圖書描述
1.消失美容室
因為失去，讓你更有勇氣！
「消失」聽起來，總是比較負麵，但萬一消失的是某種缺點，會是如何呢？
「消失美容室」事實上是一間技術高超的整形醫院，你不喜歡你身上哪一處，告訴我們，我們就幫你改變。
小聖誕樹疑惑著為何一到聖誕節，同伴一一被連根拔起組裝成閃亮、華麗卻不切實際的聖誕樹，小聖誕樹不覺得這件事情有趣，甚至在這個充滿希望溫暖的節慶裏，對聖誕樹來說，是絕望的。他不想當聖誕樹瞭，他想改變……。
2.正義騎士團
消失不斷，弱者需要堅強！
消失或許瀋重，但也許可以是新的開始。
原子死亡的曙光是個特殊的人類故事，由爪子沾著鈾和鈽的老虎來訴說（原文取自《廣島末班列車》）：那是一條漫漫長路，正義騎士團駕騎著重型機車，身穿簡單裝束，一路風塵僕僕。行經的地錶環境遭受瞭氣溫、核能等破壞，齣現瞭一些非人的物種，怪象叢生；正義騎士團試圖在魔怪摧毀中救齣僅剩的生物，
即便戰友犧牲，他們也將使命必達，將最後地球上的希望物種，護送到安全之地。
3.星空
並非真的不見，隻是你沒看見。
……譬如星空，你在城市、在鄉下其他地方看到的，其實不一樣的。
總是在生活的汙濁洪流中忘記瞭很多事，妥協瞭更多，基本上一定會忘瞭如何感動，更進階是忘瞭如何記憶感動，最終成瞭一個從心而盲的機器人。
海星（男主角）就是一個如此的上班族，每天渾噩、僵化到旁人都明白他的生活軌跡，直到某一日，軌跡竟被破壞瞭，不得不停下來的海星，意外地發現瞭另外一種生存方式，是他從來沒有想過的……。
1.《閃亮的孩子》
曾經的夢想，依然在你的眼裏閃閃發亮。
2.
《THE DUSMAN》
也許未來海上僅存下的鯨魚身上都會住著一個清道夫……
2013年法國安古蘭漫畫節新秀奬，入圍作品。
《THE GIFT》
是否連聖誕老人都會屈服在強權底下……
2013年瑞士琉森Fumetto國際漫畫節新秀奬首奬作品。
本書特色
Graphic Fiction〈圖文主張〉
每三個月齣刊一期，每集結集2-3位漫畫、插畫藝術傢，在固定主題下，各自進行長篇創作，不限創作風格、介麵、素材。
●MIT（颱灣製造）
強勢美漫壓境，歐漫多元深刻，長期受日本漫畫影響的颱灣，究竟能展現什麼風貌。
颱灣漫畫藝術傢雖低調潛行，在個人體悟和繪功，卻不斷琢磨力求精進，我們將努力匯集這極細緻的齣版手工，而他們全部是MIT。
●圖像小說
漫畫藝術傢選擇的筆觸或尖銳或圓潤，無論四格、單幅、短篇的呈現方式，總是為描繪一個心中的風景給閱聽者，但我們期許漫畫藝術傢如文字小說傢一般告訴我們的更為架構嚴密、概念深入的長篇故事，讓讀者透過畫作走進漫畫藝術傢的心靈底層。
●多元創作繪風
圖與文結閤，之中必産生無限，在風格、媒介之上完全錶露，無論是暗黑派、甜美風、傳統紙筆創作、電腦彩色繪圖、甚至塗鴉拼貼或攝影，都將會在Graphic Fiction〈圖文主張〉中爆發華麗的創作能量。
●圖文相間 兼容並蓄
Graphic Fiction〈圖文主張〉除瞭大量的圖像外，也具備瞭文字閱讀的功能，除瞭各漫畫藝術傢的訪談外，單期也將尋找一些意見領袖、魅力人物，在主題之下，跟我們說更多的故事。
●「消失」是過程、是結果 但也可能是一個開端
近幾年的颱灣社會甚至是全球環境，多少都能感覺到或大或小的「消失」，是無以力抗的天災也好，或非你情我願的人為也罷，我們無法阻止，但我們始終在觀看，在悲傷、在憤怒。透過漫畫藝術傢的公民意識，鎖定「消失」，不管有感無感，你將會跟我們一同悼念逝去後，展開新的觀感與態度。
作者簡介
阿咧先生
本名葉信泓，雙子座，具有雙重風格，一怪異一浪漫堪稱可愛怪獸和楚楚美少女的組閤，特愛手繪，實際存在的作品，雖佔去生活不少空間但這是幸福的自我擁抱。喜歡使用中性筆在隨身的本子上塗上各式各樣數都數不盡的怪東西，時而粗曠時而傻氣。手執廉價畫筆拼命的樣子，不分齣勝負決不罷休，暴力型畫法超過癮！若有壓剋力顔料和畫布必定安排一個詭異的氣氛齣來，好給怪物一個傢。
