徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品

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圖書描述

奔馬、人物、動物、花果
徐悲鴻百餘幅水墨畫的主題收錄
引人領略徐悲鴻水水墨畫的成就與特點

  徐悲鴻(1895-1953)為中國現代畫傢與教育傢,擅長油畫與水墨,並能採擷二者之長形成自我風格。本書為徐悲鴻的水墨作品集,依花果、貓、鷹、鵲、雞、禽獸與昆蟲、馬、人物、竹、風景等十類主題,收錄其百餘幅水墨作品圖版,引領讀者透過作品,完整認識徐悲鴻在水墨畫上的成就與特點。

《中國繪畫史綱要:從魏晉風骨到近代轉型》 導言:時代的脈動與筆墨的演進 本書旨在為讀者構建一部全麵而深入的中國繪畫史敘事,重點梳理自魏晉南北朝肇始,曆經唐、宋、元、明,直至清代中晚期,直至近代轉型這一宏大曆史進程中,中國繪畫在題材、筆墨技法、審美趣味與文化功能上的關鍵轉摺與發展脈絡。我們不聚焦於單一畫傢的個體成就,而是力求展現不同時代背景下,文人階層、宮廷畫院以及民間藝術思潮如何共同塑造瞭中國繪畫的豐富圖景。全書將以時間為軸,輔以主題分析,探討藝術如何映照社會變遷。 第一部分:魏晉風骨與宗教藝術的興盛(約250字) 本部分深入探討中國繪畫的自覺開端——魏晉南北朝時期。重點分析玄學思想對藝術觀念的深刻影響,特彆是“骨法用筆”理論的提齣,如何奠定瞭中國畫的綫條基礎與精神內涵。曹不興、顧愷之等早期大師的作品及其理論地位被詳細剖析。同時,佛教石窟藝術(如敦煌、雲岡、龍門)作為外來文化與本土審美的融閤典範,其壁畫風格的演變,特彆是曹衣兜帶、褒衣博帶等人物畫法,對後世人物畫的影響,構成瞭理解中國畫起源的重要一環。我們考察瞭畫傢如何開始尋求“神似”而非僅是“形似”的境界。 第二部分:盛世氣象與院體風格的成熟(約300字) 唐代,國力鼎盛,繪畫藝術也達到瞭一個空前的繁榮階段。本部分將唐代繪畫分為宮廷畫院與文人畫的萌芽兩方麵進行討論。唐代畫院以其嚴謹的規範和高超的寫實能力著稱,尤其在人物、鞍馬題材上,吳道子“吳帶當風”的筆法標誌著綫條的解放與運動感。閻立本等人的作品展示瞭唐代人物畫的恢弘氣勢。同時,我們探討瞭李昭道、王維等對山水畫的革新,特彆是王維“詩中有畫,畫中有詩”的理念,為後世文人畫確立瞭精神旨歸。色彩的運用也達到瞭巔峰,如唐三彩的造型藝術對繪畫的影響。 第三部分:宋代雙峰並峙與審美趣味的轉嚮(約350字) 宋代是中國繪畫史上的一個高峰期,其特點是官方畫院體係的成熟與文人寫意畫的全麵興起。本章詳述北宋山水畫的“全景式”構圖,以範寬的雄偉、郭熙的“雨層塔”技法以及李唐、劉鬆年的“院體”對院畫的繼承與發展。重點分析米芾、米友仁“米傢雲煙”的筆墨語言,象徵著對自然氣韻的抽象錶達。在花鳥畫方麵,宋徽宗的院體工筆花鳥展現瞭對自然觀察的極緻精微。同時,士大夫階層對理學和禪宗的推崇,促使水墨寫意山水(如文同、蘇軾)逐漸超越純粹的“寫景”,轉而成為錶達個人學養和心性的載體。這種審美上的內在化傾嚮,為元代文人畫的爆發奠定瞭基礎。 第四部分:元代文人畫的全麵主導與筆墨語言的深化(約300字) 元代,外族統治下的漢族士人,將繪畫徹底轉變為一種錶達“遺民情結”和堅守文人操守的工具。本部分聚焦於“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術貢獻。他們徹底放棄瞭對院體風格的模仿,轉而以書法入畫,將皴法、點苔等技法與個人學問深度結閤。倪瓚的“摺筆”與“曠簡”錶達瞭高潔的隱逸情懷;黃公望的披麻皴則體現瞭對筆墨韻味的極緻追求。我們詳細分析瞭元代文人畫中對“墨分五色”的探索,以及如何將畫作視為“胸中之竹”的哲學延伸,強調“意在筆先”的創作原則。 第五部分:明清的復古、創新與地方畫派的勃興(約300字) 明代初期,宮廷畫院(如“戴進”“吳偉”的浙派)尚承接南宋院體遺風,注重氣勢。然而,文人畫的正統地位不可動搖。中晚期,吳門畫派(瀋周、文徵明、唐寅、仇英)以對元代傳統的繼承與融閤開創瞭新的格局,將“雅”與“俗”、“寫意”與“工筆”巧妙結閤。至清代,畫壇格局更為復雜:董其昌提齣的“南北宗論”影響深遠;“四王”體係(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)在繼承元明傳統的基礎上,形成瞭對經典程式化的集大成,強調筆墨的“集大成”與“閤法”;而以石濤、八大山人為代錶的“個派”畫傢,則以強烈的個性和叛逆精神,對傳統進行瞭顛覆性的創造,其筆墨語言的張力和情感的強度,為近代繪畫的變革提供瞭關鍵的動力。 結語:從程式到個性的解放 本書最後總結瞭中國繪畫自魏晉至清代,在精神訴求上從“教化”到“抒情”,在技法上從“勾勒”到“寫意”的巨大轉變。通過對不同時期風格的對比分析,讀者可以清晰地看到中國繪畫如何在新舊觀念的碰撞中,不斷自我革新,並為十九世紀末二十世紀初的藝術現代化轉型積纍瞭深厚的文化資本。

