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　　要在西洋近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能一定是莫內吧。

　　莫內的一張畫誕生了一個畫派，成為歷史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的「日出印象」，是劃時代的標誌，印象派的開啟。

　　莫內的時代也剛好是一個風和日麗、雲淡風輕、自由解放、沒有太大憂傷痛苦的時代，他對於光的追尋的美學信仰，也是生命的信仰，把現代人從歷史暗鬱嚴肅的魔咒中解脫出來。

　　為了寫這本書，蔣勳在花蓮東華大學美崙校區住了兩個月。清晨六點在鳥的叫聲裡醒來，看太魯閣大山雄峙天空，雲來雲去，千變萬化。下午工作到六點，他到四八高地散步，俯瞰遼闊的七星潭海灣，落日餘暉的反光在無限延長的海面閃爍變幻。「每一天都像是莫內的畫，每一片光都像是莫內畫裡的渴望。覺得莫內近在身邊，覺得莫內彷彿就在身體裡面。」

　　這不只是一本談名畫的書，而是透過蔣勳的敏感善述，活生生重現一個偉大且迷人的藝術生命。

作者簡介

蔣勳Chiang Hsun

　　蔣勳，福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於台大、文化、輔仁大學及東海大學美術系創系系主任，警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師。近年專事美學教育推廣。

出版緣起  井水與汪洋──企業界與文化界的匯流  陳怡蓁                        
序  印象派的命名者── 莫內 蔣勳
                
第一部  蔣勳現場 Scenes

聖拉札火車站
乾草堆
垂柳
睡蓮
四季睡蓮．垂柳

第二部 莫內 Claude Monet

莫內童年
莫內與漫畫
莫內與布丹
莫內走向巴黎
聖亞德斯的庭院
最初的巴黎──馬奈的影響
草地野餐
卡蜜兒──莫內的第一個女性
一八七○，莫內在倫敦與荷蘭
莫內與巴其爾
一八七二，「日出印象」
一八七五，哈佛港與阿讓特港
光的跳躍
光與卡蜜兒
一八七七，聖拉札火車站
卡蜜兒之死
一八七八，莫內與世界博覽會
愛麗絲──莫內第二個女性
一八七九，維特伊雪景
莫內與吉凡尼
乾草堆──系列畫作
胡昂教堂
二十世紀──倫敦國會大廈
威尼斯──一次失敗的旅程
一次世界大戰
白內障與戰爭
垂柳──垂淚之樹
莫內花園
最後的睡蓮

附錄 

重要作品列表

蔣勳現場1

垂柳 1918–1919 140×150 cm 私人收藏

我特別喜愛莫內在接近八十歲高齡時創作的「垂柳」系列（也常常被稱為「水仙」系列（Nymphaea）或「睡蓮」（waterlilies））。

在好幾個美術館面對原作，濃厚的顏料油彩，流動隨性的筆觸線條，看來抽象率性的色彩，看久了畫面會出現極為微妙複雜的光。

高明度的黃色是眼科醫學上認為莫內白內障以後出現的「病變」色彩。但是，有一件「垂柳」裡的明黃色，讓我看了很久，像是看到莫內淚光閃爍的剎那。

那夾在絲絲垂柳之間的明黃色塊，那浮動在蔭綠水波上的一片一片的金黃，是一剎那就會消逝的光，是瞬間的神蹟，是陽光突然破雲而出，是夕陽餘暉剎那的反照，我們常常被這樣的光驚動，在迂迴的山路上，在黃昏的海邊，被驚動了，一回首那光就逝去了，什麼也沒有留下。