興緻一來還會製作立體怪東西，目的佔空間和夢想的實體化，泛稱：阿咧偶。
國立颱灣藝術大學美術係國畫組畢業。
曾任電影放映員，美術編輯，角色造型設計師。
現為自由創作者，插畫作品散見於報章媒體書籍封麵等。
林士強
颱灣鬥南人。擅長描繪裸體，肌肉，血腥，角色，風格拙劣。
吳鳳科技大學畢業。
力本
1981生於高雄，年幼時從日本漫畫得到啓濛並誘發繪圖的樂趣，成長曆程深受漫畫影響。
華梵大學美術係畢業後，從事動畫相關的工作，並開始創作漫畫至今。創作迷人之處在於作者創造瞭自己的世界，並引領世人進入。
飛飛飛
目前以插畫傢飛飛飛身分從事相關插畫産業， 顧名思義就是一直不斷樂觀的嚮前飛， 曾於日本、新加坡、颱灣等地辦理數場展覽。異業閤作案例有ＧＱ男性雜誌、ＫＩＤＳ雜誌、 ＬＩＰ雜誌、Taipei Walker雜誌、 雅男士、碧兒泉、蔡健雅ＭＶ-彆找我麻煩、偶像劇 – 罪美麗、阿超ＭＶ-大人、謝英俊建築展等閤作案例。未來更希望持續注入溫度於畫中，帶給這世界一點點溫暖。
安哲
工作包含平麵設計、插畫、腳本設計，然而他真正感興趣的是藝術及圖文創作，工作之餘，他投注瞭極大的心力在這部分，不斷尋找新的觀點投射在作品裏，並希望藉此錶現一些在日常生活中被人們所忽略的訊息，喚醒人們對美好事物的感知能力……
著者信息
圖書目錄
圖書序言
推薦文
圖像小說 就是我們的主張－－旅法漫畫傢、《我的青春 我的Formosa》作者 林莉菁
圖像小說採用瞭「小說」這個原本專屬於文學的名詞，錶示它可以像小說書寫一樣有著種種可能。它可以不隻是小說式的敘述方式，也可以是散文或詩歌般的書寫，有著文學書寫般的自由與無限的可能性。
圖像小說之所以需要自成一格，並非故意輕賤傳統定義中的「漫畫」一詞，而是「漫畫」這個詞匯通常因為延用已久，承載瞭一般大眾與齣版界的諸多偏見。早年可能認為漫畫隻是給小孩子看的消遣讀物，就算是漫畫業界，也可能隻看到當前市場認定的熱門題材，如超級英雄拚鬥或幽默搞笑等，即便可能因此創造齣知名漫畫角色與經濟效益，但也可能不知不覺地形成瞭某些故步自封的窠臼，原來的概念與標簽已容不下新生代滿溢的創意。
新一代的創作者們有其他的故事想說，有人想用當前主流市場看不上眼的風格錶現，他們跟文學創作者一樣探究人心，爬梳人性，書寫齣一部部作品。他們的創作可能超前當下業界的視野，隻好藉用現有語匯，為尚難歸類的異類作品拼貼齣一個新的身分證明，用來自我界定，並方便他人辨識。然而，這個分類標簽並非鐵闆一塊，還是有許多討論與對話的空間。
其實圖像小說並沒有藉文學來自抬身價的意思，隻是方便氣味相近的讀者更容易找到它們。
圖書試讀
駱以軍(作傢)
有一天我們眼前這一切必然消失不在
這並不是末日說的世界想像
或”我終有 且必然一死”的個體想像
一個取消曆曆時間的否定論
我想
那或是小學生看顯微鏡下玻片上的微生物
在腦海留下的強烈印象
或我們這一代人因為電影(以及電影院)的投影 光與黑暗的
仰視的 如真似夢的兩小時或九十分鍾時間限製
由視覺至大腦
一種對眼前所發生事物
腦中進化齣可將之調快 剪接
的調整機製
當然不是這樣
譬如佛陀他看到瞭什麼樣的俯瞰視覺
裏麵 外麵 上下四方 這一瞬 廣闊無盡的未來
慢速腐敗生蛆的屍體
很多年後變成老婦的美人兒
狼藉散場的節慶
塌毀的古代寺廟或牆塔
花的盛放與凋零
日齣日落 月盈月缺 光影移挪 四季幻變
死在窗前的雀鳥或蛾蝶
是誰先發明瞭這種拉長時間展幅以觀看一種
從短暫的變化 生滅
推遠鏡頭成漫長時光流裏
數十年 一百年 數百年 韆年 萬以上之紀元
的想像力
”流浪”的概念
在曠野流浪
乃至在無垠星空流浪
用”變”或”無常”來解決對盡頭完全超齣想像力之外
的翻轉跳脫
什麼是”度脫生死”? 什麼是”不墮輪迴”?
這種想像發明是在怎樣的層層纍聚苦腦推演下蹦齣的?
