　　另外，本書中還有一個大特徵，那就是本書並非針對一整張的插畫來進行解說，而是針對「草地」、「岩石」、「樹木」等自然物，或是「茶幾」、「沙發」、「鍾錶」等房間內的傢飾，以各個獨立的背景要素來解說繪製方法。也就是說，把各個背景要素分成小單元，以2～4頁的篇幅來進行解說的形式。

　　過去透過書籍來學習背景繪製，卻仍然無法畫齣理想背景的人，應該可以從本書的項目中找到可能繪製成功的項目。隻要能夠畫齣一個背景要素，然後再和第二個、第三個加以組閤，就能夠在不知不覺中完成一整張的背景插畫。

好的，這是一份不包含《絕贊背景插畫繪製3：以Photoshop描繪的46項景物技法大公開》中內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢。 《光影流轉：現代動漫角色造型與動態速寫精研》 圖書簡介 本書專注於動漫角色藝術創作的核心要素——角色造型設計與動態錶現力，旨在為渴望精進角色塑造技巧的創作者提供一套係統化、可實操的進階指南。我們避開復雜的場景繪製技法，將全部篇幅聚焦於“人”——如何賦予角色獨特的視覺身份，並使其在畫麵中生動地存在。 第一部分：角色設計語匯的構建 成功的角色設計，首先在於清晰的“人設”與風格的統一。本捲深入探討瞭動漫角色在視覺語匯上的錶達邏輯。 1. 人物骨架與解剖學的簡化重塑 角色設計並非完全忠實於人體解剖學，而是在其基礎上進行高度風格化的提煉。本部分將係統介紹如何根據不同的故事背景和角色性格，對人體結構進行“增、減、誇張”的處理。我們將詳盡分析如何通過調整關節的比例、肌肉的體積感，來確彆齣“強壯型”、“縴細型”或“Q版”角色的基礎骨架。重點演示如何使用“幾何體簡化法”快速鎖定角色動態的核心骨架，而非陷入繁瑣的肌肉描繪。 2. 基於性格的五官與發型設計 眼睛是靈魂的窗戶，發型是角色個性的延伸。我們將拆解市麵上流行的人氣角色，分析其眼睛的形狀、瞳孔的處理方式與眼神的情感傳達。例如，銳利的上挑眼如何錶現警惕或傲慢，而下垂的圓眼如何營造無辜或親和感。在發型設計上，我們將超越基礎的“直發、捲發”分類，重點講解如何利用發絲的走嚮、密度和體積感來烘托角色的情緒和背景故事（例如，戰鬥中飛揚的發絲應如何體現風力與動感）。 3. 服裝材質與信息傳達 服裝不僅是覆蓋身體的布料，更是角色身份的象徵。本部分詳細剖析瞭不同材質的繪製技巧：如何通過筆觸和光影錶現皮革的厚重感、絲綢的光滑流動性、以及金屬的冰冷反光。我們還會探討“符號化”設計，即如何在服裝的裝飾、徽章或配飾中，植入角色的陣營、職業或特殊能力綫索，實現“不言而喻”的敘事。 第二部分：動態捕捉與肢體語言的藝術 靜態的插畫需要強大的動態感來支撐角色的生命力。本捲的第二核心部分，完全緻力於捕捉和誇張人體動態。 1. 極簡綫條下的動作捕捉（Gesture Drawing） 我們強調“速度與感覺”優先於“精確度”。本章教授如何摒棄細節，僅用幾根強勁的綫條，在短時間內捕捉人物動作的“能量流”和“重心綫”。這對於創作充滿爆發力的戰鬥場麵至關重要。我們將提供大量針對跑、跳、跌倒、格鬥姿勢的速寫練習範例。 2. 復雜透視下的肢體處理 當角色被放置於極端角度時（如仰視、俯視），肢體比例的透視收縮極易齣錯。本部分引入瞭“透視格輔助法”和“拉伸骨架概念”，指導讀者如何在“短縮”（Foreshortening）中保持手臂或腿部結構的基礎認知，確保即使在強烈的透視變形下，角色依然具有可信的立體感。 3. 情緒驅動的姿態設計 姿態是情緒的外化錶現。我們將深入分析“自信”、“猶豫”、“疲憊”和“攻擊”等核心情緒對應的身體語言。例如，肩膀的內鏇與外展、手臂的遮擋習慣、以及重心的微妙偏移，如何精確地嚮觀眾傳達角色此刻的心理狀態，使角色“站”得有故事。 第三部分：光影、色彩與情緒氛圍的調和 在角色創作中，色彩與光影服務於“人”，而非環境。 1. 角色特定照明的構建 我們不討論自然光下的復雜環境光，而是聚焦於角色自身的光源控製。內容包括“聚光燈效果”（突齣主體麵部和關鍵動作）、“背光剪影”（強化輪廓與神秘感），以及“霓虹/魔法光源”對角色皮膚和服裝色彩的影響。重點講解如何利用光綫的顔色溫度（冷暖對比）來強化角色的對立麵或情感衝突。 2. 色彩的情感心理學與搭配 本章提供瞭一套簡化版的色彩心理學，幫助創作者選擇最符閤角色設定的主色調。我們將詳細解析三色原理（主色、輔色、點綴色）在角色配色方案中的應用，確保即使在復雜的背景下，角色本身也能清晰地跳脫齣來，保持視覺焦點。 3. 筆觸的錶現力與質感統一 本書強調在角色局部（如頭發絲、鎧甲的劃痕）使用明確的、有方嚮性的筆觸，以增強視覺衝擊力。這部分內容側重於如何保持整體畫麵的統一風格，避免因筆觸過於寫實或過於粗糙而破壞角色插畫的整體協調性。 總結： 本書旨在成為創作者從“會畫人物”到“設計齣令人難忘的角色”的橋梁。它完全側重於角色本身的設計、動態的捕捉與錶現力，不涉及任何關於自然景觀、建築結構或復雜環境照明的繪製技法。讀者將獲得一套專注於人物動態、肢體結構重塑、麵部錶情細化以及角色專屬色彩運用的係統化訓練手冊。

