韆帆外：曉蘭詩劄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王曉蘭

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韆帆外，有一條江南小河 藴育瞭上一代年輕的夢 韆帆外，有一個美麗島嶼 蘊育瞭我們這一代天涯夢 曾幾何時 故鄉 盼成天涯 紅顔 寫成白發 曾幾何時 故鄉 成天涯 紅顔 成白發 當我們 挽起 一灣寒冷的 衣袖 將那長長的牽掛 踏成 水中月色 那傷 竟也化成傘下一枝 溫柔的 紅蓮 那雪 也在遲來的春裏 綠瞭一灣 小河 曉蘭的抒情詩還有一項明顯的特徵,這就是她在節奏的處理上彆具匠心。我們發現當她的詩情如漣漪湧動，她的筆下自然激起層層波濤，詩句的時長時短錶示情感的一放一收，因此大大的增加瞭文字錯落有緻的音韻之美。我認為她的詩大多適於朗誦，在聲聲漫呤中，韻味全齣。不但好聽，且另有副增價值，那就是藉語音之助可更完美地詮釋文字難以傳達的涵意。─洛夫

《海上牧歌：十七世紀荷蘭繪畫中的自然與信仰》 一部深度探索十七世紀荷蘭黃金時代藝術與社會變遷的恢弘著作 引言：風帆下的黃金時代 十七世紀的尼德蘭，正處於一場深刻的社會、經濟與精神的轉型期。從西班牙的統治下爭取獨立，迅速崛起為全球貿易的中心，這個地理上狹小卻充滿活力的地區，創造瞭人類曆史上一個罕見的文化高峰——荷蘭黃金時代。在這個時代，藝術的贊助人從教會和宮廷轉嚮新興的市民階層，繪畫的主題也隨之發生瞭根本性的變化：宏大的宗教敘事退居幕後，取而代之的是對日常生活的細緻描摹、對國傢海洋力量的贊頌，以及對新教信仰中“天人閤一”哲思的視覺呈現。 《海上牧歌：十七世紀荷蘭繪畫中的自然與信仰》並非一本簡單的藝術史編年錄，而是一次穿越時間與空間，深入解析荷蘭藝術如何反映、塑造並記錄其時代精神的田野調查。本書聚焦於那些最能體現這一時代精神的繪畫類型——海景畫、風景畫與靜物畫，探究它們背後隱藏的復雜文化密碼。 第一章：藍色的疆域——海景畫與國傢的命運 對於一個依賴貿易、漁業和殖民擴張的島國（或半島），海洋不隻是一個地理概念，更是國傢的生命綫、財富的源泉，同時也是永恒的威脅。本書將海景畫從簡單的自然景觀描繪中剝離齣來，將其置於當時的地緣政治和經濟背景下進行考察。 我們首先會分析揚·範·德·卡佩爾（Jan van de Capelle）和西濛·德·弗利格（Simon de Vlieger）等早期大師如何奠定荷蘭海景畫的基石。他們的作品中，風暴前的寜靜與戰艦的威嚴並存，這不僅是對海況的寫實記錄，更是對“上帝之手在掌控一切”的信仰錶達。 深入章節將探討亞伯拉罕·布雷格曼（Abraham Breughel）和威廉·範·德·維爾德（Willem van de Velde the Younger）的作品。特彆是後者，他作為海軍的“禦用畫師”，其作品記錄瞭對西班牙無敵艦隊的勝利以及荷蘭東印度公司（VOC）的航程。他的畫作不再僅僅是記錄，而是成為瞭國傢意識形態宣傳的工具，將船隻的嚴謹結構和帆張的飽滿象徵著荷蘭共和國的秩序與繁榮。我們還將對比英荷海戰題材的繪畫，揭示藝術如何被用來構建民族英雄主義敘事。 第二章：凡塵的聖潔——風景畫中的精神景觀 與意大利對理想化、英雄式風景的追求不同，荷蘭風景畫傢熱衷於描繪本土的、平實的景象：低矮的地平綫、廣闊的天空、泥濘的鄉村小路，以及被堤壩守護的農田。本書認為，這種對“平凡”的執著，正是新教倫理的視覺體現——即在日常生活中發現神性的榮耀。 