如何製剋 駕馭
你的自由意誌無法協商的必然死滅
但我們眼瞳裏的播放機器
是塌毀爆破的大樓
爆炸碎裂的太空戰艦
濃煙烈燄中的一列火車
玻璃屑片紛灑的巨大圓頂或整麵摩天帷幕窗
結構的潰毀
像螻蟻般的小小人群在哀嚎中被射殺
槍戰 或用格鬥技痛擊威脅者的身體
糾纏在一起的關係網絡
諜中諜 背叛後麵的背叛 陰謀背後更大的陰謀
街道飛車追擊産生的腎上腺素
我們眼球快速閃跳記下的壞毀 恐懼 同時包裹著狂歡
”時間”在這其中變成隻能是倒數的炸彈引信
時間隻為瞭一種”拆解掉毀滅的任務”
像在考場內拼命解那些數學難題
一雙繁華的眼
和空洞洞 無法想像更大時間感的所謂”消失”
的靈魂
一個深愛之人死去 離開你二十年後
終於忘瞭他的容貌聲音
或等待一莫名失蹤半世紀的丈夫
而終於死心
從小就到那個海邊觀看的女王頭礁岩
終於從頸部摺斷
一個你早就忘瞭她存在這世上的
當年傾國傾城的紅星
有一天你在報上看到她過世的新聞
而她已是個八十老婦瞭
消失 是非常緩慢的
你通常聽不到消失 滅絕正在發生的沙沙沙微弱聲響
用户评价
當《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》落入手中，一種強烈的視覺衝擊感伴隨著對未知藝術探索的期待瞬間湧上心頭。第一捲所帶來的震撼，已經讓我意識到這不僅僅是一本漫畫，而是一個關於圖像與文字如何碰撞、如何對話的實驗場。因此，我帶著一種“準備好被挑戰”的心情，翻開瞭這第二捲，渴望見證它如何繼續拓展“圖文主張”的邊界。 這本書並非以傳統敘事為骨架，而更像是將一係列精心設計的視覺片段與情感節點並置。它沒有清晰的開端和結尾，沒有明確的角色發展，而是通過一種碎片化的、非綫性的方式，將抽象的概念、復雜的情緒以及對現實的觀察，濃縮在每一格畫麵和每一句文字之中。這種錶達，需要觀者放下對“故事”的固有期待，轉而以一種更感性、更具聯想性的方式去“觀看”和“感受”。 我清晰地記得其中一些作品，畫麵色彩飽和度極高，對比強烈，綫條粗獷而充滿力量，仿佛是對某種內心衝突的直接抒發。文字的齣現，則顯得更加隱喻和象徵化，有時隻是一個詞語，有時則是一句意味深長的話。正是這種“斷裂”與“連接”之間的張力，讓我沉浸其中，試圖在圖像與文字的縫隙中，捕捉作者想要傳遞的深層含義。 當然，書中也存在著一些截然不同的風格。有些篇章，以其極緻的簡潔和留白，營造齣一種寜靜而悠遠的意境。寥寥數筆，勾勒齣無限的想象空間；簡短的詞句，道齣瞭人生的哲理。又或者，那些充滿超現實主義色彩的畫麵，將現實與夢境融為一體，構建齣一個令人驚嘆的視覺奇觀。 這本書的“主張”體現在它對現實的深刻洞察，以及對個體經驗的細膩描繪。它不迴避人性的復雜，不迴避社會的矛盾，但同時也善於在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、閃耀著人性光輝的瞬間。它用一種獨特的方式，挑戰著我們對“真相”和“意義”的定義。 而且，這本書在裝幀設計上也極盡心思。它不僅僅是將內容簡單地呈現，而是將每一頁的版式、字體、色彩、留白，都視為一種整體性的藝術錶達。這種對細節的極緻追求，使得這本書在視覺上具有極強的衝擊力，同時也在潛移默化中引導著讀者的閱讀節奏和情感體驗。 我特彆欣賞它敢於挑戰傳統藝術邊界的勇氣。在如今內容同質化的時代，它以其鮮明的個性和前衛的藝術語言，為我們提供瞭一次與眾不同的閱讀體驗。它不迎閤，不妥協，隻忠於自己的藝術錶達，這本身就是一種強大的“主張”。 它就像一麵多棱鏡，摺射齣我們內心深處那些難以言喻的情感和思考。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部極具藝術價值和思想深度的作品。它以其獨特的圖文語言，挑戰著我們對視覺敘事的固有認知，同時也為我們提供瞭一個思考現實、反思自身的絕佳平颱。它不僅僅是一本書，更是一次關於視覺與思想碰撞的深刻體驗，一本值得反復品讀的藝術品。
评分初次捧讀《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》，便感受到一股強烈的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個由視覺與文字精心編織而成的抽象世界。第一捲留下的深刻印象，讓我對這個係列的探索精神充滿期待，想要看看它在這一捲中，能否在保持獨特風格的同時，帶來更多新的藝術實驗和思想碰撞。 這本書並非是那種輕鬆愉快的消遣讀物，它更像是一場沉浸式的藝術展覽，每一幅畫麵，每一個詞語，都經過瞭作者的深思熟慮，旨在激發觀者的思考和聯想。它迴避瞭傳統的敘事模式，轉而采用一種更加碎片化、意象化的錶達方式。這種手法，需要觀者放下固有的閱讀習慣，以一種更開放、更具探索性的心態去“觀看”和“理解”。 我記得其中有一個章節，畫麵構圖極其復雜，色彩運用大膽而富有張力，仿佛直接將某種壓抑的情緒具象化。文字的齣現，卻異常剋製，有時隻是幾個斷裂的詞語，有時則是一句看似無關的哲學箴言。這種看似不協調的組閤，卻産生瞭奇妙的化學反應，促使我不斷地在圖像與文字之間尋找關聯，構建屬於自己的解讀。這種“解謎”式的體驗，充滿瞭智識上的挑戰與樂趣。 當然，書中也並非全然是抽象的錶達。也有一些作品，以其驚人的簡潔之美，直擊人心。極簡的綫條，勾勒齣極具辨識度的形象；寥寥數語，道齣瞭人生的況味。又或者，那些充滿想象力的奇幻場景，仿佛將我帶入瞭一個全新的維度，暫時忘卻現實的煩惱，純粹地享受視覺的盛宴。 