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七○年代，他成長於茫然失根的香港；
八○年代，他浪跡歐洲，在西方藝術的衝擊下尋找自我；
九○年代，他在台北的破舊小公寓裡，投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗；
直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞台………
東方，是葉錦添的創作印象，更是他致力再現的全新未來。

　　「東方不是指只有中國的範圍，而是一個廣泛有別於西方視覺下的東方世界。他們擁有一個共同的母體、根源，是超越國界的共同體。
　　每部電影、每一次的創作，我都試圖向著那個靶心射擊，每一次都找尋一個不一樣的角度，使自己更能從多個方向去理解那種真實性，豐富著詮釋歷史的可能。」

　　浪跡東西，追尋古典，召喚東方
　　葉錦添悠遊電影、電視、劇場藝術間
　　兼擅商業作品與藝術創作
　　一一細述，華美絕艷視覺背後的創作足跡

　　「神思（being），是我們已知的世界，僅涵蓋龐大真實世界的一小部分；陌路（unbeing）則是未知，人類受困於對世界理解的深刻懷疑中。
　　我感覺有一個認識世界的方法與對應的創作態度產生，未來會是在充滿變異與爆發力的狀態中前進，古典與前衛會以更激烈的形式交流，出現一種與過去截然不同的新景觀。」

　　葉錦添，活躍與電影、服裝、劇場界的藝術家，曾獲金馬獎、香港金像獎、亞洲電影獎、奧斯卡金像獎等國際性獎項肯定，展覽足跡遍及歐美及兩岸三地。

　　從香港到台北，乃至踏上國際舞台，他的創作養分從何而來？他如何在一次又一次的作品中，展現東方文化的多樣可能？

　　本書詳細記錄他創作《霸王別姬》、《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路歷程，不僅可一窺藝術奇才的創意發想歷程，更能從其介於東西方文化間的掙扎與取捨過程，重新思索「東方」與「古典」的意義，發現藝術創作在未來世界的全新可能。

本書特色：

　　◎ 曾獲奧斯卡金像獎最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添，回顧自身成長、學習經驗，以及跨入電影、劇場創作的心路歷程。

　　◎ 向來以濃厚東方韻味見長的葉錦添，為何選擇這樣的創作路線？又如何看待西方文化霸權宰制的商業藝術領域？他如何詮釋「東方」與「古典」，並兼顧國際觀？本書真誠記述了藝術家的反思。

　　◎ 詳實記錄參與電影《霸王別姬》、《誘僧》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》，劇場《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》等作品，及參與大型國際藝術節的創作經驗，一窺藝術奇才發想、構思、創作的過程。

作者簡介

葉錦添 Tim Yip

　　游走於服裝、舞臺、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域，醉心於中國當代藝術的詮釋。葉錦添，二○○一年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影學院「最佳服裝設計」獎，為首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

　　畢業於香港理工學院高級攝影專業，一九八六年參與了第一部電影《英雄本色》，二十多年以來，擔綱多部電影、戲劇的美術與服裝創作，包括電影《赤壁》、《夜宴》，舞臺劇《樓蘭女》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》以及電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》等。葉錦添不斷探索「新東方主義」美學理念，詮釋古代文化對未來的啟示，是讓世界了解到東方文化藝術之美最重要的藝術家之一。

　　電影、戲劇之外，近年亦涉入更廣闊的藝術領域，涵蓋服裝場景設計、舞臺戲劇、裝置藝術、珠寶設計、空間設計、學術演講等，作品包括臺北故宮博物院《時代的容顏》服裝特展、雅典奧運會閉幕典禮與北京奧運會交旗儀式的美術與服裝設計等。二○一一與現代舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan）合作，擔任舞劇《DESH》視覺藝術總監，日前剛完成與著名舞蹈藝術家楊麗萍合作的大型舞劇《孔雀》。

