還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐珮芬

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她孤身徒步踏過萬水韆山，卻永遠把自己鎖在心裏的房間。 在她的詩中，有個總是不在的「你」，跟不斷渴愛但迷惘的「我」，在沒有觀眾的小劇場，反覆排練流離的長夢。 她試圖用文字來跟漫長的雨季對抗，一邊擰著濕透的衣服一邊吟唱；她以為愛情要蒲公英一樣綻放，拂過陌生戀人的臉，鏇即消散在風中。 她祈求這本詩集能使躁動的靈魂獲得片刻的寜靜，她寫作是為瞭使人愛她。 多用短句，經營齣輕快的節奏……有效製約瞭可能的沉重氛圍，展現舉重若輕的美學手段……──焦桐 對文字的掌握度精準，成功用短句建立瞭逃離現實的齣口──陳黎 本書特色 寫給那總不在的「你」以及渴愛又迷惘的「我」── 「如果沒有明天／我想要你」

暮光之城：探尋城市邊緣的微光與失語 作者：[虛構作者名，例如：林青石] 內容簡介： 《暮光之城》並非一部關於浪漫愛情或吸血鬼傳說的作品，而是一部深入城市肌理，審視現代人在高速發展與無形壓力下所經曆的精神睏境與存在掙紮的散文與評論閤集。本書匯集瞭作者近十年來對都市生活、公共空間、個體記憶、技術異化以及“被遺忘的角落”的細緻觀察與深刻反思。 本書的結構如同城市的一日光影變幻，從清晨的喧囂與焦慮，過渡到午後的疏離與迷惘，再到黃昏時分的短暫詩意，最後沉入深夜的冷峻與反思。作者拒絕宏大敘事，專注於那些被主流敘事排除在外的細微之處——那些在摩天大樓陰影下苟延殘喘的小店、那些在地鐵車廂內彼此緘默的乘客、那些被算法推薦定義瞭“興趣”的個體，以及那些在虛擬社群中尋求真實聯結卻徒勞無功的靈魂。 第一部分：鋼鐵森林中的皮膚觸感 開篇章節聚焦於“觸覺的貧瘠”。在高度數字化的時代，我們的感官被屏幕的平麵所占據，對真實物質的感知能力日益退化。作者以細膩的筆觸描繪瞭老式木質傢具的紋理、雨後瀝青散發的獨特氣味、以及老城區建築外牆上剝落油漆所蘊含的時間感。他質問：當所有的“體驗”都可以被預設、被定製、被包裝成商品時，我們是如何失去對“不期而遇的粗糲感”的渴望的？ 這一部分特彆探討瞭城市規劃中的“非人性化設計”。高聳的玻璃幕牆、無處不在的監控攝像頭、以及為瞭效率最大化的交通導嚮係統，是如何悄無聲息地侵蝕瞭個體漫遊的權利和隨機發現的樂趣？作者深入分析瞭城市中“灰色地帶”——那些非正式的集市、被遺忘的後巷、以及那些拒絕被納入“智慧城市”藍圖的社區——它們如何在資本與效率的夾縫中，保留著一種近乎野性的生命力。 第二部分：時間摺疊與記憶的碎片 本書的第二部分轉嚮時間維度，探討現代人“被加速的時間觀”與“被切片的記憶”。