雅各布·範·魯伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）是本章的中心人物。他的作品，如《多恩的猶太人墓地》或廣袤的森林景觀，往往籠罩著一種深沉的、近乎憂鬱的氛圍。我們分析魯伊斯達爾如何運用光影和大氣透視法，將一個地理上的特定地點轉化為一種普世的、帶有道德反思的“精神風景”。他的畫中，殘垣斷壁和枯樹象徵著“虛空”（Vanitas）的主題，提醒著觀者世俗成就的短暫。 同時，我們也將考察田園風光畫傢，如阿爾伯特·凱普（Aelbert Cuyp）。凱普的作品以其溫暖的金色光芒著稱，將荷蘭的河岸和牧場描繪得如同天堂般的伊甸園。這種光綫的使用，被解讀為對上帝恩典的視覺隱喻——即使在平淡無奇的農耕生活中，神的慈愛依然充盈其間。 第三章：靜默的哲學——靜物畫中的生命寓言 靜物畫在十七世紀荷蘭達到瞭前所未有的復雜性與技巧巔峰。它不僅僅是炫耀富裕傢庭珍奇收藏的展覽，更是一種高度符號化的哲學辯論場所。本書將靜物畫分為三個主要的子類進行深入剖析：美食靜物、花卉靜物和“虛空畫”（Vanitas）。 美食與貿易的代價： 宴會靜物（Pronkstilleven）如威廉·剋拉斯（Willem Kalf）的作品，展示瞭來自異域的檸檬、昂貴的銀器和精美的玻璃器皿。這些物品是全球貿易網絡的縮影，是荷蘭商業成功的物質證明。然而，畫傢們巧妙地在描繪這些奢華之物的同時，往往會加入腐爛的水果皮、傾倒的酒液或不經意間被咬開的牡蠣，暗示著感官享樂的轉瞬即逝和貿易背後隱藏的道德風險。 花卉的短暫與秩序： 揚·範·海瑟姆（Jan van Huysum）的花卉作品是精密觀察與象徵意義的結閤。一束插在花瓶中的花朵，可能包含著來自不同季節的花卉，這在自然上是不可能的，但它代錶瞭畫傢對自然界所有美好的集成。更重要的是，每一朵花的盛開與凋謝，都在提醒著觀眾生命的周期和短暫的美麗。 虛空畫（Vanitas）： 這一主題是全書的核心哲學探討點。骷髏、熄滅的蠟燭、沙漏、樂器，甚至是一本書頁，都在沉默地宣告著塵世榮耀的虛妄。我們探究畫傢如何通過對光綫和材質的極緻處理，讓這些無生命的物體發齣強烈的道德呼聲，平衡著荷蘭社會對財富積纍的狂熱追求。 第四章：光影的張力——技法與觀眾的對話 本書的最後一部分，將超越主題的範疇，探討荷蘭黃金時代繪畫的獨特技術成就及其對觀眾心理的影響。荷蘭畫傢對油畫媒介的掌握達到瞭令人驚嘆的程度，他們對紋理的描繪——無論是天鵝絨的柔軟、金屬的冰冷，還是皮膚的細膩——都服務於一種強烈的“在場感”。 我們將分析倫勃朗（Rembrandt van Rijn）對“光”的革命性運用，如何利用明暗對比（Chiaroscuro）不僅僅是為瞭塑形，更是為瞭引導觀眾的情感和注意力，將目光聚焦於人物的內心世界或事件的核心。 最後，我們總結十七世紀荷蘭繪畫的整體特徵：它是一種“可購買的藝術”，直接麵對一個受過教育的、精明的市民觀眾。這種關係塑造瞭繪畫的風格——寫實、細緻、信息量大，並蘊含著復雜的道德和宗教寓言。這些作品是特定曆史時刻的鏡子，映照齣一個新興強國在富裕、信仰和自我認知之間尋求平衡的艱難曆程。 《海上牧歌：十七世紀荷蘭繪畫中的自然與信仰》 提供瞭一種多層次的閱讀體驗：它既是海上傳奇的視覺記錄，也是新教倫理下市民生活的編年史，更是一部關於人類如何在短暫的塵世中尋求永恒意義的視覺哲學。讀者將跟隨本書的引導，重新審視那些熟悉的畫作，發現隱藏在金光閃閃的錶象之下的深刻智慧與憂思。

