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首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談
華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎，
與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷，
精彩訪談問答實錄！

　　揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！
　　掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步；
　　懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！

　　【精彩摘錄】

　　．多數人賞畫是在「看一幅畫」，唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。
　　．好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。
　　．「美」是一個整體，源於自然，被限制或改變的只是我們的看法，而不是美的本身。
　　．人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗了。

　　讀懂筆墨就能看懂書畫！

　　．面對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？
　　．走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？
　　．對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？
　　．喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？

　　一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，一一提出精闢的觀點與見解。

　　書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作了具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法，才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。

　　此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」

　　本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提出鑑賞的方法與準則。

　　讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，只要用心觀照，你也能細品中國文化之美，看懂書畫的玄祕奧妙！

本書特色

　　1.進入拍賣市場的最佳書畫鑑賞入門書
　　2.第一本揭開書畫千年筆墨奧祕的精彩著作
　　3.書中內容以對談問答形式呈現，大師觀點立即掌握
　　4.針對古代書畫大師（沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚……）等藝術家的畫作進行深入剖析
　　5.一本適合作為藝術研究與欣賞中國書畫的參考書籍及教材

作者簡介

徐小虎教授（Joan Stanley-Baker）（MLitt DPhil Oxon）

　　英國牛津大學東方研究所博士

　　生於南京，受中德父母影響，從小接受東西方文化多元洗禮，小學和初中學業輾轉受教於羅馬、重慶和上海。大學進入以人文教育與藝文創意知名的美國班寧頓學院（Bennington College, Vermont），開啟了對視覺與表演藝術的熱愛；又於普林斯頓大學進修中國藝術史，在研究方法學上條理嚴謹且分析敏銳的訓練，為往後五十多年書畫斷代與藝術評論奠定堅實的基礎。五十歲始前往英國牛津大學攻讀碩士、博士學位。

　　於1967-1971年，以筆名Jennifer S Byrd每週為《日本時報》（The Japan Times）撰寫藝術評論專欄，其後持續在國際與台灣報章雜誌上發表有關藝術、建築、教育和環境方面的評論。從1971年，為瞭解傳統書畫家與收藏家如何鑑賞筆墨，對書畫鑑定家、收藏家及大書畫家王己千（季遷）作數年的長期訪問，後由台北《故宮文物月刊》刊出中譯「畫語錄」（第13, 15-29期，1984-1985）。1975年擔任加拿大維多利亞美術館首任東方藝術部長，負責該館以收藏日本文物為主的亞洲部門典藏和展演空間設計，並進行中、日兩國的藏品研究。

　　1980年為了能在故宮博物院近距離研究中國書畫原作，移居到台北，任教於台灣大學外文系，同時在故宮提畫研究吳鎮的傳稱名作、尋找真跡。1984-1987年前赴牛津攻讀博士學位，1987-1990年在澳洲墨爾本大學任教。

　　回台期間，於1991-1994年擔任國立清華大學藝術中心主任。並從1993年協助籌備國立台南藝術學院（後改制為大學）。1996年起正式擔任國立台南藝術大學教授，首任學務長。於藝術史與藝術評論研究所領導研究生突破傳統論文撰寫模式，在書畫斷代鑑定上獲得新發現。2006年退休後至今持續深入研究、發掘、演講，並教授書畫專題討論課程。

　　【著作】

　　當代藝術教育環保建築評論文章外的美術專書包括：Japanese Art（1984年Thames and Hudson）（已出版法文、中文《日本美術》、西班牙文和伊朗文譯本，並將於2014年出版增訂版）、《中國文人畫之東渡日本》（1993，密西根大學出版）、英文《Old Masters Repainted, Wu Zhen (1290-1354) Prime Objects and Accretions》（1995，香港中文大學出版）、繁體中文《被遺忘的真跡──吳鎮書畫重鑑》（2011，典藏藝術家庭出版）、簡體中文（2012，廣西師範大學出版）。

對談人簡介

王季遷

　　旅美知名書畫家、收藏家暨鑑賞家。

　　1907年出生於蘇州，年少時在名畫家顧麟士麾下習畫，之後赴上海就讀東吳大學法律系時師從吳湖帆，兩位知名畫家都是富懷豐富鑑藏知識及書畫藏品的大師，因而在學習的這段期間，增長了許多鑑賞知識及經驗。

　　1935年，王季遷獲北京故宮博物院遴選為審查委員，審查赴倫敦展覽的千張藏畫，這對年僅不到三十歲的他來說，是一個多麼大的殊榮！不僅得以親睹許多極其珍貴的中國古代書畫，他在中國書畫鑑賞領域的地位自此也更加確立。

　　1948年移民紐約之前，王季遷已經鑑賞超過七千幅古書畫，憑著如此過人的眼力及鑑賞能力，他在中國書畫的研究、鑑賞及收藏上，縱橫海外達半世紀之久，備受尊崇與肯定。

　　王季遷不只在鑑定及書畫收藏上為人所欽佩，他對中國書畫豐富的學養與知識，更成為許多研究中國美術史學者們請益的對象，受其啟發與影響的東西方學者多不勝數，他對中國書畫在專業學術研究上的貢獻極多。

