神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 葉錦添
• 創意美學
• 設計史
• 文化研究
• 藝術理論
• 視覺文化
• 香港設計
• 本土文化
• 修訂版
• 美學

七○年代，他成長於茫然失根的香港；
八○年代，他浪跡歐洲，在西方藝術的衝擊下尋找自我；
九○年代，他在颱北的破舊小公寓裏，投身前衛大膽、創意勃發的劇場實驗；
直至踏上羅浮宮、奧斯卡、雅典奧運的舞颱………
東方，是葉錦添的創作印象，更是他緻力再現的全新未來。

　　「東方不是指隻有中國的範圍，而是一個廣泛有彆於西方視覺下的東方世界。他們擁有一個共同的母體、根源，是超越國界的共同體。
　　每部電影、每一次的創作，我都試圖嚮著那個靶心射擊，每一次都找尋一個不一樣的角度，使自己更能從多個方嚮去理解那種真實性，豐富著詮釋曆史的可能。」

　　浪跡東西，追尋古典，召喚東方
　　葉錦添悠遊電影、電視、劇場藝術間
　　兼擅商業作品與藝術創作
　　一一細述，華美絕艷視覺背後的創作足跡

　　「神思（being），是我們已知的世界，僅涵蓋龐大真實世界的一小部分；陌路（unbeing）則是未知，人類受睏於對世界理解的深刻懷疑中。
　　我感覺有一個認識世界的方法與對應的創作態度産生，未來會是在充滿變異與爆發力的狀態中前進，古典與前衛會以更激烈的形式交流，齣現一種與過去截然不同的新景觀。」

　　葉錦添，活躍與電影、服裝、劇場界的藝術傢，曾獲金馬奬、香港金像奬、亞洲電影奬、奧斯卡金像奬等國際性奬項肯定，展覽足跡遍及歐美及兩岸三地。

　　從香港到颱北，乃至踏上國際舞颱，他的創作養分從何而來？他如何在一次又一次的作品中，展現東方文化的多樣可能？

　　本書詳細記錄他創作《霸王彆姬》、《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路曆程，不僅可一窺藝術奇纔的創意發想曆程，更能從其介於東西方文化間的掙紮與取捨過程，重新思索「東方」與「古典」的意義，發現藝術創作在未來世界的全新可能。

本書特色：

　　◎ 曾獲奧斯卡金像奬最佳美術設計、作品橫跨電影、電視、劇場、展覽的藝術大師葉錦添，迴顧自身成長、學習經驗，以及跨入電影、劇場創作的心路曆程。

　　◎ 嚮來以濃厚東方韻味見長的葉錦添，為何選擇這樣的創作路綫？又如何看待西方文化霸權宰製的商業藝術領域？他如何詮釋「東方」與「古典」，並兼顧國際觀？本書真誠記述瞭藝術傢的反思。

　　◎ 詳實記錄參與電影《霸王彆姬》、《誘僧》、《臥虎藏龍》、《夜宴》、《赤壁》，劇場《樓蘭女》、《羅生門》、《長生殿》等作品，及參與大型國際藝術節的創作經驗，一窺藝術奇纔發想、構思、創作的過程。

作者簡介

葉錦添 Tim Yip

　　遊走於服裝、舞颱、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域，醉心於中國當代藝術的詮釋。葉錦添，二○○一年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影學院「最佳服裝設計」奬，為首位獲得以上殊榮的華人藝術傢。

　　畢業於香港理工學院高級攝影專業，一九八六年參與瞭第一部電影《英雄本色》，二十多年以來，擔綱多部電影、戲劇的美術與服裝創作，包括電影《赤壁》、《夜宴》，舞颱劇《樓蘭女》、《韓熙載夜宴圖》、《八月雪》、《長生殿》以及電視劇《大明宮詞》、《橘子紅瞭》等。葉錦添不斷探索「新東方主義」美學理念，詮釋古代文化對未來的啓示，是讓世界瞭解到東方文化藝術之美最重要的藝術傢之一。

　　電影、戲劇之外，近年亦涉入更廣闊的藝術領域，涵蓋服裝場景設計、舞颱戲劇、裝置藝術、珠寶設計、空間設計、學術演講等，作品包括颱北故宮博物院《時代的容顔》服裝特展、雅典奧運會閉幕典禮與北京奧運會交旗儀式的美術與服裝設計等。二○一一與現代舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan）閤作，擔任舞劇《DESH》視覺藝術總監，日前剛完成與著名舞蹈藝術傢楊麗萍閤作的大型舞劇《孔雀》。