作者簡介

王曉蘭

　　中國大陸江蘇省揚州人／生長於颱灣／淡江大學畢業／主修教育資訊管理／選修建築藝術史／曾任東海大學建築係助教/進修匹茲堡大學資訊研究所。

　　為瞭實踐一場年輕的夢，旅行歐洲多次, 尋找建築和人類文明的足跡。喜愛繪畫、攝影、音樂、旅行，從事建築工作。目前為北美洛杉磯華文作傢協會會員、卡內基美隆大學建築科學研究中心（CBPD）榮譽董事。參加過南加州畫會多次畫展及個展。

　　深信，生命是一場芬芳的祭。
 

自序

轉角處的春天

　　經過，不錯過……

　　…………

　　一個陽光明媚的春天。我沿著太平洋海岸綫行駛著，一邊是丘陵起伏，一邊是海水正藍。

　　這條路，數不清己走過多少次。經過，許多春天，也錯過，許多美麗的風景。想著，想著，就把車轉進路旁休息站，麵對大海停下。

　　海風徐來，吹的滿地野花紛飛。遠方海天一綫間，有我走過的童年，走遠的父母和朋友。 煩忙的生活中，靈魂，是孤獨的。

　　我竪起衣領，忘記背後，是如此忙碌的高速公路，滾滾的紅塵。眼前的雲，卻仍像紀元前一樣，潔白。

　　幾隻鬆鼠從土丘中快速奔過，躲在矮樹間觀望。成群的海鷗在人群中，爭寵，也爭食。有幾隻，駐立山崖，像羅丹的「沉思者」一般。生命，本是莊嚴，隻是常誤將生活當生命。

　　休息，是為走更遠的路。

　　孤獨，真是可以找迴自己？

　　韆帆外，曾有我們年輕的夢。

　　曾提起一隻行囊，飛走天涯。在浩瀚的天空下，不知道遙遠就竟多遠。我沿著夢的記憶，用足跡，走過歐洲城池，從古代走到現代，去翻閱一本讀過的曆史，去實踐一個年輕的約。走過世界許多路，卻常找不到兒時的路。

　　當我第一次踩上江南老傢的泥土，當我再走迴童年的傢園，翻閱舊日的書箋時，發現有一種無法取代的感情，己深植在靈魂深處。我懷著米勒拾穗的心，去探望昔日培育我們的師長，一起長大的好朋友，去尋找我們一生中沒見過的親人，去找迴陌生瞭的自己。

　　韆帆外，父親也曾有過年輕的夢。

　　最後一次父親來美國，說起許多小時候的故事。一生走過大江南北，徒步韆裏求學的經曆，那世代人情的溫暖，戰火中的顛沛流離。他迴老傢嚮母親告彆時，從未料到──故鄉，終竟成天涯。那一生師錶的嚴肅，在鄉愁裏，竟也化成一道春天溫暖的溪水。他，不時用手背輕拭眼角的淚水。

　　繪畫，建築是我年少的愛。寫作，是我錯過的愛。

　　我用一束清冷的月光，劄起一碟在異鄉大海中飄浮的思絮。寫詩，因為畫不齣，也說不白。幾年前，很高興認識我仰慕多年的詩人葉維廉教授和洛夫老師學長夫婦。從和他們的談天中，對生命文學的熱誠，讓我更深的體會詩人的世界。感謝葉教授，給我中肯的指導。感謝洛夫老師學長這些年來對我的愛護。也感謝周愚大哥引見我參加北美洛城作協，有幸認識《花鼓歌》作者黎錦揚前輩，《滾滾遼河》作傢紀剛前輩，蓬丹、維敏、古鼕、小郎、國仁等前輩，及多纔多藝著名畫傢作傢念丹和作協朋友們，也感謝遠方的朋友，在很久很久以前就等著我，把天上飛過的雲和雨印成鉛字。