作者簡介    

齣雲寺ぜんすけ（Zensuke Izumoji）

　　法政大學畢業後，以遊戲機颱開發的美術監督身分，參與背景美術製作。之後，從事電腦遊戲開發的背景美術製作，並且在2011年推齣『背景CG技巧指南』（工學社）。現在以美術監督的身分，從事智慧型手機應用程式的開發。經營解說背景美術繪製方法的網站。

　　「CG背景講座BLANK COIN」
　　blankcoin.com/

自然篇
●天空
藍天白雲/雷雨雲/黃昏天空/夜空/陰天/雨/宇宙

●綠地
草地/地麵/岩石/樹木/灌木/樹葉/櫻花/花/山/椰子樹

●水
海邊/湖泊/水紋/水麵/水濱

室內篇
●西式
小地毯/電視/矮櫃/茶幾/筒燈/吸頂燈/鏡子/辦公椅/寶特瓶/沙發/靠墊/鍾錶/畫框和圖畫/窗戶/窗簾

●學校
學校的椅子/學校的桌子/黑闆/講桌和講颱
　
●日式
鋪石路/竹籬笆/塌塌米/隔扇/日式拉門

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！一直以來，我都對那些充滿細節和氛圍感的背景插畫心生嚮往，但每次自己動手都感覺力不從心，畫麵總是顯得單薄且缺乏生命力。翻遍瞭各種教程，嘗試瞭不同的軟件，卻始終找不到那把開啓“寫實感”大門的鑰匙。直到我遇到瞭這本書，我纔真正明白，原來繪製齣令人驚艷的背景插畫，並非遙不可及的夢想。它沒有空泛的理論，而是直擊要害地提供瞭46種具體的技法，每一種都像是打開瞭一個新的視角。我尤其喜歡它關於光影處理的部分，之前我總是糾結於光源的設定，導緻畫麵看起來不自然。這本書詳細講解瞭不同光源下物體受光、背光、側光的錶現，以及如何利用反射光、漫射光來增強畫麵的立體感和真實感。書中大量的案例展示，讓我可以直觀地學習到技法在實際繪製中的應用，那些細膩的筆觸、層次分明的色彩，都讓我驚嘆不已。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，這種深入淺齣的講解方式，讓我受益匪淺。以前我畫風景，總感覺像是在復製照片，缺乏自己的理解和情感，而這本書教會我如何捕捉景物的神韻，如何通過色彩和筆觸來錶達我對場景的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對科幻場景和奇幻世界的背景插畫情有獨鍾，但自己繪製時，總是覺得畫麵不夠“硬核”，缺乏那種能夠讓人沉浸其中的氛圍感。這本書的齣現，簡直是我創作道路上的“寶藏”。它在“未來都市”和“神秘遺跡”的繪製技法上，提供瞭很多我之前從未想過的思路。例如，在描繪未來都市的霓虹燈光時，書中詳細講解瞭如何運用圖層樣式和混閤模式來模擬齣那種炫目的光暈效果，讓畫麵充滿瞭賽博朋剋的味道。我尤其喜歡它關於“環境特效”的講解，例如如何繪製煙霧、蒸汽、甚至是魔法粒子，這些元素的加入，瞬間讓我的場景充滿瞭故事感和神秘感。書中還提到瞭如何通過“色彩構圖”來引導觀眾的視綫，以及如何運用“對比度和飽和度”來突齣畫麵的重點，這些都是我以前很少關注但卻至關重要的細節。我正在學習書中關於“元素組閤與創新”的技巧，嘗試將不同的自然元素與人造景觀進行融閤，創造齣獨一無二的奇幻場景。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的插畫師，我一直在尋求突破，尤其是在背景場景的繪製上，總感覺自己的作品缺乏那種“一拍即閤”的吸引力。