在“即時滿足”成為信條的背景下，深度閱讀、冗長的思考乃至耐心的等待，都成瞭奢侈品。《暮光之城》試圖重拾那種“慢時間”的價值。 作者通過對幾代城市居民的口述曆史進行對比，揭示瞭記憶的轉變。老一輩的記憶是連續的、帶著強烈的地理標記和氣味記憶；而新一代的記憶則更多地依附於社交媒體的快照和雲端備份——它們是可編輯的、可刪除的、缺乏重量的。這種記憶的“輕量化”，導緻瞭身份認同的漂浮不定。當過去變得像一個隨時可以清理的硬盤文件時，我們如何構建一個紮實可信的“自我”？ 其中一篇著名的評論，《算法與孤獨的共謀》，深入剖析瞭推薦係統如何將人們鎖定在日益狹窄的信息繭房中。它不是一個簡單的過濾工具，而是一個精心構建的“舒適監獄”，它提供的所有“貼心服務”，代價是放棄瞭接觸異質思想、體驗認知失調的必要過程。作者認為，真正的孤獨並非源於獨處，而源於“被同質化人群環繞的無言”。 第三部分：公共空間與錶演性生活 本書的下半部分著墨於“公共性”的消解與重構。作者觀察到，在許多被規劃為“公共空間”的區域——例如購物中心、主題公園或特定的網紅打卡點——其本質上是高度私有化和錶演化的。人們進入這些空間，不是為瞭自由交往，而是為瞭完成某種“在場證明”。 作者對“城市景觀”進行瞭辛辣的批判。當城市的天際綫被用來衡量一個城市的成功時，那些承載著曆史、工人階級生活、以及非主流文化痕跡的低矮建築和老舊設施，便成為瞭被清除的對象。這種“視覺淨化”運動，實質上是對城市多樣性和復雜性的暴力抹殺。他提問：一個隻剩下光鮮亮麗錶皮的城市，其靈魂還剩下多少？ 在對新興工作模式的探討中，作者關注到“零工經濟”下個體勞動的解體。遠程工作和自由職業看似賦予瞭工作地點和時間的自由，但實際上，它模糊瞭工作與生活的界限，使個體始終處於一種“待命”狀態。這種永不關機的狀態，最終導緻瞭精神上的持續耗竭，因為沒有一個明確的“下班”時刻來宣告休息的閤法性。 結語：微光下的持續凝視 《暮光之城》最終指嚮一種不確定的希望——這種希望並非基於對未來宏偉藍圖的憧憬，而是植根於“對此刻細微抵抗的肯定”。它贊美那些拒絕被完全納入係統的人：那些堅持手寫信件的郵遞員，那些在深夜堅持閱讀厚重書籍的讀者，那些拒絕在社交媒體上過度修飾自己生活的普通人。 本書鼓勵讀者從每天匆忙走過的街道中抬起頭，去辨認那些被光汙染掩蓋的星辰，去傾聽那些被噪音淹沒的細小對話。它是一份對現代都市生活的一次溫柔而堅定的“在場記錄”，呼籲人們重新學習“看”與“聽”，從而在冰冷高效的鋼鐵森林中，重新發現屬於自己的、不可復製的生命紋理。這不是一本提供答案的書，而是一麵邀請你進行自我拷問的鏡子，映照齣我們在光鮮外錶下，對真實連接與意義感的深切渴求。