只有一生尋找光的畫家，到了老年，會領悟一切的尋找，都只是徒然。

驀然回首，在放棄沮喪的邊緣，那光瞬間出現，還來不及驚叫，頃刻就不見了。

莫內畫出了這樣的光。

畫中的明黃色比花朵更鮮明，比垂柳更鮮明，比藍色池水更鮮明，那一片一片的金黃，稍縱即逝，那是歲月之光，是時間，是生命本身。

書摘1

卡蜜兒──莫內的第一個女性

一八六二年莫內到巴黎，進入葛雷畫室（Charles Gleyre）。

葛雷畫室當時聚集了一批最優秀的畫家，像不多久後在印象派美術運動中嶄露頭角的雷諾瓦、西斯里、巴其爾。他們年齡相近，都是二十幾歲的青年，對繪畫充滿熱情。他們也大多是由外省剛到巴黎，對都會與工業現代化的一切充滿好奇。他們也一樣不滿當時國家官方美術評審制度的迂腐保守，經常在落選後聚集在一起，批評評審。一八六五年以後更因為馬奈的「醜聞」事件，使他們更有了凝聚力，經常請馬奈到畫室來看畫，彼此切磋，也逐漸討論出了新的美學觀點，如何表現自己的時代，如何堅持戶外畫畫，如何不用黑色……等等，印象派的一些主要美學論點已經在這畫室中逐漸醞釀成功。

這時莫內認識了十八歲的卡蜜兒，莫內二十五歲，他們相差七歲。

年輕的卡蜜兒在畫室擔任模特兒，他不只在莫內畫中不斷出現，也在雷諾瓦、塞尚，和其他畫家的畫中出現，能夠同時被如此多重量級的畫家畫過，卡蜜兒因此也成為那一時代被藝術史研究的人物。

不多久卡蜜兒熱戀起當時經濟條件頗困窘的年輕畫家莫內，充當莫內的模特兒，也不時給莫內財務上的幫助。

卡蜜兒因此在莫內早期畫作中不斷出現，一直到一八七九年卡蜜兒逝世，莫內還在臨終的病床前畫了卡蜜兒最後一張畫像。

一八六六年一幅「綠裙女子」（la femme en robe verte）莫內以卡蜜兒為模特兒畫的全身像，室內幽暗的光，這是一向以戶外光繪畫的莫內少見的一件室內光作品。卡蜜兒側身站立，微微轉頭向後看。上身穿深色短外套，裙裾下垂的絲緞上流動著華麗的綠色的光。

「綠裙女子」曾經參加國家沙龍展出，著名的作家左拉評論這件作品，認為是「冰冷而空洞的展場」唯一使他矚目的作品。左拉常常抨擊當時官方美術充斥古代神化歷史題材，複製抄襲古典，缺乏創意，缺乏當代現代生活的反映。這件「綠裙女子」正是莫內表現了當代人物，是他熟悉的愛人，畫家處理自己親密的主題，表現生活的現實，因此被敏感的左拉感覺到了。

卡蜜兒在一八六七年跟莫內生下第一個男孩「讓」（Jean），但是他們一直到一八七○年才正式登記結婚。雙方的家庭對這一件婚事似乎都不支持，莫內的母親早逝，父親不贊成他學畫，希望他能繼承家族經營雜貨的生意。因此莫內在巴黎學畫的前幾年完全沒有家庭的經濟援助，他的父親擺明只要莫內走繪畫一途，就不給他錢。這個婚禮父親沒有參加，支持莫內去巴黎學畫的姑姑，也似乎不願捲入家庭糾紛，同樣沒有出席婚禮。

卡蜜兒的父母對未來的女婿深感不安，擔心女兒跟著這樣一個三餐不繼的落魄畫家，會一生沒有幸福保障。女方給卡蜜兒一筆嫁妝，但要莫內簽署一份法律文件，指定這一筆錢是用來保障卡蜜兒的未來生活，莫內不能私自動用。

莫內把所有的錢都花在學畫、買畫布、顏料，租用畫室上。他對生活不講究、不關心，使卡蜜兒的父母大為擔心，也為女兒受的委屈抱怨。

然而卡蜜兒似乎不在意莫內的貧窮，她扮演著藝術家畫裡那個盡職的模特兒的角色，啟發莫內的靈感，依據莫內的要求，穿不同服裝，擺不同的姿勢，在烈日下一站數小時，一動不動，讓莫內可以安心觀察、畫畫。

把莫內早期一系列以卡蜜兒為模特兒畫下的作品排列起來，可以看到如此溫馴篤定的愛情，提供自己的身體，提供自己的生命，讓自己愛的人創作。

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