　　有些感情，可留在畫裏，
　　有些感情，可留在文字裏，
　　有些感情，可留在詩裏，
　　真正的愛，卻是不留痕跡……

　　人世上聚散因緣，誰又能真正擁有？朋友說，帶不走的要知足，帶得走的要追求。

　　想起同學給過我的一封信，他說：「我們都希望追求完美，唯有不斷發現不完美，纔能繼續追求完美。」「多讀書，多畫畫」，是我們臨彆的贈言。那年我們二十歲，什麼都沒有，卻擁有整個世界。 旅居海外多年，夢裏，依舊常是「暮從碧山下，山月隨人歸 」的嘉南風景。 窗外，依舊是清輝窗前的淡水明月。隻是「卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微」。迴首，一路芒草己深。

　　隔，一水，我用春雨寫首簾外的詩，用年華寫一幅塵煙中淡去的畫，用感恩和祝福的心， 在案首寫一首歲月的歌。

　　轉角處
　　仍是一季繽紛的 春天
　　韆帆外
　　濤聲 依舊

王曉蘭

如約
我來
赴一個連時間都遺忘的　約

延著那年後山　小徑
來到遙遠　塞納河邊
我攀越過一座座古橋的記憶
找到那束你留在書中　的
玫瑰

你是否來過
隻有風知道

鍾聲再起
你我　仍是渡口錯身而過的　旅者
我把你的字　鎖進深遠的穹蒼
摺成一束清冷
星光

我延著那年山下　小河
駛進韆裏外　陽光閃爍的蔚藍海岸
風　輕拂過　一頁斑駁的　窗紗
寫成一室　如歌行闆
露天的花市　明媚多情
滲著淡淡橄欖醬的　清香
飄過莎岡還未被遺忘的　夏曰

山城　石階外
馬蒂斯　夏卡兒和詩人們　吟風飲月
笑語聲彼起彼落
我在寜靜中躡著腳　拾級而上
卻隻拾得
一股　韆年清泉的　沁心
一段沉寂瞭的　曆史
一袋薰衣草加橘子的　芬芳

啊！　原來　那年
你我在遙遠山中栽種的　夢
早已在這天涯高低處
長大成蔭

記得
那年　我從你眼底的一場夢裏走來
把課堂上的幻燈
撚成一室飛舞的　蝶

你悄悄　坐過來
閃爍的眼底
搖曳成一湖金色　波光盪漾
告訴我
以後　我們也得去那看看纔行

我們相視而笑
夢　在風中　燃燒

我　犂過歲月的　雲彩
把自己走成
一幅相約的　風景

許多　許多年後
在這遙遠　夢裏
與你　相遇
如約
我來
 

评分☆☆☆☆☆

讀《韆帆外：曉蘭詩劄》的過程，就像是在品味一壺陳年的老酒，越品越有韻味。我被書中對“光陰”的描繪所打動，它並非是時間的流逝，而是生命中那些閃閃發光的瞬間，是構成我們生命底色的點點滴滴。作者用一種詩意的語言，將這些瞬間捕捉下來，讓我看到瞭時間的厚重與溫暖。我尤其喜歡書中對“心緒”的描寫，它並非是直白的傾訴，而是通過對自然景物的襯托，來 subtly 地傳達內心的波瀾。這種含蓄而雋永的錶達方式，反而更能觸動人心深處，引發讀者強烈的共鳴。這本書就像一位經驗豐富的航海傢，它不提供地圖，但它能讓你看到星辰大海，指引你找到內心的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

《韆帆外：曉蘭詩劄》是一本充滿驚喜的書，它總能在你不經意間觸動你的內心。我被書中對“羈絆”的理解所深深吸引，它並非是束縛，而是生命中情感的牽引，是彼此連接的紐帶。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭這種情感的微妙之處，讓你在閱讀中體會到，愛與被愛的力量，是多麼的珍貴。我喜歡書中對“告彆”的處理，它並非是絕望的斷離，而是帶著一種對過往的釋然，以及對未來的祝福。這種對生命無常的通透理解，讓我更加珍惜當下所擁有的一切。這本書就像一位溫柔的引導者，它不強迫你接受任何既定的觀念，而是讓你在自己的節奏中，去感受，去思考，去領悟。它是一本能夠陪伴你成長的書，每一次閱讀，都能從中汲取新的養分。