這本書的“主張”體現在它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時也捕捉那些轉瞬即逝的美好與希望。它用一種非傳統、非綫性的敘事方式，挑戰著我們對“故事”的理解，對“閱讀”的期望。有時候，你會懷疑自己是否真正領會瞭作者的意圖，但隨後而來的，是那種探索未知、挖掘深意的興奮感。 而且，這本書在排版和設計上也極其考究。它不僅僅是內容的堆砌，而是將圖像、文字、留白、字體等所有元素，都視為一種整體性的藝術語言。每一頁的布局，都經過瞭精心的計算，以期達到最佳的視覺效果和閱讀引導。這種對細節的極緻追求，使得這本書本身就成為一件值得收藏的藝術品。 我尤其欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今信息爆炸、內容趨同的時代，能有一本如此大膽、如此有個人風格的作品齣現，實屬不易。它不迎閤潮流，不討好大眾，隻專注於用自己的方式發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。 它就像一麵哈哈鏡，又像一麵穿透人心的鏡子。它能摺射齣我們內心深處的某種情緒，某些我們可能從未清晰錶達過的想法。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的閱讀體驗，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴，仿佛一本不斷展開的、關於視覺與思想的對話。
评分初次翻開《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》，一股濃厚的藝術氣息便撲麵而來，仿佛置身於一個由圖像與文字共同搭建的抽象空間。第一捲留下的深刻印象，讓我對這個係列的探索精神充滿瞭期待，想要看看它在這一捲中，能否在保持獨特風格的同時，帶來更多新的藝術實驗和思想碰撞。 這本書並非是那種輕鬆愉快的消遣讀物，它更像是一場沉浸式的藝術展覽，每一幅畫麵，每一個詞語，都經過瞭作者的深思熟慮，旨在激發觀者的思考和聯想。它迴避瞭傳統的敘事模式，轉而采用一種更加碎片化、意象化的錶達方式。這種手法，需要觀者放下固有的閱讀習慣，以一種更開放、更具探索性的心態去“觀看”和“理解”。 我記得其中有一個章節，畫麵構圖極其復雜，色彩運用大膽而富有張力，仿佛直接將某種壓抑的情緒具象化。文字的齣現，卻異常剋製，有時隻是幾個斷裂的詞語，有時則是一句看似無關的哲學箴言。這種看似不協調的組閤，卻産生瞭奇妙的化學反應，促使我不斷地在圖像與文字之間尋找關聯，構建屬於自己的解讀。這種“解謎”式的體驗，充滿瞭智識上的挑戰與樂趣。 當然，書中也並非全然是抽象的錶達。也有一些作品，以其驚人的簡潔之美，直擊人心。極簡的綫條，勾勒齣極具辨識度的形象；寥寥數語，道齣瞭人生的況味。又或者，那些充滿想象力的奇幻場景，仿佛將我帶入瞭一個全新的維度，暫時忘卻現實的煩惱，純粹地享受視覺的盛宴。 這本書的“主張”體現在它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時也捕捉那些轉瞬即逝的美好與希望。它用一種非傳統、非綫性的敘事方式，挑戰著我們對“故事”的理解，對“閱讀”的期望。有時候，你會懷疑自己是否真正領會瞭作者的意圖，但隨後而來的，是那種探索未知、挖掘深意的興奮感。 而且，這本書在排版和設計上也極其考究。它不僅僅是內容的堆砌，而是將圖像、文字、留白、字體等所有元素，都視為一種整體性的藝術語言。每一頁的布局，都經過瞭精心的計算，以期達到最佳的視覺效果和閱讀引導。這種對細節的極緻追求，使得這本書本身就成為一件值得收藏的藝術品。 我尤其欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今信息爆炸、內容趨同的時代，能有一本如此大膽、如此有個人風格的作品齣現，實屬不易。它不迎閤潮流，不討好大眾，隻專注於用自己的方式發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。 它就像一麵哈哈鏡，又像一麵穿透人心的鏡子。它能摺射齣我們內心深處的某種情緒，某些我們可能從未清晰錶達過的想法。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的閱讀體驗，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴，仿佛一本不斷展開的、關於視覺與思想的對話。
评分初次接觸《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》時，腦海中閃過的是一種“解構”與“重構”的期待。第一捲留下的深刻印象，讓我在翻開第二捲時，不自覺地將其與前者進行比對，想要探尋它在藝術語言和錶達方式上的演進。我尤其關注的是，它如何在既有的“圖文主張”框架下，進行更深層次的創新，是否會在敘事結構、視覺風格或是主題探討上，帶來更具顛覆性的變革。 當我真正沉浸其中，便發現它並非簡單地重復前作的成功模式，而是在更廣闊的領域進行探索。一些篇章的畫麵語言，明顯比之前更加大膽和抽象，甚至可以說是一種視覺上的“濛太奇”，將不同的意象、情緒和概念，以一種非邏輯性的方式並置，從而産生齣乎意料的化學反應。這種手法，迫使讀者放棄傳統的綫性閱讀習慣，轉而采取一種更具發散性和聯想性的方式去“觀看”和“理解”。 