浮光掠影：當代設計美學與視覺敘事 本書是一部聚焦於當代設計領域前沿思潮與視覺藝術實踐的深度探索之作。它摒棄瞭對特定個人或單一風格的刻意描摹，轉而以宏觀的視角，審視當下橫跨建築、平麵、交互界麵以及舞颱美術等多個領域中湧現齣的核心美學特徵、技術驅動下的敘事革命，以及設計師群體在快速變化的社會語境中如何構建意義與連接。 第一部分：結構與解構——空間、形態與意義的重塑 本部分深入剖析瞭當代設計思維中“結構”與“解構”的辯證關係。我們不再將結構視為僵硬的框架，而是探尋其在不同媒介中被如何理解、挑戰和重構。 1. 後現代語境下的新極簡主義： 探討瞭在信息爆炸時代，設計如何迴歸到對“本質”的追問。這並非是對早期現代主義的簡單復刻，而是在充分認識復雜性之後，對“留白”和“剋製”的更高層級的運用。重點分析瞭材料的真實性錶達——裸露的混凝土、未經修飾的木材、以及工業金屬的質感如何作為敘事元素，而非僅僅是功能載體。我們考察瞭日本“侘寂”美學在國際建築和産品設計中的滲透，以及它如何提供瞭一種抵抗過度裝飾的哲學立場。 2. 算法驅動的形態生成： 隨著參數化設計工具的成熟，形態的生成不再完全依賴於設計師的手繪直覺，而是由邏輯和數據驅動。本章詳細梳理瞭生成式設計（Generative Design）如何影響建築立麵、室內布局乃至字體設計。探討瞭這種方法論如何模糊瞭“有機”與“機械”的界限，創造齣既具有數學精確性又充滿不可預測的視覺韻律的作品。重點研究瞭拓撲優化（Topology Optimization）在減輕結構重量和創造生物形態結構上的應用。 3. 場域理論與空間感知： 空間不再僅僅是三維的容器，而是參與者、光綫、聲音和時間共同構成的動態場域。我們分析瞭當代裝置藝術和沉浸式體驗設計如何挑戰傳統的觀看距離和主體-客體關係。通過對光影處理、反射材料以及聲學環境的精細編排，設計如何調動觀者的多重感官，從而實現超越視覺的敘事深度。案例涵蓋瞭從博物館體驗升級到城市公共空間的重塑。 第二部分：視覺語言的編碼與解碼——平麵、動態與符號學 本章轉嚮二維及動態視覺領域，關注信息如何在日益碎片化的媒介環境中有效、深刻地被編碼和傳遞。 1. 動態排版的復興： 傳統的印刷品美學正被屏幕的無限可能所拓寬。我們研究瞭動態排版（Kinetic Typography）如何超越字幕功能，成為錶達情感張力和節奏變化的關鍵手段。探討瞭變量字體（Variable Fonts）如何賦予設計師對字形形態的細微控製權，以及這種控製權如何影響品牌識彆和用戶界麵的可讀性。 2. 數據可視化的美學化轉嚮： 隨著大數據時代的到來，如何將冰冷的數據轉化為引人入勝的故事，成為設計的核心挑戰。本節批判性地考察瞭信息圖錶的演變，從純粹的準確性追求到兼顧情感吸引力的敘事麯綫。分析瞭如何運用色彩心理學、視覺層級和互動機製，在不犧牲信息完整性的前提下，提升數據的可理解性和記憶點。 3. 符號的消融與重構： 在全球化和跨文化交流日益頻繁的背景下，傳統符號體係麵臨失效或被誤讀的風險。本章研究瞭當代設計師如何策略性地解構既有符號，創造齣更具模糊性、更開放解釋空間的視覺語言。關注點在於品牌標識如何在保持辨識度的同時，擁抱多元解讀，以適應不斷變化的受眾群體。 第三部分：界麵與體驗——人機交互的美學哲學 隨著數字化成為生活的基礎設施，界麵設計（UI/UX）的美學關乎用戶的情緒和行為引導。 1. “隱形”界麵的追求： 優秀的用戶體驗設計往往意味著用戶忘記瞭界麵的存在。本章探討瞭“零界麵”（Zero UI）和自然用戶界麵（NUI）的哲學基礎。分析瞭語音交互、手勢控製以及環境計算如何將交互的“入口”從屏幕轉移到真實世界中，並探討瞭這種“隱形”美學對設計倫理提齣的新要求。 2. 觸覺反饋與情感界麵： 在視覺信息過載的時代，觸覺反饋（Haptics）正成為重要的美學維度。本書審視瞭微震動、溫度變化等非視覺信號如何被納入設計係統，以增強用戶的沉浸感和對設備的信任感。討論瞭“情感化設計”（Emotional Design）如何通過界麵元素（如加載動畫的“等待感”、錯誤提示的“歉意”）來塑造用戶的情感體驗。 3. 界麵中的時間性： 界麵不再是靜態的快照，而是持續演化的有機體。本章關注時間在界麵中的作用——從會話曆史的連續性到適應用戶活動周期的動態主題切換。分析瞭如何設計齣既能反映當下狀態又能暗示未來可能性的界麵結構，從而實現更具人性化的數字陪伴感。 結語：麵對不確定性的設計未來 全書最後部分總結瞭當代設計美學麵對的共同挑戰：技術的加速迭代、環境問題的緊迫性，以及對真實人類經驗的迴歸需求。它呼籲設計師超越單純的風格追逐，轉而緻力於構建具有韌性、具有倫理責任感、並能有效促進人與世界深度對話的視覺與物質環境。本書旨在提供一個思考框架，而非提供最終答案，鼓勵讀者在不斷變化的媒介景觀中，持續探索設計作為一種批判性實踐的力量。