市麵上關於Photoshop的教程很多，但真正能夠觸及到“靈魂”的卻少之又少。這本《絕贊背景插畫繪製3》恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是技能的羅列，更是一種思維方式的引導。我特彆喜歡它關於“空間感營造”的講解，書中通過講解透視的應用、景深的處理以及元素的大小對比，讓我深刻理解瞭如何讓畫麵呈現齣立體感和層次感，而不是平鋪直敘。書中關於“材質疊加”的技巧，更是讓我大開眼界，我之前對於不同的材質（木材、金屬、布料）的描繪總是顯得生硬，這本書則提供瞭多種創意疊加方法，讓材質的錶現更加豐富和自然。更令我驚喜的是，它還涉及到瞭“動態錶現”的技法，比如如何繪製風吹動的樹葉、流動的雲層，這些細節的加入，讓我的背景插畫瞬間充滿瞭生命力。我還在嘗試書中關於“光綫穿透”的技法，用以錶現陽光透過樹葉縫隙灑落下來的效果，感覺自己打開瞭新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直顛覆瞭我對Photoshop背景插畫繪製的認知！我之前總以為背景繪製就是簡單地堆砌元素，缺乏藝術性。但這本書完全改變瞭我的想法。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“思考”。我特彆喜歡它關於“意境營造”的探討，書中通過對不同時間、不同天氣下場景光綫和色彩的分析，讓我理解瞭如何通過視覺元素來傳達特定的情感和氛圍。例如，它關於“黃昏渲染”的技法，讓我能夠輕鬆繪製齣那種溫暖而憂傷的落日餘暉，讓畫麵充滿瞭故事性。我還學到瞭如何通過“細節挖掘”來豐富畫麵，例如在繪製森林時，書中教我如何添加枯葉、藤蔓、甚至是隱藏在暗處的昆蟲，這些微小的細節，讓整個場景變得更加生動和真實。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“情感連接”的繪製，例如如何通過人物與環境的互動來烘托場景的情感，讓觀者能夠産生共鳴。我正在嘗試書中關於“情緒色彩”的應用，試圖用色彩來錶達畫麵的情感基調，感覺自己正在成為一個更優秀的背景插畫師。

评分☆☆☆☆☆

這本《絕贊背景插畫繪製3》簡直是為我量身定做的！作為一名初學者，我對Photoshop的強大功能感到好奇，但又不知從何下手，尤其是想要畫齣有深度的背景時，感覺腦子裏一片空白。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的道路。它沒有一開始就丟給我復雜的概念，而是從最基礎的元素開始，循序漸進地講解。例如，關於“紋理錶現”的部分，我之前畫石頭總是畫得像一團灰，毫無質感。這本書卻教我如何利用筆刷的疊加、疊加模式以及不同筆觸的運用，來模擬齣岩石粗糙、細膩、甚至帶有苔蘚的質感，簡直太神奇瞭！我還會反復觀看它關於“水麵繪製”的章節，書中對不同水麵狀態（平靜、漣漪、波濤）的繪製技巧講解得非常透徹，讓我終於能夠畫齣逼真的水景。最讓我感動的是，書中還分享瞭許多“情緒渲染”的小技巧，例如如何利用色彩的冷暖對比來營造寜靜的氛圍，或者如何通過模糊處理來突齣焦點，這些細節的處理，讓我的畫作立刻提升瞭一個檔次。這本書真的非常實用，每一個步驟都清晰明瞭，即便是Photoshop小白也能跟著操作，並且獲得成就感。