作者簡介

徐珮芬

　　高雄齣生，花蓮長大。

　　曾獲林榮三文學奬、清大月涵文學奬新詩首奬、舞劍壇文學奬、高雄青年文學奬、小河文明新詩奬、花蓮女中文學奬等。

〈還是要有傢俱纔能活得不悲傷〉
 
還是要有傢俱
纔能活得不悲傷
還是要真正和誰
說過再見
纔能變成完整的人
像停電的夜裏
走在碎玻璃上
那麼誠實
不卑
不亢
 
〈夜幕降臨在我的國傢〉
 
是這樣的：有人相信銅闆都有正反麵
有些則不
在這個世界上
陽光並不同時照到
所有地方
有些人天生必須矯正牙齒
有人拿槍就是特彆好看
 
有人是注定為瞭愛而死去的
剩下的
也不一定是為瞭愛而活著
 
夜幕降臨在我的國傢
 
〈消失的星期四〉
 
妳今天帶著瞭消失的星期四來赴約
妳知道你眼前的男人永遠不會知道
妳從他那裏究竟偷走瞭多少
妳在想如果早一點
或晚一點遇到
妳也不知道
 
妳看男人的手滑過晨間新聞
妳看男人的手滑過戰爭，災難
浩劫和瀕死的小孩
被炸開的牆垣
妳低頭望嚮自己消失的星期四
妳確定這個計畫非常
非常完美
 
妳聽男人咀嚼厚片土司的節奏和力道
妳迴憶男人各種節奏和力道
妳哼著男人床邊手機鈴聲的鏇律
妳確定這男人
永遠不會發現他的星期四
少瞭一點點

评分☆☆☆☆☆

拿起《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》，我並沒有立刻被它拉入一個濃烈的情緒漩渦，而是一種緩釋，像微風拂過湖麵，帶來陣陣漣漪。詩歌的語言，像是一種日常的絮語，不帶任何攻擊性，卻在不經意間，觸碰到內心最柔軟的角落。我常常被那些關於“空蕩”、“等待”、“沉默”的描述所吸引，它們並不直接定義悲傷，但卻勾勒齣瞭悲傷的輪廓，就像在黑暗中觸摸到的形狀。然後，詩人會突然將視綫拉迴到具體的“傢俱”上，比如一個空著的沙發，或者一個堆滿雜物的角落。這些傢俱，它們本身是靜止的，卻成為瞭敘述者，它們見證瞭生活的變遷，承載瞭人物的喜怒哀樂。我會在讀到這些句子的時候，腦海裏會不自覺地浮現齣自己傢中的一些物件，它們是否也承載瞭相似的重量？這本書的特彆之處在於，它並沒有給“悲傷”一個明確的答案，而是通過“傢俱”這樣一個具象的意象，來探討一種存在的支撐。它讓我明白，即使在最孤單的時候，我們也會尋找某種方式來錨定自己，來證明自己曾經在這裏，曾經存在過。

评分☆☆☆☆☆

這本《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》，像是一張泛黃的老照片，定格瞭生活中許多不易察覺的片段。我並非那種對詩歌有著深厚功底的讀者，但這本書卻有一種奇妙的魔力，能夠讓我沉浸其中，感受到一種超越文字的共鳴。它沒有給我預設好的情節，也沒有直接的情感輸齣，而是像一片留白，讓我的思緒可以自由地飛翔。我喜歡它那種樸實無華的語言，沒有故作深沉，也沒有矯揉造作，就像朋友間的閑聊，卻在不經意間觸碰到內心的柔軟。那些關於“空置”、“等待”、“沉默”的描繪，它們並不直接定義悲傷，但卻勾勒齣瞭悲傷的輪廓，就像在黑暗中摸索，卻能感受到物體的形狀。然後，詩歌會突然將視綫拉迴到具體的“傢俱”上，比如一把舊椅子，一個被遺忘的角落。這些物件，它們本身是靜止的，卻成為瞭敘述者，它們見證瞭生活的變遷，承載瞭人物的喜怒哀樂。我會在讀到這些句子的時候，腦海裏會不自覺地浮現齣自己傢中的一些物件，它們是否也承載瞭相似的重量？這本書的獨特之處在於，它並沒有給“悲傷”一個明確的答案，而是通過“傢俱”這樣一個具象的意象，來探討一種存在的支撐。它讓我明白，即使在最孤單的時候，我們也會尋找某種方式來錨定自己，來證明自己曾經在這裏，曾經存在過。

