流行服裝設計畫

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圖書描述

  在時裝畫的學習上,基礎素描最為重要,本書前半段即著重在基礎人體素描、基礎著裝法等。後半段則為應用部分,以技法實例為中心。本書以理論、實際的感覺和技法的演習,帶領你輕鬆進入「時裝畫的世界」。

  成為一流設計師的第一步「時裝畫」的世界,最近的變化可說十分快速。跟西服縫紉同時産生的時裝畫,從原來的小規模、傢庭工業是的個人服裝設計圖,轉變為産業的企劃設計部門,如今更為促進販賣而以宣傳插畫部門來追求多方麵的發展。  

  它可分為,服裝設計式的圖案、商業設計式的畫刊,以及繪畫藝術式的風俗畫等三類,但這「流行服裝設計圖說」則含有新時代的服裝設計圖案在內,亦即將精心設計齣來的衣服款式、圖案或配色計劃等具體地,直接地予以圖示者。

  所以,在服裝製作上是屬於不可或缺的分野。如果其錶現法不正確或不完整,即勢將影響製作過程,結果必將以偶然性而終瞭。由此可見,其既法小自如個人的服裝設計師,大如大企業的企劃負責人,對服裝製作上是絕對必要具備的。

服裝設計靈感與技法:從概念到實體的全麵指南 這是一本深入探索服裝設計理論、實踐技巧與創意拓展的專業書籍,旨在為服裝設計師、學生以及對時尚設計充滿熱情的愛好者提供一個全麵、係統的知識框架和實踐指導。本書聚焦於設計思維的構建、視覺語言的運用、材料的理解與工藝的掌握,而非特定風格的流行趨勢速查手冊。 --- 第一部分:設計思維的構建與概念的提煉 本部分將引導讀者超越錶麵的“好看”,進入到服裝設計背後的深層邏輯與哲學思考。我們探討如何將抽象的靈感轉化為可執行的設計語言。 第一章:靈感源泉的深度挖掘與主題設定 成功的服裝設計始於一個清晰且富有張力的設計主題。本章將詳細解析靈感的獲取渠道,並教授如何構建一個完整且具有敘事性的設計主題。 1.1 非視覺元素的轉化: 探討如何從音樂、文學、建築、自然哲學乃至社會現象中提取設計元素。重點在於“提煉”而非“模仿”——如何將時間、空間、情緒等無形概念轉化為具體的服裝結構、麵料肌理和色彩組閤。 1.2 設計敘事的構建(Narrative Structure): 介紹如何為一整個係列或單件作品設計一個連貫的故事綫。這包括確定核心衝突、高潮與解決方式,並確保服裝的每一個細節都能服務於這個敘事目標。 1.3 情緒闆(Mood Board)的高級應用: 不僅僅是圖片的堆砌。本章教授如何利用紋理樣本、色彩卡片、關鍵詞匯和非設計材料(如石頭、舊照片)來構建一個能夠驅動設計過程的、多維度的情緒參考係統。 第二章:人體、比例與空間的解構重塑 服裝是為人而生的,因此對人體的理解是設計的基礎。本章側重於人體作為三維載體的特性,以及設計師如何通過設計語言來強調、修飾或顛覆既有的身體比例。 2.1 人體結構解剖學基礎: 簡要迴顧人體骨骼與肌肉結構對服裝輪廓的影響,特彆是關節活動範圍與服裝舒適度的關係,這直接影響到版型的選擇。 2.2 動態與靜態的平衡: 研究服裝在靜止狀態(陳列)與動態狀態(穿著行走)下的視覺差異。如何運用廓形(Silhouette)的開衩、懸垂和結構支撐,使服裝在運動中依然保持設計意圖。 2.3 負空間(Negative Space)的運用: 探討服裝與身體之間形成的“空白”區域如何影響整體視覺重量和觀者的注意力焦點。鏤空、透視以及服裝結構的“留白”技術分析。 --- 第二部分:材料科學與工藝的實踐藝術 設計理念需要依托於閤適的材料和精湛的工藝纔能得以實現。本部分深入探討材料的物理特性及其在設計中的潛力。 第三章:紡織品的內在語言:縴維、結構與觸感 本章關注麵料的本質,幫助設計師理解不同材料的“個性”。 3.1 縴維特性與性能分析: 詳細對比天然縴維(棉、麻、絲、毛)與閤成縴維(滌綸、尼龍、人造絲)在強度、吸濕性、懸垂性、抗皺性上的差異,以及這些特性如何限製或拓展設計可能性。 3.2 織物結構圖譜: 剖析平紋、斜紋、緞紋等基礎組織結構,以及提花、印花、植絨等後整理工藝如何改變麵料的視覺紋理和手感。重點分析提花結構對廓形硬挺度的影響。 3.3 麵料的“行為藝術”: 探討如何利用麵料的固有特性進行設計。例如,如何利用絲綢的流動性創造柔軟的褶皺,或利用厚重的羊毛營造雕塑感。本章不涉及流行麵料的品牌和名稱,而是專注於材料科學。 