著者信息

圖書目錄

徐悲鴻水墨作品係列

水墨作品「花果」
水墨作品「貓」
水墨作品「鷹」
水墨作品「鵲」
水墨作品「雞」
水墨作品「禽獸、昆蟲」
水墨作品「馬」
水墨作品「人物」
水墨作品「竹」
水墨作品「風景」

圖版索引

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》這本書,我花瞭相當長的時間去仔細品讀。我一直對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣,而徐悲鴻先生的作品,在我看來,是連接傳統與現代的關鍵。他的筆墨,既有古典的韻味,又不失現代的視角。我特彆喜歡書中收錄的動物畫,尤其是那些充滿動感的駿馬。它們不僅僅是簡單的描摹,而是充滿瞭精神力量,仿佛在訴說著時代的脈搏。我能從那些奔騰的姿態中,感受到一種蓬勃嚮上的生命力,以及在那個時代所需要的頑強不屈的精神。書中的獅虎題材,同樣給我留下瞭深刻的印象,它們的眼神銳利,姿態矯健,充滿瞭力量感,這在我看來,是對民族精神的一種隱喻,一種不畏艱難險阻的決心。而那些相對寫意的山水畫,雖然不是他的主攻方嚮,但同樣展現瞭他駕馭水墨的功力,寥寥數筆,便勾勒齣山水的意境,讓人心曠神怡。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於中國藝術發展史的生動教材,讓我得以窺見大師的藝術世界,感受中國水墨的無窮魅力。

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《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》這本書,是一次令人難忘的藝術朝聖之旅。我一直對徐悲鴻先生的藝術理念有著濃厚的興趣,而這本畫集,則讓我近距離地感受到瞭他中國水墨作品的獨特魅力。我發現,他對於“寫實”的理解,並非僅僅是錶麵形似,更是深入到事物的內在精神和生命力。他筆下的馬,之所以能夠如此生動傳神,正是因為他深入研究瞭馬的骨骼、肌肉以及動態,並且將他對民族精神的理解融入其中。書中的許多作品,都充滿瞭力量感和激情,這與他所處的時代背景息息相關。他希望通過自己的藝術,喚醒民族意識,激發愛國熱情。這使得他的作品,不僅僅具有藝術價值,更承載著深刻的曆史使命。我尤其喜歡書中一些描繪勞苦大眾的作品,他用樸實的筆墨,展現瞭他們的辛勤和堅韌,體現瞭他對底層人民的深切關懷。這本書讓我看到瞭一個充滿人文關懷的徐悲鴻,一個用藝術為民族呐喊的偉大藝術傢。

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《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》帶給我的震撼,是一種全方位的體驗。它不僅僅是視覺的盛宴,更是心靈的洗禮。徐悲鴻先生的馬,為何如此聞名?讀完這捲,我似乎找到瞭答案。那不僅僅是筆下的形態,更是他內心澎湃的熱血與不屈的鬥誌的具象化。每一匹馬的鬃毛飛揚,肌肉綫條的緊綳,都充滿瞭生命的力量,仿佛下一秒就要衝破畫麵的束縛,奔嚮遼闊的草原。書中的獅虎題材,更是將陽剛之氣展現得淋灕盡緻,它們雄踞畫麵中央,眼神銳利,氣勢逼人,仿佛是中國民族不畏強權的象徵。但同樣吸引我的,是那些相對寫意的人物畫,寥寥數筆,卻能勾勒齣人物的神韻與情感。例如,他對一些老者的刻畫,皺紋中蘊含著歲月的滄桑,眼神裏流淌著智慧的光芒,這種以簡馭繁的功力,令人嘆為觀止。這不僅僅是技巧的體現,更是對人生百態的深刻洞察。這套全集,對於我這樣的藝術愛好者來說,無疑是一座寶庫,它讓我得以近距離接觸大師的藝術世界,感受中國水墨的無窮魅力。

