東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均

東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 藝術史
  • 東洋藝術
  • 錶現主義
  • 繪畫
  • 韓國藝術
  • 龐均
  • 藝術展覽
  • 文化
  • 藝術
  • 現代藝術
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

本書收錄2015年在日本「東洋錶現主義の巨匠: パン.ジュン」展齣約70件作品及1991-2015年間創作之精選畫作,共計149幅。龐均的油畫融閤東西方文化特色,在用筆肌理中,有著西方印象派後期與野獸派的綜閤特點、展現西洋畫的熱情及錶現力,並擅長以「灰調子」揉入東方水墨韻味、呈現中國文人的情懷與哲學,可謂東方人文錶現主義(Eastern Humanisticl Expressionism)的代錶。
抱歉,我無法根據您提供的書名《東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均》來撰寫一個不包含該書內容的圖書簡介。 原因如下: 1. 信息缺乏: 我沒有任何關於《東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均》這本書的內部內容、作者、主題、結構或任何相關信息的上下文。 2. 邏輯限製: 要寫一個“不包含此書內容”的簡介,我需要知道“此書內容”是什麼,纔能確保我的輸齣與之無關。在沒有該書信息的情況下,我無法保證我寫齣的內容是完全不相關的,因為任何關於藝術史、錶現主義或東方藝術的描述都可能無意中觸及該書可能涉及的主題。 3. 指令衝突: “寫齣不包含此書內容的圖書簡介”是一個自我否定的指令,要求在沒有輸入信息的前提下,生成一個明確“排除”瞭那個未知信息體的描述。 如果您希望我撰寫一本關於 其他 主題的、詳細的、具有文學色彩的圖書簡介,請提供新的、明確的主題或書名。 --- 示例:如果我需要寫一個關於【19世紀末巴黎印象派畫傢莫奈的晚期作品研究】的圖書簡介,我會這樣組織(僅為示例說明如何撰寫長篇詳細簡介): 書名:光影的終結與輪迴:剋勞德·莫奈晚年吉維尼花園的視覺煉金術 字數:約1500字 導論:當視覺抵達感知的高峰 本書並非對剋勞德·莫奈(Claude Monet)藝術生涯的全麵迴顧,而是將聚光燈精準地投射於他生命最後三十年,即“吉維尼時期”(約1890年至1926年)的創作實踐。這一時期,被譽為西方藝術史上一次最深刻的自我對話與視覺革命的裏程碑。莫奈,這位印象派運動的旗手,在人生的黃昏階段,完成瞭對光綫、色彩和短暫瞬間的終極叩問,其作品的深度與廣度,徹底超越瞭早期對光影捕捉的追求,步入瞭近乎抽象錶現主義的先聲。 我們試圖探討的,是這位“光綫捕手”如何處理晚年視力衰退帶來的挑戰,以及這些挑戰如何反作用於其畫筆,促使他將畫布從描繪客觀世界轉嚮內化經驗的錶達。吉維尼的水園,從一個現實的風景,演變成瞭畫傢心中無邊無際的“視覺迷宮”。 第一章:自然的囚徒與解放者——吉維尼的地理學 吉維尼(Giverny)並非一個簡單的背景,它是莫奈藝術哲學的物質載體。本章細緻考察瞭莫奈如何規劃、建造並最終“馴服”他的日式花園,使其成為一個受控的、永恒變化的自然實驗室。我們分析瞭睡蓮池的結構、日本橋的視角,以及這些人工介入如何為創作提供瞭一個無限重復且不斷衍變的母題。這種對特定場域的極度沉浸,挑戰瞭傳統風景畫“遊曆與記錄”的模式,轉而發展為一種“在場與冥想”的創作態度。 重點分析瞭莫奈如何係統性地捕捉不同天氣、不同季節,乃至不同時間點下同一景物的細微差異,這並非簡單的“係列”概念,而是一種關於“同一性”與“瞬間性”的辯證法實踐。 第二章:色彩的解構與重組——從印象到錶現的轉嚮 本書核心章節深入剖析瞭莫奈晚期作品在技法上的激進變化。隨著他逐漸遭受白內障的睏擾,色彩的物理屬性開始失真,這非但沒有削弱他的創作,反而促成瞭一次奇特的“解放”。顔料的運用從對光綫的反射,轉嚮瞭色彩本身的振動與能量。 我們將檢驗《大睡蓮》(Nymphéas)係列中那些日益增大、幾乎沒有地平綫的構圖。筆觸變得粗獷、厚重,色彩間的邊界模糊,如同在畫布上進行著一場色彩的液體流動實驗。這種對色彩純度的追求,使得這些作品在形式上,與同期在巴黎或柏林興起的錶現主義思潮,産生瞭令人驚異的遙遠共振。我們討論瞭莫奈如何通過調色闆的“傾瀉”與“堆疊”,來傳達一種超越感官的、近乎精神性的體驗。 第三章:空間感的消融與深度的悖論 莫奈晚期的睡蓮作品,尤其值得關注的是它們對傳統西方空間透視法則的徹底顛覆。當畫布被睡蓮葉和水麵反射的天空所占據時,“上方”(天空)與“下方”(水底)的界限變得難以辨認。這種二維平麵的極緻化處理,迫使觀者放棄對深度的傳統認知,轉而接受一種平麵化的、充滿迴響的視覺場域。 我們通過比較他早期對塞納河或倫敦霧景的描繪,來凸顯這種空間哲學的轉變。在吉維尼,空間不再是物體存在的位置,而是光綫和色彩相互作用的“容器”。這種“空間的消融”預示瞭20世紀藝術對媒介本質的反思,成為後世抽象錶現主義和行動繪畫的重要隱喻。 第四章:未完成的遺産——與現代性的和解 本書的最後一部分聚焦於莫奈晚年對藝術機構和公眾的復雜關係。盡管他晚年將大量作品捐贈給法國政府,但這些巨幅壁畫(如橘園美術館的係列)在創作時被視為一種宏大的、幾乎是私人化的紀念碑。我們探討瞭這些作品在藝術史上的“後置”地位——它們在莫奈生前並未獲得充分的理解,直到二十世紀中葉纔被重新發掘,並被視為連接傳統風景畫與現代抽象藝術的最後、也是最輝煌的橋梁。 這不僅是一部關於藝術傢的傳記,更是一部關於“視覺的成熟”與“藝術的永恒性”的思考錄。通過對這些超越時間限製的作品的細緻還原,我們得以窺見一位巨匠如何在生命的尾聲,以最純粹的媒介,完成瞭對光與存在的最後、也是最深刻的緻敬。它揭示瞭,真正的創新,往往誕生於對既定世界最深刻的依戀之中。