第四章:結構、剪裁與立體造型技術 這是將二維圖紙轉化為三維實體的核心環節,強調對版型結構和立體塑形方法的掌握。 4.1 平裁理論的深度解析: 探討省道轉移、省道分割、分割綫調整如何精確控製服裝的閤身度與輪廓。重點分析如何通過改變省道的位置來影響胸部、腰部或肩部的視覺效果。 4.2 立體裁剪(Draping)的精細化操作: 詳細講解如何在人颱(Mannequin)上直接操作麵料,通過褶襇、纏繞和固定來創造非結構性的、有機的設計形態。包括褶皺的密度控製、以及如何使用輔助材料(如襯墊或骨位)來支撐復雜的立體結構。 4.3 縫製技術對成品的影響: 討論不同縫閤方式(如法式縫、滾邊縫、明綫縫)在不同麵料上的應用。解析襯衫的領子製作、袖窿的圓順處理等關鍵工藝點,如何決定服裝的耐用性和精緻度。 --- 第三部分:視覺呈現與設計提案的深化 本部分著重於設計師如何有效地與世界溝通他們的設計理念,即圖紙、色彩與展示技巧。 第五章:服裝製版圖與技術規範的繪製 本章側重於技術溝通的準確性,是連接設計與生産的橋梁。 5.1 技術圖(Flats/Technical Drawings)的繪製標準: 教授如何繪製清晰、比例準確的服裝正麵、側麵和背麵圖。強調標注縫份、口袋位置、褶襇方嚮和結構接縫的規範性,確保製版師能準確理解設計意圖。 5.2 材料與輔料的規格說明: 詳細講解如何在技術圖上標注拉鏈類型、紐扣尺寸、襯裏材料、墊肩厚度等所有非麵料細節。這是一門關於精確溝通的藝術。 5.3 比例的調整與平衡: 探討在製版圖上如何通過調整領口深度、衣長、袖長等基礎尺寸,來平衡不同身材需求與設計風格的衝突。 第六章:色彩理論在服裝設計中的應用 本章探討色彩選擇的心理學基礎和對比技巧,而非追隨當季流行色。 6.1 色彩體係與調性控製: 深入分析互補色、鄰近色、三原色在服裝設計中的應用。重點是如何通過色彩的明度(Value)和純度(Chroma)來營造深度和層次感。 6.2 紋理與色彩的相互作用: 研究光澤麵料(如緞麵)如何改變顔色的感知度,以及粗糙麵料(如粗花呢)如何“吸收”光綫,使色彩看起來更沉穩。 6.3 整體色彩方案的建立: 教授如何為整個係列建立一個和諧且具有邏輯性的色彩梯度,確保係列中各個單品之間能夠互相搭配,形成視覺統一性。 --- 結語:設計實踐的持續迭代 本書最終旨在培養設計師的問題解決能力和批判性思維。服裝設計是一個不斷嘗試、推翻、再創造的過程。真正的創新來自於對基本原理的深刻理解和敢於突破既有邊界的勇氣。本書提供的工具和理論框架,是支持設計師探索無限可能的堅實基礎。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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當我拿到《流行服裝設計畫》這本書時,我並沒有立刻翻開它。我把它放在書桌上,每天抬頭都能看到它,仿佛它散發著一種無聲的召喚。我是一個對時尚有著近乎癡迷的愛好者,但我的生活節奏並不總是允許我深入研究。我通常是通過雜誌、社交媒體和一些零散的時尚資訊來瞭解最新的潮流。然而,我總覺得這些信息碎片化,缺乏係統性。我希望《流行服裝設計畫》能夠填補我知識上的空白,提供一個更全麵的視角。我猜測這本書的重點可能不在於如何畫齣“完美”的設計圖,而是如何理解和捕捉“流行”本身。我希望能學到分析流行趨勢的方法,比如如何從社會文化、經濟發展、藝術思潮等宏觀層麵去解讀服裝的演變。我希望它能夠教會我識彆那些能夠引起大眾共鳴的元素,以及設計師如何將這些元素轉化為具有市場潛力的作品。我期待書中會有對不同時代流行風格的迴顧與解析,比如七八十年代的迪斯科風,九十年代的極簡主義,以及韆禧年後的Y2K風格等等。我希望通過這些曆史的迴顧,能夠幫助我理解流行是如何循環往復,又是如何推陳齣新的。此外,我也對書中關於“設計草圖”的闡述很感興趣。我理解設計草圖不僅僅是為瞭展現服裝的形態,更是設計師情感錶達和創意發酵的過程。我希望能夠從中學習到如何通過綫條、色彩和筆觸,來傳達服裝的質感、情緒和風格。我希望能看到一些啓發性的案例,比如某個經典設計的誕生過程,或者某個設計師如何從生活中汲取靈感,最終創作齣影響深遠的服裝作品。這本書的厚度和它帶來的沉甸甸的知識感,讓我相信它一定能帶給我很多意想不到的收獲。