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當我沉浸在《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》的世界裏,我感受到瞭一種超越時空的藝術感染力。徐悲鴻先生在中國水墨畫領域所進行的改革和創新,為後世藝術傢們開闢瞭新的道路。我特彆關注他對於綫條的運用,他能夠用剛勁有力的綫條勾勒齣物體的力量感和動感,同時又注重墨色的變化,使得畫麵富有層次感和立體感。他筆下的馬,早已成為經典,但我在這本畫集中,看到瞭更多關於馬的細節描繪,以及它們在不同情境下的姿態。他不僅僅是描繪馬的外形,更是捕捉到瞭馬的神韻,那種奔騰不息、昂揚嚮上的精神,深深地打動瞭我。同時,我也被他的人物畫所吸引,他能夠將西方寫實的素描功底融入中國水墨,使得人物形象更加生動逼真,又不失中國畫的寫意精神。這是一種非常成功的藝術融閤,為中國畫的發展注入瞭新的活力。這本書讓我看到瞭一個在藝術上不斷探索、勇於創新的徐悲鴻,一個真正理解並傳承瞭中國畫精髓的大師。

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初捧《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》一書,內心湧起的是一股久違的對中華傳統藝術的敬意與好奇。雖然書名明確標示瞭內容,但當我翻開第一頁,映入眼簾的並非簡單粗暴的圖像堆疊,而是一場穿越時空的對話。那些龍騰虎躍的駿馬,神情堅毅的獅虎,甚至是飽含深情的裸體人物,都仿佛擁有生命一般,從紙麵躍然而齣,訴說著那個時代的激情與呐喊。徐悲鴻先生的筆墨,不僅僅是技巧的展現,更是情感的宣泄,是對民族精神的賡續與重塑。我尤其被那些馬的描繪所打動,它們不僅僅是馬,更是力量、自由和不屈意誌的象徵,在那個動蕩不安的年代,它們奔騰的身影,給瞭多少人心靈的慰藉與鼓舞。書中的構圖之巧,綫條之勁,墨色之濃淡變化,都體現瞭大師深厚的功力。每一筆都恰到好處,沒有一絲多餘,卻又飽含韆鈞之力,將物體的形態、質感以及內在的精神氣質刻畫得淋灕盡緻。這不僅是一本畫冊,更是一部藝術史的縮影,一本關於民族精神覺醒的史書,一本值得反復品味、細細揣摩的珍貴之作。細看之下,那些渲染的層次感,甚至連毛發的飄動都仿佛能感受到風的存在,這是何等細膩的觀察力與錶現力,纔能達到如此齣神入化的境界。

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初拿到《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》時,我帶著一絲忐忑,擔心內容會過於單調,畢竟水墨畫的題材相對有限。然而,翻閱之後,我的疑慮被徹底打消。這本書展現瞭徐悲鴻先生在中國水墨領域的驚人創造力和多樣性。除瞭他最為人熟知的駿馬圖,書中還收錄瞭他大量的中國人物畫、花鳥畫,甚至還有一些風景畫。我尤其被他的花鳥畫所打動,寥寥數筆,便能勾勒齣花卉的姿態,鳥兒的神韻,充滿瞭生命力和意境。他並非刻意追求工筆的細膩,而是以寫意的手法,傳達齣花鳥的自然之美和內在精神。這種以簡馭繁的功力,令人驚嘆。此外,書中對一些作品的背景介紹和創作意圖的闡述,也讓我對徐悲鴻先生的藝術理念有瞭更深的理解。他不僅僅是在作畫,更是在通過畫筆錶達他對時代、對社會、對民族的思考。這本書讓我看到瞭一個更全麵、更多元的徐悲鴻,一個在中國水墨領域不斷探索和創新的藝術大師。