推薦序
大海上的一片葉子   吳興國
當衣服靈魂出殼時   許舜英
我所認識的葉錦添   溫慶珠
體會貫通古今的華美   蔡康永

Ⅰ 圖像時代
Ⅱ 東方主義
Ⅲ 浪跡東西
Ⅳ 遠古—未來主義
Ⅴ 神思陌路
Ⅵ 臥虎藏龍
Ⅶ 召喚東方
Ⅷ 形神格意
Ⅸ 跨界驚豔
Ⅹ 後記

台灣、台灣，把握每一次機會

拍完《誘僧》之後，我只在香港停留兩個星期，馬上就到台灣投入吳興國、林秀偉主持的當代傳奇劇場，參與創作他們的年度大戲《樓蘭女》（一九九三）。

當時，台灣對我來說是一個充滿文化氣息、高手如雲的藝術叢林。如前述的侯孝賢、楊德昌，他們的電影不管是藝術與人文精神的層面，都屬上乘。還有後期的蔡明亮，他的電影《愛情萬歲》也是同樣獲得威尼斯影展金獅獎的代表性作品。他們影片呈現的人文與對自然狀態的關愛，鼓舞了我。

表演藝術有《雲門舞集》的林懷民，我在香港的學生時代曾細看他的著作《說舞》，品味著他對文化的熱愛、為自己的承諾投注了一生。後來，在他家裡討論歐洲歌劇《羅生門》（一九九六）的創作時，他顯露了一種全心關注表演生態後的疲累，這種疲累，是我後來才能明白的。

當時，很多關於外國藝術訊息的著作，都來自台灣的翻譯出版。謝理法、陳英德在法國艱苦地從事藝術生涯的同時，不斷書寫與報導歐美藝術思維與事件。可惜我像是蒙著一層皮似的，品嘗他們帶來的訊息，卻無法全面了解那些藝術的走向與來源，空空的只有在表面形式上徘徊。香港沒有這個空間，我們是綁手綁腳地落在人後。

我對台灣的另外一個印象，是來自流行音樂。羅大佑、李宗盛、齊秦與陳淑樺都代表著某一個豐盛年代的文化記憶，當然，還有永恆的鄧麗君。

當時，我無法分辨台灣的文化與香港的區別，只是差別真的存在。包括藝術界鼎鼎大名的張大千，雖然他已過世，但仍然可以在故宮博物院看到他的畫作，因緣際會，我也有幸在台灣期間與「太極」雕塑家朱銘有數面之緣。

在文化層面上，台灣報紙副刊呈現出濃厚人文氣息與時代感。白先勇、李敖、柏楊持續了幾十年的創作熱情與個人理想，都承載著某種屬於中國人的強韌開創性與生命力。

我在誠品書店喝咖啡，看著世界各地最新的書籍與雜誌，這種慢慢培養出的閱讀社會氛圍，在這裡是理所當然的事情，我在香港卻無法獲得滿足。來到台灣，就意味著離開了文化荒蕪的故居地香港，可能是一種態度，支持我做出留在台灣的決定。

早期在台灣工作的時候，我一直都盲目地在一種衝鋒陷陣的狀態裡，有點忘我。那時的目標只是要確定自己所要做的事情，能達到自己想像的程度，在每一次的機會裡，都能產生新的角度。我對於資料蒐集，一直都是地氈式的搜索，後來跟我合作的人都會取笑我對資料的重視。伴隨著我的旁徵博引，也帶著成箱的書本，每一頁都記錄了我的想法，每一頁都支援著我的作為。

因為我知道每一個機會都是唯一的，它們不會再來。生活困頓，不改其樂在台北新店的排練場裡，吳興國與林秀偉盤坐在已改為舞蹈地板的場地中，闡述著他們對新製作的藝術理念。與會的有經驗老到、各種行當的京劇演員，也有年輕的現代舞蹈演員，他們都聚精會神地聽著，不時提出不同的意見，討論有時候會進行得非常激烈。其中一個影響我最深的，是名旦魏海敏，她是《樓蘭女》的主角。有著姣好的臉型，行當是青衣，她是梅派梅葆玖的傳人，台北國家京劇團的當家花旦。

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神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版） 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2025

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