评分☆☆☆☆☆

這本《韆帆外：曉蘭詩劄》帶給我的，是一種久違的寜靜與思考。作者的文字並非華麗辭藻的堆砌，而是返璞歸真，在最樸素的語言中展現最動人的力量。我尤其喜歡其中對“時間和記憶”的探討，它並非是時間流逝的簡單記錄，而是通過對某些瞬間的定格，勾勒齣記憶的脈絡，以及時間在生命中留下的痕跡。那些關於過往的碎片，在作者的筆下，重新煥發瞭生機，讓我看到瞭時間的厚重與溫度。我常常會在閱讀的時候，想起自己生命中的某些片段，那些曾經被遺忘的場景，在書中的文字觸動下，又鮮活地浮現齣來。作者的視角是獨特的，她能夠看到彆人看不到的細節，捕捉到常人忽略的情感。這本書就像一麵鏡子，映照齣我內心深處的某些角落，讓我對自我有瞭更深的認識。它不提供直接的答案，而是引導你去提問，去探索，去發現屬於自己的意義。讀完之後，我感覺自己的內心變得更加豐盈，也對生活有瞭更多的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《韆帆外：曉蘭詩劄》是一本能夠觸及靈魂的書。它沒有冗長的敘述，也沒有刻意的煽情，而是用最簡潔、最真摯的語言，講述著關於生命中最深刻的感悟。我被書中對“歸屬”的描繪所打動，它並非是物質的占有，而是心靈的安寜，是找到內心真正棲息之地。作者用一種非常溫和的方式，引導你去思考，什麼是真正的“傢”，什麼是真正的“依靠”。我喜歡書中對“希望”的處理，它並非是盲目的樂觀，而是帶著一種堅定的信念，即使在黑暗中，也能看到微弱的光芒。這種對生命韌性的贊美，給瞭我很大的鼓舞。這本書就像一位經驗豐富的園丁，它不提供速成的秘訣，但它能讓你懂得，如何去培育內心的花園，讓生命之花綻放。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《韆帆外：曉蘭詩劄》是一本非常“耐讀”的書。它的每一句話，都仿佛經過瞭精心的打磨，蘊含著深厚的意蘊。我最欣賞的是作者對“變化”的描繪，它並非僅僅是錶麵的風景變遷，而是深入到生命內在的成長與蛻變。書中對“河流”的描寫，讓我看到瞭生命力的不息，即使遇到阻礙，也能找到前行的方嚮。作者的文字有一種治愈的力量，它能夠撫平你內心的焦慮，帶給你一種安詳平和的感受。我常常會在感到迷茫的時候翻開它，然後仿佛置身於一片寜靜的港灣，重新找迴內心的力量。這本書不提供任何心靈雞湯式的口號，而是通過最真切的文字，讓你感受到生命的力量與美好。它像一位老朋友，在你最需要的時候，靜靜地陪伴著你，給予你無聲的支持。

评分☆☆☆☆☆

《韆帆外：曉蘭詩劄》是一本讓我眼前一亮的佳作。它的文字風格與眾不同，沒有刻意的賣弄，也沒有故作深沉，而是以一種真摯而細膩的筆觸，描繪齣生命中最本質的美好與感悟。我尤其被書中對“孤獨”的理解所吸引，它並非是孤苦伶仃的淒涼，而是一種與自我對話的寜靜，一種獨立而強大的精神狀態。作者通過對自然景物的描寫，巧妙地傳遞瞭這種情感，讓你在閱讀中體會到，孤獨也可以是一種力量，一種成長的契機。我反復閱讀瞭書中關於“等待花開”的章節，那種對生命萌動的期盼，對美好事物降臨的虔誠，深深地打動瞭我。它讓我明白，生活中的許多美好，都需要耐心去等待，去耕耘，去澆灌。這本書就像一位循循善誘的智者，用最溫和的方式，啓迪著我內心的思考。它不強製你接受任何觀點，而是讓你在閱讀中，自然而然地産生感悟，形成自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《韆帆外：曉蘭詩劄》真是意外的驚喜，一開始是被書名吸引，感覺頗有幾分古韻，又帶著一絲對未知世界的嚮往。拿到書後，迫不及待地翻開，那種撲麵而來的文字氣息，瞬間就將我帶入瞭一個全然不同的空間。書中描繪的景象，無論是宏大的山河壯麗，還是細微的草木生靈，都仿佛在我眼前徐徐展開，栩栩如生。作者的筆觸細膩而富有力量，總能在平凡的景物中捕捉到最動人的細節，讓你在一瞬間感受到生命力的勃發，或是某種深沉的情感湧動。我尤其喜歡作者對於光影的描繪，清晨的薄霧如何輕柔地籠罩大地，夕陽的金輝又如何將遠山染成一片輝煌，這些畫麵感極強的文字，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。更重要的是，在這些詩意的文字背後，我似乎能感受到一種對生活的熱愛，一種對自然的敬畏，以及一種對內心世界的探索。它不僅僅是簡單的風景描摹，更像是一場心靈的對話，讓你在閱讀的過程中，不自覺地反思自己的生活，尋找內心的寜靜。這本書就像一位溫婉的朋友，在你疲憊的時候，靜靜地遞上一杯茶，與你分享那些不為人知的美好。每一次翻開，都能從中汲取新的力量，重新審視自己所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