　　徐小虎認為王季遷為20世紀最後也是最傑出拔群的文人傳統書畫創造家，因為他自己的用筆完全符合本書內所敘述的條件，但是世界上卻很少人認識他的書畫……王季遷為了讓許多喜好藝術者都能夠有緣親炙中國藝術之美，不吝將其豐富的收藏品公開展示於世人，其收藏品既多且精，年代橫跨宋代至清代，彷如一部精彩的中國美術史縮影。

推薦序　觀看中國畫的另一種方式──高居翰（James Cahill）
自序　知其然，說其所以然──揭開書畫千年筆墨奧祕
第一章　氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的鑑賞
第二章　繪畫外在的判斷標準、一些主要的皴法
第三章　渲染與雅俗
第四章　用筆與雅俗
第五章　正鋒和側鋒（中鋒、偏鋒）
第六章　美感與雅俗
第七章　含蓄與正統
第八章　沈周
第九章　倪瓚
第十章　唐寅
第十一章　四王
第十二章　石濤
第十三章　八大山人、牧谿
第十四章　梁楷、王蒙
第十五章　黃公望、夏珪
第十六章　戴進、李唐、陳洪綬
吳湖帆先生與我──並略談中國書畫的鑑定問題──王季遷

第5章　正鋒和側鋒（中鋒、偏鋒）

當方筆畫出的線條其重心穩妥的在線條中時，就是我所說的正鋒；它這樣就是好筆、穩固而立體的，就和完美的圓筆一樣的好。

徐：關於正鋒您有您個人的解釋，您能說明這個名詞在傳統說法中的含意嗎？

王：我不能，我不懂傳統的說法。

徐：可是，正鋒是指垂直著用筆，筆與紙面呈九十度，可以畫出兩邊均勻的線條，如同篆書中的線條，不是這樣的嗎？

王：那是他們的說法。關於這個名詞的意義，我不曾和任何人有過一個完滿的討論，今天無論是在古書或具有這方面特殊知識的人，都沒有一個人能精確地知道正鋒的意義，每個人都有一種不同於他人的概念。

徐：那麼您的老師顧麟士與吳湖帆又是如何說的呢？

王：他們不討論這些，他們只「知其然，不知其所以然」，他們將會說「這一筆偏了鋒」，意思是說它失去了平衡。以趙孟頫的飛白筆墨為例，很明顯是側筆畫的，甚至可以說筆是倒向一邊，然而運筆時卻完全保持平衡，重心剛好在動作的中間，對我來說，它就沒有脫離筆墨平衡的原則。

徐：是您提到的「穩妥」的性質嗎？

王：不全是。「穩妥」我們通常是指安全、穩定而正確，未必包含動作，它是固定的、不變的。我所說的平衡是得自於動作時的重心。

徐：請您討論大部分古書是怎麼說正鋒的好嗎？
王：我不能。我認為它們都是含混的，沒有一個共同的說法，也就沒有令人滿意的定義可言，因此我憑自己的定義來判斷。

徐：您真是固執！讓我們換一種方式來說吧！能不能請您描述圓筆的意義是什麼？而方筆的意義又是什麼？

王：一般的說法，圓筆可畫兩邊均勻的線條，像篆書的筆法一樣；而方筆可畫不均勻的筆墨（有不均勻的邊，線條進行時有粗有細，收筆處會有一個筆尖出現），如隸書的筆法。圓筆要求執筆要較直，主要用筆尖；方筆是用筆的側邊，筆尖和筆腹部分都要用到。圓筆有一種立體的特質，看起來有深度；方筆特別是當它的重心偏了時，可能顯出扁筆。但是，當方筆畫出的線條其重心穩妥的在線條中時，就是我所說的正鋒；它這樣就是好筆、穩固而立體的，就和完美的圓筆一樣的好。然而古人說到方筆和圓筆向來就不清楚，他們只知道什麼是好筆墨，從來沒有一個人試著用文字清楚地表達出來，至少我不知道有這麼一個人。

徐：我同意，這也就是我們在這兒談話的原因。我倒認為有一個聰明的人曾想過這個問題，唐寅就曾說，院派的筆墨像楷書（方筆），業餘畫家或者文人畫家的筆墨像草書（圓筆）。

王：這段話我沒聽過，但是他的意思也就是後來董其昌所推展的論調，就是說院派筆墨得自於李唐風格，趨向於方的、有稜角的。文人畫家就不畫李唐風格，而用董源的圓筆風格。唐寅他本身就兼具這兩種類型，兩種風格的畫他都能畫。例如他用方筆的一種—側鋒，但是他的側鋒絕不是偏鋒，這是我自己的解釋。看他用李唐的方式畫在絹上的作品，是得自於他的老師周臣，在這些作品中用的就是他所說的「方」筆。上述這種筆墨是用側鋒畫出，較圓的線條用正鋒畫出，而畫皴法是用側鋒。唐寅覺得文人畫家多不用方筆。

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