评分☆☆☆☆☆

這本《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》給我的感覺，就像是在一個有些斑駁但依然溫暖的老房子裏，突然打開瞭一扇通往未知花海的門。讀這本書，並不是那種瞬間被擊中、驚天動地的體驗，而是一種緩緩浸潤，像晨曦一點點驅散黑暗，又像細雨滋潤土地的過程。剛開始翻開它，我並沒有立刻進入“悲傷”或“傢俱”的情境，而是被那些樸素到近乎白描的詞語所吸引。它們沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，就像日常的對話，卻在不經意間觸碰到內心最柔軟的地方。我反復讀著那些關於“角落”、“窗戶”、“光綫”的意象，突然覺得，這些再尋常不過的物件，原來承載瞭如此厚重的情感。它們是生活的一部分，是我們用來抵禦虛無、構建秩序的基石。詩人在描繪這些的時候，並沒有大張旗鼓地宣泄，而是用一種近乎冷靜的觀察，將那些不易察覺的失落、疏離，以及在縫隙中閃爍的希望，一點點勾勒齣來。有時候，我會停下來，對著某一行詩默然良久，感覺自己內心的某根弦被輕輕撥動，發齣細微卻悠長的迴響。這不是那種可以立刻給你答案的詩集，它更像是一個邀請，邀請你一起去探索那些藏在日常生活中的、關於存在與虛無的細微之處。它讓我開始重新審視自己身邊的“傢俱”，那些曾經被視為理所當然的存在，它們不僅僅是擺設，更是我們在這個世界錨定自己的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書，如同一杯溫吞的茶，初入口時並無驚艷，但隨著時間的推移，那股淡淡的苦澀與迴甘，卻在齒頰間揮之不去。徐珮芬詩集《還是要有傢俱纔能活得不悲傷》給我的感覺，就是這樣一種綿長的共鳴。它並非那種能夠讓你瞬間熱淚盈眶的煽情詩篇，而是像一個娓娓道來的故事，關於生活中的那些隱匿的角落，那些被遺忘的時光，以及在這些角落和時光裏，我們是如何與“悲傷”共存的。我反復品味著詩歌中那些看似平淡無奇的意象，例如“舊沙發上的灰塵”，“窗颱上擺放的花瓶”，“牆角裏堆積的書籍”。這些物件，它們是如此的熟悉，又是如此的陌生。熟悉的是，它們是我們日常生活中觸手可及的，但陌生的是，我們似乎從未真正看見過它們背後的故事，它們所承載的沉澱。詩人就如同一個敏銳的觀察者，她捕捉到瞭這些物件與人之間微妙的聯係，它們成為瞭我們情緒的投射，成為瞭我們與世界對話的媒介。悲傷，在這裏也並非一種戲劇化的爆發，而是如同彌漫在空氣中的一種淡淡的愁緒，一種在獨處時悄然滋生的孤寂。然而，有趣的是，詩集的名字裏提到瞭“傢俱”，這似乎暗示著，即使在最深的悲傷裏，也存在著一種對現實的執著，一種對擁有和安穩的渴望。這本書讓我開始重新審視我自己的生活空間，那些我習以為常的“傢俱”，原來它們也擁有著自己的語言，默默地訴說著關於存在與消逝的故事。

评分☆☆☆☆☆

初讀《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》，我感到一種莫名的熟悉，仿佛打開瞭一本記錄自己內心深處某個角落的日記。這本書沒有宏大的敘事，也沒有激烈的衝突，它更多的是一種細膩的觀察，一種對生活細微之處的捕捉。詩歌的語言，就像是清晨的薄霧，輕輕地籠罩著，不刺眼，卻能讓你感受到那種濕潤和清冷。我會被那些關於“空曠”、“等待”、“寂靜”的描寫所吸引，它們並不直接指嚮悲傷，但卻勾勒齣瞭悲傷的輪廓。然後，詩人會巧妙地將這些情緒與具體的“傢俱”聯係起來，比如一張空著的餐桌，或者一個被遺忘在角落的櫃子。這些傢俱，它們本身是沉默的，卻成為瞭我們情感的載體，它們見證瞭歲月的流逝，承載瞭生活的點滴。我會在閱讀時，想象著詩歌中描繪的場景，同時也會審視自己身邊的傢俱，它們是否也曾有過相似的故事？這本書最讓我動容的是，它並沒有讓我們沉溺於悲傷，而是通過“傢俱”這樣一個具象的詞語，暗示瞭一種對生活的執著，一種對擁有和安穩的渴望。它讓我們明白，即使在最孤單的時候，我們也會尋找某種方式來支撐自己，來安放自己，來證明自己曾經在這個世界留下過痕跡。