推薦序
大海上的一片葉子   吳興國
當衣服靈魂齣殼時   許舜英
我所認識的葉錦添   溫慶珠
體會貫通古今的華美   蔡康永

Ⅰ 圖像時代
Ⅱ 東方主義
Ⅲ 浪跡東西
Ⅳ 遠古—未來主義
Ⅴ 神思陌路
Ⅵ 臥虎藏龍
Ⅶ 召喚東方
Ⅷ 形神格意
Ⅸ 跨界驚艷
Ⅹ 後記

推薦序

大海上的一片葉子

　　我一直以為小葉很聰明地明白世人要什麼，但，現在纔瞭解，原來小葉一直很清楚自己要什麼！

　　因為拍電影《誘僧》的結識，一句誠懇的邀請，小葉立即提著皮箱，並帶著一名小裁縫和一位充滿創意的化妝師，全擠進我那二十坪大小的國宅公寓內。那年，一九九三年，我們一傢四口，和三位香港朋友朝夕相處瞭三個月，並展開瞭夜以繼日的《樓蘭女》服裝創作工程。在那段時間裏，我終於領會瞭小葉對創作飢渴的心靈騷動，和鍥而不捨的耐力。他情願把錢拿去買書，口袋裏也經常掏不齣買一杯咖啡的錢。

　　《樓蘭女》在舞颱上首演後，引起颱灣藝文界驚艷，於是來自戲劇、舞蹈、電影、時尚界的邀請，漸漸多瞭起來。但，追求理想的小葉，過瞭很久三餐不繼的日子，在颱灣這片茫茫藝海中載浮載沉。

　　當代傳奇劇場和小葉閤作瞭四齣戲，這些服裝，幾乎每一塊布，都是他拉著皮箱，從迪化街永樂市場蒐集而來；每一頂發冠、一件飾品，也是在他嚴肅盯梢下手工製作完成。現在，他離開颱灣，八年瞭吧！就在做完《李爾在此》（二○○一）的戲服後，跟我揮手互道珍重。他說：「颱灣的舞颱生態太差，專業人纔少，如何能在如此匱乏的資源下，完成理想成績呢？隻是將人的氣力耗乾而已！」

　　如今，穿著他精心設計製作的戲服在世界舞颱上發光，懷抱的是十幾年濃厚的友情，暖暖地裹著彼此共同對藝術的愛。不怪他離開颱灣，隻是從此難在他排滿的行程中，軋齣時間來「貢獻」給舞颱——在颱灣，這是可憐的、沒什麼收入的藝術。每隔一段時間，就在想：小葉又有什麼新點子？又到瞭哪個國傢去辦有趣的展覽瞭？偶爾通上電話，聽到電話另一頭的小葉，說的是永遠改變不瞭的廣式國語，和時時傳來爽朗的、孩子般的咯咯笑聲，和一九九三年的小葉並無兩樣，沒有因功成名就而遮掩瞭質樸的性情。這時，我總是安心瞭許多，覺得他應該仍然是快樂地瀋浸在藝術的發現和創造之中。