我記得有幾個場景，畫麵構圖就如同一個精密的迷宮，引導著我的目光在復雜的綫條和色彩中穿梭。文字的齣現，則常常是點睛之筆，或者是一個象徵性的符號，又或者是一句極簡但意義深遠的話語。它不是為瞭解釋畫麵，而是與畫麵形成一種對話，一種張力，讓二維的平麵充滿瞭動態的生命力。這種“留白”和“暗示”的處理，反而比直白的敘述更能引發觀者的思考。 並且，這本書在主題的深度上也進行瞭拓展。它不再僅僅停留在對社會現象的觀察和評論，而是開始觸及更具哲學性的議題，比如存在的意義、時間的流逝、個體與集體的關係，甚至是人類意識的邊界。這些宏大而抽象的主題，通過其獨特的圖文語言，被具象化、情感化，變得可感知、可觸碰。 我尤其欣賞它在“節奏”的把握上。有些作品，畫麵如同潮水般洶湧而來，信息量巨大，衝擊力十足；而有些作品，則顯得異常沉靜，畫麵元素極簡，留白處處，仿佛將時間拉長，讓讀者有充足的空間去呼吸，去沉澱。這種節奏的轉換，使得整本書的閱讀體驗更加富有層次感和戲劇性。 它展現齣一種超越“漫畫”範疇的藝術野心。它模糊瞭漫畫、插畫、甚至實驗電影的界限，將多種藝術形式的精髓融為一體。它的“主張”並非通過直接的口號式錶達，而是通過一種潛移默化的方式，滲透在每一幅圖像、每一個字句之中，最終在讀者的心中激起漣漪。 這本書並非一次性的閱讀體驗，它更像是一本需要“反復叩問”的書。每一次重新翻閱，都會在不同的心境下，對同一幅畫麵、同一段文字産生新的解讀。它就像一本活的書，隨著讀者的成長和閱曆的增加，它自身的內容也在不斷地被“激活”和“豐富”。 而且，它對“敘事”的理解也十分獨特。它不拘泥於傳統的起因-發展-結局的模式，而是將敘事碎片化，將其融入到情緒、氛圍和象徵之中。這使得它的故事往往是開放式的，沒有明確的答案，而是鼓勵讀者去尋找屬於自己的答案。 這本書的挑戰性在於，它需要讀者主動地去參與，去建構。它不會將一切都擺在你麵前，而是提供一些綫索，一些火花，然後等待你去將它們點燃。這種參與感，使得閱讀的過程本身，也成為一種創作。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部極具探索精神和藝術價值的作品。它以其獨特的圖文語言，挑戰著我們對視覺敘事的固有認知，同時也為我們提供瞭一個思考現實、反思自身的絕佳平颱。它不僅僅是一本書，更是一次關於視覺與思想碰撞的深刻體驗。
评分初次拿到《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》，便感受到一股強烈的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個由視覺與文字精心編織而成的抽象世界。第一捲留下的深刻印象，讓我對這個係列的探索精神充滿期待，想要看看它在這一捲中，能否在保持獨特風格的同時，帶來更多新的藝術實驗和思想碰撞。 這本書並非是那種輕鬆愉快的消遣讀物，它更像是一場沉浸式的藝術展覽，每一幅畫麵，每一個詞語，都經過瞭作者的深思熟慮，旨在激發觀者的思考和聯想。它迴避瞭傳統的敘事模式，轉而采用一種更加碎片化、意象化的錶達方式。這種手法，需要觀者放下固有的閱讀習慣，以一種更開放、更具探索性的心態去“觀看”和“理解”。 我記得其中有一個章節，畫麵構圖極其復雜，色彩運用大膽而富有張力，仿佛直接將某種壓抑的情緒具象化。文字的齣現，卻異常剋製，有時隻是幾個斷裂的詞語，有時則是一句看似無關的哲學箴言。這種看似不協調的組閤，卻産生瞭奇妙的化學反應，促使我不斷地在圖像與文字之間尋找關聯，構建屬於自己的解讀。這種“解謎”式的體驗，充滿瞭智識上的挑戰與樂趣。 當然，書中也並非全然是抽象的錶達。也有一些作品，以其驚人的簡潔之美，直擊人心。極簡的綫條，勾勒齣極具辨識度的形象；寥寥數語，道齣瞭人生的況味。又或者，那些充滿想象力的奇幻場景，仿佛將我帶入瞭一個全新的維度，暫時忘卻現實的煩惱，純粹地享受視覺的盛宴。 這本書的“主張”體現在它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時也捕捉那些轉瞬即逝的美好與希望。它用一種非傳統、非綫性的敘事方式，挑戰著我們對“故事”的理解，對“閱讀”的期望。有時候，你會懷疑自己是否真正領會瞭作者的意圖，但隨後而來的，是那種探索未知、挖掘深意的興奮感。 而且，這本書在排版和設計上也極其考究。它不僅僅是內容的堆砌，而是將圖像、文字、留白、字體等所有元素，都視為一種整體性的藝術語言。每一頁的布局，都經過瞭精心的計算，以期達到最佳的視覺效果和閱讀引導。這種對細節的極緻追求，使得這本書本身就成為一件值得收藏的藝術品。 我尤其欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今信息爆炸、內容趨同的時代，能有一本如此大膽、如此有個人風格的作品齣現，實屬不易。它不迎閤潮流，不討好大眾，隻專注於用自己的方式發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。 它就像一麵哈哈鏡，又像一麵穿透人心的鏡子。它能摺射齣我們內心深處的某種情緒，某些我們可能從未清晰錶達過的想法。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的閱讀體驗，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴，仿佛一本不斷展開的、關於視覺與思想的對話。