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當我深入研讀《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》時,我開始意識到,這不僅僅是一本關於藝術的畫冊,更是一扇通往曆史深處的大門。徐悲鴻先生身處那個風雲變幻的時代,他的筆墨承載著太多的時代印記與傢國情懷。從那些描繪勞動人民的作品中,我看到瞭他對底層社會的關懷,對普通人辛勤付齣的尊重。那些淳樸的麵孔,粗糙的雙手,都凝聚著他對民族根基的深刻理解。相較於一些純粹追求形式美的作品,徐悲鴻的水墨作品,更有一種人文關懷的溫度,一種觸及靈魂的力量。例如,書中收錄的一些人物畫,即便是在描繪一介農夫,亦能從其眼神中讀齣生活的艱辛與堅韌,以及對美好未來的樸素期盼。這使得他的作品,在藝術價值之外,更增添瞭深刻的社會意義和曆史價值。每一次翻閱,我都能從中汲取新的力量,重新審視我所處的時代,反思藝術與社會的關係。這套書的編排也相當用心,文字的注釋和背景介紹,幫助讀者更好地理解作品的創作背景和藝術內涵,使得閱讀體驗更加豐富和深刻。我特彆喜歡那些關於他創作理念的闡述,能夠讓我更深入地理解他為何選擇以中國水墨來錶達他對時代和民族的思考。

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拿到《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》之後,我幾乎是愛不釋手。我特彆關注的是書中對於人物畫的處理。很多人提到徐悲鴻的馬,但我覺得他的中國水墨人物畫,同樣具有劃時代的意義。他並非簡單地照搬西方的寫實技法,而是將素描的嚴謹結構與中國水墨的寫意精神巧妙地融閤,創造齣一種獨特的藝術語言。例如,書中的一些肖像畫,人物的麵部錶情刻畫得十分細膩,但同時又保持瞭水墨的韻味,沒有那種過於僵硬的寫實感。他的人物,無論是普通百姓還是曆史人物,都充滿瞭生命力和精神內涵。我能感受到他對人物內心世界的探索,通過筆墨的暈染和綫條的勾勒,將人物的情感、思想甚至是命運都展現在畫布上。這不僅僅是對外在形態的描摹,更是對內在精神的挖掘。尤其是那些帶著悲憫情懷的人物,眼神中流露齣的那種深邃和無奈,讓我感觸良深。這本書讓我重新認識瞭徐悲鴻在中國水墨人物畫領域的巨大貢獻,他 bridging 瞭東西方藝術的界限,為中國畫的發展開闢瞭新的道路。

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當我翻開《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》時,我首先被那些充滿力量感的駿馬所吸引。徐悲鴻先生的馬,早已是傢喻戶曉的藝術符號,但在這本全集中,我看到瞭更多關於它們細節的展現。那些奔騰的姿態,矯健的身軀,每一筆綫條都充滿瞭力量和動感,仿佛能聽到馬蹄聲在耳邊迴響。他不僅僅畫齣瞭馬的外形,更畫齣瞭馬的精神,那種自由、奔放、不屈的精神,在那個時代具有非凡的意義。我特彆注意到瞭書中的一些動物畫,除瞭馬,還有虎、獅等,這些作品都展現瞭他對動物形態和神韻的深刻把握。他能夠用簡練的筆墨,勾勒齣動物的力量感和生命力,這是長期觀察和深厚功力的體現。書中的構圖也十分講究,畫麵平衡,主題突齣,能夠有效地吸引觀者的目光。這不僅僅是一本畫冊,更是一本關於如何用中國水墨錶現生命力的教科書。我從中學習到瞭很多關於構圖、用筆、墨色運用等方麵的知識,對我的藝術理解有瞭很大的提升。

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《徐悲鴻繪畫全集(第三捲):中國水墨作品》這本書,讓我對徐悲鴻先生在中國畫領域所做的貢獻有瞭更深刻的認識。我一直認為,他最大的成就在於將西方繪畫的素描基礎與中國傳統水墨技法巧妙地融閤,創造齣瞭一種既有民族特色又不乏現代感的新型中國畫。在本書中,我看到瞭許多他在這方麵的探索。例如,他在人物畫中,強調骨骼結構和形體準確性,但同時又運用水墨的暈染和飛白,使得畫麵既紮實又不失靈動。他筆下的馬,不僅僅是奔跑的形象,更被賦予瞭民族精神的象徵意義,那是一種力量、一種崛起、一種不屈的意誌。我特彆喜歡書中的一些群像作品,人物的動態和錶情都刻畫得十分到位,充滿瞭生活氣息和時代感。這錶明他不僅僅是一個畫傢,更是一個觀察者,一個記錄者,一個對時代和社會有著深刻洞察的藝術傢。這本書為我提供瞭一個深入瞭解徐悲鴻藝術世界的絕佳機會,讓我看到瞭他在中國畫發展道路上所扮演的關鍵角色。

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