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我對服裝設計一直有著一種近乎著迷的熱愛,我喜歡觀察那些能夠引領潮流,並被大眾所追捧的設計。《流行服裝設計畫》這個書名,立刻勾起瞭我的好奇心,因為它似乎承諾瞭能夠帶我走進“流行”的幕後,瞭解它為何如此吸引人。我希望這本書能夠深入地剖析“流行”的本質,它不僅僅是錶麵的款式變化,更是一種社會文化現象的反映。我期待書中能夠提供一些關於如何識彆和捕捉流行趨勢的方法,例如如何通過分析社會經濟、科技發展以及藝術思潮,來預測未來的設計走嚮。我希望能夠從中學習到,那些真正具有影響力的設計,是如何將這些趨勢巧妙地融入到服裝中,並最終成為經典的。我尤其對“設計畫”這個部分很感興趣。我希望它能夠詳細講解,如何通過繪畫來錶達服裝的設計理念,如何運用綫條、色彩和比例來呈現服裝的立體感、質感和風格。我期待書中能夠提供一些具體的繪畫技巧和示範,讓我能夠掌握繪製專業設計圖的能力。我希望通過這本書,能夠提升我的設計審美,讓我能夠更好地理解和欣賞那些真正具有藝術價值和市場潛力的服裝作品。這本書的齣現,對我而言,無疑是一份寶貴的學習資源,我期待它能夠帶給我啓發和成長。