评分當我收到《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》這份沉甸甸的包裹時，內心湧現齣的是一種對未知藝術探索的敬畏。第一捲已經在我心中留下瞭深刻的印記，它打破瞭我對圖文書籍的傳統認知，以一種近乎哲學思辨的方式，展現瞭圖像與文字之間更深層次的連接。因此，我帶著一種“挑戰”和“發現”的心態，翻開瞭這第二捲，渴望知道它將如何延續這份獨特的“圖文主張”，又會在哪些方麵帶來新的突破。 這本書並非旨在提供輕鬆的娛樂，它更像是一場精心策劃的視覺與思想的盛宴，需要觀者投入百分百的注意力，並願意與作者一同踏上一次深度探索的旅程。它沒有明確的故事情節，沒有綫性推進的敘事，取而代之的是一種碎片化的、意象化的錶達方式。每一頁，每一格，都如同一個獨立的藝術裝置，等待你去仔細審視，去捕捉其背後的情感暗流與思想火花。 我記得其中有一些作品，畫麵色彩濃烈而壓抑，綫條狂野而交錯，仿佛直接將內心的某種原始衝動具象化。文字的齣現，則往往極簡，有時隻是一個詞語，有時則是一句似乎毫不相乾的斷言。然而，正是這種看似不協調的組閤，卻産生瞭極強的張力，迫使我去思考，去尋找它們之間隱秘的聯係，去構建屬於自己的理解。這種“解謎”式的閱讀體驗，既是挑戰，也是樂趣。 當然，書中也並非全然是晦澀的實驗。有一些篇章，展現齣瞭令人驚嘆的簡潔之美。寥寥數筆勾勒齣的人物，寥寥數語描繪的場景，卻能瞬間擊中人心中最柔軟的部分，引發強烈的情感共鳴。又或者，那些充滿奇幻色彩的畫麵，仿佛將你帶入一個完全陌生的維度，讓你暫時忘卻現實的紛擾，沉浸在純粹的想象之中。 這本書的“主張”體現在它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時，它也敏銳地捕捉那些轉瞬即逝的美好與希望。它用一種非傳統、非綫性的敘事方式，挑戰著我們對“故事”的理解，對“閱讀”的期望。有時候，你會懷疑自己是否真正領會瞭作者的意圖，但隨後而來的，是那種探索未知、挖掘深意的興奮感。 而且，這本書在排版和設計上也極其考究。它不僅僅是內容的堆砌，而是將圖像、文字、留白、字體等所有元素，都視為一種整體性的藝術語言。每一頁的布局，都經過瞭精心的計算，以期達到最佳的視覺效果和閱讀引導。這種對細節的極緻追求，使得這本書本身就成為一件值得收藏的藝術品。 我特彆欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今信息爆炸、內容趨同的時代，能有一本如此大膽、如此有個人風格的作品齣現，實屬不易。它不迎閤潮流，不討好大眾，隻專注於用自己的方式發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。 它就像一麵哈哈鏡，又像一麵穿透人心的鏡子。它能摺射齣我們內心深處的某種情緒，某些我們可能從未清晰錶達過的想法。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的閱讀體驗，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴，仿佛一本不斷展開的、關於視覺與思想的對話。
评分初次捧讀《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》，便感受到一股強烈的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個由視覺與文字精心編織而成的抽象世界。第一捲留下的深刻印象，讓我對這個係列的探索精神充滿期待，想要看看它在這一捲中，能否在保持獨特風格的同時，帶來更多新的藝術實驗和思想碰撞。 這本書並非是那種輕鬆愉快的消遣讀物，它更像是一場沉浸式的藝術展覽，每一幅畫麵，每一個詞語，都經過瞭作者的深思熟慮，旨在激發觀者的思考和聯想。它迴避瞭傳統的敘事模式，轉而采用一種更加碎片化、意象化的錶達方式。這種手法，需要觀者放下固有的閱讀習慣，以一種更開放、更具探索性的心態去“觀看”和“理解”。 我記得其中有一個章節，畫麵構圖極其復雜，色彩運用大膽而富有張力，仿佛直接將某種壓抑的情緒具象化。文字的齣現，卻異常剋製，有時隻是幾個斷裂的詞語，有時則是一句看似無關的哲學箴言。這種看似不協調的組閤，卻産生瞭奇妙的化學反應，促使我不斷地在圖像與文字之間尋找關聯，構建屬於自己的解讀。這種“解謎”式的體驗，充滿瞭智識上的挑戰與樂趣。 當然，書中也並非全然是抽象的錶達。也有一些作品，以其驚人的簡潔之美，直擊人心。極簡的綫條，勾勒齣極具辨識度的形象；寥寥數語，道齣瞭人生的況味。又或者，那些充滿想象力的奇幻場景，仿佛將我帶入瞭一個全新的維度，暫時忘卻現實的煩惱，純粹地享受視覺的盛宴。 這本書的“主張”體現在它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時也捕捉那些轉瞬即逝的美好與希望。它用一種非傳統、非綫性的敘事方式，挑戰著我們對“故事”的理解，對“閱讀”的期望。有時候，你會懷疑自己是否真正領會瞭作者的意圖，但隨後而來的，是那種探索未知、挖掘深意的興奮感。 而且，這本書在排版和設計上也極其考究。它不僅僅是內容的堆砌，而是將圖像、文字、留白、字體等所有元素，都視為一種整體性的藝術語言。每一頁的布局，都經過瞭精心的計算，以期達到最佳的視覺效果和閱讀引導。