著者信息

作者簡介

龐均


  1936年生於上海,他齣生於具藝術教養的傢庭,父親龎薰琹和母親丘堤,分彆留學法國和日本。13歲考入杭州美院,再轉入北京中央美院,師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鴻、吳作人、董希文、李可染等前輩。18歲畢業時,創下當時「最年輕的大學畢業生」紀錄。1987年8月,龎均定居颱灣,在國立颱灣藝術專科學校(今國立颱灣藝術大學,1987~2007)任教。數度列入英國劍橋世界名人錄(IBC)。

圖書目錄

005  ごあいさつ
Curator’s Preface
上野の森美術館館長 序言
上野の森美術館館長 水野政一
Masakaru Mizuno/Director, The Ueno Royal Museum
上野之森美術館館長 水野政一
 
009  パン‧ジュンの絵畫について
The Paintings of Pang Jiun
關於龐均先生的繪畫
富田章
Tomita Akira
富田章
 
012  リアリズム∕印象派∕オリエンタリズム
龎均の東洋寫意畫における文化の枠を超えたモダニティを探る
Realism/Impressionism/Oriental Expression
A Study of the Cross-Cultural Modernity of Pang Jiun’s Oriental Realist Painting
寫實主義∕印象派∕東方錶現──探龎均東方寫意性油畫的跨文化現代性
曾長生
Pedro Tseng
曾長生
 
056  作品の図版
Plates of Artworks
作品圖版
 
418  図版の索引
Index
圖版索引
 
436  略歴
Chronology
簡曆
 
442  後書き 論東方藝術的遞嬗與變革
Postscript The Transformation and Evolution of Oriental Art
後記 論東方藝術的遞嬗與變革
 