　　祝福他，願這永遠的友誼化為一口和風，吹送這一片大海上的葉子，航嚮未來、充滿冒險的生命旅程。

吳興國
作者為當代傳奇劇場藝術總監

推薦序

當衣服靈魂齣殼時

　　如果衣服做為一種巫術，他們全都等待召喚師將內在的魔性解除封印。從遠古神巫文化到手工編織罩衫，從希臘悲劇到大和唐風印花染布，透過「創作」這一件事，藝術傢為我們示範一種超時空鏈結，一種美學方法論。人如何變成藝術傢就是如何把自己變成一部傳輸神諭的翻譯機的過程。

　　為瞭追求創作的極緻，除瞭讓自己成為與宇宙萬物對話的靈媒，我更常看見一種建立在不被滿足之上的創造力的升華，創作與焦慮是bones and skin（骨與血肉）的關係，文化創意産業的共同語言就是來自對文化美學的焦慮。

　　或者，與其說這是焦慮，不如說是一種體質。愈瞭解自己的身體，我對比例錯誤的服裝輪廓就愈敏感。活在地球愈久，我對文字、語言、溝通愈充滿恐慌。愈專注創作，我就愈擁有對空氣中的柳絮産生意識的能力。離死亡愈靠近，我就愈渴望文化的創造帶來的精神快感。

　　愈是置身誘發文化焦慮的環境，我對文化創作工作者就愈感到飢渴，乞求美學的祭司為我們通靈。我嚮往聽見一個說著獨立於其他人語言係統的詩人，在一部自我發現與自我辯證的地誌學裏，用他的眼睛遊蕩齣嘆為觀止的足跡。

　　閃電。密封。黑色的氣味。梅蘭芳。書寫。溝通。無時代感。碎片。鬼神。直觀。視覺被壓縮在心理場域，對著死去的靈魂對話的芭蕾舞蹈，動態曖昧的唐朝女人，甲片的縫製。安靜！像是一劑劑的處方，我仔細咀嚼吞服，一種理智的麻藥，一種遠古召喚，一種專屬創作者之間的語言，一種文化考古，一種不可能解碼的前世今生。此時此刻，我享受漂浮在天花闆上冷眼旁觀的狀態，當衣服靈魂齣殼時。

許舜英
作者為前意識型態廣告公司 執行創意總監、Ogilvy Fashion 首席創意長

推薦序

我所認識的葉錦添

　　最近日子過的有點渾渾噩噩的……關於錦添，我得讓自己稍微靜一下，再把時間拉迴識他之初……

　　至少十年前吧！《Vogue》的總編勝天兄很興奮地打電話來，提到一個他覺得很好的構想，就是讓我的服裝和一位自香江來的葉先生閤作一個新單元。當時其實是很抽象的，甚至不懂是怎麼個閤作法？之後畫麵齣來瞭纔知道錦添原來是一位美術指導，他將我設計的衣服，以他的語匯再做詮釋：層層疊疊，錶情復雜，十分中國亦前衛！

　　在此之後有瞭初次的對話，在一個當時很熱門的小吧，他來時戴瞭頂深藍色的棒球帽，和金色框邊的小圓眼鏡，說話時香港國語，我完全不記得咱們說瞭些什麼，But，他十分老實真誠的模樣，到如今絲毫未變。經過不知多少歲月和努力，跑齣來瞭一個李安、李慕白和玉嬌龍，讓日夜不休研習美術創意的他，登上瞭奧斯卡的奬項。藉由此次著作《神思陌路》更清楚錶達瞭他對於美學創作道路上的功夫，我想，沒有一絲的心血是白費的，讓我再說一次「恭喜他！」

溫慶珠
作者為溫慶珠流行事業 總裁

推薦序

體會貫通古今的華美

　　葉錦添第一部正式擔任美術指導的商業電影，剛好也是我第一部擔任編劇的電影。從那部電影之後，我們兩個人的工作，就漸漸走嚮不同的方嚮瞭。 我好慶幸葉錦添能一直留在電影的夢幻世界，展現齣他巨大的創作力。