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我一直對服裝設計抱有濃厚的興趣,雖然不是科班齣身,但總喜歡在閑暇時翻閱一些相關的書籍,希望能從中汲取靈感,也順便學習一些基本的設計理念。最近,我偶然間發現瞭一本叫做《流行服裝設計畫》的書,書名聽起來就非常有吸引力,仿佛能帶我走進一個充滿創意和時尚的世界。我一直對“流行”這個詞充滿好奇,它總是瞬息萬變,卻又有著內在的規律可循。我迫切地想知道,這本書是否能夠解答我心中的疑惑:究竟什麼是流行?流行是如何形成的?又有哪些元素能夠捕捉和錶達流行趨勢?我設想,這本書應該會從最基礎的設計原理講起,比如色彩搭配、廓形剪裁、麵料選擇等等,然後深入探討當下最熱門的設計風格,或許會包含一些街頭潮牌的解讀,或是高級定製的最新動態。我尤其期待書中能夠分享一些實用的繪畫技巧,讓我能夠將腦海中零散的想法,通過畫筆清晰地呈現齣來。我希望能看到一些具體的案例分析,比如某個明星的造型如何引領潮流,某個品牌是如何通過設計抓住市場脈搏的。當然,我也希望能從中學習到一些前瞻性的預測方法,瞭解設計師們是如何觀察和分析社會文化、科技發展等因素,從而預測未來的流行趨勢的。這本書的封麵設計也給我留下瞭深刻的印象,簡潔而富有藝術感,讓我對它充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本講解繪畫技巧的書,更能成為我探索時尚奧秘的一扇窗,讓我能夠更深入地理解服裝設計背後的故事和靈魂。我對這本書的期待非常高,希望能它能夠成為我服裝設計學習之路上的一個重要裏程碑。

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作為一個對時尚抱有高度熱情的人,我一直在尋找能夠幫助我更深入理解服裝設計,並掌握相關技能的書籍。《流行服裝設計畫》這個名字,立刻引起瞭我的注意,它似乎正好觸及瞭我最感興趣的兩個領域:服裝設計和“流行”。我希望這本書能夠為我打開一扇通往專業服裝設計世界的大門,讓我能夠係統地學習設計的方法和技巧。我期待書中能夠詳細講解如何繪製服裝設計圖,包括人物的比例、服裝的廓形、細節的處理,以及麵料質感的錶現。我希望能夠學習到一些基礎的繪畫技巧,例如如何用綫條來勾勒服裝的輪廓,如何用色彩來渲染服裝的風格和情緒。更重要的是,我希望這本書能夠深入探討“流行”的本質。我希望能夠理解,究竟是什麼讓一件服裝成為“流行”?流行趨勢是如何形成的?又有哪些元素能夠被大眾所接受並追捧?我期待書中能夠提供一些分析流行趨勢的方法,例如如何從社會文化、科技發展以及藝術思潮等多元因素來解讀服裝的演變。我希望通過學習,能夠提升我的設計審美,讓我能夠創作齣更具時代感和市場潛力的作品。這本書的齣現,對我而言,無疑是一份寶貴的學習資源,我期待它能夠帶給我啓發和成長。

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我是一個對服裝設計抱有極高熱情的人,雖然我沒有接受過專業的培訓,但我一直認為,掌握服裝設計的基本功,是實現我心中創意藍圖的關鍵。《流行服裝設計畫》這個名字,像是一個邀請,邀請我進入一個充滿無限可能的創意世界。我希望這本書能夠教會我如何將腦海中模糊的服裝概念,通過生動的畫筆,清晰地呈現在紙上。我期待它能夠詳細介紹各種繪畫技巧,從基礎的綫條勾勒,到復雜的色彩渲染,甚至是麵料質感的錶現。我希望它能提供一些具體的繪畫步驟和示範,讓我能夠一步一步地模仿和學習。我尤其希望這本書能夠關注“流行”的元素,也就是我所理解的,那些能夠引起廣泛關注和追捧的設計。我希望它能解釋,為什麼某些設計能夠在某個時期成為“流行”,而另一些則不然。我希望能夠從書中學習到如何識彆和分析當前流行的設計風格,例如當下的街頭潮流,或者是那種極簡主義風格,它們是如何形成的,又有哪些代錶性的元素?我期待書中能夠分享一些成功的服裝設計案例,分析它們的設計理念和成功之處,讓我能夠從中汲取靈感,並思考如何將這些理念運用到自己的創作中。我希望這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的設計思維,不僅僅是模仿,更是能夠理解和創新。我希望它能成為我學習路上的一個忠實夥伴,伴隨我一步步走嚮更專業的服裝設計領域。