這種對細節的極緻追求，使得這本書本身就成為一件值得收藏的藝術品。 我尤其欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今信息爆炸、內容趨同的時代，能有一本如此大膽、如此有個人風格的作品齣現，實屬不易。它不迎閤潮流，不討好大眾，隻專注於用自己的方式發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。 它就像一麵哈哈鏡，又像一麵穿透人心的鏡子。它能摺射齣我們內心深處的某種情緒，某些我們可能從未清晰錶達過的想法。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部需要耐心和智慧去品味的佳作。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的藝術視野，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的閱讀體驗，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴，仿佛一本不斷展開的、關於視覺與思想的對話。
评分在收到《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》的那一刻，我腦海中浮現的是一種對藝術邊界不斷探索的興奮。第一捲所帶來的獨特圖文碰撞，已經在我心中留下瞭深刻的烙印，它讓我意識到，圖文小說可以承載的遠不止是故事，更是思想、情感與觀念的復雜交織。因此，我滿懷期待地翻開瞭這第二捲，想要看看它將如何繼續它的“圖文主張”，又會在哪些方麵帶來新的驚喜。 這本書並非以傳統的敘事邏輯為驅動，它更像是一個精巧設計的“情境盒子”，將一個個極具衝擊力的視覺片段與精煉的文字提示並置。它捨棄瞭明確的人物塑造和情節推進，轉而通過一種碎片化的、意象化的語言，去觸碰觀者內心深處的情感共鳴與哲學思考。這種閱讀方式，要求我放下對“故事性”的執念，以一種更開放、更自由的姿態去感受和解讀。 我清晰地記得其中幾個作品，畫麵構圖異常大膽，色彩運用極具錶現力，仿佛直接將一種原始的、難以言喻的情緒具象化。文字的齣現，則顯得尤為剋製，有時隻是一個詞語，有時則是一句充滿哲學意味的斷言。然而，正是這種看似疏離的組閤，卻産生瞭奇妙的化學反應，促使我在圖像與文字之間進行不斷的聯想與探尋，試圖拼湊齣屬於自己的理解。 當然，書中也並非全然是晦澀的實驗。也有一些篇章，以其驚人的簡潔之美，直擊人心。極簡的綫條，勾勒齣極具辨識度的形象；寥寥數語，道齣瞭人生的況味。又或者，那些充滿想象力的奇幻場景，仿佛將我帶入瞭一個全新的維度，暫時忘卻現實的煩惱，純粹地享受視覺的盛宴。 這本書的“主張”體現在它對現實的深刻洞察，以及對個體經驗的細膩描繪。它不迴避人性的復雜，不迴避社會的矛盾，但同時也善於在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、閃耀著人性光輝的瞬間。它用一種獨特的方式，挑戰著我們對“真相”和“意義”的定義。 而且，這本書在裝幀設計上也極盡心思。它不僅僅是將內容簡單地呈現，而是將每一頁的版式、字體、色彩、留白，都視為一種整體性的藝術錶達。這種對細節的極緻追求，使得這本書在視覺上具有極強的衝擊力，同時也在潛移默化中引導著讀者的閱讀節奏和情感體驗。 我特彆欣賞它敢於挑戰傳統藝術邊界的勇氣。在如今內容同質化的時代，它以其鮮明的個性和前衛的藝術語言，為我們提供瞭一次與眾不同的閱讀體驗。它不迎閤，不妥協，隻忠於自己的藝術錶達，這本身就是一種強大的“主張”。 它就像一麵多棱鏡，摺射齣我們內心深處那些難以言喻的情感和思考。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部極具藝術價值和思想深度的作品。它以其獨特的圖文語言，挑戰著我們對視覺敘事的固有認知，同時也為我們提供瞭一個思考現實、反思自身的絕佳平颱。它不僅僅是一本書，更是一次關於視覺與思想碰撞的深刻體驗，一本值得反復品讀的藝術品。
评分當我懷揣著對“圖文主張”係列探求未知藝術邊界的期待，翻開《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》時，我深知這將是一場超越傳統閱讀體驗的旅程。第一捲所帶來的視覺震撼與思想啓發，已經在我心中播下瞭好奇的種子，讓我渴望知曉它這次將如何在圖像與文字的交融中，展現齣更深層次的“主張”。 這本書並非用直白的敘事來講述故事，它更像是一次精心編排的“視覺詩歌”，將抽象的情感、深邃的思考，以一種非綫性的、意象化的方式呈現。每一頁，每一格，都仿佛一個獨立的藝術片段，等待著觀者的主動解讀和情感連接。這種錶達方式，要求我放下對情節邏輯的依賴，轉而以一種更具開放性和聯想性的心態去“閱讀”和“體驗”。 我清楚地記得書中有些作品，畫麵色彩濃烈，綫條狂放，仿佛是對某種內在情緒的直接釋放，充滿瞭原始的張力。文字的齣現，則顯得格外精煉，有時僅是一個詞語，有時則是一句看似無關卻引人深思的話。正是這種“斷裂”與“融閤”之間的張力，讓我沉浸其中，不斷地在圖像與文字的交匯點上，尋找作者想要傳遞的深層含義。 當然，書中也存在著一些風格迥異的作品。有些篇章，以其極緻的簡潔和留白，營造齣一種寜靜而悠遠的意境。寥寥數筆，勾勒齣無限的想象空間；簡短的詞句，道齣瞭人生的哲理。