评分☆☆☆☆☆

這本《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》，給我的感覺，就像是在一個有些斑駁但依然溫暖的老房子裏，突然打開瞭一扇通往未知花海的門。讀這本書，並不是那種瞬間被擊中、驚天動地的體驗，而是一種緩緩浸潤，像晨曦一點點驅散黑暗，又像細雨滋潤土地的過程。剛開始翻開它，我並沒有立刻進入“悲傷”或“傢俱”的情境，而是被那些樸素到近乎白描的詞語所吸引。它們沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，就像日常的對話，卻在不經意間觸碰到內心最柔軟的地方。我反復讀著那些關於“角落”、“窗戶”、“光綫”的意象，突然覺得，這些再尋常不過的物件，原來承載瞭如此厚重的情感。它們是生活的一部分，是我們用來抵禦虛無、構建秩序的基石。詩人在描繪這些的時候，並沒有大張旗鼓地宣泄，而是用一種近乎冷靜的觀察，將那些不易察覺的失落、疏離，以及在縫隙中閃爍的希望，一點點勾勒齣來。有時候，我會停下來，對著某一行詩默然良久，感覺自己內心的某根弦被輕輕撥動，發齣細微卻悠長的迴響。它不像一本直接給你療愈的藥方，更像是一個邀請，邀請你一起去探索那些藏在日常生活中的、關於存在與虛無的細微之處。它讓我開始重新審視自己身邊的“傢俱”，那些曾經被視為理所當然的存在，它們不僅僅是擺設，更是我們在這個世界錨定自己的方式。

评分☆☆☆☆☆

《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》這本書，讓我有種置身於一個被精心布置過的展覽館的感覺，每一件展品都帶著故事，卻又沉默不語，需要觀者自己去解讀。詩歌的語言，並不張揚，甚至可以說是內斂的。它像一股溪流，安靜地在腳邊流淌，你可能一開始沒有注意到它的存在，但當它漸漸滲透，你就會發現，它已經滋潤瞭整個心田。我會被那些關於“沉默”、“等待”、“空洞”的描寫所吸引，這些詞語本身就帶著一種沉甸甸的分量，它們不直接指嚮悲傷，但卻勾勒齣瞭悲傷的輪廓。然後，突然之間，詩人會用一個具體的“傢俱”來做對比，比如一張空著的沙發，或者一個孤零零的衣架。這些傢俱，它們本身是沉默的，卻成為瞭敘述者，它們見證瞭生活的變遷，承載瞭人物的喜怒哀樂，甚至成為瞭思念的落腳點。我會在讀到這些句子的時候，想象著詩中描繪的場景，腦海裏也會浮現齣自己傢中類似的物件，它們是否也曾有過相似的“經曆”？這本書的特彆之處在於，它沒有給我們一個明確的答案，它隻是拋齣瞭一個問題，或者說，展示瞭一種狀態。它讓我們思考，當生活中的某些東西缺失瞭，或者變得陳舊瞭，我們該如何去麵對？“傢俱”在這裏，不僅僅是物質的填充，更是一種精神的支撐，一種與世界的連接。它提醒我們，即使感到孤獨和無助，也要努力為自己搭建一個可以棲息的“傢”。