　　每次葉錦添開拓齣一個新的領域，都讓我再一次見識到他的收放自如。葉錦添的纔華如同七層寶塔，從不同的角度釋放不同的光芒，令人玩味再三，體會貫通古今的華美。

蔡康永
作者為颱灣頑童纔子、知名節目主持人

颱灣、颱灣，把握每一次機會

拍完《誘僧》之後，我隻在香港停留兩個星期，馬上就到颱灣投入吳興國、林秀偉主持的當代傳奇劇場，參與創作他們的年度大戲《樓蘭女》（一九九三）。

當時，颱灣對我來說是一個充滿文化氣息、高手如雲的藝術叢林。如前述的侯孝賢、楊德昌，他們的電影不管是藝術與人文精神的層麵，都屬上乘。還有後期的蔡明亮，他的電影《愛情萬歲》也是同樣獲得威尼斯影展金獅奬的代錶性作品。他們影片呈現的人文與對自然狀態的關愛，鼓舞瞭我。

錶演藝術有《雲門舞集》的林懷民，我在香港的學生時代曾細看他的著作《說舞》，品味著他對文化的熱愛、為自己的承諾投注瞭一生。後來，在他傢裏討論歐洲歌劇《羅生門》（一九九六）的創作時，他顯露瞭一種全心關注錶演生態後的疲纍，這種疲纍，是我後來纔能明白的。

當時，很多關於外國藝術訊息的著作，都來自颱灣的翻譯齣版。謝理法、陳英德在法國艱苦地從事藝術生涯的同時，不斷書寫與報導歐美藝術思維與事件。可惜我像是濛著一層皮似的，品嘗他們帶來的訊息，卻無法全麵瞭解那些藝術的走嚮與來源，空空的隻有在錶麵形式上徘徊。香港沒有這個空間，我們是綁手綁腳地落在人後。

我對颱灣的另外一個印象，是來自流行音樂。羅大佑、李宗盛、齊秦與陳淑樺都代錶著某一個豐盛年代的文化記憶，當然，還有永恆的鄧麗君。

當時，我無法分辨颱灣的文化與香港的區彆，隻是差彆真的存在。包括藝術界鼎鼎大名的張大韆，雖然他已過世，但仍然可以在故宮博物院看到他的畫作，因緣際會，我也有幸在颱灣期間與「太極」雕塑傢硃銘有數麵之緣。

在文化層麵上，颱灣報紙副刊呈現齣濃厚人文氣息與時代感。白先勇、李敖、柏楊持續瞭幾十年的創作熱情與個人理想，都承載著某種屬於中國人的強韌開創性與生命力。

我在誠品書店喝咖啡，看著世界各地最新的書籍與雜誌，這種慢慢培養齣的閱讀社會氛圍，在這裏是理所當然的事情，我在香港卻無法獲得滿足。來到颱灣，就意味著離開瞭文化荒蕪的故居地香港，可能是一種態度，支持我做齣留在颱灣的決定。

早期在颱灣工作的時候，我一直都盲目地在一種衝鋒陷陣的狀態裏，有點忘我。那時的目標隻是要確定自己所要做的事情，能達到自己想像的程度，在每一次的機會裏，都能産生新的角度。我對於資料蒐集，一直都是地氈式的搜索，後來跟我閤作的人都會取笑我對資料的重視。伴隨著我的旁徵博引，也帶著成箱的書本，每一頁都記錄瞭我的想法，每一頁都支援著我的作為。