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我一直認為,服裝設計是一門藝術,更是一門科學。《流行服裝設計畫》這個書名,立刻引起瞭我的興趣,因為它似乎連接瞭藝術的美感與流行的實用性。我希望這本書不僅僅停留在理論的講解,更能提供一些非常實用的指導,幫助我將內心的創意轉化為可行的設計。我期待書中能夠詳細地講解如何繪製服裝設計圖,包括人物比例的把握,服裝款式的錶現,以及細節的處理。我希望它能夠提供一些基礎的繪畫技巧,例如如何運用綫條來錶現服裝的廓形和垂墜感,如何運用色彩來烘托服裝的風格和情緒。我尤其希望書中能夠深入探討“流行”的含義,它不僅僅是指那些短暫的時尚潮流,更是一種能夠反映時代精神和文化印記的元素。我希望能夠從書中學習到如何去分析和預測流行趨勢,例如如何通過觀察社會文化、科技發展以及消費者的需求,來捕捉那些即將成為“流行”的設計方嚮。我期待書中能夠提供一些具體的案例分析,展示一些成功的服裝設計是如何契閤流行趨勢,並最終獲得市場認可的。我希望這本書能夠幫助我理解,為什麼某些設計能夠被大眾所接受,而另一些則不能,它背後的邏輯是什麼?我希望通過學習,能夠提升自己的設計審美和市場洞察力,讓我的設計作品更具吸引力和生命力。這本書的齣現,對我來說,就像是打開瞭一扇通往更廣闊時尚世界的大門,充滿瞭探索的樂趣。

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對於我而言,服裝設計不僅僅是製作漂亮的衣服,更是一種精神的錶達,一種與世界溝通的方式。《流行服裝設計畫》這個書名,讓我立刻聯想到瞭那些在 T 颱上閃耀,或是在街頭巷尾引起轟動的作品。我一直認為,真正的流行,是能夠反映時代精神,觸及人心,並且能夠引發集體共鳴的。我希望這本書能夠深入探討“流行”的本質,它究竟是源於設計師的創意,還是社會需求的體現,又或者是某種文化現象的産物?我渴望能夠從書中找到答案,理解流行背後的邏輯和驅動力。我期待書中能夠分享一些關於“流行趨勢預測”的實用方法,例如如何通過分析社會經濟、科技發展、文化藝術等多元因素,來洞察未來的設計走嚮。我希望它能夠教會我如何從紛繁復雜的信息中,提煉齣那些具有潛力的設計元素,並將其轉化為具有前瞻性的設計理念。我特彆想瞭解,那些能夠被廣泛接受並持續流行的設計,往往具備哪些共性?是色彩的獨特性,廓形的創新性,還是麵料的革命性?我希望這本書能夠通過詳實的案例分析,為我揭示這些奧秘。我希望它不僅僅停留在理論層麵,更能夠提供一些切實可行的實踐指導,例如如何通過設計草圖來捕捉轉瞬即逝的靈感,如何運用不同的繪畫技法來錶現服裝的質感和立體感。我希望能從中學習到一些關於色彩運用、比例協調、細節處理的藝術,讓我的設計作品更具感染力和生命力。這本書帶給我的,不僅僅是一份知識,更是一種對時尚更深層次的理解和熱愛。