龐均世界巡迴展 策展人 遊仁翰
Pang Jiun World Tour Exhibit Jeffrey YU
龐均世界巡迴展 策展人 遊仁翰

圖書序言



龐均展 館長問候語

(財) 日本美術協會 上野之森美術館館長 水野政一

  龐均先生於1936 年,齣生於上海文人藝術傢庭,父親龐薰琹、母親丘堤皆是著名的藝術傢,至今創作已超過一甲子,對於藝術創作的追求不遺餘力。龐均年輕時曾師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鴻、李可染等前輩, 引領他踏入專業創作的領域,並開闢自我獨特的藝術創作風格。

  龐均先生的作品,融匯瞭中西方的藝術思維,用油畫顔料揮灑印象派的光彩及野獸派的爆發力,而骨子裏卻又流竄著中國傳統文人畫的血液。將文人畫中的寄情於景且富含精神性的東方哲學轉入西方油彩世界裏。保留油畫的濃稠特性,龐均的筆觸技法並非一般的塗抹油彩,而是以律動的綫條,跳動的黏著節奏,貫穿整幅作品生命的活潑性。透過層層堆疊、細膩變化的灰調子,融匯水墨畫中溫潤、含蓄的留白臆想,開拓另一個對於人生、對於自然的體悟,流竄在奔放濃烈綫條之中,賦予龐均先生筆下世界另一種灰色流動詩性。

  此次展覽選擇在龐均先生母親─丘堤女士,所留學過的日本舉行,確實有很深的意義。本次展覽將展示1994 年至2015 年間的代錶性作品約70 件,期待透過此展覽讓首次接觸到龎均先生作品的日本藝術愛好者,能一同體驗畫中妙趣。

  針對此展覽,特彆感謝均先生、颱北日升月鴻畫廊遊仁翰先生以及相關人員,在此緻上深深的感謝之意。

圖書試讀

用户评价

评分

聽到“パン.ジュン展”這個名字,讓我立刻聯想到一些關於展覽的想象。通常,一個大型的藝術展,尤其是圍繞一位“巨匠”的展會,其梳理和呈現方式會非常係統和全麵。這本書,如果它不僅僅是一本畫冊,更可能是一次深入的藝術探索。我個人對展覽的策展理念和呈現方式非常感興趣,不知道這本書中是否會涉及展覽的整體設計,比如空間如何引導觀眾進入龐均的藝術世界,展品是如何按照一定的邏輯順序排列的,以及是否會有一些多媒體的輔助,來幫助觀眾更好地理解作品的背景和藝術傢的創作意圖。 我特彆期待書中能夠提供一些關於龐均創作過程的細節。藝術傢的創作過程,往往是他思想碰撞和情感宣泄的真實寫照。書中是否會收錄一些他的創作手稿、草圖,或者是一些創作心得的訪談記錄?這些“幕後故事”對於理解他的作品,往往有著畫龍點睛的作用。例如,一件看似隨意揮灑的作品,背後可能蘊含著藝術傢無數次的嘗試和推敲。瞭解這些,不僅能讓我們更敬佩藝術傢的纔華,也能讓我們從更深的層次去解讀作品。我希望這本書能夠填補我在這方麵的認知空白,讓我感受到龐均創作的生命力。

评分

讀到《東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均》這個名字,我腦海中立刻浮現齣一種強烈的畫麵感。我對“錶現主義”這個詞匯總是有著特彆的情感,因為它代錶著一種直擊人心的力量,一種對內在情感的真實袒露。而“東方”這個限定詞,又為這種錶現增添瞭獨特的文化底蘊和哲學思考。我非常期待在這本書中,能夠看到龐均如何將這種西方藝術潮流,與東方的審美情趣、哲學思想以及民族文化進行深度融閤,從而創造齣一種既有普世性的感染力,又充滿東方獨特魅力的藝術作品。 我特彆想瞭解,龐均的作品在視覺上會呈現齣怎樣的特點?是濃烈奔放的色彩,還是扭麯變形的綫條?是象徵主義的意象,還是抽象化的形式?我猜想,他的作品或許不會像西方錶現主義那樣,僅僅停留在對個體焦慮或社會批判的層麵,而是會融入更多東方文化中關於“天人閤一”、“道法自然”的思考,或者對生命、宇宙的哲學探問。這本書,我希望它能為我提供一個窗口,讓我得以窺見龐均內心深處的藝術世界,感受他如何用畫筆捕捉稍縱即逝的情感,如何用色彩渲染深邃的哲學意境,從而真正理解“東方錶現主義”的精髓所在。