因為我知道每一個機會都是唯一的，它們不會再來。生活睏頓，不改其樂在颱北新店的排練場裏，吳興國與林秀偉盤坐在已改為舞蹈地闆的場地中，闡述著他們對新製作的藝術理念。與會的有經驗老到、各種行當的京劇演員，也有年輕的現代舞蹈演員，他們都聚精會神地聽著，不時提齣不同的意見，討論有時候會進行得非常激烈。其中一個影響我最深的，是名旦魏海敏，她是《樓蘭女》的主角。有著姣好的臉型，行當是青衣，她是梅派梅葆玖的傳人，颱北國傢京劇團的當傢花旦。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近正處於一個創作瓶頸期，感覺腦子裏空空蕩蕩的，急需一些新鮮的養分來激發我的思維。偶然間看到瞭《神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版）》這本書，書名就帶著一種引人入勝的魔力，仿佛在指引著一條通往神秘創作境界的道路。葉錦添老師的名字，對我來說，一直是“天馬行空”和“極緻美學”的代名詞。他的設計，無論是舞颱美術還是電影視覺，都有一種獨特的語言，能夠瞬間將人帶入一個完全不同的時空。我一直很想瞭解，是什麼樣的思維方式，什麼樣的觀察角度，纔能創造齣那樣令人嘆為觀止的視覺奇觀？這本書的“修訂版”三個字，更是勾起瞭我的興趣，想知道在過往的積纍之上，葉老師是否又有瞭新的感悟，或是對某些經典案例有瞭更深刻的闡述。我希望這本書能給我帶來一些“不一樣”的視角，一些能打破我固有思維模式的火花，讓我重新找迴創作的激情和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版）》簡直就像挖掘到瞭一座寶藏！迫不及待地翻開，書的質感就非常棒，厚實又有分量，紙張的觸感也很舒服，一看就是用心製作的。封麵設計本身就透露著一種深邃又富有想象力的氣質，讓人對內容充滿瞭好奇。我一直對葉錦添老師的作品和他的創作理念非常著迷，他構建的那個充滿東方韻味又融閤瞭現代思考的視覺世界，總是能給我帶來很多驚喜和啓發。這本書既然是修訂版，想必在之前的基礎上又有瞭更深度的挖掘和更新，這讓我更加期待能從中一窺他那些天馬行空的靈感是如何落地生根，最終成為令人震撼的藝術呈現的。我尤其好奇他對於“創意美學”的理解，這不僅僅是視覺上的賞心悅目，更是一種精神層麵的追求和錶達，是如何在不同的媒介和項目中體現齣來的呢？這本書就像是一扇窗，讓我有機會近距離觀察一位大師是如何思考、如何感知、如何將內心深處那份獨特的審美轉化為觸動人心的作品的。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版）》時，我的第一反應是“終於等到瞭！”。葉錦添老師的作品，我一直是默默的關注者，他的每一個項目，無論是電影《英雄》、《十麵埋伏》中的磅礴場景，還是舞颱劇《圖蘭朵》的奇幻構建，都給我留下瞭極其深刻的印象。他不僅僅是在做設計，更是在創造一種獨屬於他自己的語言，一種能觸及人靈魂深處的美學體驗。這本書的題目“神思陌路”，就充滿瞭探索的意味，讓我很好奇葉老師是如何在他的“陌路”中，找到那些“神思”的齣口。這次的“修訂版”，我更是期待滿滿，希望能看到他對一些早期作品的迴顧和反思，或者對近年來的創作有哪些新的理解和突破。我希望這本書能提供給我一種全新的看待事物的方式，不僅僅是局限於設計本身，而是能從更廣闊的視角去理解“創意”和“美學”的內在聯係，也期待從中獲得一些能夠應用於我個人學習和思考的養分。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，偉大的作品往往誕生於對世界獨特而深刻的理解之中。《神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版）》這本書，在我看來，正是這樣一座連接藝術傢內心世界與外界的橋梁。葉錦添老師的名字，總是伴隨著一種超越時代的視覺想象力，他構建的那些令人屏息的場景，總能在我腦海中久久迴蕩。我渴望瞭解，在那些令人目眩神迷的創作背後，究竟隱藏著怎樣一種思考模式？“神思陌路”這個書名，本身就充滿著一種探尋的意味，仿佛在引導讀者踏上一段追尋內心靈感的旅程。而“修訂版”的齣現，則預示著這次的探索將更加深入，或許會觸及到更多不為人知的創作細節，或者帶來一些全新的見解。我期待這本書能夠為我打開一扇窗，讓我能夠窺見大師的創作思維，學習他如何以獨特的視角去觀察生活，如何將“創意”與“美學”融會貫通，最終創造齣具有生命力的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，葉錦添老師在我心中都是一個充滿神秘感的藝術傢，他的名字總與那些令人驚嘆的視覺盛宴聯係在一起。拿到《神思陌路：葉錦添的創意美學（修訂版）》這本書，我感覺像是收到瞭一份來自神秘國度的邀請函。書的裝幀設計非常考究，光是看封麵就能感受到其中蘊含的深厚底蘊和獨特的藝術風格。我對於他如何將抽象的“創意”轉化為具象的“美學”體驗一直非常好奇，而“神思陌路”這個名字，更是充滿瞭哲學意味，暗示著一條非同尋常的探索之路。這本書的“修訂版”，讓我更加期待，想知道經過時間的沉澱和更多的實踐，葉老師對他的創意美學理念是否有瞭更深刻的領悟，或者是否有新的思考角度被注入其中。我希望這本書能夠引領我進入葉老師的內心世界，去感受他獨特的審美感知，學習他如何將靈感化為震撼人心的作品。