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我是一個對服裝設計充滿嚮往的人,雖然我沒有接受過係統的訓練,但我的內心總有一個聲音在告訴我,我渴望創造齣屬於自己的設計。《流行服裝設計畫》這個名字,立刻吸引瞭我,因為它觸及瞭我最感興趣的兩個方麵:服裝設計和“流行”。我希望這本書能夠帶我走進一個更專業的領域,讓我能夠理解和掌握服裝設計的基本方法。我期待書中能夠詳細講解如何繪製設計草圖,如何將腦海中模糊的想法,通過綫條和色彩,清晰地呈現在紙上。我希望能夠學習到如何準確地錶現服裝的廓形、細節以及麵料的質感,讓我的設計圖能夠更具說服力。同時,我更關注“流行”這個概念。我希望這本書能夠幫助我理解,究竟什麼是流行?流行是如何形成的?又有哪些因素能夠影響流行趨勢?我期待書中能夠提供一些分析流行的方法,例如如何通過觀察街頭文化、時尚秀場以及消費者的喜好,來捕捉最新的設計動態。我希望能夠從書中學習到一些關於色彩搭配、廓形選擇以及麵料運用的理論知識,這些知識能夠幫助我創作齣更具時代感和吸引力的設計。我希望通過閱讀這本書,能夠建立起一套屬於自己的設計思維,不僅僅是模仿,更是能夠理解和創新。我希望它能夠成為我學習路上的一個寶貴資源,讓我能夠更自信地邁嚮服裝設計的未來。

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我對服裝設計的熱愛,更多地體現在對那些能夠引領潮流,並且經久不衰的作品的欣賞上。《流行服裝設計畫》這個書名,立刻吸引瞭我,因為它似乎承諾瞭能夠帶我瞭解那些“流行”的秘密。我希望這本書能夠深入剖析“流行”的構成元素,它不僅僅是錶麵的色彩和款式,更是一種文化現象,一種社會心理的體現。我期待書中能夠提供一些關於如何識彆和捕捉流行趨勢的方法,例如如何通過分析社會文化、科技發展以及藝術思潮,來預測未來的設計走嚮。我希望能夠從中學習到,那些真正具有影響力的設計,是如何將這些趨勢巧妙地融入到服裝中,並最終成為經典的。我尤其對“設計畫”這個部分很感興趣。我希望它能夠詳細講解,如何通過繪畫來錶達服裝的設計理念,如何運用綫條、色彩和比例來呈現服裝的立體感、質感和風格。我期待書中能夠提供一些具體的繪畫技巧和示範,讓我能夠掌握繪製專業設計圖的能力。我希望通過這本書,能夠提升我的設計審美,讓我能夠更好地理解和欣賞那些真正具有藝術價值和市場潛力的服裝作品。我希望它能夠成為我服裝設計知識體係中的一塊重要拼圖,讓我能夠更清晰地認識到服裝設計背後所蘊含的智慧和創造力。

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我一直對服裝設計領域有著濃厚的興趣,雖然我並非專業設計師,但總是渴望能夠提升自己在服裝設計方麵的認知和技能。《流行服裝設計畫》這個書名,讓我覺得它可能是一個很好的起點。我期待這本書能夠幫助我理解“流行”的形成機製,它不僅僅是短暫的時尚潮流,更是一種能夠反映時代精神和文化印記的現象。我希望能夠從書中學習到如何去分析和預測流行趨勢,例如如何通過觀察社會文化、科技發展以及藝術思潮等多元因素,來捕捉那些即將成為“流行”的設計方嚮。同時,我也非常關注“設計畫”這個方麵。我希望它能夠教會我如何用繪畫來錶達服裝的設計理念,如何通過綫條、色彩和比例來準確地呈現服裝的立體感、質感和風格。我期待書中能夠提供一些具體的繪畫技巧和示範,讓我能夠掌握繪製專業設計圖的能力,將我腦海中零散的創意轉化為具體的視覺形象。我希望通過閱讀這本書,能夠提升我的設計審美,讓我能夠更好地理解和欣賞那些真正具有藝術價值和市場潛力的服裝作品。這本書的齣現,對我來說,就像是為我指明瞭一個方嚮,我期待它能夠帶給我知識和啓發。

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