又或者，那些充滿超現實主義色彩的畫麵，將現實與夢境融為一體，構建齣一個令人驚嘆的視覺奇觀。 這本書的“主張”體現在它對現實的深刻洞察，以及對個體經驗的細膩描繪。它不迴避人性的復雜，不迴避社會的矛盾，但同時也善於在看似混沌的世界中，捕捉那些微小的、閃耀著人性光輝的瞬間。它用一種獨特的方式，挑戰著我們對“真相”和“意義”的定義。 而且，這本書在裝幀設計上也極盡心思。它不僅僅是將內容簡單地呈現，而是將每一頁的版式、字體、色彩、留白，都視為一種整體性的藝術錶達。這種對細節的極緻追求，使得這本書在視覺上具有極強的衝擊力，同時也在潛移默化中引導著讀者的閱讀節奏和情感體驗。 我特彆欣賞它敢於挑戰傳統藝術邊界的勇氣。在如今內容同質化的時代，它以其鮮明的個性和前衛的藝術語言，為我們提供瞭一次與眾不同的閱讀體驗。它不迎閤，不妥協，隻忠於自己的藝術錶達，這本身就是一種強大的“主張”。 它就像一麵多棱鏡，摺射齣我們內心深處那些難以言喻的情感和思考。你會因為書中某個畫麵，某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是那個能讀懂你內心秘密的人，然後用另一種方式將它呈現齣來。這種“被看見”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人群。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部極具藝術價值和思想深度的作品。它以其獨特的圖文語言，挑戰著我們對視覺敘事的固有認知，同時也為我們提供瞭一個思考現實、反思自身的絕佳平颱。它不僅僅是一本書，更是一次關於視覺與思想碰撞的深刻體驗，一本值得反復品讀的藝術品。
评分當拿到這本《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》的時候，我內心是既期待又有些忐忑的。期待是因為第一捲的驚艷，讓我對這個係列充滿瞭好奇，想知道它這次會帶來怎樣的新視覺衝擊和思想碰撞。忐忑則是因為，作為一本“圖文主張”係列，它總是在不斷地探索和挑戰新的邊界，每一次都能給你意想不到的驚喜，但也意味著它可能不會走尋常路，需要我放下固有的思維模式，去迎接那些可能顛覆我既有認知的錶達方式。 然而，當我翻開書頁，那種熟悉又陌生的感覺瞬間撲麵而來。這不是那種輕鬆愉快的讀物，也不是那種能讓你快速沉浸於情節的敘事性作品。它更像是一個精心布置的展覽，每一頁、每一格、每一個綫條，都在訴說著一個故事，或者更準確地說，在拋齣一個問題，邀請你去思考。它不像傳統的漫畫那樣有清晰的起承轉閤，而是通過一種碎片化的、意象化的方式，將情感、概念甚至是抽象的哲學思考，凝結在圖像和文字的交錯之中。 我記得其中有一個篇章，畫麵充滿瞭壓抑的色彩，綫條粗獷而淩亂，仿佛在描繪一種內心深處的掙紮。文字的齣現也顯得格外剋製，有時隻是幾個詞語，有時則是一句飽含深意的話。我花瞭很長時間去解讀，去揣摩作者想要傳達的情緒。它沒有明確告訴讀者“這是什麼”，而是讓你自己去感受，去代入，去構建屬於自己的理解。這種互動性是它最迷人的地方，也是最考驗讀者耐心的地方。 當然，並非所有的篇章都如此晦澀。有一些作品則展現齣瞭截然不同的風格，比如那種極簡的綫條，寥寥幾筆卻勾勒齣極具辨識度的人物形象，配閤著簡潔卻又直擊人心的文字，瞬間就能觸動你內心最柔軟的部分。又或者，那些色彩斑斕、充滿想象力的場景，仿佛將你帶入一個全新的異世界，讓你暫時忘卻現實的煩惱，沉浸在純粹的視覺享受之中。 這本書的“主張”體現在方方麵麵。它不迴避現實的復雜性，不迴避人性的陰暗麵，但同時，它也捕捉那些微小而珍貴的希望和美好。它用一種非綫性、非傳統的敘事手法，挑戰著我們對“故事”的定義，對“閱讀”的期待。有時候，我甚至會懷疑自己是否真的理解瞭作者的意圖，但隨之而來的，是那種探索未知的興奮感，是那種在迷霧中尋找方嚮的樂趣。 而且，這本書的排版設計也是獨具匠心。它不僅僅是文字和圖片的堆砌，而是將兩者有機地結閤在一起，形成一種視覺上的整體感。字體的大小、顔色、留白，甚至是每一格的尺寸和形狀，都經過瞭精心的考量，它們共同營造齣一種獨特的閱讀氛圍，引導著讀者的視綫，激發讀者的聯想。 我特彆欣賞它敢於打破常規的勇氣。在如今同質化嚴重的齣版市場，能有一本如此大膽、如此有實驗精神的作品齣現，實屬不易。它不迎閤，不妥協，隻專注於用自己的語言去錶達，去發齣“圖文主張”的聲音。這對於那些渴望在閱讀中尋找新鮮感和深層思考的讀者來說，無疑是一份寶貴的禮物。 它就像一麵鏡子，照映齣我們內心深處的一些想法，一些我們可能從未清晰錶達過的情感。有時候，你會因為書中某個畫麵、某個詞句而産生強烈的共鳴，仿佛作者就是讀懂瞭你內心深處的秘密，然後將它們用另一種方式呈現齣來。這種“被理解”的感覺，是閱讀中最令人欣慰的體驗之一。 或許，這本書並不適閤所有人。那些習慣於清晰情節、明確寓意的讀者，可能會覺得它過於抽象，難以進入。但對於那些願意投入時間去感受、去思考、去解讀的讀者來說，它將是一場充滿驚喜的智識之旅。每一次重讀，都會有新的發現，都會有新的感悟。 總而言之，《Graphic Fiction圖文主張VOL.2》是一部值得反復品味的作品。它挑戰瞭我的閱讀習慣，拓展瞭我的想象空間，更重要的是，它讓我看到瞭圖文結閤所能達到的藝術高度和思想深度。它不是一次性的消費品，而是一本可以陪伴我、啓發我的長久夥伴。
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