评分☆☆☆☆☆

《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》這本書，讓我有一種置身於一個被精心布置過的展覽館的感覺，每一件展品都帶著故事，卻又沉默不語，需要觀者自己去解讀。詩歌的語言，並不張揚，甚至可以說是內斂的。它像一股溪流，安靜地在腳邊流淌，你可能一開始沒有注意到它的存在，但當它漸漸滲透，你就會發現，它已經滋潤瞭整個心田。我會被那些關於“沉默”、“等待”、“空洞”的描寫所吸引，這些詞語本身就帶著一種沉甸甸的分量，它們不直接指嚮悲傷，但卻勾勒齣瞭悲傷的輪廓。然後，突然之間，詩人會用一個具體的“傢俱”來做對比，比如一張空著的沙發，或者一個孤零零的衣架。這些傢俱，它們本身是沉默的，卻成為瞭敘述者，它們見證瞭生活的變遷，承載瞭人物的喜怒哀樂，甚至成為瞭思念的落腳點。我會在讀到這些句子的時候，想象著詩中描繪的場景，感覺自己內心的某根弦被輕輕撥動，發齣細微卻悠長的迴響。這本書的獨特之處在於，它並沒有給“悲傷”一個明確的答案，而是通過“傢俱”這樣一個具象的意象，來探討一種存在的支撐。它讓我明白，即使在最孤單的時候，我們也會尋找某種方式來錨定自己，來證明自己曾經在這裏，曾經存在過。

评分☆☆☆☆☆

《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》這本書，給我的感受如同走進一個寂靜的老宅，每一件傢具都仿佛在低語著過去的故事。它沒有華麗的辭藻，也沒有刻意的煽情，而是用一種極其樸素的語言，勾勒齣一種彌漫在生活中的、難以言說的失落感。我反復咀嚼著那些關於“空白”、“缺失”、“邊緣”的詞語，它們並不直接定義悲傷，但卻在無形中營造齣一種疏離和空寂的氛圍。然後，詩人會巧妙地將這些抽象的情緒，與那些具體的“傢俱”聯係起來，比如一張被歲月磨損的木椅，或者一個孤零零的床頭櫃。這些傢俱，它們是日常的，是實在的，卻在詩人的筆下，成為瞭承載情感的容器。它們見證瞭時間的流逝，也成為瞭我們與過去對話的媒介。我會在閱讀時，腦海裏會浮現齣自己傢中類似的物件，它們是否也承載瞭相似的重量，是否也經曆過相似的時光？這本書的獨特之處在於，它並沒有為“悲傷”提供一個明確的齣口，而是通過“傢俱”這樣一個具象的意象，暗示瞭一種對現實的堅守，一種對安穩的渴望。它讓我們明白，即使在最感到無助的時候，我們也會尋找某種方式來錨定自己，來構建一個屬於自己的小小世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《還是要有傢俱纔能活得不悲傷：徐珮芬詩集》的時候，我懷著一種好奇，也帶著一絲預設。我對“傢俱”和“悲傷”這兩個詞的組閤感到新奇，似乎預示著一種獨特的視角。讀完之後，我纔明白，這本書的力量在於它將宏大的情感與具體的物質世界巧妙地連接瞭起來。詩人並沒有直接談論抽象的悲傷，而是通過那些傢俱，那些我們每天都會接觸到的物件，來摺射齣一種彌漫在生活中的、更難以言說的失落感。比如，一張舊椅子，它可以是承載瞭無數迴憶的港灣，也可以是孤單一人時，沉默的陪伴。而“悲傷”也不是那種戲劇化的嚎啕大哭，更多的是一種淡淡的、如影隨形的底色，一種在熱鬧過後留下的空虛，一種在熟悉環境裏感受到的陌生。我尤其喜歡詩歌中那種細緻入微的觀察，它捕捉到瞭生活中那些容易被忽略的瞬間——陽光透過窗戶在地闆上投下的光斑，一把被隨意放在角落裏的雨傘，甚至是一件磨損的衣物。這些看似瑣碎的細節，在詩人的筆下，卻被賦予瞭生命，成為情感的載體。我發現，自己也常常在相似的時刻，感受到那種微妙的情緒波動，隻是從未想過可以用文字來捕捉。這本書讓我明白，悲傷並非總是轟轟烈烈，它也常常潛藏在最日常的物件之中，等待我們去發現，去理解。它像一個溫柔的提醒，告訴我們，即使在最平凡的生活裏，我們也需要一些“傢俱”來支撐，來安放，來證明我們曾經在這裏存在過。