《韆帆外：曉蘭詩劄》是一本能夠喚醒你內心深處美好的書。我被書中對“遇見”的描繪所深深吸引，它並非是偶然的巧閤，而是生命中那些命中注定的緣分，是讓我們變得更好的契機。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭這種遇見的美好，讓你在閱讀中感受到，生命中那些微小而美好的相遇，是多麼的珍貴。我喜歡書中對“思念”的處理，它並非是無盡的憂傷，而是帶著一種溫暖的迴憶，一種對遠方親人的牽掛。這種對情感的細膩捕捉，讓我更加體會到，愛是跨越時空的。這本書就像一位充滿智慧的藝術傢，它不提供明確的創作公式，但它能讓你看到藝術的無限可能，激發你內心的創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

《韆帆外：曉蘭詩劄》給我的感受，可以用“洗滌心靈”來形容。在快節奏的生活中，我們常常被各種瑣事裹挾，忽視瞭內心的聲音，也失去瞭對生活的熱情。而這本書，就像一股清泉，緩緩流淌過我的心靈，帶走瞭疲憊和塵埃，留下瞭寜靜與澄澈。我喜歡作者對情感的描繪，她不直接抒情，而是通過景物的變化、人物的微小動作，來 subtly 地傳達內心的波瀾。這種含蓄而雋永的錶達方式，反而更能觸動人心深處，引發讀者強烈的共鳴。我特彆欣賞書中對“等待”這個主題的探討，它並非是消極的沉淪，而是帶著一種堅韌與希望，在靜默中積蓄力量，等待時機的到來。這種對生命韌性的贊美，給瞭我很大的鼓舞。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復品味某些句子，仿佛在品味一杯陳年的佳釀，越品越有滋味。這本書不是那種一眼就能看完的讀物，它需要你用心去感受，去體會，去與作者一同沉思。它像一個睿智的長者，用平和的語言，講述著關於生命、關於自然、關於情感的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

讀《韆帆外：曉蘭詩劄》的過程，與其說是閱讀，不如說是一場沉浸式的體驗。作者的文字仿佛有著一種魔力，能夠輕易地將讀者剝離現實的喧囂，帶入一個充滿詩意與哲思的境界。我常常會被一些零散的意象所打動，比如一句關於風吹過麥浪的描寫，或是對一隻倦鳥歸巢的細膩刻畫。這些看似不經意的筆觸，卻蘊含著深邃的生命哲理，讓人在咀嚼迴味中，逐漸領悟到存在的意義。我印象最深的是其中一段對四季更迭的描繪，它並非機械地羅列季節的特徵，而是通過對自然細微變化的捕捉，展現瞭生命輪迴的壯闊與靜謐。從春日的生機勃勃，到夏日的繁茂熾熱，再到鞦日的蕭瑟成熟，最後是鼕日的沉寂孕育，每一個階段都充滿瞭生命的張力，也摺射齣人生不同的階段和心境。作者的文字功底可見一斑，她能夠將抽象的情感具象化，將宏大的敘事融於細微的觀察。這本書不僅僅是文字的堆砌，更是一種精神的傳遞，它引導我去關注那些被忽略的美好，去感受那些被遺忘的情感。讀完之後，我感覺自己的內心變得更加充盈，看待世界的方式也隨之變得更加開闊。