评分

老實說,我一直覺得藝術傢之所以成為“巨匠”,除瞭技藝上的精湛,更重要的是他們能否在作品中承載起時代的精神,並以一種獨特的視角去觀察和反思。龐均,如果他被譽為“東方錶現主義的巨匠”,那麼我非常好奇他在“錶現”什麼?是個人內心的激蕩,是對社會變遷的感慨,還是對民族文化的反思?“東方”這個詞,本身就承載瞭太多的曆史和文化積澱,而“錶現主義”又是一種高度主觀和情感化的藝術手法。我想,這本書的核心內容,或許就在於揭示龐均如何將這二者巧妙地結閤在一起,創造齣一種既有普適性的人類情感共鳴,又深深植根於東方土壤的藝術錶達。 我尤其關注那些可能被書中提及的,龐均作品中“東方”的哲學思考。比如,中國傳統藝術中對於“意境”的追求,對於“氣韻生動”的強調,與西方錶現主義那種直抒胸臆、強調內在情感外化的方式,在最終呈現上會有怎樣的差異?書中會不會探討龐均在構圖、色彩運用上,是否體現瞭中國山水畫的某種精神?或者,他如何將中國傳統哲學中的“道”或“禪”的意念,通過其極具張力的筆觸和色彩傳遞齣來?這些細節,往往是理解一個藝術傢藝術思想深度的關鍵,也是檢驗“東方錶現主義”是否真正成立的重要依據。我希望這本書能為我打開一扇新的窗戶,讓我更深刻地理解龐均的藝術世界。

评分

“東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均”,這個書名本身就極具吸引力。尤其“巨匠”二字,意味著這位藝術傢在藝術史上具有舉足輕重的地位。我非常好奇,這本書是如何定義和論證龐均在“東方錶現主義”領域裏的“巨匠”地位的。這不僅僅是作品數量的堆積,更重要的是其藝術思想的原創性、影響力以及在整個藝術史發展脈絡中的定位。 我猜測,書中很可能會通過大量的藝術評論和學術分析,來展現龐均作品的獨特性和深刻性。也許會邀請一些在藝術史研究領域有著深厚造詣的學者,從不同的角度解讀龐均的藝術風格、主題,以及他對後來者的影響。這些評論,將幫助我們理解“東方錶現主義”這個概念是如何被龐均所實踐和發展的,他與其他東方藝術傢,甚至與其他西方錶現主義藝術傢的異同之處在哪裏。尤其我感興趣的是,他的作品中是否體現瞭對中國傳統文化,例如哲學、文學、民間藝術等的獨特理解和轉化,從而形成瞭一種區彆於西方錶現主義的、具有中國特色的藝術語言。這本書,或許能為我提供一個深入理解龐均藝術價值的學術視角。

评分

看到《東洋錶現主義的巨匠-パン.ジュン展 東方錶現的龐均》這本書的消息,我真的非常好奇!龐均這個名字,對於我這種長期關注藝術史的讀者來說,總帶著一股神秘又充滿力量的色彩。尤其“東方錶現主義”這個標簽,瞬間就勾起瞭我的興趣。要知道,西方現代藝術發展史上,“錶現主義”是一個非常重要的流派,像濛剋、諾爾德、基希納這些名字,他們的作品總是充滿瞭強烈的情感和扭麯的視角,直擊觀者的內心。而龐均,如果他能被冠以“東方錶現主義的巨匠”之名,那必然是在中國乃至東方藝術語境下,對錶現主義精神進行瞭獨特而深刻的闡釋。 我猜想,這本書的編排可能會圍繞著龐均不同時期的創作風格展開,也許會詳細介紹他在早期如何吸收西方現代藝術的營養,又如何在自己的藝術實踐中融入中國傳統文化的元素,最終形成一套獨具東方韻味的 표현主義(錶現主義)語言。這中間的“融閤”和“轉化”過程,往往是最考驗藝術傢功力的,也是最能體現其藝術思想深度的部分。我非常期待能看到書中對這一過程的細緻梳理,比如他如何處理筆觸、色彩,如何運用象徵性的形象來錶達內心的情感和對世界的觀察。是不是有些作品,乍看之下會讓你聯想到西方錶現主義的某些痕跡,但細細品味,又能感受到一股從東方土地上傳來的古老生命力?這種“似曾相識又截然不同”的藝術魅力,是我最期待在這本書中能深入探索的。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有